重生之贤妻男当百度云:第12课第二章第十论??影像艺术出像创作

第12课第二章第十论  影像艺术出像创作

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宋醉发摄影

影像论

文化

第12课　《影像论》(宋岗著)

第一篇　影像创作概论

第二章  像后创作概论

第十论  影像艺术作品的出像创作

影像纪录作品与影像艺术作品虽然都是对社会生活的影像反映，但前者的反映是再现性的，客观的；后者的反映是表现性的，主观的。因此，影像艺术作品的出像较之影像纪录作品的出像，最大不同在于创作主体对摄影原像的态度。

再现，关注的重点是被摄事物的瞬间影像是否真实而有效地反映其社会（或自然）属性。在像语方式上，影像纪录作品的再现，提倡隐去创作主体的世界观和情感倾向，崇尚客观报道，不提倡显露出对事物的褒贬立场。为了追求过程真实，影像纪录作品的出像创作，对摄影原像抱有尊重，不可侵犯的态度。

表现，关注的重点不在于被摄事物的社会（或自然）属性，而在于其影像符号的情感意味，以及创作主体关于人文思考的隐喻呈现。在像语方式上，影像艺术作品的表现，提倡创作主体自由表达主观世界（如情感、情绪、理想、幻想以及其他联想或想像的事物等），提倡运用对比暗示、象征、隐喻等自由的表达方式。因此，对于重在表现的创作主体来说，摄影原像不再不可侵犯。是否修改、重组摄影原像，创作主体的态度是随心所欲。

谈到隐喻，有必要诠释一下。在英语中隐喻（Metaphor），是与明喻相对而言的，不用like或as表示出来，而是进行暗示性比较的一种修辞手段。隐喻在汉语中也称暗喻。

影像艺术作品的隐喻呈现，是将一些表面上看似乎毫无关联的事物，通过摄影和出像创作，以及标题暗示，联系在一起。这样，目标受众经过想像，可以在体验、理解后，突破事物之间的原有属性，使影像的符号与符号之间产生耐人寻味的关联，感知符号构成的新意涵。

例如：影像艺术作品《红色年代》（宋醉发摄影），从摄影原像的表面上看，似乎伟人塑像与云天之间是毫无关联的事物。但是，当文语（标题）确定以后，出像创作时将天和云进一步染红，伟人塑像与火红的云天在意涵上经过标题暗示被关联在一起，成为一些隐喻符号。有过文革感知、体验的人，不难从这样的符号联想到作品丰富的意涵。这就是典型的隐喻出像创作。

说到符号，这是任何艺术都无法绕开的概念。现代符号学的建立，标志是国际符号学协会（IASS）于1969年1月在巴黎成立，并定期出版学术性会刊《符号学》（Semiotica）。符号学代表人物有罗兰.巴特、艾柯、雅克布森、莫卡洛夫斯基等人。杜克洛与托多洛夫在他们合著的《语言科学百科辞典》中认为，现代符号学的理论来源主要有四个方面：一是索绪尔1894年提出的符号学（Semiology）概念。索绪尔的观点：语言是一种表达观念的符号系统。二是皮尔士的符号论思想。皮尔士认为，人类的一切思想和经验都是符号活动。三是G..莱布尼茨等人提出的以符号逻辑（数理逻辑）取代传统形式逻辑的现代逻辑学理念。四是卡西尔的符号形式哲学。卡西尔说，人是符号的动物。人类所有的精神文化都是符号活动的产物。

