九乡新闻网魔兽守卫军内购破解版:中国玉器鉴赏-隋唐五代玉器（上）
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中国玉器鉴赏-隋唐五代玉器（上）
发布时间：2005年9月1日 3时25分
隋文帝杨坚灭北周后建立隋朝（581-618年）。隋代时间跨度很短，玉器事业未及发展，因之，山上品及传世品均少见。考古发掘的隋代遗址主要有：陕西西安李静训基、东郊榆林区及郭家批北京房山石经山。山东嘉祥杨家镂村；湖南长沙市郊及野坡等。
唐高祖李渊建大的唐朝（618-907年）是政治统一经济繁荣的强大帝国。多种物质文化如陶瓷器、金银器、铜镜、璧画等，均极为昌盛。玉器也得到较大的发展，创新瓜式涌现装饰品造型多样，特别是佛教文化内容的玉器以崭新的几貌，独放异彩。唐代玉器的显著成就，代表了中国封建社会中期玉文化发展的最高峰。考古发掘出土唐代玉器的遗址有：陕西西安的何家村、郭家滩、堡子村、交通大学、西郊电缆厂、南郊沙坡、曲江地、东郊韩森寨、礼泉兴隆村、枣园刘村、长安孙家沟用大明宫遗址江苏吴锡扬名乡；河南怄师古园村、洛阳关林、县三门峡、上蔡贾庄浙江临安明堂山；广东韶关罗源洞湖北安陆湖南长沙等。“五代”相历史上的五代十国（907—960年），包括唐末兴起的后梁、后唐、后晋、后汉、后周五代及前局、后局、吴、楚、闽、吴越、南汉、北汉、南平、南唐十国。考古发掘五代十国墓葬，以四川成都前蜀玉建墓和江苏江宁牛首山南唐主李来顺陵、江宁祖里山南唐主李其软陵为代表。此时期玉器不多，主要种类有花朵纹饰、带铐、哀册、琮、佩、璜、坠、珠等。这些造型均为唐玉的延续，因为，这些小国原是唐代后期的落镇割据势力，在文化面貌，不会超越唐风，蜀主玉建墓石棺上的浮雕使乐纹饰及玉带板的龙纹最为典型。南唐二主墓的玉石哀册其形制与文字内容皆与唐代者相似。
（一）玉器的种类、造型与工艺
1、隋代玉器的种类、造型与工艺
（1）种类。装饰品有钗、锡、璜、珠、戒指、笄、龙首饰等礼仪器有琮、函；日用器有盏、金口玉盏；其他有猪、兔、龙首等。
（2）造型。器物造型以几何型为主已如上述。玉器均为光素。李静训墓的金口白玉盏，腹直体深，是隋玉之代表作品。
（3）工艺。玉器材质以玉为主，辅以玛瑙、玉髓、绿松石、蛋白石、水晶、紫晶、琥珀等。琢磨技艺较精细规整，盏的圆度很精密。动物形象为圆雕，刀法简练风格粗放。
2、唐代玉器的种类、边型与工艺
（1）种类。装饰品有钗、戒指、镶金玉镯、玦、珠、璜、飞天、笄、坠饰、玉步摇、耳坠等；礼仪器有带銙、玉册、哀册、琀、圭、圭璧、函等；日用器有玛瑙杯、耳杯（羽临）、臼、杵、熏炉、盒、罐、盘、梳、钵等；观赏陈设品有佛像、菩萨像、牛、羊、猪等。
（2）造型。器物造型分几何型与人物动物型，已如上述。纹饰造型有花朵纹、花鸟纹、龙纹、凤纹、伎乐纹、莲瓣纹、云纹、狮纹等。
（3）工艺。器物材质除玉外，还有少量玛瑙、水晶、琥珀、珊瑚、绿松石、大理石等。
