九乡新闻网黄一山喜剧电影全集:中国画——笔墨技法-中国石齐艺术研究会
来源：百度文库 编辑：九乡新闻网 时间：2024/04/28 16:39:55
主讲：石齐
今天要讲的是大家平时总觉得不以为然的一个课题——笔墨技法。有些同学说，讲这个干什么？我早知道了，二十年前画画就知道了。你可不知道，你知道也是不全面。应该说我比别人走得路子比较多，用五十年的时光，也没有去搞政治，也没有想去当官，成天就是琢磨别的画家成绩在哪里，特点在哪里，怎么来发现问题、攻破问题，所以我是用五十年的体验来教导大家。
笔墨技法对中国画来说，还是排在第一。上节课谈了四个第一（笔墨第一、风格第一、品味第一、时代性第一），什么是技法？不管任何绘画，都是点、线、面元素组成。不管任何人多么大的本事，都是点、线、面，不用点就是线或是面或三种都用。这种元素所组成，你在检验过程中呈现出来的东西就是技法。技法就是技术。国画来说，不叫技法，叫笔墨，人们不说你这人技法好不好，说笔墨好不好。西方技法比东方要简单。传统绘画来说，西方绘画语言要比东方绘画语言简明。比如说西方绘画有水粉、水彩、广告、装饰、构成、油画，但是点、线、面追求的效果一样，质感如何，色感如何，光感如何，黑白感如何，很简单，就这几种。一跑到东方来说，就很多了，没完没了的，我们去探索，我们去研究，我们中国画有很多特性，和西方是不可比的，比方说水性，就是凝重性；还有书法性，画是画，字是字，字运用到绘画当中，绘画要注意书法性；写意性；有写意性就有工笔性，很严谨，很平和；文化性，很多人画画根本就没有文化性，像东北的二人转；装饰性就不用说了，中国画本来就是装饰性的绘画；还有偶然性，很多人不去运用偶然性，太傻了；还有民间性，我们很多画，不要都去书写，也不要都讲结构，不要都讲究光感或墨感怎么样；还有自愉性，自己喜欢，自己高兴，你的秉性如果与画无关，就不对了；还有情怀性；特技性，中国画很多有特技性；正反性，正面画，反面画；还有黑白性；没骨性；线性，中国画最大特点运用线；还有整体性；随意性；淋漓性，中国画除工笔以外，水墨淋漓很重要；还有石涛提出来的一笔性，有的用笔不要拖泥带水；还有复写性，如反复点，不就丰富起来了；还有变型、泼色、泼墨、素描性、速写性、玩性。这些都是我们平常实验过的。也就是说我实践这些五十年时间了。这些元素我们每个人能占一种，或两种，或三种，就很好。把大家培养成为一名出色的画家，这是总体目标。
也许大家手头都有一点传统，但也是伪传统，既不传统，又没有你自己，也没有现代，那不是伪传统了么。李可染注意书写感，墨感，黑白感，他主要特点在这，当然个性都有。那么陆俨少呢？有凝重感，很整体，画几块石头几棵树，又几块石头又几棵树，又几块石头又几棵树，黑云点完了加点白云，白云完了又开始勾线，这样又凝重又整体。那么石涛呢？很随意性，很淋漓性，很书写性，因为他是主张一笔画的。潘天寿、李苦禅呢？写意性，书写性非常好，偶尔加一点民间的。关良画戏曲的，天趣非常好，关良这个画家，美术史上一定有他的形象出现。程十发很注意趣味，古韵，点、线、面掌握比较好，越型不准越生动。这些都是他自己的一个部分或特点，所以就能成为一个伟大的画家。那么黄秋园呢？写意性很强的一个画家，黄秋园像李可染，要求非常严谨，非常注意整体，非常注意墨趣，黄秋园的好画在于那些画得密密麻麻什么都看不出的画。黄宾虹点、线、面都不注意。徐悲鸿、蒋兆和非常注意型和素描，他们的画都是素描加笔墨。 黄胄是注意速写，黄胄非常有才干，他很注意写意中国画。虚谷是变形，画得仙鹤跟自然美完全不一样。石溪跟石涛是同时代的，石溪很整体，密密麻麻就用赭石。丁绍光是装饰性。刘国松特技。任伯年很注意色与墨。齐白石正反面，书法性，写意性，天趣、民意，这都是齐白石的特点。吴昌硕书写性，写意性，文化性。石虎很注意变形的。层次感很好，线性在中国画里极为重要，所以画荷花的、画古装人物画的画家，都应该注意线性，东方人就是变型、线性。中国画的这些元素路数，基本上我都走过，大家手里都有我的画册，回去翻一翻，好多元素在里面有所体现。
西画不是具象，就是抽象，两象。我给分了三象：印象、具象、抽象，实际上自然中就这三象，我是把这三象揉合起来，运用这三象的性能，去缔造它，去完善它，所以形成了“三象合一”的一种绘画。西方自从印象派之后就开始变革，开始出现野兽派、未来派，超写实……新的语言，新的画的路数，新的画的方向，东方如果与西方相比，我们语言丰富，我们技法丰富，西方比较单一，西方语言上要比东方现代，现代语言在哪里？现代审美在哪里？我们都没有。为什么要开新中画班？就是要改变落后面貌。希望每个人都是新中国画的干将。即使不是新中国画，传统延续下的，我们也要要求笔墨第一。用各种因素，把新中国画推向一个高潮。
王新华：这个山水啊，画的还不错，比这个要好，这个有点水粉的感觉，但是不要到处都水粉，你到底画中国画还是水粉画，明白这个意思吧。芭蕉用线，勾出来，用水加淡墨把旁边稍稍平涂，反过来平涂，这个画就很好了，人们就不嫌弃你这个水粉画，到觉得有变化，你如果都这样人们就觉得没什么，是张水粉画罢了。那么这张画画的还比较严谨，颜色结构都不错，缺少一点淡墨一群，某些地方淡墨如水，一块地方，一块地方洒在画上，步步深入，处处变化，色墨交替有序，好的画给人美的感受，总体还不错。