把哲学领域关于符号的研究成果推向艺术领域的，是苏珊.朗格。她出生于1895年的纽约，1920年获得文学学士，主要著作有：《哲学实践》（1930年）、《符号逻辑导论》（1937年）、《哲学新解》（1942年）、《情感与形式》（1953年）、《艺术问题》（1957年）、《艺术之反省》（1958年）、《心灵：论人类情感》（1967-1982年）等。苏珊.朗格率先指出符号与记号、信号的区别，认为符号所代表的事物远比记号和信号复杂。苏珊.朗格还创造性地将符号分为推论性符号（语言符号等）和表像性符号（艺术符号等）。她认为，维特根斯坦、罗素、卡纳尔把“不可言说”的人类心灵距离逻辑较远的表达，托交给心理学研究，这是不够的。她独创性地从符号哲学的角度对人类情感表达（尤其是艺术表现）进行了深入且系统的研究。苏珊.朗格指出，表像性符号有六大特征，其一，表像性符号不以推论性和确定性为目的，主要表现人类的情感领域。其二，表像性符号是一种有机的整体的符号。表像性符号中的一些基本要素离开了整体结构，就没有独立的，稳定的意义。例如，线条、色块离开了整体影像，就不具有独立的，稳定的意义。其三，表像性符号没有固定的组合规则，这与推论性符号的组合一般都有相对固定的规则完全不同。其四，表像性符号没有稳定的对应内涵，不直接表达普遍性，有时候，甚至具有不可译性。其五，虽然表像性符号内涵具有不确定性，但作为情感符号它仍然具有可感性，是一种多义载体。苏珊.朗格分析[1]说，一个符号一旦被运用，就有了意涵。理智、直觉、鉴赏力等经验的不同等级，对符号意涵的感悟是不同的。

罗兰.巴特在《符号学美学》[2]一书中，也对符号有过精到的阐述。他认为，符号是一种表示成分（能指）与一种被表示成分（所指）的混合物。表示成分（能指）组成了表达方面，被表示成分（所指）组成了内容方面。影像艺术作品与影像纪录作品最重要的区别就在于所指不同。哪怕是基本相同的画面，两类作品的所指也大相径庭。

在我看来，影像创作的推论性符号能指是再现性的，所指是被摄对象的属性；影像创作表像性符号能指是表现性的，所指是创作主体的内心情感。再现是针对被摄对象客观事物属性的，表现是针对创作主体主观内心世界的，这就是影像纪录作品与影像艺术作品的根本区别。

影像艺术作品指以摄影产生的影像符号为媒介，通过联想或想象等形象思维，可让目标受众获得像语进行审美体验的作品。

在设计领域，构成指将一定的形态元素，按照视觉规律、力学原理、心理特性、审美法则进行创造性的组合。影像艺术作品的构成与此有共性，将创作主体自己拍摄的摄影原像按照视觉规律、审美法则和表达目的进行组合。需要强调的是，影像艺术创作的构成，原则上只允许使用创作主体原创的摄影原像，不得使用他人原创或图库资料已有的现成符号，这与设计构成不同。设计构成属于加工性的表现，可以使用大量非原创性的素材。影像的构成一旦用了他人原创或图库资料已有的现成影像素材，就不再是原创的影像艺术作品，而成了设计构成作品。

影像艺术作品的出像创作过程主要分为构成类型选择、构成操作经营、构成呈现经营三个环节。构成类型选择将确定作品的宏观风格走向，构成操作经营将确定作品的细节，构成呈现经营则确定作品出场的平台和样式。

一、构成类型选择

影像艺术作品的构成类型选择，指按照出语创作确定的像语向度，对摄影原像进行分析、判断，对作品的构成走向进行宏观选择、决断的创作环节。

一般来说，一幅影像艺术作品的构成走向不止一种。如何选择才是最佳，要根据第三只眼睛（内眼）所预看的效果来权衡、判断。不同的出像创作主体面对相同的摄影原像，其符号构想的向度有可能不同。

构成类型选择归根到底的问题有二个，其一，是否改变摄影原像？其二，如何改变摄影原像？要回答这二个问题，构成类型选择必须在原构、底构、重构等三种类型中做出选择。

１、摄影原像的原构

摄影原像的原构，是完全（或基本上）保持摄影原像的影像构成方式。这种构成选择符合绝对原像度或相对原像度，适合现实主义、浪漫主义等风格的创作。诸如超现实主义、立体主义、解构主义等现代主义或后现代风格的符号构想，一般不选择原构。