玉质以白玉、青玉为主。白玉中很多系新疆和田玉。器物以片雕与圆雕为主。纹饰雕刻主要是阴线刻与浅浮雕两类。阴线组的线纹特点是细劲繁密直线与曲线共用。所用工具是极筹的小型圆防（勾砣）且旋转速度很快。浅浮雕工艺，以玉带板纹饰为代表其方法是：先用减地法雕出形象轮廓，然后在其上加刻细阴线完成造型。浅浮雕的高度，一般在0.1到
（二）隋唐五代玉器的特征
1、隋玉钗
作为一种传统的发具和发饰，最古老的品种是符。等是单枝（细律形），而被则分为二枝。《释名·释首饰》；‘钗，叉也。象叉之形，因名之。’《玉篇》：“钗，妇人歧笑也。’初是劳的繁化。初从金叉声。叉字之源可能是捕鱼工具鱼叉。而隋玉级的造型，可能又与兵器有关，《隋书·杨帝纪》；“铁叉搭钓”，可证。
陕西西安隋李静训墓白玉级，由新疆和田白玉雕成，造型很玉整，端首近方形；下连二叉，叉端尖锐。后汉时的贵妇人已用笄及玳瑁钗。隋汤帝时，宫人插钻头银子，常于端午日赐百官现唱机冠。然迄今考古发现的玉银，以防代为开端。玉妙的造型，改玉笑的单枝为双枝，是造型的更新与飞跃，巨在形象上达到对称美。玉级比玉等加强了功能实用性，因双枝插入发内，阻力加大而更为牢固。隋玉钗开唐宋玉波之先河。
2、玉带銙（带饭）
古代衣着特点之一是穿长衫，腰部需用大带来住。一是行步方便，二是能表现主人的形体美。唐代始兴官服的玉带銙制度，于文献有两种说法：其一，始于高祖时，《新唐书·李靖传》记李靖因銙定萧铣有功，得高祖所赐13块和田玉带銙。《唐实录》：‘高祖始定腰带之制。自天子以至诸侯、玉、公、卿、相，三品以上许用玉带”。其二，为高宗时，即显庆元年（656年）后，《新唐书镌车服志》：‘其后以紫为三品之服；金玉带銙十三；纷为四品之服，金鹤带十一；浅排为五品之服，金带跨十；深绿为六品之服，浅绿为七品之服，皆银带铐九；深青为八品之服，浅青为九品之服，皆输石带铐八；黄为流外官及庶人服铜铁带跨七”从玉带铐使用的制度上以后者为规范、完备，定制由此始。唐初用金玉带銙之制特点有三：
之一，带銙（即鞋缝缀玉带板的腰带）的颜色由紫色向其他各色速变紫色位阶最高。紫义来源于紫微星，传说是天帝所居处，故以紫色位至尊。
之二，带銙以玉为最高，依次为金、银、输石（铜与炉甘石会炼之金属石源产波斯，色近黄金，详《格言要论》则、铜、铁。之三据官爵的高下，所用玉带错的节数有严格规定；即由13块至7块不等，尊卑有度。
唐代带铸以玉带鹤为主其结构是由粗（革带衬）、带扣、带板和驻尾组成。将多块玉带板缀缝于始：围于腰周，以谋尾插人带中以固牢。《新唐书·车服志》腰带者，垂头于下，名曰谴尾，取顺下之义。陕西西安南郊何家村所出两套玉带始，玉带板皆由和田白玉雕就分别为伎乐纹与狮纹。伎乐指专门演奏各种乐器和做歌舞的演艺者。伎乐一词早见于《孔子家语·辨政》’五官伎乐，不懈于时。’《后汉书·百官志》：‘大于乐令一人’。乐令是掌管宫廷伎乐的官员。作为唐代音乐文化的术语，‘伎乐”最先见于《大唐西域记》：‘屈支（龟兹）国……管弦伎乐，特善渚国。”伎通技，伎乐即演奏音乐之技艺。
