九乡新闻网音波萝莉酱 厕所视频:美学心得02
来源：百度文库 编辑：九乡新闻网 时间：2024/05/09 05:22:12
美学心得（101-200）罗国正（2010年10月整理、修改） 101、审美主体对审美客体的物质内容有主观倾向，如果条件允许，就可能有主观选择。主体一旦成为审美主体，就有主观倾向。
102、不能把美只理解为意大利歌剧。很多美在想象发生前，已感觉到了，已引起了生理律动。所以，有直觉美感。
103、机械地、缺少激情的劳作，所产生的物品，在一般情况下都是产品。充满情感和创造力的产物，多数是作品。
104、西方人，对艺术在修心养性方面的作用，须向东方人补课。
105、对美的本能反应，是审美的生理基础。联想到意义的美，是在生理基础上向社会意识发展的一个结果。
106、审美对象没有变化，却常使审美主体的意识在审美过程中不断比较、深化认识，并在升华中变化。
107、艺术品成为审美对象，是审美主体提高审美知觉的非常有效的途径。
108、当艺术品成为审美对象，并反客为主地将人异化成发泄情感的工具时，应感悟“色即是空”，回归本性。
109、有了语言，人们的抽象能力提高，人类比以前更智慧。哲学是属于最抽象的东西。人们有了哲学后，人类的智慧又进一步提高。智慧与抽象能力常常是成正比的。但人很容易走入误区，为了提高抽象能力而忘记了主体的健康，伤了身心，损了元气，甚至失去了灵性。智慧与健康同时可得的方法是修习“仁”、“禅”、“道”、“医”，中国功夫、书法、中国画、心理学等等。
110、科学语言中，也有气魄、节奏、表达精准的艺术，这里也有流露出情感，给人以诗画般的美。
111、诗歌常传达出真实的情感，这本身就是一种真实。诗也有记事，也有言理，如史诗、哲学诗。
112、有意义的东西，就包含有揭示。反之亦然，能正确揭示，就存在着意义。
113、一个词或一个信号，也可以引起强烈的生理反应。
114、查理兹不明白：不断减弱冲动和欲望，以至零冲动和零欲望的美。零冲动和零欲望的美，既有实践主体的感受，也可以有从旁观察的审美主体得到的感受。实践主体的美感，常常是事前、或事后比较明显地存在。或实践主体的人体与人体场分离的感觉……，甚深密境界！
115、不应否认人具有抽象、概括能力。其实语言、文字本身就具有很强的抽象、概括特性。如果没有这种特性，就无须讲话，无须写文章。
116、用实用的方法来摆脱抽象能力、归纳概括能力的困境，必然会走入另一个更深层次的精神困境。
117、艺术品与艺术作品是两个不同层次的概念，天然艺术品和艺术产品是两类艺术品（其中有艺术作品），它们都具有审美价值，能使审美主体产生审美情感。天然物能成为艺术品的其中一个关键环节，在于对天然物的艺术命名，和习惯性认可。所以，审美主体的感觉是起着决定性作用。
118、艺术的意义不仅仅在形式，还可炼人，并在直觉、情感中表达出意念和思想。
119、无论哪种符号，人的感官和大脑有能力接受并运用是大前提。人对符号的能力，潜能是怎样对符号接受、运作，一代代人是怎样在符号的影响下变化，符号怎样从某个人开始向群体扩展，以至使很多人着迷、狂热，从符号的力量发展成为社会力量等等。这里有大学问。
120、表象符号也有内在的逻辑。有的表象符号表现出来的逻辑性，比文字更清晰。这类符号可以表现在公共领域，也可能是两人的默契。
121、情感符号的自然流露、发泄、调整、组合、创造都有在艺术之中。既有自我表现的，也有类的表现。自我表现是无法脱离整个类的痕迹，类的表现，也要通过各个自我来实现。
