荆棘纹身手绘图:与黑白博弈 创色彩经典-中国石齐艺术研究会

中国画以其悠久的历史和辉煌的业绩屹立于东方，是中华民族的骄傲。这一画种经过历代艺术家的辛勤劳动发展到现在更显示出了一种旺盛的生命力。然而，我们在为民族艺术骄傲的同时也需要冷静审视一下自己的过去与未来，从不同的切入点来调整创作的心态和思维，以利于今后的发展。
中国画随时代的发展而言，色彩这一课题是无法回避的，自水墨画还未占据画坛的主导地位之前，中国绘画就非常重视色彩的表现，唐代尤为突出，如敦煌壁画和重彩工笔画，无论在人物、山水和花鸟方面都有实例可循。如李思训的山水画以“青绿为衣、金碧为纹”。以墨线勾架轮廓后填以石青、石绿，最后用泥金勾勒，为的是追求一种雍容华贵、富丽堂皇的艺术效果，是唐代盛世政治、经济、文化空前繁荣的象征。
自文人画出现之后，以王维为代表的一种以笔墨为主要表现形式的山水画也迅速的发展起来，他以水渗透墨色来渲淡（泼墨）的新技法，打破了青绿重色和线条勾勒的束缚，更适应了士大夫们对大自然景物的主观描绘，用黑白二色分解成浓淡不同的色阶来调节画面。这一种新的技法推广和使用便演变成为了水墨画。宋代由于苏轼等一大批文人的加入更以书法引进绘画，便奠定了水墨画在画坛的盟主地位，色彩便成了一种附庸，有了为了加强画面气氛，其用色多为赭、靛、黄等少数透明度较高的淡彩而已，丰富多彩的现实世界已被一种灰色调取而代之。
许久以来，很多人就定式地认为中国画就是黑、白、灰色调的艺术，我们冷静地来审视，如果中国画就这样黑白下去，只有形，没有韵味，没有视觉，没有时代，死气沉沉的乌黑一片，不符合现代人的审美，那么在当今时代就是退步了。就会越来越多的失去拥趸。
要想让二十一世纪的审美被中国画征服，我们首要的任务是加强色彩，强化生命力。有人说如果中国画增加了色彩，中国画的成分和内涵就少了，就不能叫中国画了，可在我看来恰恰相反，色彩与大众的关系是密切的，微妙的，在我的画中充满了古蓝、朱砂红、金黄，有人说这是受了西画的影响，可我告诉你，在我画中的这些色彩其实是中国最古老、最民间、最传统、最中国化的颜色，不说远了，你去看看，在北京的这些古建筑，古寺庙，看它的屋檐，粱、栋，佛像雕塑等的用色就是这几种最基本的颜色。我就用这最基本的中国颜色和其他丰富的色彩来描绘最具时代的中国画是多么开心的事情。同时我能感觉这些炫目的色彩让我的创作更加充满张力、动感和强盛生命力。
我们一些运用色彩被大家认可推崇的大师值得大家好好学习推敲。如张大千就喜欢大胆用石青、古蓝、大块的泼墨泼色，让人看起来荡气回肠，比较有现代感觉，程十发在画中用朱砂红、石青，借鉴了敦煌的一些手法，让视觉很淋漓，同时还非常有古韵味。……
色彩在中国画里面绝对不是装饰品，要是绝对的主体部分，要想把它表现得有涵养，有生命，就要去动脑子去强化训练，色与墨就像左膀右臂一样是中国画的主体，如果你长期躲避，不去训练，那这一部分对你来说就退化了，就没有力量去进一步的往前走，被世人被时代接受。能力越大，责任越大，作为肩负中国画的传承责任的我们，一定要色墨互补，色墨并重，与黑白博弈 创色彩经典！
点评作业：

芦苇、这幅画是一幅写生画，我建议如果想成为纯净的山水画家应该尽量少写生，你只要体验山、树、水的感觉就足矣了。人物的勾线要有味道、感觉。现在来看画面里的芦苇，其实倒有些像竹子，叶子墨色的浓淡没有规范。