玉带板的伎乐纹，源于十新疆地区的龟兹乐（龟兹国名，今新疆库车与沙雅之间），早在晋代即已传人中原。《晋书·吕光传》记晋太元九年门84年）；朝廷将大批龟兹国的伎乐人带到甘肃凉州，与汉族的音乐融成为西凉乐。北魏时由凉州迁至华北平城。西魏北周时进入长安。关于北朝伎乐纹带镇实物，见陕西紫阳宦姑乡小蜡烛园所出铜带跨4件带板，1件银尾。带板上的伎乐人分别弹琵琶、吹生击鼓、持停击鼓，驻尾为站式舞蹈人。伎乐人皆胡人形象，坐于微路之上。坐式伎乐人，即唐初坐部伎之源。此带銙虽为残缺不全，但亦珍贵，为唐玉带銙的伎乐装饰纹饰找到了源头。到隋文帝杨坚时，设国伎、清商伎、高丽伎、天笠伎、安国伎、龟兹伎、文康伎七部乐。唐初沿隋制改七部乐为十部乐，即加龟兹乐、疏勒、高昌乐。唐玄宗李隆基又改十部乐为立部位和坐部位。坐部乐（坐式演奏）地位高于立部伎（站式演奏），内容有：燕乐、长寿乐、天授乐、鸟歌万岁乐、龙池乐和破阵乐大部。今曰所见唐玉带板上的使乐纹内容，演奏乐器者属坐部乐谋尾上的舞蹈者属立部乐。龟兹乐中所用乐器有：空璜、望、排萧、答腊鼓、腰鼓、弹筝、铜钱、揭鼓、齐鼓、琵琶、横笛等。铭尾舞人形象为卷发、胡衫紧袖、裤带、鸟皮靴，舞于微觎上舞姿生动。
如唐代诗人刘言史诗曰；“细叠胡衫双袖小”；杜仿诗曰：‘或踊或跃乍动乍息。跷脚弹指撼头异口”；白居易持曰：心应弦，手应鼓，弦鼓一声双袖举。回雪飘飘持蓬妍，左旋右旋不知疲。千匝万周无已时人间物类无可比。’这种舞蹈场景所描述的内容，属于唐代盛行的“胡旋舞’。《乐府诗单》引《唐书·音乐志》‘天宝末，康居国乐舞急转如风，俗谓之胡旋。回广胡’抱新疆地区的少数民族。康居国，属土耳其族西晋始载于典籍《乐府杂录》：于小圆毯上舞，纵横腾踏，两足终不离毯子之上即所谓踏包戏也。’《唐书·安禄山传》：‘安禄山作胡旋舞帝前，疾如风。’陕西昭陵附近所出胡旋舞纹铭尾及同类传世而，均可见舞者的风克陕西西兰西部所出玉带板，伎乐人所用乐器为根级、俯、琵琶、用鼓、拍板（7块紫檀木质长方片组成，拍击用以伴奏节拍）等。这些乐器基本与《旧唐书·音乐志》所记龟兹乐乐器相同。西安市南郊丈八沟所出39块玉带板，其上纹饰有排萧、笙、羯、鼓、笛、拍板、铜锁等器乐演奏场景三块谋尾上皆有胡旋舞者形象。
唐代玉带板的造型：除钝尾为长方形、一端平直，一端凸弧形外，其他均为正方形。正面洲李雕并阴线刻各式伎乐人物，还有朝人棒瓶、献宝、使优等纹饰。玉板的边侧常作上窄下宽的斜面形背面四角各穿隧孔，以备缀缝于逞上。
唐玉带銙的历史价值和学术价值是：
其一，使乐纹玉带板，是唐朝引入西城音乐文化的历史见证。唐帝国最善于吸收外来文化因素作为汉族传统文化的营并，使乐纹玉带板在当时的盛行即是证明它是唐代东西部文化交流的重要内容。
其二，作为按官级高下佩带的玉器服饰，玉带銙是历史上的首创用于带銙的佩带形式象征官位及其权力其规范化与制度化，是礼仪玉器中的重要发明。