122、艺术创造力既受创作主体的生理律动和大脑里的信息、知识结构制衡，也受审美主体的生理律动和大脑里的信息、知识结构制衡。此时的人，常常既是创作主体，也是审美主体。
123、其实，大脑的结构，人的经验知识结构，早已为美好的事物打开了大门。所以，美好的东西很容易走进大门，直达灵魂之所！
124、佛学是空之真谛，美学是色之真谛。渐悟、顿悟色空真谛，铸造不灭的艺术之魂！
125、静观与激情两者都可以有美的感受。
126、主体潜在的对美的感觉、反应，与客体潜在的美相遇，就使美的产生成为现实。
127、也存在着精神与精神的客观对象的关系。也存在审美主体内的精神分为审美精神和被审美精神。自己的审美精神对自己的精神进行审美，这对于每个人都是件重要的事。也可以理解为两个层次：一、自省；二、纯精神自省。
128、普遍有效与个别的有效背后，是有客观原因的。
129、不要忘记感官的接收，大脑的反应。一旦感官和大脑发生变化，感觉随之变化。不要被客观的感动而忘记了自己，这方面《楞严经》有精彩的表述。
130、宇宙有一种生机勃勃的力量，将生命引向生生不息，并展现出物质的、能量的、色彩的、线条的、声音的等等形态，使有感觉的生命都趋向之，有审美能力的生命都会感觉到美。反之，感觉为丑。各类生命、不同的生命个体既有共同的美的反应，也有各自对美的特殊反应。
131、生命可以追溯生命诞生前的美景。但没有感觉前，是无所谓美与不美。追溯本身也是一种感觉。
132、以人为中心的美学观与以生命为中心的美学观是有区别的。
133、美的特质和感觉美的特质的能力相结合，才有美或美感。
134、有时候，在大脑留下的影像，闭上眼也感到美。
135、气场在二十七维时空美学的作用、地位非常重要。
136、壮观、微观都能将正常的感觉引向不同极限方向的感觉，从而可以引发出加倍以上的注意力，可以引起加倍以上的心理效应，由此产生的美感特别强烈，印象特别深刻。世代重复的一类感觉，已在大脑、感官、神经线上积聚着反应的能量、速度，一旦新一代重复此审美对象刺激，则即时激活出美感。如：月出、日落、食、色等.
137、崇高、悲剧、喜剧、美剧、幽默与二十七维的联系是紧密的，并反映在它们的结构上。
138、绿色，在草原上大家觉得很美，如果某个人只有鼻子是绿色的，大家觉得很丑。但整个人的脸相都是绿色的，如绿度母，在密宗的信徒中就觉得非常美、神圣的美。这都说明了，美在具体的结构关系中，也说明了经验、习惯、信仰、大脑里的符号、信息、情感等结构模式，都影响着审美判断。
139、过去的美对现在的影响，存在总体递减，个别上升，波浪起伏的状态。
140、留意过去的美对现在影响的级数，预测现在的美对将来影响的级数变化。
141、二十七维时空的O点是审美的准绳，如果美是正数，丑就是负数。如果美是显性的，则丑是隐性的。相反亦然。142、不善于审丑的人，审美功夫也肯定不扎实。143、独立的符号在作品中的结构规定，一旦与审美主体处于二十七维时空结构的对应关系中，就有特定的审美。144、掌握和谐的标准、和谐的结构。各个部分都是渗透进整体的结构中，形成整体结构中的系列印象的特征化。
145、主观与客观相互作用所产生的美感，作为旁观者，去看待这些现象，这些现象是客观存在的。
146、不一致不等于存在正确与错误，各人的美感不同，有造成这不同的客观原因，但在“得到各自的美感”这个事实上，是一致的。
147、审美鉴赏能力有高低之分，这里可以感悟出美的境界是怎样去追求。
148、踢踏舞和芭蕾舞是不同的舞种，各有自己的特色和风格，不应通过类比来分高低。