示范、首先注意画芦苇的工序，其次墨的浓淡，干湿要有感觉，不能随便，随便了就不象中国画，因为中国画是非常讲究规范的。


你的画、山没有形。首先是石头，要勾形，点是点，线是线，要层次分明，以点为点是强调一种感觉，用点来表达山形，既有规则又有套路，树形要修整，把形抓住了看起来就很干净，很明了，不要太硬套黄宾虹的树画法，要有自己的变化，丰富造型。要注意柏树与松树的树干，纹理的不同，让自己的观察细致丰富起来。手法也丰富起来。

作业

按作业的画做示范：
鸟、首先要注意形体，生理结构。翅膀用的墨线一定要交待清楚，把大体上的形画好之后，勾羽毛要按纹理顺着勾，要清楚，不能含糊，有不好的地方要进一步细化，肚子上的羽毛也要顺着画，无论怎么细看，放大看，纹理，脉络要很清晰明了。鸟的爪子更是要把细致的结构刻画出来。对于画这种题材的要求就是细致精巧，仔细看每一处都有内容有看头。

作业


茶花、画这样类型的作品要仔细体味齐白石那种民间的味道，你画花的方法很业余，不专业，不规范，叶脉没有感觉，叶脉的线路要加强书法的感觉，每一片叶子，小果子要象儿童画那要有稚趣。比如要想这些小果子要刻画的像一碰就要掉下来，就要看你的线的功力了。

作业

公鸡、鸡身上的白，应该是很难表现的，在描绘白色物体是比较难的一件事。衣服白线画得比较好的是程十发，范增，你注意看他们这些白色的衣线很有涵养功力和看头，山水的白线比较好的有何海霞。李苦禅在表现白的时候反而点黑，白色的效果竟然很强烈，你们要多学习。这幅鸡的作品看起来很粗糙，用线不细致，不认真。如果把白色的公鸡画成黑色的，用大笔加黑色的墨，要想跟别人不一样，就把黑色的羽毛也画出来，有层次，看起来羽翼很丰富很丰满，鸡腿的表现上要坚定，不能有改的痕迹，总体上来说要把鸡的生理结构准确地刻画出来。形加神。


你的画看起来是很典型的学院派，没有很大毛病，但也没有特色和突破。 黄胄的用线用色大胆，泼辣，地道。我们要汲取这种谨慎兼秀气又大胆泼辣的特点。 如这幅画的帽子的白线，下笔用线首先自己心里要明确，然后用淡墨根据自己的需要来照顾，颜色上要注意，从形体而言，要逆反的不正常的去涂抹，可是视觉上还要合理生动。

作业孔雀、造型基本上准确，构图不错，但鸟的颜色太脏，背景树的颜色也脏，画孔雀 就一定要把羽毛那种神秘的宝石蓝般的颜色准确的表达出来，玉兰花要画的很透明，那么这张画就有看头了．

老虎、构图颜色都不错。但是老虎的霸气没有画出来。两只虎没有各自的特点。太一样。虎爪不准确，神态较差，没有多少学术性可言。

作业梅花、看起来很有骨气，整个画面有感觉，有张力，加墨的地方用得不错，留白应该再讲究一些，有的白把要堵起来应该更好看。稍微欠缺了梅花的个性，太圆滑，不经看。我给你画中间一组梅花，用红堵上白，加上黑点让它丰富突出。这样与其它梅花就有了对比。画面就丰富多了。

作业

修改仙人球、叶刺太嫩，没有把刺的力量表现出来，应把仙人树的沧桑和苍劲刻画出来。背景应该朦胧虚化一些，斑鸠太多，应该放在一起，草用蓝色表现可能会让画面更生动一些。
这种画很有新意，有特点，希望大家能够用心的给自己找一个显现个性的题材。这是个学习的好方法。

石齐先生修改自己70年代早期的作品，做为示范。
这一节课除了讲色墨关系的重要性之外，点评同学作业的优弱点并且给予适当的修改。同时拿出自己的作品修改。