九乡新闻网黑色幽默周杰伦下载:《七日选评》第二期
来源：百度文库 编辑：九乡新闻网 时间：2024/04/28 12:45:45
《七日选评》第二期时间:2009-10-31 12:09来源:大地摄影网友原创 作者:无戒徵观 点击:125次《七日选评》 1
上期观音有两幅夕阳作品令我啧啧称奇，这星期看到观音的这幅作品给我的感觉是嫉妒。日天笋去过很多次，没有一次整出这样超现实的意境。上星期观音给我们的景色很具象，时间的把握、构图的精巧、色彩的和谐。而眼前这幅作品，把人的幻想、奇妙的风景、缺乏现实的色彩、不可思议的情节聚集一图。让我们感觉只能在梦境里出现的情景，却被定格在他的一幅摄影作品里。
作品最令人叫绝的是那种不真实的色彩、以及突然出现在画面中央的奔马。
我一直提倡风景作品的色彩要自然，观音这幅作品的色彩却反其道行之，好像没有现实色彩的依据。作品的色彩包含冷暖及中间色，变化过渡却很自然。尤其充斥在画面中央的若蓝若紫，我认为这是一种现实中可遇不可求的色调，这必须在一个恰到好处的时间里大气才会折射出这样的色彩，（我看照片是在早九点前拍摄的）。而那匹马的动作犹如不速之客令我想到了达利的绘画作品，也正是这样一匹在画面中缺乏状态，没有形态的马让作品内涵升华得不可预见。想象一下，如果没有这匹马，这幅作品感染力如何，那样的色彩还会有现在这样的效果吗？
观音作品
EXIF [ 相机:Canon EOS 40D 光圈:f/8.0 快门:1/250 ISO:100 曝光补偿:0/1 焦距:24/1 拍摄时间:2009:04:06 08:53:45 ]
观音的这幅作品很失败，或许处理好了会与上面那幅一样经典。失败的原因是没有内容的高光部分占据了画面很大部分，并且，很抢眼，而下面的要表述的内容朦胧得不可辨识（在我的显示器上看。）希望观音能讲一下，为何保留这幅作品的原因。
观音作品
2
虽然我有时也经常把相机放在很低的位置上，对准劳动者按下快门。但是每每看到这样的作品（包括我自己拍的），我内心除了无奈，还有就是感到定式一样的“左”倾画面。
画面的劳动者有一种雕塑感，仰视还让劳动者表现得伟岸、崇高，但现实是这样吗？他们太平常、太渺小、太微不足道。可不知为什么，我们还要这样伪善地去“塑造”人家。
这里让我想到了米勒的油画《晚钟》，一对农民夫妇，一天的劳动所的就是半袋马铃薯，但当远处的教堂回荡起钟声时，他们却虔诚地开始祈祷。
我也希望，我们摄影人在拍摄这些劳动者时，确实内心充满了崇敬与爱。
韩晓荣作品
EXIF [ 相机:FinePix S5000 光圈:f/6.3 快门:10/9000 ISO:160 曝光补偿:0/1677721600 焦距:570/100 拍摄时间:2005:10:11 21:35:58 ]
米勒的油画《晚钟》
4
在评论“树儿”这幅《纺织女工》作品时。针对其名称我说，从上个世纪五十年代到今天这样的题目太多了。确实在很长一段时间，由于意识形态的原因，我们的艺术常常被强暴。
其实这幅作品无论在视觉上，还是思想上都很有力度。初看画面，让我想到了人类的工业革命时代。当时瓦特的蒸汽机最早用处就是带动的纺织机器。多少年过去了，人类已进入了信息时代。而这种劳动密集型的工场，现在在西方已很少看到。我们的国家为何被称作世界工厂。除此之外，一些能耗高、污染严重的生产形式也被转移到我们这些发展中国家。中国每况愈下环境，常常被西方一些人批评，其实这是一种责任转嫁。还有中国的8亿件服装才会换一架空中客车。当我们了解到这样的一些事实后，再去观看这幅作品。我们的内心会有一个怎样的解读。