149、有些人认为美的东西，另一些人却觉得丑。这里有生理和心理反应的规律。分类、分层次去分析是非常重要的，但千万不要以“集团意识”去破坏自己的审美良知。
150、不要拒绝理解美的途径，而是要更多地寻找理解美的途径，以达到美的高境。
151、用二十七维时空观研究美与丑的对应关系，在对应的关系中理解美与丑，避免麻木、疲劳的审美。
152、对于个人气质与情感方向对美感的影响，要学会经常细致地分析、品味，才得出窍门。
153、有丰富的审美知识和经验很重要。应强调审美活动是主体与客体的互动。如果审美活动纯粹在自己的内在精神里进行，即将自己的精神分为：审美的精神为主体，被审美的精神为客体。
154、处于历史时空一段里的“集团”，所建立的审美标准，对其大多数成员都是非常有效的。因为这些成员被“集团”的信息强化成定势思维。
155、静观与动观都有入迷的现象，都存在着审美。
156、生理的变化、心理的变化，引起了审美的变化，这种变化的定性、定量分析非常重要，不同的人在变化的量和质方面都有区别，这是美学走向科学化的一个重要的基础研究。
157、历史的根与现实的根，是我们面对着古典作品时，影响审美的重要原因。
158、相对性的总和的那种绝对之中。妙！
159、通过普遍有效的审美标准，来衡量出一些人的特殊情况，甚至检验出生理和心理的状态，并确定大致的审美类型。
160、借助工具与不借助工具进行审美之间的区别，结论的差异，常常是存在的，但也有的是不存在的。也有工具的不一致，得出的结果不一样。
161、要善于在对应的概念中理解概念。
162、只站在人为中心的立场上，说一些没有人接触过、没有人能感受得到的美，是无价值的。站在整个宇宙的生命的立场上，说宇宙还存在着人不能感受到的美，说宇宙其它生命感受的美存在着与人不同的地方，这是非常有意义的。美是生命力的一种表现。
163、真、善、美，三者有交合的部分，但绝对不是同一种的东西。
164、经验不能为现实服务时，常常不是对人有价值的，而是一种负担。
165、感觉的客体可以在主体以外，也可以在主体内，甚至是主体中的大脑里，主体的精神之中。将大脑里出现的图像、语言、感觉等作为审美客体、审美对象，也是常有的情况。
166、营养对于缺乏营养的人是可贵的，对于营养过剩的人，可能是有害的。美好的东西有时象营养，不是对于所有人来说都是美好的。对于人类是美好的事物，不等于对所有能感受到美的生命都是美好的。
167、有些美可以本能地感觉到，有一些美经过训练的人才能发现她！
168、本能的、原始的审美能力，加上正确的学习、训练、实践，并将这些能力提高，同时还诱发审美的潜能，并将这些无数次的经验升华出理论，这样，审美能力会大大加强。
169、不要乱开发潜能，有的潜能是让其潜着为妙！所有潜能都去开发，使人连潜能的栖息处都没有，这是对人的危害。很多潜能应顺其自然地发展，不能人为开发，例如，小孩性过早熟等，是有害的。审美的境界也应该是水到渠成，不能拔苗助长。同时，也要清楚地知道，有些潜能是应该及早开发的，原则是以人为本。
170、对所有训练的主体的美感的理解，不能简单地认为只是主体在现实中的学习、实践，还包含世世代代前辈们的训练，并成为本能遗传下来，成为习惯、知识、经验承传下来。只有这样，才能使人们的很多美感成为习惯，成为本能。
171、静观与激情都可以达到审美的最高点，采取何种途径，因人、因事、因时而异。
172、崇高不单包含美，也和善恶、真假、本能反应、情感等相关，是交连着多个领域。
173、美不能与艺术划等号，有些东西是非常艺术的，但缺少美感。
174、要研究人的全面能力的发展与人的主体保护的关系，顾此失彼，肯定不是美事。
