霸道川面馆成山店:99艺术新闻 2011-8-30

上海美术馆举办刘国夫个展“异景”新闻发布会阅读原文

展览现场 合影

8月25日下午三点，在上海美术馆四楼，刘国夫上海站个展的新闻发布会拉开帷幕。作为本次巡回展的最后一站，同时也是最重要的一次展览，于8月28日下午三时开幕。

媒体见面会由奥赛画廊负责人蔡先生主持。针对刘国夫先生绘画艺术创作理念及技法做热烈讨论。刘国夫先生是上个世纪八十年代从南京艺术学院毕业，之后则是专职从事艺术创作的职业艺术家。绘画的风格及艺术语言不断调整创新，到如今画家的艺术作品日趋成熟。在讨论声中有人提出，刘国夫是一位有才气的艺术家，在艺术家遵从艺术简单、质朴、内心的艺术态度进行艺术创造，在中西艺术概念转换中，深化绘画语言的纯粹性，体现艺术独立的美学价值和精神形态。以残荷，野草、枯木、荒原为主题的艺术作品，暗喻出生命中的种种困境与抗争，人内心深处精神困惑和现实纠葛。现代社会是个多元化的社会，艺术的表现形式更是丰富多彩。刘国夫先生在传统艺术教育的培养下，对传统艺术抱有一种留恋之情。在艺术形式中使用更加合适的艺术手段，把握艺术家才气表现。通过交流探索出更具有创新意义的艺术作品，在也是大众对刘国夫艺术家寄予的期望。

【相关资讯】

【在线展厅】异景——刘国夫个展

蔡先生发表讲话

展览现场

研讨会现场

研讨会现场

参展作品

参展作品

参展作品

【编辑：冯漫雨】

佩拉博物馆展示在帕兰德之家画廊展示弗里达-卡罗和迭戈-里维阅读原文

弗里达的作品

目前，佩拉博物馆展示正在帕兰德之家画廊（Pallant House Gallery）中展示弗里达-卡罗和迭戈-里维拉的作品。

这些作品都来自戈尔曼收藏（Gelman Collection）。

收藏家雅克和娜塔莎-戈尔曼夫妇（Jacques and Natasha Gelman）在墨西哥度过了他们人生中重要的一部分；这对夫妇大规模收藏中的作品包括20世纪墨西哥艺术，其中有最杰出的弗里达-卡罗自画像，这些自画像反映了对艺术家艺术个性的深刻追溯，收藏的墨西哥艺术中还有迭戈-里维拉布面油画的罕见范例。

弗里达-卡罗

1932年的卡罗弗里达-卡罗（西班牙语：Frida Kahlo，1907年7月6日－1954年7月13日），墨西哥女画家。本名是Magdalena Carmen Frieda Kahlo y Calderón，她出生在墨西哥城南部的科瑶坎（Coyoacan）街区。

虽然弗里达是象征主义的作家,但她的作品有时带有超现实主义的色彩；她也以超现实主义画家为名义开过几次画展，但是她不认为自己是超现实主义画家。她宁可称自己为20世纪末的女权主义画家，因她的画作全神贯注的集中在公正的画出女性题材与比喻。她是崇拜女性的，而非超现实的。此外有相当多的记载指向弗里达是一位双性恋者。

弗里达的自画像相当有特色，以她的一字眉（Unibrow，左右眉毛连在一起）和嘴唇上薄薄的髭闻名，她一生的画作中自画像占了三分之二。她的画作是法国卢浮宫博物馆收藏的第一幅墨西哥画家作品。

弗里达的作品

弗里达的作品

弗里达的作品

弗里达的作品

弗里达的作品

弗里达的作品

弗里达的作品

弗里达的作品

弗里达的作品

【编辑：冯漫雨】

拂光琅熠：法国Pierre Mercier暨海外珍藏特展阅读原文

继上半年成功举办了三场古董珍玩特展之后，保利艺术博物馆和北京保利国际拍卖有限公司古董珍玩部将再度携手，将元、明、清三朝之珐琅佳器汇聚于此，联合筹办了此次“拂光琅熠——法国Pierre Mercier暨海外珍藏元明清掐丝珐琅器特展”。届时将有近百件掐丝珐琅精品展出，这批稀有珍贵的精美藏品集珐琅艺术品工艺及造型之精萃，记载了中国皇家珐琅器从十四世纪至十九世纪不同时代的发展历史，其中更有多件典型器物，系统地展现了中国掐丝珐琅艺术的发展脉络。