其三，玉带銙制度，完全符合并突出面示封建礼制下的等级与权力观念，因此，它在五代、宋、元、明、清历代官仪中沿用，具有旺盛的生命力。五代前蜀玉建墓所出的龙纹玉带错一套跨上为全套玉带倾共8块，每块浅浮雕奔龙纹。钻尾的龙纹最典型，作赶火珠形。轮尾背面刻铭文8行。内容有：永平五年’‘獭尾六寸有五分”等。永平五年即公元915年，獭尾即蛇尾。此玉带板是有纪年之便见者。龙纹玉带銙，是玉建自喻龙成之用。
3、龙纹的新神采
自从“飞龙在天《易·乾卦》观念产生之后玉龙就被视为富含阳刚之气的神灵了。商与西周玉龙，神奇凝民春秋玉龙初显灵敏生动，战国玉龙形象大变，它恣肆狂放、凌厉道劲潜腾奔驰、神采飞流，表现出极至的气势美；汉代玉龙变得安样一些了。唐代玉龙具备了新的林采生机勃发、神姿奔放、激扬奋厉、神腾八表，表现的还是气势美。
唐玉龙的造型特点是，身形细长弯转，有脊梁线（或脊毛），满刻阴线细斜格形鳞纹，蛇形尾；头前视有分枝角（如鹿角），土耳，梭形眼，或出竄，大张口，口角咧过眼后角，上唇长而尖，或有牙，下唇向上卷；四肢三爪足；尾从一后肢穿过。作奔腾状，张牙舞爪，气势恢宏。龙纹多伴有云纹，若飞行于云间。追溯唐玉龙的生动美与气势美，当源自战国玉龙，但唐玉龙较之更为精彩；因为，唐玉龙是在传统各式玉龙基础上发展变化而来，且造型特点极为突出。细述如下：
蛇体。蛇体形的龙纹，最早见于春秋晚期，战国时的蛇体形玉龙较普遍；汉代玉龙为蛇体或走兽体标准的前粗后细的蛇体龙形；当称唐玉龙。
分枝形角（鹿角）。战国龙角为长曲上翘形；角端平齐；汉玉龙多弯尖（叶形）角；唐玉龙始见分枝角。
张口。战国玉龙为闭口或小张口；汉玉龙张口较大；唐玉龙张大口，口角咧至眼后角。
鳞纹。战国玉龙少鳞纹；汉玉龙多无鳞纹唐玉龙始见细斜格形鳞纹，且刻满全身，开群纹一代新风。
爪形。战国玉龙为长方并拢形爪似阴线分开）；汉玉龙为拳曲形二尖爪；唐玉龙为撑开形三利爪，开后世玉龙三尖爪之先河。
唐玉龙有重要的承上启下意义，它启开了新造型、新风格；后世玉龙造型上基本都延续了唐玉龙的框范，没有太多创新。所以，我们对唐玉龙做较详细的论述，算做对中国传统玉龙造型的总结。陕西咸阳陈马村北周孝陵所出唐龙凤纹璧的龙纹，天津市艺术博物馆藏两件传世龙纹玉带板的龙纹，都是典型的式样。唐玉龙还有一种特殊的形制，即与火珠相配合的龙纹。如上海市博物馆藏龙纹人珠纹璧，作奔龙纹呈环形，龙首前有一火焰珠。龙与火珠相配合的纹饰，盖始于唐代。自此后，历代各种文物中多见。龙纹火现纹，可能源自《庄子·列御寇》所载得俪龙颔下之珠的神话。《述异记》：“凡珠有龙珠；龙所吐者。”龙珠的光芒，可“照指级，遂龙珠演变为龙与火珠纹。所谓火球，实比作太阳。《论衡·感虚》：曰火也。”可证。龙与太阳的组合，拾即《说文》的呢字义。《说文·新附》：“咀嚼俄也。’《类篇》瞳眬，曰出。’太阳初升时，正像红红的火球。而玉璧的龙纹，好比天上的龙神。因为，自古以来，以璧之圆比作‘天测，君玉比作“真龙天子’，如《文选·扬雄·剧案美新》：‘会汉祖龙腾丰沛’，以刘邦比作龙。所以，君玉是在晨旦时做晨朗，召见群臣议政务。《史记·项羽本纪》：“项羽展朝上将军来义”即其例。玉璧的火珠即太阳，亦比天，《礼记·玉制·疏》：天谓曰也”。实比作夭子唐皇，《诗·他风·柏舟·传》“曰，君像也。’龙纹为奔腾状；并面向太阳，即所谓“龙赶珠”，象征大唐帝国势盛无敌及唐皇之盛威。《易·乾卦》‘飞龙在天，利见大人。”疏：‘圣人有龙德飞腾而居天位。德备天下为万物所瞻睹，故天下利见此居玉位之人。”则是最早的证明。