邹玉兰：优点在老鹰跟别人画的不一样，跟别人画的一样减一分，如果不像谁的加一分。这里几块墨太一样了，还不够潇洒，用不着来这个，一般这种写意的山水花鸟都是黑对白，有本事的都是这么来的，齐白石画虾米，徐悲鸿画马都是白底，这个就很高档，黄胄画毛驴，白纸上几个毛驴，好极了，有的旁边蹭点淡墨，淡赭石，淡花青，画面以为丰富。画这种画，一定要注意水性和骨架，这个就好了，这个老鹰的后面不要添东西，字写的好点的时候才题上字，优点是跟别人不一样，也挺大胆，但愿能逐向成熟。
这个孔雀画的还可以，黑墨还可以，这个是什么，它生的蛋？要注意这个。颜色可以，但总觉得是水粉画，要动脑子，不要用过多水粉画，怎么办呢，弄点假想就行，某些地方几跟线，孔雀眼睛勾的不精道，美如玉淡如水，非常有神非常简明谈不上，你这个眼睛画犹豫了，这个亮了，暗了，全是西方的画法，大块，小块，横，竖，反过来加点齐了，应该这样，笔触又很整体才行。
吴先齐：画的不错，像一个黑白画，英国有个画家画黑白画非常好（但二十多岁就去逝），里面是什么呢，是什么意思呢？是比较抽象是吧，可以，画的很好，你是新中国画班吗？好，接着画，层层尽染才好。
范亚辉：名字可以，亚洲、非洲呗，亚辉，不错。你的画画得颜色很干净，也不怯，但是不太新，毛病也就在此，这也不是你的问题，荷花要画得比较新几乎是很难的一件事，因为这样的画太多了，所以要改造，你拿一张和标准纸一样大的，（六尺三裁留二）画不好可以挖补，试几回可能就走正路了，墨气、色感都不错。
你这个工笔荷花还不错，叶子差点，荷花色彩花形都不错，叶太平凡了，跟别人手法一模一样，这样显得普通了，回去好好改进，熏染的我知道你想把荷花烘托出来，傻了，都烘托就缺少老奸巨滑似的，有的地方不要熏，有的地方一点一点熏染，要是到处这样就乏味了。一张好画是十分有看头不是吗。
侯玉华：荷花型挺个性的，东方人希望祥和的，叶可以，但某些地方一定要弄的很美，又不一样，又很有技术，现在缺少这个。
这个比这张舒服些，太共同体的画法容易撞车，一定要跟别人不一样，缺少跟别人不一样的做法。我曾看到一本画册，作品都很好，但有个问题出来了，200多张画像一个人画的，什么问题？“一个老师教的”“工笔画要以智慧取胜，风格取胜，这个很重要”
淡墨与礁墨在这个叶里蹭，你为了创作一个自己的空间，不是坏事，但是你在某些地方来一块干净点，比如绿叶谈墨来一点给人看正常点，你如果不这样加进去，永远画的人家不要，明白吧，要调整，画要美，一美可能就回来了，我这人说话经常矛盾，所以你就要自己去动脑子了。
李增义：你画的女孩跟别人一样的画，假如你这张画上面某些地方用金线帮忙，有些地方用银线帮忙，可能跟别人不一样。或且说一张纸某些地方用中墨按出凹凸，又跟别人不一样了，“是反面涂墨吗？”“反面涂看不出来，要正面，这样可以压主绿线，要中墨”你现在问题是怎么跟别人不一样。总体还可以，只缺个性。
欧阳石坚：很好，“现在出现画面太灰了，我还不知道该怎么办”“我看画面还不够灰，知道这个意思吧，灰是优点，你的东西跟别人不一样，不要求十全十美，就往你的方向走，现在整体很好了，后面还可在淡点，表现的人让它亮一点，但不要太亮，太亮又回到一般的画了。都不错，新中国画道路是对的，头发和脸稍微调整下，感觉稍微变化下不要太一样，趣味性把握不错，多画。
这张不及那张，这个回来了，回到跟大众一样了。这个视觉不错，那个个性不错，画的不错。
鲁靖：这样的画只能说一句话：掌握写意画还能画，但不觉得的新奇，也不觉得苯，还可以画，你岁数小应该画的有新意，眼前看你的画只能说会画写意画，但要找自己的风格，发挥自己一点的优点就可以了。
梁玉玮：“这是临摹吗？临本书在哪里？”“临摹八大的”临摹的要带书来，一眼知道这个人掌握几斤几两，我们以前临摹都临摹的不好，没有酷像，然后你画别的无形中用上去，像你这样一般性去临摹，没有用，要临摹要很像，整个临摹费劲，可以就临摹局部如一块石头等，如果是这样的话我想你可以临摹的酷像，我这个本事到了八大，虽然是八大的，但你手头上的技术也能提高，所以临摹很重要一点在这里。
我画中国画笔墨，社会上还是很认可的，反对我的新画的人也觉得我笔墨不错，我的经验就是临摹的特像，如果你临摹大概齐像没有用，你把自己给打乱了，在座的觉得自己笔墨不够可以找一两个临摹，偶尔临摹一点前辈画家的，不是抄他，而是启发的我也会。几回你的手头跟上了，眼光跟上了。下回你自己默画拿一张，不要画八大，八大比较严谨，简明画些吴昌硕的或潘天寿的临临，以后在画新中国画，然后帖帖你的儿童画式的，一张画怎么啃都啃出来。
赵允：画的还不可以，但是太老实，太传统，“我想找个路字，现在不知道往哪里迈腿呢”你这个传统路数很没归宿，什么叫没归宿，我的写意倾向谁呢，吴昌硕，潘天寿，李苦蝉，虚谷，我的大公鸡，荷花，老鹰等等都是从他们那里提炼的，你这个山水倾向谁的，陆严少还是谁的，你的倾向是一般性的东西，你没倾向明师的，你要学我，我拜师黄胄，他当时是最红的，国家刚刚转型期，黄胄画非常活跃，黄胄笔墨非常洒脱，十年后画画中感悟到还不够符合我的性格，我的性格比较野性，比较幻觉，比较现代，于是我又找了刘海粟，因为他画路我喜欢。所以说不要一般性画，一般性作画没出息，还不如玩玩，就画你想画的，这个画是普通的，临点李可染，陆严少的局部，两个柔起来一定成大牌，李可染比较大气，陆严少比较洒脱，把两个柔在一起该有多好，李可染山，形态很美，陆严少水，云很潇洒，你就没得说平平，知道意思吧，所以你要调整，加上你的个性，不要老这么一般性画。社会上不少只追求一般性的画，多玩玩而已与出色画家无缘。