影像艺术作品创作时的原构选择，并非为了证明作品所反映内容具有客观真实的可信性，而是为了让受众感受再现性摄影的表现性意涵。有相当一部分再现性摄影原像，当被摄对象的社会属性或自然属性被忽略后，它们作为符号的审美意义，是极具深意且非常丰富的。

例如，我的作品《禁止转弯》符合绝对原像度。将一个交通标志与伟人塑像拍在一起，这是一种纯天然的构成，无需任何出像时的符号加减或位移，只是略微做了细节的强调。

２、摄影原像的底构

摄影原像的底构，指以摄影原像为基础（铺底画面），再添加（或挖除）一些符号的影像构成方式。这种构成大多符合陪变原像度，适合浪漫主义、超现实主义、荒诞主义等风格的创作。

例如，我的作品《九零后》，以一幅景物人像为底构基础，将人物面部进行五官改变，再将人物的半身选区进行小幅度位移，产生动感，从而实现创作主体对九零后的认知情感表达。

３、摄影原像的重构

摄影原像的重构，指将摄影原像中的各种符号进行分解、位移、组合等较多显著改变的影像构成方式。这种构成大多符合主变原像度，适合超现实主义、立体主义、荒诞主义等风格的创作。

我的原像艺术作品《手握眼睛的裸女》就是重构选择的典型例子。我在几幅不同的摄影原像上建立选区，选出后置于一幅被改得面目全非的摄影原像上进行组合，从而获得一种超现实主义风格的表现效果。相对而言，几幅得到重构选择的摄影原像，其精华汇聚到一起，构成具有全新意味的像语，这样的出像创作目前还比较少见，相信无需十年就将极为普遍。

构成类型选择其实是文语创作的一种延伸。只不过文语创作所想不那么务实、具体而已。如果说构成类型选择是为影像艺术作品的出像创作选择航线。这种航线的选择，不仅基于创作主体对摄影原像的分析、把握，更基于创作主体的艺术修为和审美情趣。

伟大或平凡，常常就这么在构成类型的选择中，被决定了。

二、构成操作经营

构成类型选择之后，创作就进入具体构成操作的经营阶段。

文学艺术创作用经营来表述，源于南朝刘勰《文心雕龙·丽辞》中的“至于诗人偶章，大夫联辞，奇偶适变，不劳经营。”影像艺术创作的构成经营操作，指通过调整或修改一幅（或多幅）摄影原像素材，实现审美目标的创作行为。

构成操作经营是最重要的出像创作环节，也是继摄影创作之后二度创作的实质阶段。构成操作经营，包括逐个符号修饰经营、符号与符号关系经营，以及诸多整体性画面的经营操作。从原构到底构，再到重构，构成操作经营虽然有明显的区别，却也有许多共同之处。

１、原构经营的一般操作

只要摄影原像比较完美，原构就是理想的出像选择。一般情况下，原构经营只需进行画面和谐性调整，就可告成。

所谓画面和谐性调整，指通过小幅度的画面裁切，小幅度的色阶、对比度、颜色、亮度、锐度、色彩饱和度、色彩平衡等调节，获得相对和谐的画面视觉效果。

如果以Photoshop软件为例，原构经营的和谐性调整，可用自动档来调节色阶、对比度、颜色等，然后再针对亮度、锐度、色彩饱和度、色彩平衡等方面进行小幅度的手动调整。当然，还可根据构图观感进行小幅度的画面裁切，再用盖印功能修掉不会造成失真效果的小点、小划痕等。

在实际的出像创作过程中，通过建立选区进行局部明暗、色彩的强调或弱化，也属于和谐性调整的一部分。不过建立选区的调整，要注意羽化，否则可能会产生不必要的调整痕迹。对于原构经营操作来说，任何露出马脚的调整，都是愚蠢的经营。不让受众看出经营痕迹才是最重要的。

由于保持了摄影原像的完整性，这样出像的作品被称为艺术摄影作品，有一定的合理性。

２、底构经营的一般操作

如果摄影原像从整体上看略有欠缺，只需更换或修补局部符号构成即可趋于完美，出像创作就可以选择底构经营。底构经营一般以摄影原像铺底，寻找合适的符号移入、遮挡住不理想的摄影原像局部，或者挖除、修改摄影原像中不当的符号等。