175、有意识的幻觉与无意识的幻觉在艺术创作中，其作用不同，都不可忽视。
176、移情与静观都有特别的审美效果。很多美学家的所谓静观，其实是非常相对的静观。
177、应该基本确定各种审美的可能性和渠道，能更细致则更好，然后思考其事实，这样得出的结果才全面。
178、艺术品里的气场在审美中起着不寻常的作用。
179、注意力集中在审美对象时，忘记了其它。
180、优秀的艺术品能在不同时期，反复多次地成为人们审美状态中的二十七维时空的O点。
181、不同层次的审美在二十七维时空中的展现，都反映在时间、空间的跨度上，对显性符号的解码能力，对隐性内容的感悟深度等等。
182、为什么要对某物采取审美的态度呢？因为那里有生趣的吸引。
183、精神享受是一种利益，而且分很多层次。
184、审美对象不是取决于主体精神状态，而是审美对象对主体的审美效果受主体的精神状态影响。
185、对美的感受是分层次的，从感觉开始，到知觉，直至审美的最高点，从量的积累开始，引发质的飞跃。
186、美学家们提出的审美经验的否定性特征和肯定性特征，若人处于这种状态的审美中，象练气功入定或打太极拳状态，很容易产生气感、气场。所以，应该关注气感和气场在美学上的作用、意义。
187、事前带有审美意图，与事前没有审美意图，而是由审美客体引起了审美兴趣，它们之间的关系，在心理上的规律，很值得深究。
188、一个人一旦形成了自己的审美经验，会自觉地用这些经验去指导生活、工作。而很多的其它经验，是不常用的。而审美的经验，不少是每时每刻都自觉不自觉地在起作用。
189、人们的思想、言行常是综合各种因素，并习惯争取最佳效果。而美的感觉、知觉、经验是每时每刻都伴随着人的思想、言行之中。在日常生活、工作、学习、休闲等等功利的、非功利的行为中，都加上了审美的意识。
190、有无障碍的美感，也有有障碍的美感。
191、知识含量多、技术含量高的美感和知识含量少、技术含量低的美感；敏锐度高的美感和敏锐度低的美感；专业程度高的美感和专业程度低的美感；综合因素多的美感和综合因素少的美感；……如此等等，你试过专门分类去感受过吗？艺术品的价格，工作的工资，生命的意义等等，这里已提供了参考答案。古人云：“美之所在，世不能贱”。192、气场方面的美感，可通过坐禅、练气功、打太极拳、练毛笔字（特别是草书）等来体验。
193、本能的美感也可分高、中、低三层，每层又分上、中、下三级，共九项。也可以用其它分法。
194、引起人的感觉，一般分为六个方面，即眼、耳、鼻、舌、身、意。这里从中可以感悟到，为什么美的东西可以常留在心中。
195、普遍具有的美感与特殊具有的美感，正常的美感与非正常的美感，这些对心灵的作用，有相同之处，也有不同之处，都可以从不同层面上历练着人的灵魂。
196、空间距离、无利害关系，有时是构成美感的条件，也存在这样的情况，可以使美感淡化，甚至导致没有美感。
197、视觉和听觉在审美中的地位被很多人捧得这么高，其中一个重要原因是语言、文字的使用率高和人面对外部世界时，视觉和听觉使用率高，形象的和抽象的，在这里很容易连在一起反应。但对于特殊的人群，肯定不是如此。
198、因为有美感才产生肉欲，与有了肉欲才产生美感，这是两种有性质区别的情况。
199、其实很多审美客体，只有通过审美主体的感受，并形成主、客体之间存在着利害关系后，主体才能感受到客体的真实、丰富的内涵，认识其本质。美感常与人喜欢、爱、占有、希望、常能感受等等的情感、行为相联系。200、知觉中大部分是依靠视听觉来完成。强调审美知觉在审美中的作用，自然就会强调视、听觉。但一定不能忽视其它知觉。很多美学难题，可以通过对味觉的思考来突破。要将审美进入高层次的境界，还须有很强的气场的知觉，但必须在灵魂中得到彻悟。