李邵芬：你学孙老的？孙菊生的画很有趣，很民间，放刺绣上，玻璃上都非常好，虽然带点俗气，但依然非常好，加上人非常好。但我们做为孙老下辈的画家，他的影子不散，但是我们变一点或更加上去点，你这个画还可以，但是猫太真实，猫温顺一面有余，调皮一面不够，然后平常多看看猫，这样去探索很好，不要贪多要贪精。笔墨画好，跟猫协调，不要太黑，淡淡墨，画线就行了。千万别画百态猫，五种形态就行了，画到家，猫大有画头，要改造，画家要靠把握自己，大部分画家不错，但缺少把握所以大多一般性的个性不突出。
徐永清：是个很有才气，画的很美，但是一个问题，给你说了一百遍了，不要都画一摸一样，你这个都一样，该留白留白，该加水加水，该提神提神，该清楚该模糊心里要有数，此关功破，别的就跟上来了。
黎山：这个脸的形不美，程十发画的变体，尽管像泥菩萨的脸，但它很美，不美就不好了，用笔不要东一下西一下，脖子不要像一个筷子一样，这里可以弯一点，尽管你的格式不错但不考究，一切大概齐，要考究，因为中国画讲技法和笔墨的，吴冠中笔墨不够考究，所以很多行内人不以为然，然而优点是很会搞形势，追求创新，很会讲话，一生用功，他是在创新水墨画。从行动到精神都是可贵的。
这个马有点感觉，但是用线不考究，这点要向李可染学, 习，他用线画的牛，非常考究，黄胄很真实，很泼辣，时刻不忘它的形，很考究，你不考究，下次注意考, , 究点, , 。你这个画有些个性，, 就是笔墨考究不够，要琢磨这事，要不你学什么，这个要严肃。
梁进文：刚才说过芭蕉很难画，古今没几个人画的很高级，自己拿笔大概齐画，傻了，画自己的芭蕉，临摹点别人好的参与其中，你这两点都没有，这不叫实验，这叫做草率行动，应该用智慧画画，比方琵琶是虚谷画的好，你应该想比他更好，芭蕉叶如此，谁好跟谁比，不要大概齐画，并不是心灵反应，不是真正投入，没有虚心学，没有学到高手的，回去不画这样的画，老传统，大胆画，放肆点，神经质点。
崔雪玲：以前没学国画? 现在不够国画味，如果你要传统正常的学那么时间会很长，三个月要搞新样式，不会先练练，水墨再看看。
胜恩军：你这个有追求，点线面敢去实验，模样也有一点点。有的用墨要干干净净，见笔，有的要混，墨混，色也是有的清楚。接着画，个性有点但不明显。
袁蒲华：你的画工笔也可以，两条路看看，用点拓片看看有没有新样式出现，另种很干净看看，你这个还是传统格式，怎么才能搞出新中国画，多动脑子，多实践。
张常亮：画的不错，但是不够激烈，用色用墨的再大胆点，淡墨画再放肆点，别想太多，会用墨，整体不错。
李兰琴：这是你画的？要是能画得像你的长相就可以了，就是非常忠厚，非常大度，很豁达，“住旅馆、没地方画”，因为你这个画总觉得刚开始似的，手头得练，你这个花鸟跟谁学的？自己画的应该很有天趣的，不太像你自己，一会儿看看我怎么画，先这样好吧。
肖志敏：画多长时间了？色调还可以，但有点脏，实际上画三层可一层一层分开，现在画瞎了，画就像拆筐一样，一层是横线、一层是竖线、一层是斜线，三层，你现在都混一块，混了就感觉乌涂涂的，墨再处理不好，脏了；如果三层处理很好、墨再画得很好，还可以，还是满有感受的，并不俗气。勾线也是这样，有的地方不太多，某些地方再多画，不要害怕，好比说画这一组，越画不是越淡吗，接着画，一只手拿清水，似水中作画，笔前面有墨，慢慢就没墨，笔头不断加水，把剩下一点点墨都画进去，什么意思呢，使这一块很朦胧，有清楚的有不清楚的，就不会这一个特黑，那一个特不黑，三组集中一块重墨、淡墨，某些地方非常朦胧、某些地方非常清楚，不要画素描一样慢慢虚过去。然后这种点，某些地方花套上点，某些地方无意识地点，意义何在呢？让它丰富起来；杆、有的打叉很厉害，有的非常清楚；这边花套，不要到处都用花套，传统的画一千年了你还套有劲吗？有些点甚至跑出去，无意的，这张画会感觉很舒服、很随意，远看很整体，现在是画的疏密太匀，要有的地方很密、有的地方一般密、有的地方很稀，现在缺少分隔，脑子先想。
马在新：你的画色彩很浓烈，但是有点怯，或者说有点不熟有点生，颜色对比要含蓄，现在好像豆没炒熟，火候不够，现在怎么办呢？你后面背景就不能用白的了，用白的更显得怯，用一些重色去弥补一下，什么重色？很可能会用墨，很可能用深什么色，然后最后刷一层墨，反过来，可能很浓烈了，听明白没有，某些地方刷一点墨，某些地方画一点线，最后呢颜色再添一点，可能就把比较一般性的东西打破，很可能出现一种效果，那就是你的风格了，回去拿一张试试看，然后下礼拜拿来。这张比那个好多了，下回可以再画一张拿来，不要裱，看看能用什么办法让它现代一点，现在也并不传统还不错，但是总觉得不够，因为你裱好了我就不好动，只是说再画一张大致这个样子，看看有什么可启发的地方，色调比那张好。