底构经营超越了绝对原像度和相对原像度的规定范畴，大多符合陪变原像度。除了符号的加减构成，底构经营操作同样要进行画面和谐性调整。

在我看来，底构经营的技术难点在于对摄影原像进行局部加减后，如何让修改的局部与摄影原像原先的画面整体在光线、色调、质感等方面不产生视觉不适感，实现自然融合，天衣无缝的视觉效果。

由于改变了摄影原像的完整性，这样出像的作品再被称为艺术摄影作品，就比较勉强。

３、重构经营的一般操作

也许是，也许不是，在拍摄时就考虑到摄影原像的重构？这很难说。但是，的确有过这样的摄影经验。在拍摄阶段就明白自己不是在拍摄一幅作品，而是在拍摄一幅作品的某个局部，这是重构经营的前身。

不论是，或者不是上述情况，在重构经营的创作主体眼里，许多摄影原像都被当做构成的拼合素材，不再作为一个相对的整体被经营。

摄影原像在重构中被打碎，分解，拆开或拼合，这种组合方式颇像设计。重构经营实际上就是用摄影原像素材进行一种表达性设计。当然，这也有点像电脑绘画。所不同的是，重构经营以创作主体自己原创的摄影原像作为符号素材进行构成，而电脑绘画或者设计，既可以用他人的摄影原像或作品，还可以用他人的绘画，以及做图工具画出的符号素材进行构成。从这个方面来看，重构经营与设计或电脑绘画的区别是明显的，甚至可以看到一条清晰的界限。

重构经营的过程一般先从铺底开始。可以是白底（或黑、灰色铺底），可以是某张背景式原像铺底，也可以是某些摄影原像拼合的底。

重构的作品主体，往往是多张摄影原像局部符号拼合而成。可以先建立选区，拖入铺底好的画面，放大（或缩小）后置于合适的位置。之后进行画面和谐性调整。

重构出像的影像艺术作品，画面改变之大，可能完全脱离摄影原像。由于重构经营在视觉上几乎抛弃了摄影原像，与摄影的关系可以说到了无限远的地步，如果再称之为艺术摄影作品，就不仅仅是勉强，而是荒唐了。

除了上述三类构成模式的一般操作经营，当然还有许多特殊的操作经营。由于特殊操作经营千变万化，缺乏规律性，暂时不做详细讨论。

三、构成呈现经营

展厅和书刊是当今影像艺术作品呈现的主流平台。在互联网时代，传统的呈现方式正在受到挑战，展厅和书刊这两大类平台，已开始显现其影响性被贵族化、边缘化的趋势。

2010年2月21日，网友“街头湿人”在天涯论坛上转发网友“充电器”（ ken119110）之前原创拍摄并发帖于蜂鸟摄影网的一组乞丐照片，转帖名为《秒杀宇内究极华丽第一极品路人帅哥！犀利哥PS图片帅到刺瞎你的眼睛！求亲们人肉详细资料》。转帖中有几幅纪录街头乞丐“犀利哥”的影像，因其放荡不羁、不伦不类的感觉，以及那原始版的“混搭”穿着潮流，令广大网友们大肆追捧，并有众多出像高手将犀利哥摄影原像进行了无数版本的再创作。于是，“犀利哥”在随后的一个月里红遍大江南北，甚至登上日本、韩国、美国和欧洲等主流媒体的版面。

谈论“犀利哥”现象的重点，不在于“犀利哥”本名是不是叫程国荣，也不在于他是不是从江西鄱阳县老虎山村流浪到浙江宁波的街头乞丐，重点在于“犀利哥”现象让我们看到了网络平台的巨大影响性。