本次展览主要以法国收藏家Pierre Mercier先生的珐琅器藏品为主，是其在过去二十年中辛苦经营的结果。Pierre Mercier是一位著名的亚洲艺术品收藏家，他的收藏宗旨就是收集到代表不同历史时期的最好的珐琅器。本次展览中的一些重要藏品，曾参加2003年在法国巴黎卢浮宫举办的大型中国珐琅器展览《五个世纪中国珐琅珍品展》、及2009年在新加坡举办的展览，相信必将会引起学术界与收藏界的关注。

清乾隆 铜胎掐丝珐琅春寿盖盒

盖盒通体呈圆扁形制，体分上下两部，中间以子母口相合，整体呈现庄重端正之态。盖盒器表施珐琅彩绘工艺，外壁以深浅蓝釉为地，上部盒盖隆起，中心主体以六面棱纹为地掐丝勾绘楷书“春”字图案，“春”字中心则又开光绘寿星图画，寿星手执祥物，端坐于苍松树下，面部以铜铸镏金浮雕形式嵌于其画之上，寿星面容满面皱纹，但笑逐颜开，精神矍铄，充满喜庆气氛。“春寿”图案周围描绘神龙八宝题材，彰显祥瑞之态。盖盒周身分八部纷绘人物故事题材图画，其上人物雕琢如盖顶寿星相同，亦采用镏金铜铸浮雕样式，形成呼应效果。其间或于游园赏花，或于树下咏读，或寻梅访友，或弹琴自怡，场景色泽丰富烂漫，人物面目喜庆欢愉，各有趣味。盖盒器底以冰梅纹为饰，其间梅花五彩绚烂，三两成簇点缀于冰纹之间，与器壁周身花卉图案相互映衬，尽显整器繁丽华美面貌。

【相关阅读】

“八零无忌——画家侯一民新作展”于保利开幕

“八零后画家” 侯一民新作展于保利亮相

明中期 铜胎掐丝珐琅花卉纹梅瓶

梅瓶平沿，小口外撇，短颈，丰肩，腹至足渐收，整器端庄秀雅，予人安宁沉郁之感。瓶身器表以黑色釉料为地，上施掐丝珐琅工艺，器身于口、颈、肩、足分绘镀金环线，将瓶身画面予以分隔调整，使于各部分绘不同题材图案。梅瓶腹部主体环周分绘秋葵，牡丹，莲花题材，秋葵分黄、粉两色生于同一枝干之上，周围草叶细长微卷，花瓣枝叶宛若随风飘摆，向一侧倾斜。莲花施色近白，花瓣层累繁密，似正从花苞向外绽放，造型端庄秀美，周围绘荷叶莲蓬花骨等植物伴于前后，描摹精细，布局得当。另侧紫色牡丹花枝招展，华茂美艳，一派高贵富丽气息，花下枝叶肥厚健硕，绿釉施色深浅变化不一，牡丹周围亦作小朵红色牡丹相互映衬。器身下部以蓝地蕉叶纹托底，梅瓶肩部绘蓝、黄、白色果桃为图，整器画面布局紧密，花卉蔬果以掐丝金线勾描，呈现华丽典雅之气，于器底黑色釉料相衬托，更添高贵雍容之美，实乃明代掐丝珐琅工艺精品。

明早期 铜胎掐丝珐琅缠枝花卉三足鬲式炉

炉身造型作仿古设计，以鬲器样貌为形，体现沉浑厚重之感，古朴端正之貌，颇具历史气息。炉器样式自南宋晚期龙泉窑便已烧制，沿直明清不衰，炉身平沿，厚唇略作外翻，束颈，溜肩，鼓腹，器底设三足，样制规矩，体例规范。炉器唇口、矮足分以镀金装饰，金光闪耀，呈现富丽高雅之态。器表以掐丝珐琅施绘装饰，腹身中央以紫釉为地，上绘缠枝莲花造型，莲花呈正面姿态，花瓣茂盛绽开，娇羞微卷，典雅大气，清宁怡人，莲花周身绘蓝、黄两色枝叶，枝叶宽厚肥大，翻卷弯折，错落有致。炉身颈部以绿釉为地，绿釉色泽深浅不一，斑驳绚烂，其上以枝叶串联绘花卉环饰器表一周，花卉分以红、黄、白、紫诸色填染，使整器更添华美缤纷之效。器身景物均以金线勾描，与镀金沿口、底足相互映衬，璀璨艳美，为明代掐丝珐琅工艺之精品。