童建明：画还行，就是山头山尾太一样了，小画还可以，这样一张就显得很空，这种纸墨感没有，徐悲鸿为什么画起国画来笔墨只有“三流”呢？因为他用高丽纸画，高丽纸根本就没有墨的感觉，所以不是他本领问题，是材料有问题，所以他的画“水墨淋漓”就谈不上，“墨非常有深度”谈不上，用笔用墨深一层次的都没有，都属于一般性，当然一般性比学校里的学生要强，放到出色国画家行列只能算是“三流”笔墨，但是他好在哪里？他这个人画什么有他自己样子，蛮有样式，比方说画马、画公鸡、画狮子，都很中国，他的画还属于中国画范畴，有他自己特点，然后呢配上秀雅的书法，比如画两只喜鹊、柳条、写上小字，很协调，很有诗意，单是从他的对联看，字写的蛮好的，人又很爱国，我们党对他很优待，一直宣传他半个世纪不止了，他是不能否定的有卓著贡献的画家，爱国画家，教育家。另一点他在教育上能培养人才，比如说黄胄，黄胄在军艺的时候他就希望调他到美院当教授，然后又把当时才二十一的黄永玉调到美院当教授，这说明什么问题？这个人颇有眼光，能培养人才爱惜人才，有他很多优点。
王向阳：牛是谁画的？又是王向阳，你的鸡画好了没有？鸡要画好，参加画展、卖画、笔会、朋友之间交流，又不像别人的鸡就很好，画好鸡，然后你再爱画什么画什么，因为一个画家要把自己东西画到一定水平、一定的范畴、一定的风格不容易，所以不要范围太大，还不如先把那个（鸡）弄成熟了，弄出自己的特色之后你再画别的，我认为这样走比较聪明，不要这个没成熟又画别的了，还不成熟又画别的了，何时了？很多画家就是这么过一辈子，所以我们作为晚辈画家要吸收前辈画家的教训。我们看陈半丁所有画，品种很多，基本上是吴昌硕那一路，如果要说笔墨和吴昌硕比较就差得远了，他是好有潜力的著名的老画家，但是品种很多，很多画不过关，他是我原付原则长单位的人，我为什么说他呢，目的是告诉大家笔墨很重要，所以你画牛的事情我们先不说，里面要怎么注意呀，都不说，把你的大公鸡先说说。
你画的鸡一个很大优点，不像别人的，是好事，不会说你学谁的，但是我们要更加注意修炼鸡的型体，形态修炼自身的笔墨何在，不能为型而忙碌，而是为我们自己的笔墨而忙碌，为自己的鸡的造型而忙碌就好了，下回注意。
闫松：画的荷花，小伙子有追求，有追求就好，一画荷花和别人不一样，但依然还大众化，蜻蜓大众的，扔掉，把自己保留住，某些地方来一点颜色也可以，都画得不错，回去改造，调整一下，看着不觉得老一套。
李来新：三张小画，不错，色调都很好，基本上三张都可以，其中中间一张更好一点，更完整一点。
宋鑫媛：这张蛮好的，感觉不错，整个东西很新，很适合女孩子画的，作为花鸟画挺轻松愉快的，要保持住，用一点淡墨而且很适度，留白也很注意，挺好，就是字太大，一个“金”字这么大就可以了，要降。这几张尝试吧，要论视觉还是这张好一点。这几朵花，某一朵更清楚一点。
张荷：这个人画画有自己想法，这张画因为这样画的多，枯萎的莲蓬，整个不错，但是不够新鲜，因为多了，有人这样画了，造型不错，色彩也不错，现在这张画应该保留它（门扇），很铁很真实，这边调整不要真实，全勾线，全勾细线，桌子也一样，长线（铁线描），不要熏了，然后远处刷两笔淡淡的，像水一样，轻轻刷两笔，往天空刷两笔，这张画就好起来了，又有线，又有面，又有机理，和一般的工笔就不一样了，弧线，填一点点蓝，这边很铁，这边白描似的，这边大写意似的，可能这张画就托起来了。这张就缺少一个过渡。这张稿子，“荷花是不是大了？”不妨事，稿子好不好看不出来。回去勾线，清清楚楚勾，然后稍微填一点蓝的，不要全填，某些填某些不填，让它感觉斑斓，但是不要蹭，勾几根细线，不一定特别注意透视，然后把纸打湿了，画一点淡墨，就比原先的好多了。
王洪春：男的名字似的，应该红色的红，你长得弱。你的画虽然蛮不错，但是这样不可以，为什么，因为这样画像“何家英”了，要改进，有何家英位置之后我们就不当第二何家英第三何家英，就当王红春，技术有了造型有了，就要调整。不如这一张藤萝缺少感觉，应该把藤萝画长了，重重藤萝垂下来，甚至掉一个在头顶，掉一个在面颊，像耳环不画耳环，然后小叶飞而过，轻轻飘下，然后小姑娘带一只小羊挺好了，就和别人不重复了。现在你这样画和别人重复，别人一看回去就会画，回去藤萝接着画，大花、大花、小细花、小细花、不断画。然后这个线再粗一倍，因为它一凝重，线也要跟上，让它沉重下来，这张画就有的看了，把这个小姑娘小迷糊眼拉长半倍，一睁眼，哇，可漂亮的小美人，你这个一睁眼还是一般性小孩，回去改进。
位亚林：你画这个竹子拿来什么意思？我们不训练，探索探索技法、风格，训练的画就别拿来，因为这, 个竹子很难画，你画的天好地好也画不过吴昌硕好，也画不过石涛好，郑板桥画竹有名，还是不够好，你应该看过竹谱，所, , 以竹, 子的问题我们, 的祖先都画十分的好，我们再走他们那一条路，亏了，是画不过他们，所以说要另起炉灶，于是唐云就画笨笨的三角形的竹子，或者大头小细尾，但是不好看，他目的何在？希望和别人不一样。所以我们画竹子要小心，弄不好白画了，咱们那个韦艺和竹子画的很好，也有变化，有他的符号，不能走这样老老实实的路，那天我在电视上看霍春阳讲课画竹子，挺美的，美天美地还是传统一小角，作为讲课很值得，作为画家就不值得了，所以要想画竹子先给我变化去，看看有没有路子可走。
王梦石：还可以，小青年，算一种画，它不老也不新，但还不算新中国画，研究会班这样画就可以了，然后这个（莲蓬）还不够好，太弱，回去再研究研究，你画两个这个，我怎么觉得你家里好像准备一个图章印出来似的，一模一样, ，下回把这个变一变，其他都还可以。
