锦鲤鱼池虹吸过滤系统:明朝的苏州点滴 / 江南砚台 / 第10页

　子刚玉 陆墓盆 虞山琴 香山匠
　　一
　　
　　苏州阊门专诸巷是一条很有意思的小巷子，喜玩玉、藏玉的，都知道苏州这条巷子。假设现在是明朝苏州的一个早晨，行人可以听见巷子里传来的市井喧嚣了，这里玉作鳞次栉比，琢玉声不绝于耳，一个叫陆子刚的中年人袖手而行，和蔼的跟门槛里的玉工们寒暄，他是这行里真正顶尖的高手，他做的一根青玉水仙簪子，可以在市面上卖到五六十两银子，是一户中等人家几年的衣食，所以他很爱惜自己的手，老是藏在宽大的袖子里，他就是陆子刚。大家知道，陆子刚一伸手，一款构思奇妙的新样子玉器就有了，要么会出现在大户人家女眷的攀比中了，要么又是哪个做官老爷在同僚间大肆炫耀一番，不得了。
　　苏州琢玉，良工辈出。到明朝中期，本不产玉的苏州因为聚集了国内最好的技师，俨然是玉器行的中心，从遥远的天山万里跋涉，人们采集了最好的白玉，请苏州工匠琢磨切削，就身价百倍，最出名的如顾规，如陆子刚，所谓"良玉集京师，工巧则推吴郡"。
　　明朝玉器大多简略，小件多文人气息。陆子刚生活的晚明，苏州城多年太平安逸，奢侈是苏州的风气。玉不是金银，富贵而有身份，苏州人本好古，大家追求上好的玉器，天经地义。
　　专诸巷，在中国玉器史里，很有份量。
　　而苏州陆子刚，名气就更响亮。陆子刚原籍太仓，后迁居苏州，生活在今天苏州横山一带，精于治玉，擅也书画，东西就少匠气。从来玉工刻字多阴文，而阳文难刻。子刚玉偏精于刻阳文，并且刻的自然流畅，是书法家的水平，大家看了只有服气。陆子刚琢玉作器,对原料要求很挑剔，稍有微瑕者即弃而不用,据说他所制之器均平如一,所刻之字均系阳文,书画作工皆出自己之手,他做的白玉牌更是著名的招牌手艺，一器难求。到底是苏州的大师，在纯净的白玉牌上在精细的刻上吴门山水的微妙气韵， 这是何等宝贝啊？
　　
　　《陶庵梦忆》“吴中绝技”条赞陆子刚，“治玉为第一，上下百年，保无敌手”。
　　　　
　　就是说后一百年，也没人比得了。的确，直到现在，没有谁狂妄到说自己的作品超过了陆子刚，一如说谁的仕女画的比唐伯虎还要好。经典，不需要超越。
　　
　　陆子刚最出名的经典作品，除了子刚牌，就是“水仙簪”。《苏州府志》：“陆子刚，碾玉妙手，造水侧簪，玲珑奇巧，花茎细如毫发。”，水仙簪花托下的茎枝细如毫毛而不断，巍颤颤地显示出花朵的娇态，真旷世奇品。徐文长题水仙诗五首，有“昆吾峰尽终难似，愁煞苏州陆子刚”句，子刚大名入狂士之耳，风靡天下，可算古今玉工第一人。
　　
　　明朝，苏州已经是全国的碾玉中心，出现陆子刚这样的大师，有时未必是好事。市场上混乱的局面出现了。因为子刚绝技，竟然没有传授任何人，《太仓州志》载：“州人有陆子刚者，用刀雕刻，逐擅绝。子刚死，技也不传”。陆子刚的性情也与常人不同，不但能书画，似乎还通禅理，一度出家为僧，袈裟下面的高手，总是寂寞。而市场永远热闹，只要是陆子刚雕琢的玉，缙绅之士必定引为重器，身价立涨数十倍。
　　
　　子刚玉名气太大，自然回被地方官作为贡品进献朝廷，万历年间，陆子刚的作品出现在了遥远的北京，成了皇室赏玩的妙品，皇帝觉得这样的人才留在民间不妥当，陆子刚就被征召进入皇宫，成了皇上御用的玉匠。
