黑色抹胸礼服图片大全:《七日选评》第六期

来源:百度文库 编辑:九乡新闻网 时间:2024/04/29 09:51:04
《七日选评》   彼岸花开的作品《十字路赶场》


EXIF [ 相机:Canon EOS 400D DIGITAL 光圈:f/5.6 快门:1/50 ISO:400 曝光补偿:0/3 焦距:47/1 拍摄时间:2009:05:09 12:07:26 ]
 



面对这样一对眼神,我的感觉是忝列成人之伍。我在前面解释过摄影画面的“刺点”。这幅作品上的“刺点”之一:从这幅肖像我们可以判断孩子不是权贵的后代。之二:孩子面容上的疤痕或污迹与我们常规的认识:无忧无虑、幸福的童年形成了很大反差。面对孩子眼神中所流露的恐惧、陌生、疑问、无助……我的内心除了颤抖,就是羞愧——我们成人给后代建立的是一个什么样的生存环境,赋予了他们什么样的社会?
这幅作品在技术上看似不很在意,除了用光很准外,其余不是特别讲究。尤其没有以往的儿童照那样使用正面光,让儿童的脸很有“光彩”。不在乎技术就是一种技术。
请真正喜爱摄影的朋友们凝视一下这位孩子的眼神,通过凝视你有何感想?摄影的意义是什么或许就在凝视中找到了答案。


这位孩子的眼神,不得不让我想到了《阿富汗少女》中的眼神。大家应该熟悉史蒂夫麦凯瑞的《阿富汗少女》,在这里给大家展示一下:审视、端详阿富汗少女的眼神,比较彼岸花开拍摄的女孩。史蒂夫.麦凯瑞相隔十七年一个拍摄行为——拍摄、封面人物、失踪、寻找、成立以此命名的基金。或许就是让我们摄影人感到的一点点欣慰:围绕摄影实践完成的社会公益或义务。
请大家搜索一下《阿富汗少女》相关内容,在此不多赘述!


《阿富汗少女》



十七年后的《阿富汗少女》

水杉树《地球变暖之后》


EXIF [ 相机:Canon EOS 350D DIGITAL 光圈:f/5.6 快门:1/4000 ISO:200 曝光补偿:-4/3 焦距:55/1 拍摄时间:2006:05:26 14:44:14 ]



就我对赵兄的了解,我断定这是一幅娱乐性作品,想在玩中完善自己的ps功夫。但其命题却令我有很多联想,世界上很多摄影家都是环保主义者,因为亚当斯的摄影作品,美国将约塞米蒂列为国家公园。除此之外还有很多例子。我们的摄影行为与理念对这个世界的环境有什么影响,这需要引起我们高度重视。我们手拿相机对美丽的风景趋之若鹜,却在风景地毫不检点,破坏生态、污染环境,如此这样你的摄影就是为满足自己的欲望而已。另外,除了对环境负起责任,我们应该以摄影为社会树立起环保理念,除了图解式的教育,还有就是需要在摄影各个方面有更深层次的开掘。
在这里展示一下杨怡的作品。面对这样的作品,您会怎么想?……





孤独云笛《董家河____我的老家乡》



EXIF [ 相机:NIKON D700 光圈:f/5.6 快门:10/600 ISO:200 曝光补偿:0/6 焦距:420/10 拍摄时间:2009:05:08 08:10:12 ]




EXIF [ 相机:NIKON D700 光圈:f/5.6 快门:10/200 ISO:200 曝光补偿:0/6 焦距:700/10 拍摄时间:2009:05:08 08:19:22 ](
 我到过被人们誉为世外桃源的董家河,就其地理位置及环境、自然条件来讲,确实不失其称呼。但是,由于人文条件的限制,董家河现在的建设情况缺乏专业的策划,及高水准的唯美追求。 虽则如此,也为云笛兄能生长在这样

 
我到过被人们誉为世外桃源的董家河,就其地理位置及环境、自然条件来讲,确实不失其称呼。但是,由于人文条件的限制,董家河现在的建设情况缺乏专业的策划,及高水准的唯美追求。
虽则如此,也为云笛兄能生长在这样一个环境里感到由衷的羡慕。
第一幅:
云笛兄拍的风光片子很纪实,没有利用后期调整夸张。高矮反差很大的树木,给人过去与未来的感觉,现代农业技术的应用,让我们对回归自然的想法感到可笑与无奈。
第二幅:
虬枝纵横交错,恰恰是一种自然生长的态势,条形的幅面构图显得很机敏,剪切掉岸边缺乏自然的环境。静静地水面,衬托了一种虚幻的意境,而远处的房屋没令人向往。