今天要讲的是大家平时总觉得不以为然的一个课题——笔墨技法。有些同学说，讲这个干什么？我早知道了，二十年前画画就知道了。你可不知道，你知道也是不全面。应该说我比别人走得路子比较多，用五十年的时光，也没有去搞政治，也没有想去当官，成天就是琢磨别的画家成绩在哪里，特点在哪里，怎么来发现问题、攻破问题，所以我是用五十年的体验来教导大家。
笔墨技法对中国画来说，还是排在第一。上节课谈了四个第一（笔墨第一、风格第一、品味第一、时代性第一），什么是技法？不管任何绘画，都是点、线、面元素组成。不管任何人多么大的本事，都是点、线、面，不用点就是线或是面或三种都用。这种元素所组成，你在检验过程中呈现出来的东西就是技法。技法就是技术。国画来说，不叫技法，叫笔墨，人们不说你这人技法好不好，说笔墨好不好。西方技法比东方要简单。传统绘画来说，西方绘画语言要比东方绘画语言简明。比如说西方绘画有水粉、水彩、广告、装饰、构成、油画，但是点、线、面追求的效果一样，质感如何，色感如何，光感如何，黑白感如何，很简单，就这几种。一跑到东方来说，就很多了，没完没了的，我们去探索，我们去研究，我们中国画有很多特性，和西方是不可比的，比方说水性，就是凝重性；还有书法性，画是画，字是字，字运用到绘画当中，绘画要注意书法性；写意性；有写意性就有工笔性，很严谨，很平和；文化性，很多人画画根本就没有文化性，像东北的二人转；装饰性就不用说了，中国画本来就是装饰性的绘画；还有偶然性，很多人不去运用偶然性，太傻了；还有民间性，我们很多画，不要都去书写，也不要都讲结构，不要都讲究光感或墨感怎么样；还有自愉性，自己喜欢，自己高兴，你的秉性如果与画无关，就不对了；还有情怀性；特技性，中国画很多有特技性；正反性，正面画，反面画；还有黑白性；没骨性；线性，中国画最大特点运用线；还有整体性；随意性；淋漓性，中国画除工笔以外，水墨淋漓很重要；还有石涛提出来的一笔性，有的用笔不要拖泥带水；还有复写性，如反复点，不就丰富起来了；还有变型、泼色、泼墨、素描性、速写性、玩性。这些都是我们平常实验过的。也就是说我实践这些五十年时间了。这些元素我们每个人能占一种，或两种，或三种，就很好。把大家培养成为一名出色的画家，这是总体目标。
也许大家手头都有一点传统，但也是伪传统，既不传统，又没有你自己，也没有现代，那不是伪传统了么。李可染注意书写感，墨感，黑白感，他主要特点在这，当然个性都有。那么陆俨少呢？有凝重感，很整体，画几块石头几棵树，又几块石头又几棵树，又几块石头又几棵树，黑云点完了加点白云，白云完了又开始勾线，这样又凝重又整体。那么石涛呢？很随意性，很淋漓性，很书写性，因为他是主张一笔画的。潘天寿、李苦禅呢？写意性，书写性非常好，偶尔加一点民间的。关良画戏曲的，天趣非常好，关良这个画家，美术史上一定有他的形象出现。程十发很注意趣味，古韵，点、线、面掌握比较好，越型不准越生动。这些都是他自己的一个部分或特点，所以就能成为一个伟大的画家。那么黄秋园呢？写意性很强的一个画家，黄秋园像李可染，要求非常严谨，非常注意整体，非常注意墨趣，黄秋园的好画在于那些画得密密麻麻什么都看不出的画。黄宾虹点、线、面都不注意。徐悲鸿、蒋兆和非常注意型和素描，他们的画都是素描加笔墨。 黄胄是注意速写，黄胄非常有才干，他很注意写意中国画。虚谷是变形，画得仙鹤跟自然美完全不一样。石溪跟石涛是同时代的，石溪很整体，密密麻麻就用赭石。丁绍光是装饰性。刘国松特技。任伯年很注意色与墨。齐白石正反面，书法性，写意性，天趣、民意，这都是齐白石的特点。吴昌硕书写性，写意性，文化性。石虎很注意变形的。层次感很好，线性在中国画里极为重要，所以画荷花的、画古装人物画的画家，都应该注意线性，东方人就是变型、线性。中国画的这些元素路数，基本上我都走过，大家手里都有我的画册，回去翻一翻，好多元素在里面有所体现。
西画不是具象，就是抽象，两象。我给分了三象：印象、具象、抽象，实际上自然中就这三象，我是把这三象揉合起来，运用这三象的性能，去缔造它，去完善它，所以形成了“三象合一”的一种绘画。西方自从印象派之后就开始变革，开始出现野兽派、未来派，超写实……新的语言，新的画的路数，新的画的方向，东方如果与西方相比，我们语言丰富，我们技法丰富，西方比较单一，西方语言上要比东方现代，现代语言在哪里？现代审美在哪里？我们都没有。为什么要开新中画班？就是要改变落后面貌。希望每个人都是新中国画的干将。即使不是新中国画，传统延续下的，我们也要要求笔墨第一。用各种因素，把新中国画推向一个高潮。
王新华：这个山水啊，画的还不错，比这个要好，这个有点水粉的感觉，但是不要到处都水粉，你到底画中国画还是水粉画，明白这个意思吧。芭蕉用线，勾出来，用水加淡墨把旁边稍稍平涂，反过来平涂，这个画就很好了，人们就不嫌弃你这个水粉画，到觉得有变化，你如果都这样人们就觉得没什么，是张水粉画罢了。那么这张画画的还比较严谨，颜色结构都不错，缺少一点淡墨一群，某些地方淡墨如水，一块地方，一块地方洒在画上，步步深入，处处变化，色墨交替有序，好的画给人美的感受，总体还不错。