102、不能把美只理解为意大利歌剧。很多美在想象发生前，已感觉到了，已引起了生理律动。所以，有直觉美感。
103、机械地、缺少激情的劳作，所产生的物品，在一般情况下都是产品。充满情感和创造力的产物，多数是作品。
104、西方人，对艺术在修心养性方面的作用，须向东方人补课。
105、对美的本能反应，是审美的生理基础。联想到意义的美，是在生理基础上向社会意识发展的一个结果。
106、审美对象没有变化，却常使审美主体的意识在审美过程中不断比较、深化认识，并在升华中变化。
107、艺术品成为审美对象，是审美主体提高审美知觉的非常有效的途径。
108、当艺术品成为审美对象，并反客为主地将人异化成发泄情感的工具时，应感悟“色即是空”，回归本性。
109、有了语言，人们的抽象能力提高，人类比以前更智慧。哲学是属于最抽象的东西。人们有了哲学后，人类的智慧又进一步提高。智慧与抽象能力常常是成正比的。但人很容易走入误区，为了提高抽象能力而忘记了主体的健康，伤了身心，损了元气，甚至失去了灵性。智慧与健康同时可得的方法是修习“仁”、“禅”、“道”、“医”，中国功夫、书法、中国画、心理学等等。
110、科学语言中，也有气魄、节奏、表达精准的艺术，这里也有流露出情感，给人以诗画般的美。
111、诗歌常传达出真实的情感，这本身就是一种真实。诗也有记事，也有言理，如史诗、哲学诗。
112、有意义的东西，就包含有揭示。反之亦然，能正确揭示，就存在着意义。
113、一个词或一个信号，也可以引起强烈的生理反应。
114、查理兹不明白：不断减弱冲动和欲望，以至零冲动和零欲望的美。零冲动和零欲望的美，既有实践主体的感受，也可以有从旁观察的审美主体得到的感受。实践主体的美感，常常是事前、或事后比较明显地存在。或实践主体的人体与人体场分离的感觉……，甚深密境界！
115、不应否认人具有抽象、概括能力。其实语言、文字本身就具有很强的抽象、概括特性。如果没有这种特性，就无须讲话，无须写文章。
116、用实用的方法来摆脱抽象能力、归纳概括能力的困境，必然会走入另一个更深层次的精神困境。
117、艺术品与艺术作品是两个不同层次的概念，天然艺术品和艺术产品是两类艺术品（其中有艺术作品），它们都具有审美价值，能使审美主体产生审美情感。天然物能成为艺术品的其中一个关键环节，在于对天然物的艺术命名，和习惯性认可。所以，审美主体的感觉是起着决定性作用。
118、艺术的意义不仅仅在形式，还可炼人，并在直觉、情感中表达出意念和思想。
119、无论哪种符号，人的感官和大脑有能力接受并运用是大前提。人对符号的能力，潜能是怎样对符号接受、运作，一代代人是怎样在符号的影响下变化，符号怎样从某个人开始向群体扩展，以至使很多人着迷、狂热，从符号的力量发展成为社会力量等等。这里有大学问。
120、表象符号也有内在的逻辑。有的表象符号表现出来的逻辑性，比文字更清晰。这类符号可以表现在公共领域，也可能是两人的默契。
121、情感符号的自然流露、发泄、调整、组合、创造都有在艺术之中。既有自我表现的，也有类的表现。自我表现是无法脱离整个类的痕迹，类的表现，也要通过各个自我来实现。
122、艺术创造力既受创作主体的生理律动和大脑里的信息、知识结构制衡，也受审美主体的生理律动和大脑里的信息、知识结构制衡。此时的人，常常既是创作主体，也是审美主体。