 

水杉树《来一组画画》



EXIF [ 相机:Canon EOS 350D DIGITAL 光圈:f/4.0 快门:1/1600 ISO:100 曝光补偿:-1/3 焦距:122/1 拍摄时间:2007:05:06 13:16:33 ]


我喜欢这幅作品,近似纯粹又不纯粹。画面的白色纷繁而简单,视觉上郁金香真真假假的感觉。就像你乍然看到一位女孩子,然后又转身而逝一般,留给你的印象:要么是性感的、要么是文静的、要么是单纯的、要么是洒脱练达……面对水杉树的白色郁金香,你内心的感觉是什么?

糖糖果果《谁能帮我修张照片糖果》


EXIF [ 相机:Canon EOS 400D DIGITAL 光圈:f/5.0 快门:1/200 ISO:200 曝光补偿:0/3 焦距:70/1 拍摄时间:2009:05:10 16:13:29 ]


看到题目再看照片,我觉得糖果在摄影理念上需要读一些相关文章。纪实摄影的本质就是真实,真实最有价值,但作品怎么对真实撷取,作品需要放送多少真实的信息,这倒是一个需要思想与技术结合的方法论。
其实这幅作品抓取的瞬间,及镜头的取舍应该讲很不错。有时后不完美才是完美的。
在此转载一下摄影理论家藏策先生的一段话:“那些迷茫中的摄影人就是因为不懂得这个道理,越是想拍得感人,就越陷入了“主题内涵”的俗套,反而丢弃了最有价值的“非主题内涵”;越是想拍得好,就越是过度修辞,什么大广角、鱼眼……以为这样就能获得什么“视觉冲击力”,结果却适得其反,因为这种过度的修饰恰恰与“反修辞”是背道而驰的,这种所谓的“视觉冲击力”,永远都不可能“击中”别人。”

侗乡风情《雾海》


EXIF [ 相机:NIKON D40X 光圈:f/8.0 快门:10/1250 ISO:100 曝光补偿:2/6 焦距:180/10 拍摄时间:2007:09:15 09:08:30 ]






看到侗乡风情的作品立时想到了我收藏的与之相似的作品,把两幅作品并列放在一起。请大家从取景、构图、色彩、层次等等方面仔细观察,深入分析两幅作品各有什么得失? 艾琳《人像》






我浏览了几次五月二日的花絮帖子,从题材取舍、角度选择等方面,我认为艾琳的作品较为专业性。他的很多作品并不是很常规、单一、重复、老套。
这幅作品从技术上讲应该说相当成熟,利用先进的后期软件,人物脸部的细节与层次细腻而轻重有致。但我认为作品的整个格调与人物自身的条件缺乏契合。
同样也选了几幅人像作品,请大家加以比较。

(责任编
 华林《街头老人》 作品的大部分画面极具图案化,却在象征着权贵的庄严下突兀的安排一位悠闲的老人,令作品的思想意义有了飞跃。传统上中国是一个封建、封闭的国家,朱漆大门与金色门钉无不给国人带来一种警誓般提醒





 

 

华林《街头老人》




作品的大部分画面极具图案化,却在象征着权贵的庄严下突兀的“安排”一位悠闲的老人,令作品的思想意义有了飞跃。传统上中国是一个封建、封闭的国家,朱漆大门与金色门钉无不给国人带来一种警誓般提醒——权贵的威严,无论怎样我们面对这样的形式内心的臣服意识都是烙印般铭刻其中。时代在进步,社会在前进,连一位来自旧社会缺乏地位的老年妇女,都在置“非礼莫视”的礼教于不顾张望其间。面对这样的画面,我们是欣慰还是怅然?
强与弱、大与小、威严与平凡、权贵与平民的对比是这幅作品的最大特点。
如果我们平时多注意,这样有意思、意境、意义的情节很多。

逍遥童老的《动物剪影》作为这期综合最佳当之无愧。在遥远的地域,一些生物为了生存繁衍一直挣扎于艰苦的自然环境。画面的意境幽深、旷远、神秘。掀起我们对自然的敬畏。
我们大家逆向的想一想:如果顺光拍摄,其效果又会如何?

http://chinadadi.net/read.php?tid=13795&fpage=2

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