EXIF [ 相机:NIKON D80 光圈:f/4.0 快门:10/200 ISO:250 曝光补偿:-2/6 焦距:240/10 拍摄时间:2009:03:14 17:45:13 ]
6
07年我曾经乘船（中国海事）从浑水河到水布垭。自那以后，我就认为清江峡谷集险、峻、灵、秀、美于一身，她的价值不在三峡之下，更胜大宁河（小三峡）一筹。但我们如何对待鄂西南这样一个不可多得的自然资源。我觉得作为土家人，作为摄影人，首先应该是环保主义者，对环境保护应该身体力行，绝不做愧对这块土地、愧对祖先的事情。作为外乡人，我呼吁全州人行动起来，保护母亲河、保护恩施州的自然资源。我不希望环保只停留在口头。
见辉乘船拍的这幅作品，将清江的神秘、秀美、妩媚表现得很出色。如果没有那片飘渺的云翳，我想这幅作品没什么看头。其实很多时候摄影作品，就像吟诗作赋，你必须将其一些内容隐藏起来。才会让观者生出无限向往。(
见辉作品《清江风光》 EXIF [ 相机:Canon EOS 5D 光圈:f/14.0 快门:1/125 ISO:100 曝光补偿:0/1 焦距:24/1 拍摄时间:2009:04:14 10:19:25 ] 7 初看云笛兄这幅作品，我真实地被感动了。 是的，对故乡的回忆，往往就
见辉作品《清江风光》
EXIF [ 相机:Canon EOS 5D 光圈:f/14.0 快门:1/125 ISO:100 曝光补偿:0/1 焦距:24/1 拍摄时间:2009:04:14 10:19:25 ]
7
初看云笛兄这幅作品，我真实地被感动了。
是的，对故乡的回忆，往往就是被这么细小情景所唤起。溪水潺潺、绿草茵茵，还有田地，尤其那残破的小桥。我们曾经在这里走过，我仿佛看到儿童、耕牛、农夫等等乡村里的各式人物走过小桥，有风和日丽、有和风细雨，或许还伴着懵懂的初恋……风景依稀，人世沧桑。我想此时内心翻涌的思念与渴盼，只有远离故乡、漂泊在外的人才可深深地感同身受这份乡情、乡音、乡恋、乡愁。这让我想起了台湾诗人余光中的一首诗——乡愁：
小时候，乡愁是一枚小小的邮票
我在这头,
母亲在那头.
长大后，乡愁是一张窄窄的船票，
我在这头,
新娘在那头
后来啊，乡愁是一方矮矮的坟墓，
我在外头,
母亲在里头.
而现在,
乡愁是一弯浅浅的海峡
我在这头,
大陆在那头
孤独云笛作品《故乡的回忆》
EXIF [ 相机:NIKON D50 光圈:f/7.1 快门:5/1000 ISO: 曝光补偿:-2/6 焦距:32/1 拍摄时间:2008:11:08 11:53:45 ]
8
在俱乐部曾经有朋友贴过肖像作品，我考虑再三没有做任何的评论。但我喜欢这幅肖像作品，因为他给我们传递的不是一个确定的信息。题目为《老大》，就这个语意来讲，在当今本身的含义就很宽泛。画面上的一切信息让我们反倒对这位“老大”的真实身份捉摸不透。但有一点可以肯定，尽管他有点门神般的标志性的形象（接近仰视的拍摄令面容有点夸张），可以肯定他绝不是一位作恶多端的流氓。也正是夸张的面容，还给画面带来一点幽默的成分。反正画面中有对联的门板、若隐若现的花衬衫、光头，不苟言笑的表情这一切元素，都在引导我们想探清其身份。
韩晓荣的《老大》
EXIF [ 相机:EX-Z57 光圈:f/2.6 快门:1/100 ISO: 曝光补偿:0/3 焦距:580/100 拍摄时间:2007:08:01 22:30:22 ]
9
云笛与随缘他俩的婚礼纪实摄影我都喜欢。
相对而言随缘的作品由于没有拍摄人物的容貌，给我们联想的空间更大。记住有时舍去人物的容貌，反而令作品跟深刻。此时此刻我们面对画面，甜蜜、浪漫、温馨、幸福等等一切生命中的欣喜，都在我们的无尽的想象中。