123、其实，大脑的结构，人的经验知识结构，早已为美好的事物打开了大门。所以，美好的东西很容易走进大门，直达灵魂之所！
124、佛学是空之真谛，美学是色之真谛。渐悟、顿悟色空真谛，铸造不灭的艺术之魂！
125、静观与激情两者都可以有美的感受。
126、主体潜在的对美的感觉、反应，与客体潜在的美相遇，就使美的产生成为现实。
127、也存在着精神与精神的客观对象的关系。也存在审美主体内的精神分为审美精神和被审美精神。自己的审美精神对自己的精神进行审美，这对于每个人都是件重要的事。也可以理解为两个层次：一、自省；二、纯精神自省。
128、普遍有效与个别的有效背后，是有客观原因的。
129、不要忘记感官的接收，大脑的反应。一旦感官和大脑发生变化，感觉随之变化。不要被客观的感动而忘记了自己，这方面《楞严经》有精彩的表述。
130、宇宙有一种生机勃勃的力量，将生命引向生生不息，并展现出物质的、能量的、色彩的、线条的、声音的等等形态，使有感觉的生命都趋向之，有审美能力的生命都会感觉到美。反之，感觉为丑。各类生命、不同的生命个体既有共同的美的反应，也有各自对美的特殊反应。
131、生命可以追溯生命诞生前的美景。但没有感觉前，是无所谓美与不美。追溯本身也是一种感觉。
132、以人为中心的美学观与以生命为中心的美学观是有区别的。
133、美的特质和感觉美的特质的能力相结合，才有美或美感。
134、有时候，在大脑留下的影像，闭上眼也感到美。
135、气场在二十七维时空美学的作用、地位非常重要。
136、壮观、微观都能将正常的感觉引向不同极限方向的感觉，从而可以引发出加倍以上的注意力，可以引起加倍以上的心理效应，由此产生的美感特别强烈，印象特别深刻。世代重复的一类感觉，已在大脑、感官、神经线上积聚着反应的能量、速度，一旦新一代重复此审美对象刺激，则即时激活出美感。如：月出、日落、食、色等.
137、崇高、悲剧、喜剧、美剧、幽默与二十七维的联系是紧密的，并反映在它们的结构上。
138、绿色，在草原上大家觉得很美，如果某个人只有鼻子是绿色的，大家觉得很丑。但整个人的脸相都是绿色的，如绿度母，在密宗的信徒中就觉得非常美、神圣的美。这都说明了，美在具体的结构关系中，也说明了经验、习惯、信仰、大脑里的符号、信息、情感等结构模式，都影响着审美判断。
139、过去的美对现在的影响，存在总体递减，个别上升，波浪起伏的状态。
140、留意过去的美对现在影响的级数，预测现在的美对将来影响的级数变化。
141、二十七维时空的O点是审美的准绳，如果美是正数，丑就是负数。如果美是显性的，则丑是隐性的。相反亦然。142、不善于审丑的人，审美功夫也肯定不扎实。143、独立的符号在作品中的结构规定，一旦与审美主体处于二十七维时空结构的对应关系中，就有特定的审美。144、掌握和谐的标准、和谐的结构。各个部分都是渗透进整体的结构中，形成整体结构中的系列印象的特征化。
145、主观与客观相互作用所产生的美感，作为旁观者，去看待这些现象，这些现象是客观存在的。
146、不一致不等于存在正确与错误，各人的美感不同，有造成这不同的客观原因，但在“得到各自的美感”这个事实上，是一致的。
147、审美鉴赏能力有高低之分，这里可以感悟出美的境界是怎样去追求。
148、踢踏舞和芭蕾舞是不同的舞种，各有自己的特色和风格，不应通过类比来分高低。
149、有些人认为美的东西，另一些人却觉得丑。这里有生理和心理反应的规律。分类、分层次去分析是非常重要的，但千万不要以“集团意识”去破坏自己的审美良知。
150、不要拒绝理解美的途径，而是要更多地寻找理解美的途径，以达到美的高境。
