九乡新闻网魔兽7.0剧情 伊利丹:复调音乐 写作技巧
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复调音乐 写作技巧 一种“多声部音乐”。作品中含有两条以上（含）独立旋律，通过技术性处理，和谐地结合在一起，这样的音乐就叫做复音音乐。复音音乐拥有漫长的历史，在中世纪的教会圣咏中，就有了最早的复音音乐，僧侣们在唱颂歌的时候各自在不同的声部上吟唱不同的旋律。其后尼德兰的荷兰乐派进一步发展出复音的理论和写作技术。当中的作曲家杜飞（GuillaumeDufay，1400－1474）在创立了“四部和声”的写作技巧。为后来的对位法理论开辟出完善的道路。 复调音乐最早产生于9世纪的西欧，奥尔加农为其最早形式发展至15世纪后半期～16世纪达到高峰，可谓其黄金时代，杰出代表为帕莱斯特里纳的无伴奏合唱；到18世纪，在复调音乐创作在结构、技法上趋于完善的情况下，J．S 巴赫将器乐赋格曲形式发展至极，树立了器乐复调音乐技术的典范；进入18世纪后半叶，复调音乐的主导地位开始逐渐被主调音乐代替。重要的复调音乐体裁有经文歌、轮唱曲、复调弥撒曲、卡农、复调尚松、坎佐纳、赋格曲等。 复调音乐分为：⑴ 用对比方法所写的复调音乐成《对位音乐》，简称《对位》，即对位式的复调音乐。如钢琴独奏曲《牧童短笛》；⑵ 以模仿的方式为基础所写的《复调音乐》，通称《卡农》，即二部、三部、四部的轮唱或轮奏。如《黄河大合唱》中的四部轮唱曲《保卫黄河》；⑶ 用衬托的方法所写的复调音乐，成《支声复调》或《衬腔式复调》。在民族民间音乐中，常用衬托、填充、呼应、加花等手法，使音乐更为丰富多彩。如侗族民歌《向阳花开朵朵红》，女声二重唱《遵义会议放光辉》等。 写作技巧: 首先，把主旋律做一轨 (如果旋律已经烂熟于心可以省略这一步)
然后，其他的声部(大部分情况是弦乐)按照主旋律的和声进行另做一个不同旋律.这个旋律要尽量避开主旋律的音，尤其是注意避免五八度平行,同时听觉上要和主旋律相成呼应关系,最重要的是要和主旋律形成对比,比如，主旋律是密集旋律进行的话,复调就多用长音,主旋律是长音的时候,复调旋律就变化多一些,千万不要跟主旋律走一样的节奏型,那就不叫复调了.
另外,还得注意音区。这很重要-----首先，这是配器原则，小提琴的旋律都写到大提琴音区里了那不乱套了？其次，要给别的乐器留下空间，甚至有时候你还得写不止一层复调。
假定现在一个小提琴复调声部做出来了，我们也许要接着再做一层大提琴复调。同样的原理，避开已有的主旋律和小提琴复调，在大提琴音区再写一个旋律。这就稍麻烦一些了。因为你得同时考虑三个声部的搭配，在剩余的夹缝里填写。在写大提琴复调的时候，遇到实在推不动的情况可以对做好的小提琴声部进行一些修改以便给大提琴腾出路来。这第二层复调说难也难说简单也能简单。因为如果出现1层以上的复调的话，那么两层复调最好不要旋律变化都太丰富，那样会听着很乱。这两层复调必然有一个是比较简单的，甚至可以直接走和声或旋律。
还有一个写复调的方法是----先用长音写出各声部的和声结构来，再在和弦音的基础上变化出旋律形成复调。注意事项和上面的方法一样。
按我的理解，复调有两个作用：一是填充织体，二是形成对比。只要紧记这两点原则再加上上面的两个方法，只要有点和声基础，相信大家都可以做出足以吓唬外行的复调来。 继续引申：做音乐的时候，每一个声部都要以“复调心态”去处理。鼓要在适当的位置打出鼓花来；贝司要尽量旋律性进行，不要千篇一律的走根音，甚至可以在适当的位置来个高音弯音；键盘不要一味的敲和弦，适当来点连接性的旋律，等等。
以“复调心态”做出来的音乐，再加上大胆的运用对比（对比产生美，这是万古不变的艺术真理！）会更加丰富多彩。