看得出来云笛拍摄的新娘，也使非常纪实。新娘内心的欣慰、矜持、幸福在画面中鲜活毕露。再次印证难能可贵是摄影的真实性。
随缘的作品
EXIF [ 相机:Canon EOS 350D DIGITAL 光圈:f/6.3 快门:1/1000 ISO:400 曝光补偿:0/2 焦距:40/1 拍摄时间:2008:08:08 07:52:45 ]
孤独云笛作品
EXIF [ 相机:NIKON D700 光圈:f/2.8 快门:625/1000000 ISO:400 曝光补偿:0/6 焦距:62/1 拍摄时间:2009:04:08 10:14:21 ]
10
面对水杉树与刀客的两张雷电作品，感觉有必要转载一张专业人士的雷电片子。
三张雷电片各有其特点。唯美、神秘、纪实。
因为特评飞眼看彩已经对技术数据进行了说明，不多赘述。
先说我转载的这幅，很唯美，从天上的几条星光痕迹可以推断，这幅也是长时间曝光。并且在雷阵雨季节拍的，曝光时间极其长，从星光的轨迹看出。拍摄时应该在前面加了滤镜压暗光线，天不十分黑暗就开始曝光，这样的操作必须。也是为了从晴空等到乌云密布，雷电交加。拍摄这幅照片摄影者一定费了很长时间等待在哪里。哈哈，要想成为摄影家不容易。大家看看人家的片质。我不说什么了。
水杉树这幅雷电片子，仅用了十分之一秒，真是高手。我估计赵兄也是拿着相机站在自己的14层楼的窗前，只等到“咔嚓”一声。我曾吩咐赵兄把他ps前后的几幅作品发到大地恩施俱乐部来。我认为，水杉树老兄对摄影作品ps的色调掌握，在此还无人能出其左右。我是没那工夫。但这幅作品，我更喜欢ps之前的那幅，因为它传达出了一种神秘氛围。遥远的天际一道亮光闪现，让其周围呈现暖色调，而画面被大面积幽蓝色占据。朦胧的城市在即将被黑暗吞噬。人类面对黑暗有一种天生的恐惧，是的就让这样的恐惧存在下去吧，至少让我们对自然心存一份敬畏。( 鄂西刀客的片子使用长时间曝光方法，应该拍下了两次雷电。清江两岸的建筑也很清晰。风雨欲来、雷电交加我们这座山城面对的是一场雷雨。很纪实、很纪实。 转载网上的雷电摄影作品 水杉树拍摄的雷电 EXIF [ 相机:Cano
鄂西刀客的片子使用长时间曝光方法，应该拍下了两次雷电。清江两岸的建筑也很清晰。风雨欲来、雷电交加我们这座山城面对的是一场雷雨。很纪实、很纪实。
转载网上的雷电摄影作品
水杉树拍摄的雷电
EXIF [ 相机:Canon EOS 5D 光圈:f/5.6 快门:1/10 ISO:200 曝光补偿:-1/1 焦距:27/1 拍摄时间:2009:04:15 20:12:46 ]
鄂西刀客拍摄的雷电
EXIF [ 相机:NIKON D40X 光圈:f/8.0 快门:31/1 ISO:100 曝光补偿:-4/6 焦距:190/10 拍摄时间:2009:04:15 23:17:42 ]
11
韩晓荣的这几幅作品，我非常不喜欢。看到这些片子就像面对一个有点姿色却想以浓妆艳抹来掩盖自然纯真本性村妇一样。又好像在舞台上模仿淳朴自然天地一样。本来是不可替代的客观的非要主观把握。
EXIF [ 相机:NIKON D50 光圈:f/10.0 快门:10/2500 ISO: 曝光补偿:0/6 焦距:350/10 拍摄时间:2007:09:20 17:16:14 ]
EXIF [ 相机:NIKON D50 光圈:f/10.0 快门:10/2000 ISO: 曝光补偿:0/6 焦距:350/10 拍摄时间:2007:09:20 17:16:20 ]
12
本期综合最佳授予韩晓荣的《感受贵州苗寨故藏节》，其中翔实的文字让我们了解到很多贵州苗族知识。：
http://chinadadi.net/read.php?tid=7032&keyword=%EA%F4%B2%D8%BD%DA