请不要以为“犀利哥”那几幅影像属于纯粹的影像纪录作品。真正在网络上流行并产生广泛影响的“犀利哥”系列影像作品，大部分是将“充电器”拍摄的摄影原像改版后，衍生成的相关影像艺术系列作品。透过现象看本质，由“犀利哥”摄影原像衍生而成的各种网络图片，属于一种解构摄影原像，表达作者丰富情感、情绪的后现代主义影像艺术作品。整个事件，更像是一个关于潮人的行为艺术事件。“犀利哥”现象与一般影像艺术作品创作的最大不同之处在于，大多数的作品版本并非出像于原创作者“充电器”之手，而是许多网友自发的创作。不到半年的时间，“犀利哥”系列影像的受众观赏人次，以及这个系列作品的知名度，已远远超过此前任何一幅影像艺术作品。

也许可以这么说，互联网时代，网络正在成为影响性可能超出展厅、书刊的更为广泛，更为自由的一种影像艺术作品呈现平台。

影像艺术作品呈现与影像纪录作品的不同之处在于后者的呈现基本上与像语无关，而前者的呈现，有时候也是像语风格的一部分。因此，影像艺术作品的呈现，不仅要斟酌出场平台，还要对影像载体的质感差异性和呈现空间感等斤斤计较，甚至讲究到经营的程度。如果说影像纪录作品更关注作品内容而允许忽略呈现的细节，影像艺术作品则不然。也正因为如此，对于一些另类风格的影像艺术创作来说，独特的呈现经营有时候可以将平凡的摄影原像推向不平凡的境界。

影像艺术作品构成呈现的经营，主要分为统一式和个性式。统一式的像语一般在画面内发力；个性式的像语，常常发力于作品内容及其呈现的环境。

１、呈现的统一式

影像艺术作品呈现的统一式，与影像纪录作品有相似之处，主要分为：像纸版、书报版、电子版等。

影像艺术作品呈现的统一式经营，主要围绕作品画幅四边的修饰设计，以及相框或卡纸的配套设计等方面来进行。

统一式呈现，适合于有固定周期的多人参与的影像艺术展（赛）。其优势在于强调画面内容，便于流传，便于交流。但是，整齐划一的呈现模式，不论传播源是投稿平台，还是发表平台，创作主体在呈现方面的经营都很有限，难有个性张扬的空间。

２、呈现的个性式

影像艺术作品呈现的个性式，与影像纪录作品呈现模式往往截然不同。

⑴、质感的个性呈现

随着喷绘技术的不断改进，影像艺术作品已经可以摆脱对像纸的依赖，以喷布、喷纸（厚纸或宣纸）、喷膜、喷皮等方式，进行丰富多彩的个性呈现。

对于不同作品来说，摆脱像纸那种统一的细腻质感，找到与作品内容合拍的，或许颗粒粗一点，或许画面灰一点，只要能够表达情感（或情绪）就好。对于资深的影像艺术创作主体而言，质感之于构成，实际上可以升华为一种语言的言说方式。甚至，是像语的直接组成部分。

对于影像载体质感的不同选择，是艺术个性释放的需要。在艺术观念或艺术风格多变的今天，能够做到这一点太珍贵了。但是，质感的个性呈现，只适合于发表平台，尤其适合于先锋性的影像艺术联展，或者具有先锋意识的创作主体的个展，不适合比较性较强，参与者众的影像艺术展赛。

⑵、维度的个性呈现

由两维摄影原像创作衍生成的影像艺术作品进行超越两维空间的呈现，今天来看，已经并不罕见。从影像艺术装置，到影像艺术空间的整体呈现，都已有过探索。

突破二维空间的个性呈现越来越多的出现，标志着影像艺术作品在走向形式解放方面，找到了新大陆。

我论影像艺术作品出像：

如果你去参赛，可以做各种规则的奴隶。如果你不是参赛，那么你的出像创作可以自由一些，解放一些！只要你的素材是摄影原像，出像创作就可以随心所欲，无须拘束。出像创作是影像满载情感飞出心灵，飞向社会的过程。只要不违法，任何限制性的经验或规矩，都不比情感、情绪的表达更重要。遵循自己的审美感受，穷新可成，穷极大成。