　　陆子刚被召进了皇宫，苏州人觉得遗憾，陆子刚的作品更值钱了，可东西越来越少。陆子刚打破了玉工不在器物上款署的旧例，创造了“子刚”的品牌，同行是冤家，有饭大家吃，于是当时大家就开始仿冒，加上后人大量仿制，坊间充斥多为伪品。现在要看真东西，大概北京故宫所藏数十件“子刚”玉器可保无疑。其中一件青玉“合卺杯”最珍贵，采用和田玉，青玉色，一对杯子造型古拙，浮雕双螭盘绕其上，有“万寿”两字隶书铭。杯身外腹分别有剔地阳文录书诗二首和器名称及作者的署款等。一首诗云：“湿湿楚璞，即琢即雕。玉液琼浆，均其广乐。”末署“祝允明”三字款。另一首诗云：“九陌祥烟合，千香瑞日明。愿君万年寿，长醉凤凰城。”诗之上部署“子刚制”。祝允明就是著名的“阿胡子祝枝山”，他是陆子刚的老乡，苏州人，明朝最好的书法家，狂放的诗人。
　　
　　　　　　陆子刚后，在清朝时，苏州全城有两百多家琢玉工场，玉工近千。
　　乾隆爱玉成癖，时时念及苏州专诸巷，而今天，还有很多人在苏州的小巷流连，他们当然不会浪漫到希望能在冷摊上觅得一件子刚牌，但他们一定知道陆子刚。　　
　　二
　　苏州人做事情，往往登峰造极。小到一个陆墓蟋蟀盆，也要做全国第一的。
　　玩斗蟋蟀，器皿讲究精致，罐、槽、盂、栅、横、牌都有专门用处，质地各异，分瓷、玉、石、泥、紫砂等，蟋蟀盆的材质中，以澄泥陈旧者为好，据说特别养虫。蟋蟀盆分南北二派，北方称“罐”，南方叫“盆”。南盆以陆墓第一，所谓“南盆”，有时干脆就是专指陆墓烧制的蟋蟀盆。
　　陆墓距苏州娄门外五里许，三国时吴国名将陆逊墓在此得名。宣德皇帝登基，他喜欢斗蟋蟀，对苏州陆墓产的蟋蟀盆十分欣赏。《吴门补遗》记载 : “陆墓窑户如鳞”,可见为皇帝专门烧制蟋蟀盆的窑户众多，规模之大，而<<吴门表隐>>称陆墓虫罐“雕缕极工巧”。
　　陆墓制盆工艺源远流长，自南宋起，陆墓就开始制作南盆。明朝中期开始，宣德皇帝喜欢玩虫，在苏州造促织盆，蟋蟀盆也就登堂入室，不再是市井玩物，有了文玩古董的身价。甚至开始烧制专门用来观赏把玩的蟋蟀盆，文人墨客、达官贵人以此作为时尚。
　　陆墓御窑烧的蟋蟀盆，制作精选河底泥料，精心制坯，烧出的蟋蟀盆有乌、黄、白、青等色，透气、密闭性好。宣德年间的蟋蟀盆今天已经极其罕见，成了珍贵的古董，其实在明朝时候，玩家就以苏州陆墓盆为最佳。
　　也有传说，苏州当时有个官迷姓朱，进贡了一只苏州上方山的“黄麻头”，竟然一举斗败宫中饲养的“梅花翅”。宣德皇帝下了一道密诏，要苏州进贡一千只上好蟋蟀。蟋蟀罐由此也成了贡品。象 “苏州陆墓邹大秀敬造”的款识，如果不是后人杜撰，应该是供品的口气。陆墓在明初就产金砖，造紫禁城时用了不少，“断之无孔”，既然能盖起皇宫来，这么好的手艺烧几个泥盆应该是小菜一碟。史书记载，制作名盆罐需用"澄泥"，而非普通泥。所谓"澄泥"，是一种用水浸泡过的泥。这种在水中浸泡多年的沙泥，变得极为细腻润滑。用澄泥制作的盆罐壁薄光滑，色泽亮丽，晶莹如玉。苏州果然就造出了全国最好的蟋蟀盆。
　　民国邓之诚《骨董琐记》载，当时有邹莫二家，“曾见雕镂人物，妆彩极工巧”，世代以此为业名动天下。陆墓邹家有二女大秀与小秀，都是明代早期制盆高手，承家业而又能出于蓝，得宋人意。山水、花鸟、僧神无一不精，尤善人物雕镂，刀力雄厚，巧思独具，状采级工，举世无匹，传世品极罕。，邹氏家族做盆的高手多，比起莫家盆还更幸运些，几百年沧桑，给后人留下了作品，比如明代中期邹振宗制盆。器型小巧玲珑，浮雕图案清雅有书卷气，盆色黑青，几百年来未曾褪色，敲扣有金石声。