另外韩晓荣不辞辛苦辛勤发帖，这周他的《沧桑古城》、《魅力山城——重庆》都很不错。
《沧桑古城》
http://chinadadi.net/read.php?tid=6800&fpage=4
《魅力山城——重庆》
http://chinadadi.net/read.php?tid=7904&fpage=2 13
彼岸花开的帖子为《一个人、在春天》，其中的三作品，我觉得这幅拍得很有心思。
辛弃疾有“爱上层楼”的词句，这幅作品非常贴切的诠释那首辞的词义。楼梯与其投影横亘其中，略显沉重的脚步无不把人物的心绪渲染得惆怅无奈。同样没有面容的人物也是为观者留下了欲罢不能的谜语。
这种以情绪把握摄影，让摄影诠释情绪的过程也是摄影实践的功能吧！
既然彼岸花开喜欢诗，我转载一首穆旦先生的《友谊》。送给大地摄影网恩施俱乐部的朋友们，也作为这期《七日选评》的结束语：
友谊
我珍重的友谊，是一件艺术品
被我从时间的浪沙中无意拾得，
挂在匆忙奔驰的生活驿车上，
有时几乎随风飘去，但并未失落；
又在偶然的遇合下被感情底手
屡次发掘，越久远越觉得可贵，
因为其中回荡着我失去的青春，
又赋予我亲切的往事的回味；
受到书信和共感的细致的雕塑，
摆在老年底窗口，不仅点缀寂寞，
而且象明镜般反映窗外的世界，
使那粗糙的世界显得如此柔和。
彼岸花开的作品
EXIF [ 相机:Canon EOS 400D DIGITAL 光圈:f/5.6 快门:1/125 ISO:100 曝光补偿:-3/3 焦距:18/1 拍摄时间:2009:04:14 18:43:27 ]
清风崖的这幅油画内涵，绝不是简单的象征，它是一种隐喻。让这几个小工创作油画，简直是天方夜谭，但整幅画面，确实很有点后现代主义绘画的意思。哈哈，不用更多的言辞去解释，其中的意义我们早在心中领会了。 虽然
清风崖的这幅“油画”内涵，绝不是简单的象征，它是一种隐喻。让这几个小工创作油画，简直是天方夜谭，但整幅画面，确实很有点后现代主义绘画的意思。哈哈，不用更多的言辞去解释，其中的意义我们早在心中领会了。
虽然构图不是很在意，但更突显了“后现代主义绘画的非理性”，注意这是带引号的定义。连着几个小油工都在这幅油画里充当了表现思想的内容。
这样的作品思想性至关重要，拍摄的技术性并不要求太多，即便你用手机拍摄也会很经典。关键是你在意不在意这样一个极其普通的劳动场景。清风崖在意了！
清风崖作品《油画》
EXIF [ 相机:Canon EOS 5D Mark II 光圈:f/8.0 快门:1/60 ISO:200 曝光补偿:0/1 焦距:24/1 拍摄时间:2009:03:29 11:44:47 ]
影舫的这幅作品，在拍摄时就应该精简画面，我剪裁后画面很紧凑，但我觉得鸟的周围再多一些空间更好。我以为拍摄动植物，画面越纯粹越好。
影舫这幅作品在技术上很精细。鸟的羽毛质感极其强烈。
影舫作品
EXIF [ 相机:NIKON D200 光圈:f/2.8 快门:10/6400 ISO:400 曝光补偿:2/6 焦距:2000/10 拍摄时间:2008:06:01 14:47:21 ]
剪裁后
EXIF [ 相机:NIKON D200 光圈:f/2.8 快门:10/6400 ISO:400 曝光补偿:2/6 焦距:2000/10 拍摄时间:2008:06:01 14:47:21 ]
上期观音有两幅夕阳作品令我啧啧称奇，这星期看到观音的这幅作品给我的感觉是嫉妒。日天笋去过很多次，没有一次整出这样超现实的意境。上星期观音给我们的景色很具象，时间的把握、构图的精巧、色彩的和谐。而眼前这幅作品，把人的幻想、奇妙的风景、缺乏现实的色彩、不可思议的情节聚集一图。让我们感觉只能在梦境里出现的情景，却被定格在他的一幅摄影作品里。