[1] 苏珊.朗格：《哲学新解》，哈佛大学，1957年英文版，第97页。

[2]罗兰.巴特：《符号学美学》，辽宁人民出版社，1987年版，第34-35页。

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poco-4SEA(8864077)  14:34:22
两位老摄影师对PS后期的经典看法

两位玩了多年胶片现在又玩数码和PS的老摄影师，两个人都从事着美术教学和绘画的工作，请看看他们对PS的看法：

第一位老师：怎样看待ps？

   我的理解，Ps对于摄影人来说，在某种意义上讲，就是过去的暗房技术和照片处理技术，也是摄影的后期工作。在胶卷（胶片）摄影时代，当摄影者完成前期工作，按下快门之后，并不能看到胶卷感光后的潜影，必需经过在暗室冲胶卷、洗照片的工序后，才能看到照片上的景物。冲胶卷、洗照片、修整照片都是摄影的后期工作。掌握了摄影前期和后期的常规工作，才称得上会摄影了。在这些方面如果能解决一些常见问题，并且能通过暗房技术得心应手地让照片影像达到预期的效果，就可以称得上摄影师了。

那时的后期处理和现在一样，也要按自己或顾客的主观意识调整影调和反差；有意让照片的某个地方清晰或模糊、加深或减淡；添加或移去景物；矫正变形或扭曲影象；清除脸上斑点；全景接片；仿制各种绘画艺术效果等等。为达到这些目的，大多采取以下技术：改变显影定影配方中的药物比例、调节显影液的温度或浓度、增减显影时间、底片涂红加色、底片减薄或加厚、底片叠放、中途曝光、多次曝光、影调分离、局部遮挡、呈影板倾斜、相纸拱起或凹下、相纸当胶卷、选择相纸型号、用玻璃透视变形、明胶片起伏变形，化学调色或着色、照相油彩和透明水色着色等等。由于没有现在的先进技术和设备，制作时相当费工费力。现在的ps就是对落后的暗室工作的彻底解放！所以我欢呼：“ps 好得很！大家都来学习这门现代技术，理直气壮地p啊！”

胶片摄影时代，从来没有人否定照片的后期处理工作。绝大多数的优秀摄影作品都是经过后期加工处理了的。那么，为什么现在有相当多的人反对ps呢？可能有如下原因：
1、那个时候摄影的人没有现在这么多，不是专业摄影师很难了解暗室工作，暗室工
作又是人们看不到的，人们以为后期工作是常规工作，不可能象画画一样可以随意改变影像。尤其是彩色胶片时代，绝大多数摄影者不可能有后期工作的条件，他们按下快门后，剩下的事都是交给扩印店去做，获得的照片都是常规的扩印片，加上很多人没有实践黑白摄影，根本没有暗室技术的观念，以为客观是什么样子，图像就应该是什么样子，ps歪曲了客观事实，是在作假。
2、中国人都反对社会上的作假现象，特别反对假新闻，好像处理了照片就是做了假新闻照片，尤其是出了“周老虎事件”后，很多人处理照片就神经过敏了。
3、很多人以为优秀摄影作品都是昂贵的高档相机拍出来的，不知道有时候是靠后期技术处理的结果。
4、当然也不排除有的人自己不会ps,看到别人的作品比他的好，就不服气，说别人不是靠真本领拍出来的，他比别人的拍摄本领过硬些。

现在一些玩数码相机的人也反对ps，是他们根本不知道摄影有前期工作和后期工作，更不知道数码相机本身就是一个ps工具，从数码角度来说，相机ps和电脑ps本来就是一回事，都是电子原理。因此，为了让我们得到优秀的摄影作品，大家都来学习ps吧。最后提醒大家，没有美术基础的人只有先学美术基础，才能事半功倍。学美术基础并不一定要练绘画基本功，关键是理解。它比学ps技术更容易，（练功不容易，但不需要练功）。很多摄友的ps水平很高，秘密就在于他们有美术基础！