　　玩字画的在冷摊得一唐寅山水，会引为毕生奇遇，现在玩蟋蟀的如果拥有一只“宣德罐”，恐怕还要骄傲，这宣德罐当然是陆墓出品。明人沈德符称：“今宣德盆甚珍重，其价不减宣和盆也”，可见晚明时代这些玩物的身价已经暴涨，成了争相追逐的奢侈品。今天难得看到的款式“大明宣德年制”的古罐，很多是清代的仿品，但仿品也弥足珍贵。 而〈骨董琐记〉有北京石虎胡同蒙藏学校种花掘土，发现一大批蟋蟀盆的记录，其中有“姑苏彩山窑常德胜制者十一，永乐制也”，不过作者也怀疑这是不是永乐时期的蟋蟀盆，真这样，明朝苏州做蟋蟀盆的历史又要推前一步了。
　　三 天下武功，少林武当。古琴一脉，明朝一代，首推苏州虞山派。
　　古琴在古代中国不仅是音乐修养，也是文人士大夫的精神世界的象征。陶渊明干脆不会弹琴，可他说，“但得琴中趣，何劳弦上音？”，苏州人文震亨说了，文人清斋之中必悬琴，是一点意思的寄托。明朝，古琴变的相当流行。皇宫太监多有能弹奏的高手。苏州明朝时候的虎丘，就有僧人善琴，参透禅机，琴是天心月圆，是拈花微笑，是尘世里的清凉世界。皇室成员也热衷于风雅的古琴，明太祖朱元璋的第十七子、宁王朱权，对古琴十分痴迷，1425年。他以亲王的尊崇身份，亲自组织大规模的古琴琴谱整理汇总工作，收录唐宋之前古曲六十四、历十二年主持撰辑了中国最权威的一部琴谱---《神奇秘谱》。
　　而风雅如苏州，怎可无琴？
　　洪武六年，朱元璋开设文华堂，广罗文才。苏州姚广孝推荐天下能琴者三人：四明徐和仲、松江刘鸿、姑苏张用轸
　　明末，虞山琴派创立。创始人是严天池、徐青山。严天池（1547-1625），名澂，字道澈，号天池，出身书香，父亲严纳是嘉靖进土，做过吏部尚书，武英殿大学士，是宰相级别的高官。他自己在万历间以父荫官，公元1604年，五十七岁的严天池出任福建邵武的知府。严天池为官四年，清廉自律，因此得罪不少宦官，于是辞官归里，以琴自娱。当时常熟地方的琴人很多，他吸收了京师名手沈音的长处：“以沈之长，辅琴川之遗，亦以琴川之长，辅沈之遗。” 常熟境内虞山下有一条河叫琴川，七溪如弦故名琴川，严天池和徐青山等人结成琴社，将琴社取名“琴川社 ”，世称琴川派或虞山派，形成了虞山派古琴演奏“清、微、淡、远”的韵味。严天池集天下琴师讲论，在自己六十八岁时编纂完成了《松弦馆琴谱》，该琴谱所收22曲都是严天池自己弹过的琴曲，其中包括沈音所作的《洞天春晓》、《溪山秋月》等。明清以来，《松弦馆琴谱》被晚明琴界奉为正宗，海内推为正声，影响全国，也是清朝《四库全书》所收的唯一一部明代琴谱。
　　后世评价“虞山派”贡献：“严天池先生兴于虞山，创为古调，一洗积习，集古今名谱而删定之。取其古淡清雅之音，去其纤糜繁促之响。其于琴学最为今古，今海内外所传"熟操"者也。”
　　《松弦馆琴谱》中自序曰：：“古乐湮而琴不传，所传者声而已。近世一、二俗工，取古文词用一字当一声，而谓能声；又取古曲随一声当一字，而谓能文。”严天池对当时滥俗的琴歌坚决抵制，终于奠定了虞山派在古琴界的地位。
　　苏州另一位古琴大师徐青山，名上瀛，号青山，太仓人。他虽擅琴，却长于技击，是武举出身，与严天池在亦师亦友之间。他特别擅长弹奏当时流行的《汉宫秋》，京师掌管礼乐的陆符来江南，听到他的演奏之后大为惊异，认为远比京师的演奏高明。就问他："你愿意上北京去吗？"徐说："我是武举出身，有一身武艺，正是报效国家的机会。"陆摇头说："你不在武职，用不着你的武艺。"并告诉他：崇祯皇帝会弹三十多曲，都是蜀人杨正经的传授。他特别喜欢的《汉宫秋》，却远不如你的演奏。我打算向主管琴事的太监琴张推荐你，以便纠正他们的谬误。但是第二年明朝灭亡，徐青山并没有能够去京师。