清乾隆 铜鎏金珐琅转鸭荷花缸钟

缸腹部满饰缠枝花纹，上、下口沿分别是回纹、杂宝纹、莲瓣纹。腹部正面装钟盘，其周围镶嵌蓝料石。缸面布置荷塘景观，缸面以玻璃镜示宁静水面，中心有鸳鸯围成圈，缸中布置荷塘景观，其中三朵荷花可开合，正中的花心中有一半蹲的总角童子。在钟盘的左右各有一个上弦孔，左边的负责走时系统，右边则是正点时的打钟；在缸身的一侧亦有一个上弦孔，控制奏乐和活动玩意装置。

开动后，在乐曲的伴奏下，镜面下与鸳鸯身子相连的铜圈由机械拉动着转动，荷花梗中的牵引杆受机械作用，花瓣张开，露出花心中的童子，两臂张开，双手随乐曲上下拍掌。本件展品在形制样式上与故宫所藏的铜镀金珐琅转鸭荷花缸钟颇为相似，仅在体量上略小一些，当同为清乾隆时期清宫造办处工匠用掐丝珐琅缸和西洋的奏乐机械系统装配而成的。

【编辑：易小燕】

奥格斯特威尔逊中心用世界级巡回展庆祝罗马勒-比尔敦诞辰百年阅读原文

罗马勒-比尔敦作品

今年是美国画家罗马勒-比尔敦诞辰100周年，美国奥格斯特-威尔逊中心为此举办了这位艺术家的世界级作品巡回展。

巡回展将一直持续到9月12日。

罗马勒-比尔敦（Romare Bearden）(1911-1988)生于1911年，是美国画家。

罗马勒-比尔敦作品

罗马勒-比尔敦作品

罗马勒-比尔敦作品

罗马勒-比尔敦作品

罗马勒-比尔敦作品

罗马勒-比尔敦作品

罗马勒-比尔敦作品

【编辑：冯漫雨】

上海泓盛：中秋佳节话铜镜阅读原文

“海上生明月，天涯共此时。”又临近一年一度的中秋佳节，在此上海泓盛祝愿寓居海外的同胞们，千好万好事事好，月圆情圆人团圆。

历代吟咏中秋之月的诗句，俯拾皆是。而诗句中又长将月亮与铜镜或作比拟。

“皓魄当空宝镜升，云间仙籁寂无声。平分秋色一轮满，长伴云衢千里明

狡兔空从弦外落，妖蟆休向眼前生。灵槎拟约同携手，更待银河彻底清。”——《中秋》 李朴

又如形容铜镜 “湛若止水，皎如秋月。”其实两者的密切关系远不止此，中秋节由来还与铜镜颇有渊源。

“中秋”早在《周礼》中就有记载，是一个帝王拜月神日。直到了唐朝，中秋才成为举国共庆的节日。在距今1200多年前的大唐开元年间，当朝皇帝唐玄宗李隆基的生日是农历八月初五。开元十七年（公元729年）八月癸亥，唐玄宗与文武百官在“花萼楼”下共庆自己的生日，百官以右丞相薛曜、左丞相张说为代表，上奏请将唐玄宗的生日设为千秋节，并规定每逢此日，放假三天，朝野同欢。

在首届“千秋节”庆祝活动结束后，大臣们纷纷向唐玄宗敬献各种精美的铜镜。以后每年，唐玄宗便在铸镜业最发达的扬州定制铜镜，颁发给四品以上的官员，并命名为“千秋镜”。

铸得千秋镜，光生百炼金。分将赐群臣，遇象见清心。

台上冰华澈，窗中月影临。更衔长绶带，留意感人深。 ——《千秋节赐群臣镜》唐玄宗

双鹊月宫盘龙镜 泓盛2011年春拍 铜镜专场

上图这方唐镜，八出葵花形，上有桂树图案，玉兔、金蟾分侍两边。钮下蟠龙飞于海上，祥云四朵，预示着四季风调雨顺。两边双雀衔绶，展翅飞翔。古镜的纹饰正合了唐玄宗的这首诗。

