集成电路测试机:关于苏词写景造境艺术的一些思考

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关于苏词写景造境艺术的一些思考

(2010-10-07 16:16:57)

转载苏轼是中国文学史上一颗巨星，闪耀千年，不曾陨去。这位大家曾经这样评价自己的创作：“苏子作诗如见画。”的确，苏轼具有非常丰富的人生经历，但是综观其诗歌创作，却分明感到，大自然赋予他的艺术灵感和兴会，要比社会生活给予他的多。苏轼对自然有着深厚的感情和独特的观察视角，这一点不仅表现在其自然诗观中，也深入其创作。同时精通诗词书画的苏轼，融画境入诗，再用诗词缔造画境，这是苏轼诗词创作的重要特点，也是他人难以企及之处。下面，将以苏轼的词为例，谈谈我对苏轼写景造境艺术的一些思考。

一、阔大与精细

苏轼词中，通篇或一半篇幅描写自然风光的作品约占三分之一以上。但苏轼写景，不繁不滥，他借助诗人兼画家的敏锐眼光，捕捉景物瞬时最突出的特征，简洁迅放几笔，便有力地勾勒出山水客体独具神采的形象。与这样豪爽的气质相关，他还喜欢借助绘画中俯仰关照的空间意识。于是，其词作多大处着笔，总揽全局，意境壮阔：

“大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰!”（《念奴娇·赤壁怀古》）读之，如见古战场上硝烟滚滚，英雄之血染红大地。历史不曾停下脚步，如今，只有眼前那滔滔江水，携卷着故事和曾经那多少豪杰，翻滚，奔腾，远去！这是一种什么样的胸怀和意境。始句之“大江东去”，气势顿提。“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。”进一步颤人心骨。以此，足可见苏轼词之雄浑阔大。

但是，苏轼之词决不仅是这样雄浑旷大的，《蝶恋花》便代表了其另一种词风。“花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草！”此片列举四组富有特征的意象，均从细处着笔，很是由清新婉约的精细之美。但是，苏轼的清丽和柳永的绮靡是绝然不同的。苏轼不写单纯的伤春之作，他的伤春，寄予着人生的无限失意于感怀。“天涯何处无芳草”便是脱于伤春之外的沉重的人生思索。因此，有人说，苏轼善写阔大高远景色，写小景也传大景之神，精细之中见阔大，在此便足以见之。

二、动静结合

苏轼特别强调把握自然物无常形的变动状态中的常理，他很少冷静舒缓地描绘幽寂的自然景物，而是多以热烈的激情，把握事物运动中的形象特征，以动态传景物之神。同时，苏轼常以动静结合的方式，使动态和静态相辅相形，尽显其妙。

读《行香子·过七里滩》可以清晰地感受到以上特点。且只看前三句：“一叶舟轻，双桨鸿惊。水天清，影湛波平。鱼翻藻鉴，鹭点烟汀。”小舟犹如叶子般轻浮在平静的水面上，这是静写，然而它突出了小舟“轻”的特点，“轻”舟必然容易行得快，于是，下半句承上句渲染，转而极言船行之快，惊起了岸边之鸿，这是动写。“一叶舟轻”为“双桨鸿惊”作铺垫，而一个“惊”字，又反衬出了先前之静。后两句，先写朗朗清天下，碧水映青山这一片宁静之境，却又突一转，写那静水之上鱼儿腾跃，鹭飞迷朦之间。这样一静一动，反复映衬，进而使诗境整体得到提升，可谓妙哉！

三、虚实相生

苏轼善于凭虚造境，众所周知。当然，苏轼同样做到了虚实相生。这方面的佳作，我认为当属《江城子》（乙卯正月十二日夜记梦）：

“十年生死两茫茫。不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。
夜来幽梦忽还乡。小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年断肠处，明月夜，短松岗。”

上片实写，以“两茫茫”为中心，层层推进，虽然“两茫茫”，可是“难忘”，进而“凄凉”，最后“纵使相逢”却也“不相识”，将作者对亡妻的思念之情提升到了无可复加的地步。于是，由“夜来幽梦忽还乡”做引，下篇作者转入虚写，写梦中之境，想象之景：妻子正如从前一样，在那熟悉的小轩窗前，临窗梳妆。两人相思太烈以致无言以对。之后。梦醒，作者痛定思痛，幻想着“明月夜，短松岗”之断肠相思。这首词由实入虚，由虚再入实，而最后的实写中还包含着虚境，可谓虚实相生，使感情得到深度渲染，代表着苏轼虚与实的成熟运用。

四、淡写意与浓重工笔

北宋时期，山水画彩于墨交辉，水墨写意之画风。在这时得到迅速发展。浓重工笔与疏淡写意，苏轼更爱后者。其诗词创作也承其绘画偏好，喜欢借助水墨渲染，创造空灵清润，若隐若现之景。