　　徐青山所传的三十多曲，经他的弟子夏溥在清康熙十二年（公元1673），编印为《大还阁琴谱》。特别要注意的是他早在崇祯十四年（1641年）写成的《溪山琴况》，该书系统记述、探讨了古琴演奏的美学问题，在中国美学史上有极高的地位。《溪山琴况》仿司空图《二十四诗品》，共二十四条，根据宋崔尊度“清丽而静，和润而远”的原则，根据冷谦《琴声十六法》提出二十四琴况：
　　和、静、清、远、古、淡、恬、逸、雅、丽、亮、采、洁、润、圆、坚、宏、细、溜、健、重、轻、迟、速。
　　《溪山琴况》完成了对中国古琴美学的系统建构。而一代琴人徐青山，传说明末曾“棄琴仗劍﹐詣軍門請自效”。明亡，隐居苏州穹隆山山﹐以琴终老。
　　四
　　有明一代，大兴土木，仅营建陵寝就历经二百余年。而明朝最出名的工匠，就是苏州蒯祥。蒯祥，吴县胥口香山人。香山位于太湖之滨，这里百余村庄人多地少，自古出建筑工匠，因从业者技艺不凡，人称“香山匠人”，史书记载，“江南木工巧匠皆出于香山”，以擅长复杂精细的传统建筑技术远近闻名。早期的香山匠人以木工、泥水工为主体，木雕由木工兼营，砖雕由泥水匠兼任。明清以后，随着建筑雕刻风格日益细腻繁琐， “香山帮”逐渐形成了集木作、泥水作、砖雕、木雕、石雕、彩绘等多种工匠手艺为一体的产业群体，除了宫殿、民居、园林建筑外，甚至在寺庙建筑领域也颇多建树。
　　蒯祥生于明洪武三十一年。他的祖父蒯思明、父亲蒯福都是技艺精湛、名闻遐迩的木匠。尤其是蒯福，明初曾主持过金陵皇宫的木作工程，应该是当时香山匠人里的把作，“木工首”。蒯祥从小受家庭的影响，对木匠手艺很感兴趣，没读几年书便缀学禀袭祖业，随父学艺。据说，蒯祥十六岁便能主持大营建，享有巧匠美誉
　　明成祖夺了侄子的龙辇， 永乐十五年，朱棣迁都，要在北京建造紫禁城，大兴土木，这房子就不单是房子了，它在气势上要张扬出皇帝的天威赫赫，群臣如蚁，战战兢兢，先吓破了胆再说，这是皇家建筑的精髓。蒯祥随南京匠户一道迁京，这时他已经是这群苏州工匠的头领了。参加皇宫的建设工程。他初为营缮匠，由于技艺超群，勤劳肯干，遂提升为营缮所丞。凡殿阁楼榭，乃至回廊曲宇，随手图之，无不中上意。他能以两手握笔画双龙，合之如一。
　　 “自正统以来，凡百营造，祥无不予”，
　　“正统中重作三殿及文武诸司，效劳尤多”
　　 “每宫中有所修缮……祥略用尺准度，若不经意，既造成，以置原所，不差毫厘”。
　　景陵是宣德皇帝朱瞻基和皇后孙氏的合葬墓。 天顺七年（1463年）三月十九日，景陵工成，奖赏有功人员的名单为：抚宁伯朱永、都督佥事赵辅、兵部右侍郎白圭、工部右侍郎蒯祥、陆祥、内官黎贤……
　　景泰八年建裕陵时，蒯祥已经七十多岁了，仍现场测量、规划，督工营造。成化二年（1466年），蒯祥由工部右侍郎升为左侍郎。五年秋七月本当致仕，但皇帝信任他，特命复职。成化八年六月， “上以蒯祥内官监督工年久，命复职，仍旧办事。十一年五月升正二品俸，仍于内官监管工。十七年三月初三日卒于位，年八十有四。”蒯祥谢世后，归葬于原籍祖茔胥口乡渔帆村蒯家坟。 蒯祥，一个苏州农村的木匠师傅，由民而吏，又由吏而官，为明朝四个皇帝成祖、英宗、代宗、宪宗所器重，也是空前绝后的事情。
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