邹玉兰：优点在老鹰跟别人画的不一样，跟别人画的一样减一分，如果不像谁的加一分。这里几块墨太一样了，还不够潇洒，用不着来这个，一般这种写意的山水花鸟都是黑对白，有本事的都是这么来的，齐白石画虾米，徐悲鸿画马都是白底，这个就很高档，黄胄画毛驴，白纸上几个毛驴，好极了，有的旁边蹭点淡墨，淡赭石，淡花青，画面以为丰富。画这种画，一定要注意水性和骨架，这个就好了，这个老鹰的后面不要添东西，字写的好点的时候才题上字，优点是跟别人不一样，也挺大胆，但愿能逐向成熟。
这个孔雀画的还可以，黑墨还可以，这个是什么，它生的蛋？要注意这个。颜色可以，但总觉得是水粉画，要动脑子，不要用过多水粉画，怎么办呢，弄点假想就行，某些地方几跟线，孔雀眼睛勾的不精道，美如玉淡如水，非常有神非常简明谈不上，你这个眼睛画犹豫了，这个亮了，暗了，全是西方的画法，大块，小块，横，竖，反过来加点齐了，应该这样，笔触又很整体才行。
吴先齐：画的不错，像一个黑白画，英国有个画家画黑白画非常好（但二十多岁就去逝），里面是什么呢，是什么意思呢？是比较抽象是吧，可以，画的很好，你是新中国画班吗？好，接着画，层层尽染才好。
范亚辉：名字可以，亚洲、非洲呗，亚辉，不错。你的画画得颜色很干净，也不怯，但是不太新，毛病也就在此，这也不是你的问题，荷花要画得比较新几乎是很难的一件事，因为这样的画太多了，所以要改造，你拿一张和标准纸一样大的，（六尺三裁留二）画不好可以挖补，试几回可能就走正路了，墨气、色感都不错。
你这个工笔荷花还不错，叶子差点，荷花色彩花形都不错，叶太平凡了，跟别人手法一模一样，这样显得普通了，回去好好改进，熏染的我知道你想把荷花烘托出来，傻了，都烘托就缺少老奸巨滑似的，有的地方不要熏，有的地方一点一点熏染，要是到处这样就乏味了。一张好画是十分有看头不是吗。
侯玉华：荷花型挺个性的，东方人希望祥和的，叶可以，但某些地方一定要弄的很美，又不一样，又很有技术，现在缺少这个。
这个比这张舒服些，太共同体的画法容易撞车，一定要跟别人不一样，缺少跟别人不一样的做法。我曾看到一本画册，作品都很好，但有个问题出来了，200多张画像一个人画的，什么问题？“一个老师教的”“工笔画要以智慧取胜，风格取胜，这个很重要”
淡墨与礁墨在这个叶里蹭，你为了创作一个自己的空间，不是坏事，但是你在某些地方来一块干净点，比如绿叶谈墨来一点给人看正常点，你如果不这样加进去，永远画的人家不要，明白吧，要调整，画要美，一美可能就回来了，我这人说话经常矛盾，所以你就要自己去动脑子了。
李增义：你画的女孩跟别人一样的画，假如你这张画上面某些地方用金线帮忙，有些地方用银线帮忙，可能跟别人不一样。或且说一张纸某些地方用中墨按出凹凸，又跟别人不一样了，“是反面涂墨吗？”“反面涂看不出来，要正面，这样可以压主绿线，要中墨”你现在问题是怎么跟别人不一样。总体还可以，只缺个性。
欧阳石坚：很好，“现在出现画面太灰了，我还不知道该怎么办”“我看画面还不够灰，知道这个意思吧，灰是优点，你的东西跟别人不一样，不要求十全十美，就往你的方向走，现在整体很好了，后面还可在淡点，表现的人让它亮一点，但不要太亮，太亮又回到一般的画了。都不错，新中国画道路是对的，头发和脸稍微调整下，感觉稍微变化下不要太一样，趣味性把握不错，多画。
这张不及那张，这个回来了，回到跟大众一样了。这个视觉不错，那个个性不错，画的不错。
鲁靖：这样的画只能说一句话：掌握写意画还能画，但不觉得的新奇，也不觉得苯，还可以画，你岁数小应该画的有新意，眼前看你的画只能说会画写意画，但要找自己的风格，发挥自己一点的优点就可以了。
梁玉玮：“这是临摹吗？临本书在哪里？”“临摹八大的”临摹的要带书来，一眼知道这个人掌握几斤几两，我们以前临摹都临摹的不好，没有酷像，然后你画别的无形中用上去，像你这样一般性去临摹，没有用，要临摹要很像，整个临摹费劲，可以就临摹局部如一块石头等，如果是这样的话我想你可以临摹的酷像，我这个本事到了八大，虽然是八大的，但你手头上的技术也能提高，所以临摹很重要一点在这里。
我画中国画笔墨，社会上还是很认可的，反对我的新画的人也觉得我笔墨不错，我的经验就是临摹的特像，如果你临摹大概齐像没有用，你把自己给打乱了，在座的觉得自己笔墨不够可以找一两个临摹，偶尔临摹一点前辈画家的，不是抄他，而是启发的我也会。几回你的手头跟上了，眼光跟上了。下回你自己默画拿一张，不要画八大，八大比较严谨，简明画些吴昌硕的或潘天寿的临临，以后在画新中国画，然后帖帖你的儿童画式的，一张画怎么啃都啃出来。
赵允：画的还不可以，但是太老实，太传统，“我想找个路字，现在不知道往哪里迈腿呢”你这个传统路数很没归宿，什么叫没归宿，我的写意倾向谁呢，吴昌硕，潘天寿，李苦蝉，虚谷，我的大公鸡，荷花，老鹰等等都是从他们那里提炼的，你这个山水倾向谁的，陆严少还是谁的，你的倾向是一般性的东西，你没倾向明师的，你要学我，我拜师黄胄，他当时是最红的，国家刚刚转型期，黄胄画非常活跃，黄胄笔墨非常洒脱，十年后画画中感悟到还不够符合我的性格，我的性格比较野性，比较幻觉，比较现代，于是我又找了刘海粟，因为他画路我喜欢。所以说不要一般性画，一般性作画没出息，还不如玩玩，就画你想画的，这个画是普通的，临点李可染，陆严少的局部，两个柔起来一定成大牌，李可染比较大气，陆严少比较洒脱，把两个柔在一起该有多好，李可染山，形态很美，陆严少水，云很潇洒，你就没得说平平，知道意思吧，所以你要调整，加上你的个性，不要老这么一般性画。社会上不少只追求一般性的画，多玩玩而已与出色画家无缘。