龙与火珠纹饰，只属君玉之专享，所以，在明清两代瓷器中，龙与火珠效，惟官窑御用品可见。
五代玉器的龙纹，以前蜀玉建墓玉带板龙纹为代表。基本造型及形象风格，与唐玉龙区别不大。所不同者是，下颌有牙，四肢上端出长毛；鳞纹似细鱼鳞纹。龙仍作奔驰状，然其气势稍逊于唐玉龙。五代玉龙的基本璜式，为来玉龙所本。
４、造型优美的云纹
玉器中的云纹，大约从红山文化玉器的勾云纹起，即开始了它的漫长历程。云纹是天际各形云彩的璜似象形；它们自然、天趣而神奇，云与天然的、极美的玉石之间奇趣天成。从崇尚自然与装饰审美上看云纹与玉的结合，顺理成章。若以历代玉器中的云纹，对照自然云彩的式样，将云纹的艺术造型概分为堆云形、流云形和朵云形。唐玉的云纹基本届于朵云纹。
唐干的云纹，主体如朵朵云花，然它们可分为两种：标准形与变体形。标准形云纹，见上述咸阳北周孝陵所出龙凤纹玉型的云纹。造型是上端似三瓣花形，下部连接一条带形‘花托’；如果从另外视角看，这种云朵又似棵棵灵芝草。《文选·张协·七民》乘民开兮为水稻，临芳洲前拔云芝。云与灵芝之结合增强了两者的神秘性寓意深凡此类云纹，还可见上述上海博物馆藏龙纹火珠纹璧背面的云纹基本造型与士例相同，只是在‘花托”成灵芝根部又加一“小花瓣”。北周孝陵龙凤纹璧的云纹即属此类。变体形云纹，如上海博物馆藏云龙纹饰的云纹，它是由两个标准形云纹相连接广形成横向的二方连续云纹其结构负得疏朗，其形象更为生动活泼，极富流畅感及韵律感，风格独特。
标准形云纹造型的来源，可能是东周或汉代的对钩形卷云纹。变体云纹在五代和宋代云纹中仍有继承，在明清玉器上的流云形云纹，应是这种云纹的承袭与发展。
古代玉器的云纹的发展历程，大致可分为两个阶段。第一阶段从新石器时代至汉代，云纹为抑象化、图案化；并多满刻于器物上，作为纹饰的主体；第二阶段，从唐代到清代，云纹为半写实（似朵云形；明清时似流云形）、半图案化，且多以个体云纹为纹饰，云纹不作为纹饰主体。这一发展历程与变化，是以唐玉器云纹为转折点的。
唐玉云纹有重要的审美价值，它们是种种前所未见的形式美造型，它们极其飘洒约美极为典丽清奇。唐人用古典与浪漫相结合的手法，赋予云纹以生命活力，把云纹视为万瑞住气的象征。唐万云纹是所有古代玉器云纹中最优美、最生动的形式，它把古代玉器云纹的审美意趣，发展到了极点。
5、新兴的花朵纹与花鸟纹
古代玉器发展过程中的一个重大特点是；从新石器时代玉府代前，所用各类纹饰基本为几何型与人物动物型没有植物型，如花草、花鸟、树木等。这种奇特而难以解释的现象，值得深研。