作品最令人叫绝的是那种不真实的色彩、以及突然出现在画面中央的奔马。
我一直提倡风景作品的色彩要自然，观音这幅作品的色彩却反其道行之，好像没有现实色彩的依据。作品的色彩包含冷暖及中间色，变化过渡却很自然。尤其充斥在画面中央的若蓝若紫，我认为这是一种现实中可遇不可求的色调，这必须在一个恰到好处的时间里大气才会折射出这样的色彩，（我看照片是在早九点前拍摄的）。而那匹马的动作犹如不速之客令我想到了达利的绘画作品，也正是这样一匹在画面中缺乏状态，没有形态的马让作品内涵升华得不可预见。想象一下，如果没有这匹马，这幅作品感染力如何，那样的色彩还会有现在这样的效果吗？
观音作品
EXIF [ 相机:Canon EOS 40D 光圈:f/8.0 快门:1/250 ISO:100 曝光补偿:0/1 焦距:24/1 拍摄时间:2009:04:06 08:53:45 ]
观音的这幅作品很失败，或许处理好了会与上面那幅一样经典。失败的原因是没有内容的高光部分占据了画面很大部分，并且，很抢眼，而下面的要表述的内容朦胧得不可辨识（在我的显示器上看。）希望观音能讲一下，为何保留这幅作品的原因。
观音作品
2虽然我有时也经常把相机放在很低的位置上，对准劳动者按下快门。但是每每看到这样的作品（包括我自己拍的），我内心除了无奈，还有就是感到定式一样的“左”倾画面。
画面的劳动者有一种雕塑感，仰视还让劳动者表现得伟岸、崇高，但现实是这样吗？他们太平常、太渺小、太微不足道。可不知为什么，我们还要这样伪善地去“塑造”人家。
这里让我想到了米勒的油画《晚钟》，一对农民夫妇，一天的劳动所的就是半袋马铃薯，但当远处的教堂回荡起钟声时，他们却虔诚地开始祈祷。
我也希望，我们摄影人在拍摄这些劳动者时，确实内心充满了崇敬与爱。
韩晓荣作品
EXIF [ 相机:FinePix S5000 光圈:f/6.3 快门:10/9000 ISO:160 曝光补偿:0/1677721600 焦距:570/100 拍摄时间:2005:10:11 21:35:58 ]
米勒的油画《晚钟》
4在评论“树儿”这幅《纺织女工》作品时。针对其名称我说，从上个世纪五十年代到今天这样的题目太多了。确实在很长一段时间，由于意识形态的原因，我们的艺术常常被强暴。
其实这幅作品无论在视觉上，还是思想上都很有力度。初看画面，让我想到了人类的工业革命时代。当时瓦特的蒸汽机最早用处就是带动的纺织机器。多少年过去了，人类已进入了信息时代。而这种劳动密集型的工场，现在在西方已很少看到。我们的国家为何被称作世界工厂。除此之外，一些能耗高、污染严重的生产形式也被转移到我们这些发展中国家。中国每况愈下环境，常常被西方一些人批评，其实这是一种责任转嫁。还有中国的8亿件服装才会换一架空中客车。当我们了解到这样的一些事实后，再去观看这幅作品。我们的内心会有一个怎样的解读。
EXIF [ 相机:NIKON D80 光圈:f/4.0 快门:10/200 ISO:250 曝光补偿:-2/6 焦距:240/10 拍摄时间:2009:03:14 17:45:13 ]
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07年我曾经乘船（中国海事）从浑水河到水布垭。自那以后，我就认为清江峡谷集险、峻、灵、秀、美于一身，她的价值不在三峡之下，更胜大宁河（小三峡）一筹。但我们如何对待鄂西南这样一个不可多得的自然资源。我觉得作为土家人，作为摄影人，首先应该是环保主义者，对环境保护应该身体力行，绝不做愧对这块土地、愧对祖先的事情。作为外乡人，我呼吁全州人行动起来，保护母亲河、保护恩施州的自然资源。我不希望环保只停留在口头。