元丰五年中秋，苏轼在黄州赏月时，写下了著名的《念奴娇·中秋》，这首词中描写的朗朗月夜，让人读来不忘。“凭高眺远，见长空万里，云无留迹。桂魄飞来光射处，冷浸一天秋碧。玉宇琼楼，飞鸾来去，人在清凉国。江山如画，望中烟树历历。”

开篇描写中秋万里无云的晴朗月空，这本是平常之景，然而苏轼用“凭高眺远”，限定了观者的观看方式，顿时让人感到了登高远眺晴朗月空的辽阔无边疏远之感。继而作者写晴空中的明月。那冷月照耀下的清辉夜色，给人以清凉之感，作者在这样清凉的快感中偏偏起舞，翱翔月宫，俯瞰秀丽的江山美景，表现了对自由的深切渴望。这是一种什么样的意境？我想，大概可以概括为：清，疏，冷和空辽自在。当然，细心品味还可以感受到月光之恍惚朦胧。苏轼在这里避色而重用黑白色调，意象简单，意境高远清疏，读来真如见一幅疏淡写意的画作。

苏轼之词也不只是这样素淡的，所谓“短长肥瘠各有志，玉环飞燕谁敢憎”，苏轼也不排斥浓重工笔。看他的《江城子》：“墨云拖雨过西楼，水东流，晚烟收，柳外残阳，回照动帘钩。今夜巫山真个好，花未落，酒新笋。美人微笑转星眸，月华羞。捧金瓯。歌扇萦风，吹散一春愁。试问江南诸伴侣，谁似我，醉扬州。”诗人先写傍晚之景，墨染的云彩拖着阵雨从西楼上走过，雨后，汩汩水流滔滔向东。雨过雾收，沐雨后的浓艳斜阳照在帘钩上熠熠生辉。作者感叹着雨过天晴后的美景。这良辰美景，只有美人相衬，才更加美好。下片作者便描写了这样一位美人：她微笑顾盼，明眸如星星般闪耀；她害羞地频频为我敬酒，继而又曼歌曼舞，手中的羽扇在音乐中舞动，如彩蝶在风中婉转萦回，美妙动人。看这短短几句，包含了多少意象，而且色彩浓重，闪耀炫目。作者通过字句斟酌，将景和人的神态情韵刻画地逼真生动。“拖”“动”二字，把乌云投雨后又转身飘远的自然景象描写地准确形象。而“转”和“萦”二字，又淋漓精致地将美人的娇美姿态表现出来。此篇可谓是苏轼的工笔之作。

而苏轼大多数非常优秀的作品，皆是以疏淡写意为主，适当掺合浓密工细之笔。如《鹧鸪天·时谪黄州》中的：“林断山明竹隐墙，乱蝉衰草小池塘。翻空百鸟时时见，照水红蕖细细香。”疏淡之下是精细的意象，清淡之中见一簇香红。足以见苏轼之高。

五、情景交融

王国维《人间词话》中言：“文学之事，其内足以儢己而外足以感人者，意与境二者而已。上焉者意与境浑，其次，或以境胜，或以意胜。苟缺其一，不足以言文学，……文学之工与不工，亦视其意境之有无与深浅而已。”

自然给与苏轼很多灵感与兴会，但这一切如果不以人生经历和丰富的情感辅之，则空荡无味。苏轼有着丰富的人生经历，他将自己激荡的情感融入诗词，或触景生情，或情寓景中，或移情于景，均有佳构。
人们总是将苏轼的《水龙吟》（次韵章质夫杨花词）和章质夫《水龙吟·杨花》作比。王国维曾说：“东坡《水龙吟》咏杨花，和韵而似原唱：章质夫词，原唱而似和韵，才之不可强也如是。”

苏轼之胜，胜在情。若单纯从况物描摹方面，其词并不一定能比上章质夫词，而苏轼从不满于工匠似的死板刻画，他要将物象为表达主观情感服务。

“似花还似非花”既是描摹物象，又跳于物象外，带有一丝抽象。“也无人惜从教坠。抛家傍路，思量却是，无情有思。”字字入情，将杨花充分拟人化，使她因无人怜惜而悲，无情之后是有情。“萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。”杨花进一步被拟人化，轻盈漂浮的杨花成为了闺中思妇，在春日沉浸在思念的痛苦中，柔弱奄奄。“梦随风万里，寻郎去处，又被莺呼起。”原来是因思念夫婿儿抱有春愁，这描写恰恰契合和杨花随风漫舞，欲上还下的姿态，很是精妙。下片作者索性直接抒发自己的伤春之感：“不恨此花飞尽，恨西园，落红难缀。晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎。春色三分，二分尘土，一分流水。细看来，不是杨花，点点是离人泪。”虽不尽写杨花，读来却更美更断肠，杨花的形象也毫无遗漏地表现出来，这便是情景交融的妙处。苏轼正因为此，才使得其创作达到一个新的高度。

苏轼能够将大小、动静、虚实、淡浓、疏密、写意与工笔、水墨与丹青，相互调节掺融，扬长避短，并以此来表达强烈的个人情感，不愧为中国文学的一代宗师！

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