鑫苑:[原创]日本二战片 – 铁血网

与国产的影视相反，日本的影视中的日军士兵并不是那样威武，陆军士兵多衣衫褴褛，就连零式战斗机都是不装无线电和雷达的。飞机间飞行员经常要依靠手势交流，军舰上防空完全依靠肉眼加望远镜。好像我们拍的国军的无线电普及率都比他们高。这样，在面对美军强大的炮火和其他技术兵器时日军常常显得无可奈何。

或许对于有的神风队员来说，最可怕的不是最后的撞击，而是美军可怕的拦截炮火

日本舰船防空依然依靠肉眼

面对数不清的美军战机，460炮发出最后的怒吼

而且日本人总喜欢把自己装扮成二战中因领导亚洲解放而触怒欧洲列强的受害者，这一点在《男人的大和号》和《暴风女神》表现的尤为明显。在《男人的大和号》中历史背景是这样介绍的：昭和16年，为了反对日本进攻中国，美国，英国，荷兰，对向日本的石油等物资出口进行了制裁，日本为了打破这一困境，对珍珠港发动了袭击。这段介绍几乎掩盖了日本作为侵略者的事实，好像是日本不得不发动太平洋战争似的。《男人的大和号》故事以美军逐渐接近日本本土，日本的岛屿不断失守，守军壮烈战死，战局逐渐危急为故事线索，表现日军的普通水兵在面对灾难逼近时的决绝之美。而《我想变成贝壳》更是借战争中一名普通士兵的悲惨遭遇，暗示了日本文化下日本在战争中选择的无奈。

太平洋战局的发展

固然不少片子中都有渲染武士道精神的场景和思想存在。在美化死亡这一点上，其实说实话，国产片要比日本更甚。网上一网友曾开玩笑：中国士兵是最牛的，无论美军，日军，一挨炸就抱头鼠窜。中国共产党士兵，无论是155毫米炮还是200公斤的航弹，落在身边，卧倒以后，拍拍灰土，继续冲锋。这场景是每个经常看国产战争片的人都明白的。举例来说，在最宣扬军国主义的《男人的大和号》中，虽然日本士兵都决心和美军决一死战，但真到了生离死别的那一刻，都是与自己的亲人朋友依依不舍，有着不得不战的意味。而在《吾为君亡》中神风队员的对生命的留恋更是被发挥到了极致。与此对比，共产党员就是在打内战时也表现的犹如没有感情的机器人，简直把为共产主义牺牲当作享受了。

生命凋零的疯狂

神风队员出击时家人送别的一幕

看人间最后一次日出

还记得《暧昧的日本人》里提出一个问题，日本是情感丰富，爱美的民族，但通常，这样的民族是不适合战争的。事实上，日本人在战争中表现的疯狂让敌人吃惊。对于这看起来极其不相容的两面，在日本人身上被完全融合了。日本人喜爱樱花的情结无疑是对这种对立的最佳表现。樱花之美在于或是满树盛开，或是一齐决然凋零。这之中，日本人感受到了其他花所没有的清爽，决绝。或许武士的生命也是如此，生命如花瓣一样美丽，让人留恋。但面对凋谢时，能毫不缠绵，黯然，将短暂的生命结为纷扬之舞。他们也害怕死亡，不强做笑脸，只是将宿命的苦楚藏在心里，让自己的生命经历最后的疯狂。

武士与樱花

一名日军飞行员的驾驶舱

总体上，日本的二战片制作场景不够恢弘，不如美国的大片，甚至不如国产的。一定程度上过分着眼于情节的精致化，（在《吾为君亡》里我看到头也还是不明白到底神风队员是为谁而亡。）虽然日本人经常说自己拍二战片是为了反战，追求和平，但日本人对自己在战争中的角色定位暧昧，反战的主题常通过表现日本作为受害者的一面表现。日本的二战片中的场景和音乐与情节配合的不错，常常达到触动人心之效。作为电影，是喜欢或不喜欢，因人而异，说它比美国大片或其他的好也有失客观，以上都是自己的拙见。

几部日本二战片的简介：

《男人的大和》：主要是说当时世界上最大的战列舰大和号的战友情，主角神尾参加了少年水兵，被分配到了大和号，他被迫接受了残酷的训练和生活。而当时战局已急转直下，最后在冲绳，大和沉没，他的战友几乎全部牺牲。

《我想变成贝壳》：主角清水只是一名普通的理发师，经过辛苦的生活，终于有了稳定的家庭和幸福的生活，而在本土防卫中，他被强征入伍，服役期间被迫执行了处决战俘的命令。战后本以为一切已经结束，而美军却将他作为战犯送上法庭，并判处他绞刑。他的家人尽一切力量帮助他无效，最后在临死前，他只能写下遗书“来世，我想成为贝壳”

《盛夏猎户座》：一张乐谱成为了故事的线索，传说中，在夏天的南半球，只要能看到猎户座，就能平安回家。盛夏猎户座的乐谱成为了艇长的护身符，他为了让所有的艇员得以生还，坚持不用自杀鱼雷，并通过一系列巧妙的战术战胜了美军舰艇。最后一名艇员不幸牺牲，乐谱和他的尸体被一起送出，被美军得到。结局中日本投降，在盛夏猎户座的音乐中，日美两方的士兵平安回家。

《吾为君亡》：主要表现了神风队员对生命美好对人间感情的留恋。

《燃烧的零式战斗机》：零式机动性好，但防护弱，成为了不少飞行员的活动棺材。王牌飞行员浜田见证了美军战机的不断更新，不断以自己的飞行的技术击败美军的先进战机,出于对零式的特殊感情和忠诚，他最后放弃了自己的幸福，而与零式一起血洒长空，正如二战中日本的命运。