见辉乘船拍的这幅作品，将清江的神秘、秀美、妩媚表现得很出色。如果没有那片飘渺的云翳，我想这幅作品没什么看头。其实很多时候摄影作品，就像吟诗作赋，你必须将其一些内容隐藏起来。才会让观者生出无限向往。(
见辉作品《清江风光》 EXIF [ 相机:Canon EOS 5D 光圈:f/14.0 快门:1/125 ISO:100 曝光补偿:0/1 焦距:24/1 拍摄时间:2009:04:14 10:19:25 ] 7 初看云笛兄这幅作品，我真实地被感动了。 是的，对故乡的回忆，往往就
见辉作品《清江风光》
EXIF [ 相机:Canon EOS 5D 光圈:f/14.0 快门:1/125 ISO:100 曝光补偿:0/1 焦距:24/1 拍摄时间:2009:04:14 10:19:25 ]
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初看云笛兄这幅作品，我真实地被感动了。
是的，对故乡的回忆，往往就是被这么细小情景所唤起。溪水潺潺、绿草茵茵，还有田地，尤其那残破的小桥。我们曾经在这里走过，我仿佛看到儿童、耕牛、农夫等等乡村里的各式人物走过小桥，有风和日丽、有和风细雨，或许还伴着懵懂的初恋……风景依稀，人世沧桑。我想此时内心翻涌的思念与渴盼，只有远离故乡、漂泊在外的人才可深深地感同身受这份乡情、乡音、乡恋、乡愁。这让我想起了台湾诗人余光中的一首诗——乡愁：
小时候，乡愁是一枚小小的邮票
我在这头,
母亲在那头.
长大后，乡愁是一张窄窄的船票，
我在这头,
新娘在那头
后来啊，乡愁是一方矮矮的坟墓，
我在外头,
母亲在里头.
而现在,
乡愁是一弯浅浅的海峡
我在这头,
大陆在那头
孤独云笛作品《故乡的回忆》
EXIF [ 相机:NIKON D50 光圈:f/7.1 快门:5/1000 ISO: 曝光补偿:-2/6 焦距:32/1 拍摄时间:2008:11:08 11:53:45 ]
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在俱乐部曾经有朋友贴过肖像作品，我考虑再三没有做任何的评论。但我喜欢这幅肖像作品，因为他给我们传递的不是一个确定的信息。题目为《老大》，就这个语意来讲，在当今本身的含义就很宽泛。画面上的一切信息让我们反倒对这位“老大”的真实身份捉摸不透。但有一点可以肯定，尽管他有点门神般的标志性的形象（接近仰视的拍摄令面容有点夸张），可以肯定他绝不是一位作恶多端的流氓。也正是夸张的面容，还给画面带来一点幽默的成分。反正画面中有对联的门板、若隐若现的花衬衫、光头，不苟言笑的表情这一切元素，都在引导我们想探清其身份。
韩晓荣的《老大》
EXIF [ 相机:EX-Z57 光圈:f/2.6 快门:1/100 ISO: 曝光补偿:0/3 焦距:580/100 拍摄时间:2007:08:01 22:30:22 ]
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云笛与随缘他俩的婚礼纪实摄影我都喜欢。
相对而言随缘的作品由于没有拍摄人物的容貌，给我们联想的空间更大。记住有时舍去人物的容貌，反而令作品跟深刻。此时此刻我们面对画面，甜蜜、浪漫、温馨、幸福等等一切生命中的欣喜，都在我们的无尽的想象中。
看得出来云笛拍摄的新娘，也使非常纪实。新娘内心的欣慰、矜持、幸福在画面中鲜活毕露。再次印证难能可贵是摄影的真实性。
随缘的作品