李邵芬：你学孙老的？孙菊生的画很有趣，很民间，放刺绣上，玻璃上都非常好，虽然带点俗气，但依然非常好，加上人非常好。但我们做为孙老下辈的画家，他的影子不散，但是我们变一点或更加上去点，你这个画还可以，但是猫太真实，猫温顺一面有余，调皮一面不够，然后平常多看看猫，这样去探索很好，不要贪多要贪精。笔墨画好，跟猫协调，不要太黑，淡淡墨，画线就行了。千万别画百态猫，五种形态就行了，画到家，猫大有画头，要改造，画家要靠把握自己，大部分画家不错，但缺少把握所以大多一般性的个性不突出。
徐永清：是个很有才气，画的很美，但是一个问题，给你说了一百遍了，不要都画一摸一样，你这个都一样，该留白留白，该加水加水，该提神提神，该清楚该模糊心里要有数，此关功破，别的就跟上来了。
黎山：这个脸的形不美，程十发画的变体，尽管像泥菩萨的脸，但它很美，不美就不好了，用笔不要东一下西一下，脖子不要像一个筷子一样，这里可以弯一点，尽管你的格式不错但不考究，一切大概齐，要考究，因为中国画讲技法和笔墨的，吴冠中笔墨不够考究，所以很多行内人不以为然，然而优点是很会搞形势，追求创新，很会讲话，一生用功，他是在创新水墨画。从行动到精神都是可贵的。
这个马有点感觉，但是用线不考究，这点要向李可染学, 习，他用线画的牛，非常考究，黄胄很真实，很泼辣，时刻不忘它的形，很考究，你不考究，下次注意考, , 究点, , 。你这个画有些个性，, 就是笔墨考究不够，要琢磨这事，要不你学什么，这个要严肃。
梁进文：刚才说过芭蕉很难画，古今没几个人画的很高级，自己拿笔大概齐画，傻了，画自己的芭蕉，临摹点别人好的参与其中，你这两点都没有，这不叫实验，这叫做草率行动，应该用智慧画画，比方琵琶是虚谷画的好，你应该想比他更好，芭蕉叶如此，谁好跟谁比，不要大概齐画，并不是心灵反应，不是真正投入，没有虚心学，没有学到高手的，回去不画这样的画，老传统，大胆画，放肆点，神经质点。
崔雪玲：以前没学国画? 现在不够国画味，如果你要传统正常的学那么时间会很长，三个月要搞新样式，不会先练练，水墨再看看。
胜恩军：你这个有追求，点线面敢去实验，模样也有一点点。有的用墨要干干净净，见笔，有的要混，墨混，色也是有的清楚。接着画，个性有点但不明显。
袁蒲华：你的画工笔也可以，两条路看看，用点拓片看看有没有新样式出现，另种很干净看看，你这个还是传统格式，怎么才能搞出新中国画，多动脑子，多实践。
张常亮：画的不错，但是不够激烈，用色用墨的再大胆点，淡墨画再放肆点，别想太多，会用墨，整体不错。
李兰琴：这是你画的？要是能画得像你的长相就可以了，就是非常忠厚，非常大度，很豁达，“住旅馆、没地方画”，因为你这个画总觉得刚开始似的，手头得练，你这个花鸟跟谁学的？自己画的应该很有天趣的，不太像你自己，一会儿看看我怎么画，先这样好吧。
肖志敏：画多长时间了？色调还可以，但有点脏，实际上画三层可一层一层分开，现在画瞎了，画就像拆筐一样，一层是横线、一层是竖线、一层是斜线，三层，你现在都混一块，混了就感觉乌涂涂的，墨再处理不好，脏了；如果三层处理很好、墨再画得很好，还可以，还是满有感受的，并不俗气。勾线也是这样，有的地方不太多，某些地方再多画，不要害怕，好比说画这一组，越画不是越淡吗，接着画，一只手拿清水，似水中作画，笔前面有墨，慢慢就没墨，笔头不断加水，把剩下一点点墨都画进去，什么意思呢，使这一块很朦胧，有清楚的有不清楚的，就不会这一个特黑，那一个特不黑，三组集中一块重墨、淡墨，某些地方非常朦胧、某些地方非常清楚，不要画素描一样慢慢虚过去。然后这种点，某些地方花套上点，某些地方无意识地点，意义何在呢？让它丰富起来；杆、有的打叉很厉害，有的非常清楚；这边花套，不要到处都用花套，传统的画一千年了你还套有劲吗？有些点甚至跑出去，无意的，这张画会感觉很舒服、很随意，远看很整体，现在是画的疏密太匀，要有的地方很密、有的地方一般密、有的地方很稀，现在缺少分隔，脑子先想。
马在新：你的画色彩很浓烈，但是有点怯，或者说有点不熟有点生，颜色对比要含蓄，现在好像豆没炒熟，火候不够，现在怎么办呢？你后面背景就不能用白的了，用白的更显得怯，用一些重色去弥补一下，什么重色？很可能会用墨，很可能用深什么色，然后最后刷一层墨，反过来，可能很浓烈了，听明白没有，某些地方刷一点墨，某些地方画一点线，最后呢颜色再添一点，可能就把比较一般性的东西打破，很可能出现一种效果，那就是你的风格了，回去拿一张试试看，然后下礼拜拿来。这张比那个好多了，下回可以再画一张拿来，不要裱，看看能用什么办法让它现代一点，现在也并不传统还不错，但是总觉得不够，因为你裱好了我就不好动，只是说再画一张大致这个样子，看看有什么可启发的地方，色调比那张好。