POCO-dollsx(44259754)  14:37:38
恩恩 很好  其实ps就是数码暗房..
摄影大人(124299116)  14:40:02
理直气壮地p啊?
不见得哦，纪录摄影不许P哦！！！
摄影大人(124299116)  14:40:35
否则要被打假的。。

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什么是HDR？

简单来说，HDR照片可以用三句话来概括：

　　1.亮的地方可以非常亮
　　2.暗的地方可以非常暗
　　3.亮暗部的细节都很明显

　　　　关于HDR，最多的解释是HDR来自CG（Computer Graphics电脑绘图）的概念，是高科技、新技术云云。事实上，HDR的概念由来已久，只不过是最近因电脑游戏图像的生成应用了HDR渲染技术而被炒热，进而引起一些摄影爱好者的兴趣，将之引入到数码照片拍摄与处理处理而已。

    动态范围：

    Dynamic Range（动态范围）是指一个场景的最亮和最暗部分之间的相对比值。一张HDR照片，它记录了远远超出256个级别的实际场景的亮度值，超出的部分在屏幕上是显示不出来的。可以这样想象：在photoshop里打开一张从室内往窗外外拍的图片，窗外的部分处在强烈的阳光下，曝光过度，呈现的是一片白色，没有多少细节。你将毫无办法，调暗只会把变成灰色而已，并不会呈现更多的细节。

    HDR文件格式：

    高动态范围的HDR是一种特殊图形文件格式，它的每一个像素除了普通的RGB信息，还有该点的实际亮度信息。普通的图形文件每个像素只有0～255的灰度范围，实际是不够的。想象一下太阳的发光强度和一个纯黑的物体之间的灰度范围或者说亮度范围的差别，远远超过了256个级别。因此，一张普通的白天风景照片，看上去白云和太阳可能都呈现是同样的灰度/亮度，都是纯白色，但实际上白云和太阳之间实际的亮度不可能一样，他们之间的亮度差别是巨大的。因此，普通的图形文件格式是很不精确的，远远没有纪录到现实世界的实际状况。HDR就是为了解决这个问题而发明出来的。

    HDR照片的制作方法

    数码摄影中的HDR应用就是通过专门的软件把同一场景不同曝光的图像照片合成一张包含高动态范围信息的HDR照片。需要图像的数量取决于图像间的曝光级数和动态范围。如果图像含有非常高的动态范围（例如室内景又包含阳光灿烂的室外景），为覆盖整个动态范围，至少要有两级曝光，这就决定拍摄的数量。HDR照片细节非常丰富，相当于提高了相机（胶片或CCD）的宽容度，有超现实绘画般的效果。

    拍摄的时候如果你想做成HDR照片的话，你需要一个没有移动的场景，还需要使用三脚架。如果你的相机支持包围曝光的话，设置成2-3档。当设置包围曝光后，可拍摄3张以上同一场景不同曝光值的照片。如果是手动的话，你只需调整快门速度来控制曝光就可以了。

    目前有很多软件都可以制作HDR照片，最常用的两个HDR生成软件是Photoshop CS2和Photomatix。Photoshop CS2的HDR操作简单，但功能相对较弱，而且只能调整多张拍摄的原始相片，不能调整同一相片调整不同曝光值后的复制品。Photomatix软件（http://www.hdrsoft.com）制作的HDR照片效果更好。

• 第11课第二章第十论纪录作品的后期创作(2010-04-28 10:42:26)
• 第10课第二章第八论  原像度(2010-04-20 09:37:48)
• 第９课第二章 后期创作概论 第七论 像语(2010-04-12 00:02:33)
• 第８课 第六论 摄影技法(2010-04-08 07:23:17)
• 第７课　第一章　第五论  写真度(2010-04-03 08:07:57)
• 第６课　第一章　第四论  摄影曝光(2010-03-30 13:36:50)
• 第５课　第一章　第三论 取景(2010-03-25 00:22:38)
• 第4课第一章第二论 光与色(2010-03-19 00:25:26)
• 第３课　第一章　第一论 器材(2010-03-10 10:58:06)