EXIF [ 相机:Canon EOS 350D DIGITAL 光圈:f/6.3 快门:1/1000 ISO:400 曝光补偿:0/2 焦距:40/1 拍摄时间:2008:08:08 07:52:45 ]
孤独云笛作品
EXIF [ 相机:NIKON D700 光圈:f/2.8 快门:625/1000000 ISO:400 曝光补偿:0/6 焦距:62/1 拍摄时间:2009:04:08 10:14:21 ]
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面对水杉树与刀客的两张雷电作品，感觉有必要转载一张专业人士的雷电片子。
三张雷电片各有其特点。唯美、神秘、纪实。
因为特评飞眼看彩已经对技术数据进行了说明，不多赘述。
先说我转载的这幅，很唯美，从天上的几条星光痕迹可以推断，这幅也是长时间曝光。并且在雷阵雨季节拍的，曝光时间极其长，从星光的轨迹看出。拍摄时应该在前面加了滤镜压暗光线，天不十分黑暗就开始曝光，这样的操作必须。也是为了从晴空等到乌云密布，雷电交加。拍摄这幅照片摄影者一定费了很长时间等待在哪里。哈哈，要想成为摄影家不容易。大家看看人家的片质。我不说什么了。
水杉树这幅雷电片子，仅用了十分之一秒，真是高手。我估计赵兄也是拿着相机站在自己的14层楼的窗前，只等到“咔嚓”一声。我曾吩咐赵兄把他ps前后的几幅作品发到大地恩施俱乐部来。我认为，水杉树老兄对摄影作品ps的色调掌握，在此还无人能出其左右。我是没那工夫。但这幅作品，我更喜欢ps之前的那幅，因为它传达出了一种神秘氛围。遥远的天际一道亮光闪现，让其周围呈现暖色调，而画面被大面积幽蓝色占据。朦胧的城市在即将被黑暗吞噬。人类面对黑暗有一种天生的恐惧，是的就让这样的恐惧存在下去吧，至少让我们对自然心存一份敬畏。( 鄂西刀客的片子使用长时间曝光方法，应该拍下了两次雷电。清江两岸的建筑也很清晰。风雨欲来、雷电交加我们这座山城面对的是一场雷雨。很纪实、很纪实。 转载网上的雷电摄影作品 水杉树拍摄的雷电 EXIF [ 相机:Cano
鄂西刀客的片子使用长时间曝光方法，应该拍下了两次雷电。清江两岸的建筑也很清晰。风雨欲来、雷电交加我们这座山城面对的是一场雷雨。很纪实、很纪实。
转载网上的雷电摄影作品
水杉树拍摄的雷电
EXIF [ 相机:Canon EOS 5D 光圈:f/5.6 快门:1/10 ISO:200 曝光补偿:-1/1 焦距:27/1 拍摄时间:2009:04:15 20:12:46 ]
鄂西刀客拍摄的雷电
EXIF [ 相机:NIKON D40X 光圈:f/8.0 快门:31/1 ISO:100 曝光补偿:-4/6 焦距:190/10 拍摄时间:2009:04:15 23:17:42 ]
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韩晓荣的这几幅作品，我非常不喜欢。看到这些片子就像面对一个有点姿色却想以浓妆艳抹来掩盖自然纯真本性村妇一样。又好像在舞台上模仿淳朴自然天地一样。本来是不可替代的客观的非要主观把握。
EXIF [ 相机:NIKON D50 光圈:f/10.0 快门:10/2500 ISO: 曝光补偿:0/6 焦距:350/10 拍摄时间:2007:09:20 17:16:14 ]
EXIF [ 相机:NIKON D50 光圈:f/10.0 快门:10/2000 ISO: 曝光补偿:0/6 焦距:350/10 拍摄时间:2007:09:20 17:16:20 ]