151、用二十七维时空观研究美与丑的对应关系，在对应的关系中理解美与丑，避免麻木、疲劳的审美。
152、对于个人气质与情感方向对美感的影响，要学会经常细致地分析、品味，才得出窍门。
153、有丰富的审美知识和经验很重要。应强调审美活动是主体与客体的互动。如果审美活动纯粹在自己的内在精神里进行，即将自己的精神分为：审美的精神为主体，被审美的精神为客体。
154、处于历史时空一段里的“集团”，所建立的审美标准，对其大多数成员都是非常有效的。因为这些成员被“集团”的信息强化成定势思维。
155、静观与动观都有入迷的现象，都存在着审美。
156、生理的变化、心理的变化，引起了审美的变化，这种变化的定性、定量分析非常重要，不同的人在变化的量和质方面都有区别，这是美学走向科学化的一个重要的基础研究。
157、历史的根与现实的根，是我们面对着古典作品时，影响审美的重要原因。
158、相对性的总和的那种绝对之中。妙！
159、通过普遍有效的审美标准，来衡量出一些人的特殊情况，甚至检验出生理和心理的状态，并确定大致的审美类型。
160、借助工具与不借助工具进行审美之间的区别，结论的差异，常常是存在的，但也有的是不存在的。也有工具的不一致，得出的结果不一样。
161、要善于在对应的概念中理解概念。
162、只站在人为中心的立场上，说一些没有人接触过、没有人能感受得到的美，是无价值的。站在整个宇宙的生命的立场上，说宇宙还存在着人不能感受到的美，说宇宙其它生命感受的美存在着与人不同的地方，这是非常有意义的。美是生命力的一种表现。
163、真、善、美，三者有交合的部分，但绝对不是同一种的东西。
164、经验不能为现实服务时，常常不是对人有价值的，而是一种负担。
165、感觉的客体可以在主体以外，也可以在主体内，甚至是主体中的大脑里，主体的精神之中。将大脑里出现的图像、语言、感觉等作为审美客体、审美对象，也是常有的情况。
166、营养对于缺乏营养的人是可贵的，对于营养过剩的人，可能是有害的。美好的东西有时象营养，不是对于所有人来说都是美好的。对于人类是美好的事物，不等于对所有能感受到美的生命都是美好的。
167、有些美可以本能地感觉到，有一些美经过训练的人才能发现她！
168、本能的、原始的审美能力，加上正确的学习、训练、实践，并将这些能力提高，同时还诱发审美的潜能，并将这些无数次的经验升华出理论，这样，审美能力会大大加强。
169、不要乱开发潜能，有的潜能是让其潜着为妙！所有潜能都去开发，使人连潜能的栖息处都没有，这是对人的危害。很多潜能应顺其自然地发展，不能人为开发，例如，小孩性过早熟等，是有害的。审美的境界也应该是水到渠成，不能拔苗助长。同时，也要清楚地知道，有些潜能是应该及早开发的，原则是以人为本。
170、对所有训练的主体的美感的理解，不能简单地认为只是主体在现实中的学习、实践，还包含世世代代前辈们的训练，并成为本能遗传下来，成为习惯、知识、经验承传下来。只有这样，才能使人们的很多美感成为习惯，成为本能。
171、静观与激情都可以达到审美的最高点，采取何种途径，因人、因事、因时而异。
172、崇高不单包含美，也和善恶、真假、本能反应、情感等相关，是交连着多个领域。
173、美不能与艺术划等号，有些东西是非常艺术的，但缺少美感。
174、要研究人的全面能力的发展与人的主体保护的关系，顾此失彼，肯定不是美事。
175、有意识的幻觉与无意识的幻觉在艺术创作中，其作用不同，都不可忽视。
176、移情与静观都有特别的审美效果。很多美学家的所谓静观，其实是非常相对的静观。