唐代玉器在装饰纹饰上，又开了一个先锋，即花朵纹与花鸟纹的初现。花朵纹玉器实例有：河南堰师杏回村所出花朵纹玉盒，盒盖刻开放式花朵纹，以阴刻细线表现花瓣脉纹；同地所出玉石花瓣纹盖罐，盖上有四瓣花朵纹，罐身满饰浅浮雕花瓣纹；西安东郊堡子村所出花朵纹不饰；作两种花朵相叠的俯视形传世品花朵纹玉饰（俗称‘梳背玉”），一件为牡丹花纹，一件为六瓣花纹。传世品还有花朵形五盒，盖与底均为浮雕并明线刻带花托的花朵纹，盒柄为花梗造型，此盒与陕西西安曲江地所出鸳鸯莲花纹玉盒的风格相近。传世品牡丹级玉环，作大朵侧视牡丹花形，花形肥硕，整体造型匀称。
花朵纹的造型可分为两类：其一为俯视形平展丰满其二为侧视形有立体感。花朵纹的构图特点是，满密匀布，下留空隙。花朵纹形式结构是，多瓣花；有花蕊，周围有叶纹，纹饰的细部结构，用短阴线刻划，线条细密有秩，层次分明。唐代的造型艺术风格，因其朝代的不同而有别。大致分法是：前期（中唐以前）偏重写实，强调艺术品的神形兼备；后期（中后至晚唐），偏重于写意，强调艺术品的神韵意趣。玉器的花朵纹；则属于在写实基础上的重情表意：自然界的花朵，被提炼为图案化造型细腻丰富的线条刻划，强调了花朵的孕柔蓄秀的形式美，形式复繁而内容简单表现出人对自然界生命的审美情趣。花鸟纹玉器实例有；陕西西安交通大学所出花鸟纹钉饰，两面阴线刻双鸟卧于花丛之中刀法细腻。传世品有故宫博物院藏花鸟纹钉饰，片形，按雕兼阴线刻凤卧落于牡丹花间，凤尾部残缺，以攀金金属花朵纹补全。全器纹饰优美，极富装饰性，并寓意‘富贵’（牡丹）‘吉祥’（凤）。此器是唐代花鸟纹装饰品玉器的代表作品。
大唐帝国繁荣强盛，人民生活安定，故更加关住生活、崇尚审美。大自然最富神采与浪漫情趣的花朵、花鸟，即成为艺术追求的主要对象。玉器的花朵纹、花鸟纹是典雅的，给丽新异、纤俄演密；也是优美的，宁静清丽、柔媚轻曼。它们代表了主体与客体融合、人与自然浑然统一审美情趣的最佳表现方式，是人们推崇自然、物我和谐的审美志趣与现实生活融通治儿的艺术形式。
五代花朵纹玉器有，四川省成都青龙乡西林村后蜀孙汉韶墓所出花朵纹饰，共出3件，每件均为单独花朵结构，有俯视与侧视两种造型。花朵纹是抽象性图案化式样，与唐玉花朵纹的写实性造型区别较大。浙江临安所出莲花双鸟纹饰，纹饰主体是四朵绽放的莲花，两侧各一卧鸟。虽细阴线仍十分细密但刀法纤细曲柔与唐玉者风格有别。
同处所出莲花摩竭鱼纹饰，纹饰主体是四朵开放的莲花，两侧各一摩竭鱼纹。此纹为龙首、鱼身并有双翅。花朵纹与摩竭鱼纹之聚合纹饰，可视为玉器花鸟纹的变体，也是古代玉器中之初见。它可能是辽代玉器时兴的摩竭鱼纹之蓝本，故应予以重视。
玉人—唐
玉饰件—唐
玉鹦鹉—唐
清玉道人铊尾—唐
玉骆驼—唐
青玉卧兽—六朝
青玉羊—六朝
璜玉龙纹镶饰板—唐
龙佩—
圆坠子—
圆坠子—
玉卧鹿—唐
镶金玉佩—唐
莲形如意玉饰—唐
玉雕骆驼童子—唐
玉人形佩—唐
剑珌—唐
指圈—宋
旧玉小璧—唐
玉璧—
玉鼠坠—唐
白玉番人进宝带板—唐
白玉镂空璧—唐