童建明：画还行，就是山头山尾太一样了，小画还可以，这样一张就显得很空，这种纸墨感没有，徐悲鸿为什么画起国画来笔墨只有“三流”呢？因为他用高丽纸画，高丽纸根本就没有墨的感觉，所以不是他本领问题，是材料有问题，所以他的画“水墨淋漓”就谈不上，“墨非常有深度”谈不上，用笔用墨深一层次的都没有，都属于一般性，当然一般性比学校里的学生要强，放到出色国画家行列只能算是“三流”笔墨，但是他好在哪里？他这个人画什么有他自己样子，蛮有样式，比方说画马、画公鸡、画狮子，都很中国，他的画还属于中国画范畴，有他自己特点，然后呢配上秀雅的书法，比如画两只喜鹊、柳条、写上小字，很协调，很有诗意，单是从他的对联看，字写的蛮好的，人又很爱国，我们党对他很优待，一直宣传他半个世纪不止了，他是不能否定的有卓著贡献的画家，爱国画家，教育家。另一点他在教育上能培养人才，比如说黄胄，黄胄在军艺的时候他就希望调他到美院当教授，然后又把当时才二十一的黄永玉调到美院当教授，这说明什么问题？这个人颇有眼光，能培养人才爱惜人才，有他很多优点。
王向阳：牛是谁画的？又是王向阳，你的鸡画好了没有？鸡要画好，参加画展、卖画、笔会、朋友之间交流，又不像别人的鸡就很好，画好鸡，然后你再爱画什么画什么，因为一个画家要把自己东西画到一定水平、一定的范畴、一定的风格不容易，所以不要范围太大，还不如先把那个（鸡）弄成熟了，弄出自己的特色之后你再画别的，我认为这样走比较聪明，不要这个没成熟又画别的了，还不成熟又画别的了，何时了？很多画家就是这么过一辈子，所以我们作为晚辈画家要吸收前辈画家的教训。我们看陈半丁所有画，品种很多，基本上是吴昌硕那一路，如果要说笔墨和吴昌硕比较就差得远了，他是好有潜力的著名的老画家，但是品种很多，很多画不过关，他是我原付原则长单位的人，我为什么说他呢，目的是告诉大家笔墨很重要，所以你画牛的事情我们先不说，里面要怎么注意呀，都不说，把你的大公鸡先说说。
你画的鸡一个很大优点，不像别人的，是好事，不会说你学谁的，但是我们要更加注意修炼鸡的型体，形态修炼自身的笔墨何在，不能为型而忙碌，而是为我们自己的笔墨而忙碌，为自己的鸡的造型而忙碌就好了，下回注意。
闫松：画的荷花，小伙子有追求，有追求就好，一画荷花和别人不一样，但依然还大众化，蜻蜓大众的，扔掉，把自己保留住，某些地方来一点颜色也可以，都画得不错，回去改造，调整一下，看着不觉得老一套。
李来新：三张小画，不错，色调都很好，基本上三张都可以，其中中间一张更好一点，更完整一点。
宋鑫媛：这张蛮好的，感觉不错，整个东西很新，很适合女孩子画的，作为花鸟画挺轻松愉快的，要保持住，用一点淡墨而且很适度，留白也很注意，挺好，就是字太大，一个“金”字这么大就可以了，要降。这几张尝试吧，要论视觉还是这张好一点。这几朵花，某一朵更清楚一点。
张荷：这个人画画有自己想法，这张画因为这样画的多，枯萎的莲蓬，整个不错，但是不够新鲜，因为多了，有人这样画了，造型不错，色彩也不错，现在这张画应该保留它（门扇），很铁很真实，这边调整不要真实，全勾线，全勾细线，桌子也一样，长线（铁线描），不要熏了，然后远处刷两笔淡淡的，像水一样，轻轻刷两笔，往天空刷两笔，这张画就好起来了，又有线，又有面，又有机理，和一般的工笔就不一样了，弧线，填一点点蓝，这边很铁，这边白描似的，这边大写意似的，可能这张画就托起来了。这张就缺少一个过渡。这张稿子，“荷花是不是大了？”不妨事，稿子好不好看不出来。回去勾线，清清楚楚勾，然后稍微填一点蓝的，不要全填，某些填某些不填，让它感觉斑斓，但是不要蹭，勾几根细线，不一定特别注意透视，然后把纸打湿了，画一点淡墨，就比原先的好多了。
王洪春：男的名字似的，应该红色的红，你长得弱。你的画虽然蛮不错，但是这样不可以，为什么，因为这样画像“何家英”了，要改进，有何家英位置之后我们就不当第二何家英第三何家英，就当王红春，技术有了造型有了，就要调整。不如这一张藤萝缺少感觉，应该把藤萝画长了，重重藤萝垂下来，甚至掉一个在头顶，掉一个在面颊，像耳环不画耳环，然后小叶飞而过，轻轻飘下，然后小姑娘带一只小羊挺好了，就和别人不重复了。现在你这样画和别人重复，别人一看回去就会画，回去藤萝接着画，大花、大花、小细花、小细花、不断画。然后这个线再粗一倍，因为它一凝重，线也要跟上，让它沉重下来，这张画就有的看了，把这个小姑娘小迷糊眼拉长半倍，一睁眼，哇，可漂亮的小美人，你这个一睁眼还是一般性小孩，回去改进。
位亚林：你画这个竹子拿来什么意思？我们不训练，探索探索技法、风格，训练的画就别拿来，因为这, 个竹子很难画，你画的天好地好也画不过吴昌硕好，也画不过石涛好，郑板桥画竹有名，还是不够好，你应该看过竹谱，所, , 以竹, 子的问题我们, 的祖先都画十分的好，我们再走他们那一条路，亏了，是画不过他们，所以说要另起炉灶，于是唐云就画笨笨的三角形的竹子，或者大头小细尾，但是不好看，他目的何在？希望和别人不一样。所以我们画竹子要小心，弄不好白画了，咱们那个韦艺和竹子画的很好，也有变化，有他的符号，不能走这样老老实实的路，那天我在电视上看霍春阳讲课画竹子，挺美的，美天美地还是传统一小角，作为讲课很值得，作为画家就不值得了，所以要想画竹子先给我变化去，看看有没有路子可走。
王梦石：还可以，小青年，算一种画，它不老也不新，但还不算新中国画，研究会班这样画就可以了，然后这个（莲蓬）还不够好，太弱，回去再研究研究，你画两个这个，我怎么觉得你家里好像准备一个图章印出来似的，一模一样, ，下回把这个变一变，其他都还可以。