177、应该基本确定各种审美的可能性和渠道，能更细致则更好，然后思考其事实，这样得出的结果才全面。
178、艺术品里的气场在审美中起着不寻常的作用。
179、注意力集中在审美对象时，忘记了其它。
180、优秀的艺术品能在不同时期，反复多次地成为人们审美状态中的二十七维时空的O点。
181、不同层次的审美在二十七维时空中的展现，都反映在时间、空间的跨度上，对显性符号的解码能力，对隐性内容的感悟深度等等。
182、为什么要对某物采取审美的态度呢？因为那里有生趣的吸引。
183、精神享受是一种利益，而且分很多层次。
184、审美对象不是取决于主体精神状态，而是审美对象对主体的审美效果受主体的精神状态影响。
185、对美的感受是分层次的，从感觉开始，到知觉，直至审美的最高点，从量的积累开始，引发质的飞跃。
186、美学家们提出的审美经验的否定性特征和肯定性特征，若人处于这种状态的审美中，象练气功入定或打太极拳状态，很容易产生气感、气场。所以，应该关注气感和气场在美学上的作用、意义。
187、事前带有审美意图，与事前没有审美意图，而是由审美客体引起了审美兴趣，它们之间的关系，在心理上的规律，很值得深究。
188、一个人一旦形成了自己的审美经验，会自觉地用这些经验去指导生活、工作。而很多的其它经验，是不常用的。而审美的经验，不少是每时每刻都自觉不自觉地在起作用。
189、人们的思想、言行常是综合各种因素，并习惯争取最佳效果。而美的感觉、知觉、经验是每时每刻都伴随着人的思想、言行之中。在日常生活、工作、学习、休闲等等功利的、非功利的行为中，都加上了审美的意识。
190、有无障碍的美感，也有有障碍的美感。
191、知识含量多、技术含量高的美感和知识含量少、技术含量低的美感；敏锐度高的美感和敏锐度低的美感；专业程度高的美感和专业程度低的美感；综合因素多的美感和综合因素少的美感；……如此等等，你试过专门分类去感受过吗？艺术品的价格，工作的工资，生命的意义等等，这里已提供了参考答案。古人云：“美之所在，世不能贱”。192、气场方面的美感，可通过坐禅、练气功、打太极拳、练毛笔字（特别是草书）等来体验。
193、本能的美感也可分高、中、低三层，每层又分上、中、下三级，共九项。也可以用其它分法。
194、引起人的感觉，一般分为六个方面，即眼、耳、鼻、舌、身、意。这里从中可以感悟到，为什么美的东西可以常留在心中。
195、普遍具有的美感与特殊具有的美感，正常的美感与非正常的美感，这些对心灵的作用，有相同之处，也有不同之处，都可以从不同层面上历练着人的灵魂。
196、空间距离、无利害关系，有时是构成美感的条件，也存在这样的情况，可以使美感淡化，甚至导致没有美感。
197、视觉和听觉在审美中的地位被很多人捧得这么高，其中一个重要原因是语言、文字的使用率高和人面对外部世界时，视觉和听觉使用率高，形象的和抽象的，在这里很容易连在一起反应。但对于特殊的人群，肯定不是如此。
198、因为有美感才产生肉欲，与有了肉欲才产生美感，这是两种有性质区别的情况。
199、其实很多审美客体，只有通过审美主体的感受，并形成主、客体之间存在着利害关系后，主体才能感受到客体的真实、丰富的内涵，认识其本质。美感常与人喜欢、爱、占有、希望、常能感受等等的情感、行为相联系。200、知觉中大部分是依靠视听觉来完成。强调审美知觉在审美中的作用，自然就会强调视、听觉。但一定不能忽视其它知觉。很多美学难题，可以通过对味觉的思考来突破。要将审美进入高层次的境界，还须有很强的气场的知觉，但必须在灵魂中得到彻悟。