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本期综合最佳授予韩晓荣的《感受贵州苗寨故藏节》，其中翔实的文字让我们了解到很多贵州苗族知识。：
http://chinadadi.net/read.php?tid=7032&keyword=%EA%F4%B2%D8%BD%DA
另外韩晓荣不辞辛苦辛勤发帖，这周他的《沧桑古城》、《魅力山城——重庆》都很不错。
《沧桑古城》
http://chinadadi.net/read.php?tid=6800&fpage=4
《魅力山城——重庆》
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彼岸花开的帖子为《一个人、在春天》，其中的三作品，我觉得这幅拍得很有心思。
辛弃疾有“爱上层楼”的词句，这幅作品非常贴切的诠释那首辞的词义。楼梯与其投影横亘其中，略显沉重的脚步无不把人物的心绪渲染得惆怅无奈。同样没有面容的人物也是为观者留下了欲罢不能的谜语。
这种以情绪把握摄影，让摄影诠释情绪的过程也是摄影实践的功能吧！
既然彼岸花开喜欢诗，我转载一首穆旦先生的《友谊》。送给大地摄影网恩施俱乐部的朋友们，也作为这期《七日选评》的结束语：
友谊
我珍重的友谊，是一件艺术品
被我从时间的浪沙中无意拾得，
挂在匆忙奔驰的生活驿车上，
有时几乎随风飘去，但并未失落；
又在偶然的遇合下被感情底手
屡次发掘，越久远越觉得可贵，
因为其中回荡着我失去的青春，
又赋予我亲切的往事的回味；
受到书信和共感的细致的雕塑，
摆在老年底窗口，不仅点缀寂寞，
而且象明镜般反映窗外的世界，
使那粗糙的世界显得如此柔和。
彼岸花开的作品
EXIF [ 相机:Canon EOS 400D DIGITAL 光圈:f/5.6 快门:1/125 ISO:100 曝光补偿:-3/3 焦距:18/1 拍摄时间:2009:04:14 18:43:27 ]
清风崖的这幅油画内涵，绝不是简单的象征，它是一种隐喻。让这几个小工创作油画，简直是天方夜谭，但整幅画面，确实很有点后现代主义绘画的意思。哈哈，不用更多的言辞去解释，其中的意义我们早在心中领会了。 虽然
清风崖的这幅“油画”内涵，绝不是简单的象征，它是一种隐喻。让这几个小工创作油画，简直是天方夜谭，但整幅画面，确实很有点后现代主义绘画的意思。哈哈，不用更多的言辞去解释，其中的意义我们早在心中领会了。
虽然构图不是很在意，但更突显了“后现代主义绘画的非理性”，注意这是带引号的定义。连着几个小油工都在这幅油画里充当了表现思想的内容。
这样的作品思想性至关重要，拍摄的技术性并不要求太多，即便你用手机拍摄也会很经典。关键是你在意不在意这样一个极其普通的劳动场景。清风崖在意了！
清风崖作品《油画》
EXIF [ 相机:Canon EOS 5D Mark II 光圈:f/8.0 快门:1/60 ISO:200 曝光补偿:0/1 焦距:24/1 拍摄时间:2009:03:29 11:44:47 ]
3
影舫的这幅作品，在拍摄时就应该精简画面，我剪裁后画面很紧凑，但我觉得鸟的周围再多一些空间更好。我以为拍摄动植物，画面越纯粹越好。
影舫这幅作品在技术上很精细。鸟的羽毛质感极其强烈。
影舫作品
EXIF [ 相机:NIKON D200 光圈:f/2.8 快门:10/6400 ISO:400 曝光补偿:2/6 焦距:2000/10 拍摄时间:2008:06:01 14:47:21 ]
剪裁后
EXIF [ 相机:NIKON D200 光圈:f/2.8 快门:10/6400 ISO:400 曝光补偿:2/6 焦距:2000/10 拍摄时间:2008:06:01 14:47:21 ]