正所谓“上有所好，下必甚焉。”千秋节一到，官员们也开始互赠寓意吉祥的铜镜。而后又发展到了民间，一时蔚然成风，成为一大习俗，千秋节演化成铜镜节。

上海博物馆馆藏 月宫菱花镜

千秋虽好，但毕竟有限。天宝七年（公元748年）三月乙酉日，皇都“大同殿”的柱子上忽然生出了灵芝，玄宗应奏颁诏将“千秋节”改为“天长节”。然而好景不长，“天长节”庆祝了14年后，发生了“安史之乱”，756年，唐玄宗退位。唐肃宗李亨登基后，效法玄宗，将自己的生日农历九月三日定为“天平地成节”。后来由于这两个节靠得比较近，八月十五正好处于这两个节的中间，便将两节折中为“天长节”，把庆贺的日期改到八月十五。

“自罢千秋节，频伤八月来。先朝常宴会，壮观已尘埃。

凤纪编生日，龙池堑劫灰。湘川新涕泪，秦树远楼台。

宝镜群臣得，金吾万国回。衢尊不重饮，白首独馀哀……” ——《千秋节有感二首》杜甫

唐朝衰败了，中唐之后 “天长节”便不再举办什么活动，而八月十五又以“中秋节”的名称慢慢在民间尤其是文人间复活。到了北宋，“中秋节”便与“春节”齐名了。到了南宋时，月饼开始出现，而在月饼上纹饰，多少会让人想起昙花一现的铜镜节。繁华落尽，恰如春梦一场，只添得多少哀愁。中华民族对于大唐盛世的追思又一度体现在铜镜的纹饰之中。

宋代 唐明皇游月宫镜 泓盛2011秋拍 铜镜专场

相传在一个八月中秋之夜，唐玄宗在宫中赏月，笙歌进酒。忽发奇想，请道士做法去了“广寒清虚之府”一游，将所闻仙乐，仙舞一一默记，回来便写下了《霓裳羽衣曲》。

“桂花浮玉，正月满天街，夜凉如洗。风泛须眉透骨寒，人在水晶宫里。

蛇龙偃蹇，观阙嵯峨，缥缈笙歌沸。霜华遍地，欲跨彩云飞起。”——念奴娇•中秋对月 文徵明

大唐的鼎盛，在今人看来，如同一颗划过浩瀚夜空的流星，绚丽而又转瞬即逝，而这布满斑驳古锈的铜镜便是这场兴衰的见证者，历经重重磨难，留存下来。现今的我们在凝视品赏它们时，不知能否午夜梦回，重游大唐。

【编辑：成小卫】

荷塘——陆春涛水墨新作亮相2011年台北艺博会阅读原文

艺术家陆春涛

第18届台北国际艺术博览会将于8月25日至29日拉开帷幕，高雄知名艺术机构——琢璞艺术中心将推出著名海派水墨艺术家陆春涛最新创作的“荷塘系列”作品三十余件。

荷塘，确切的说，是陆春涛心中的荷塘，在他的画面中仿佛一个浓缩了的世界，充满了朦胧的神秘感，即使是其中的一叶一荷似乎也都被注入了无限的生命力。

此次展出的作品中，艺术家对荷塘无论运用具象、意象或是抽象的描绘手法，都是他对生命本质的不同诠释和思考。陆春涛的水墨艺术中西互渗，他将自身的生活感受、西方的审美意识和现代的造型语言融入到自身的绘画中，探索出独具个人风格的水墨语言。在他新作“荷塘系列”中你能明显地感受到自由挥洒的笔墨，不仅为整个画面营造出一种特殊的当代文化意味，墨韵十足，而且表现手法上也愈加的抽象化，观者可以透过墨的层次变化感受到微妙的情感在内心的涌动，正如著名艺术批评家李小山所说，春涛的画给人的第一感觉“有一点新意，有一点唯美，有一点温情，有一点孱弱”。其实，从“瓶花”、“荒谷”、“江边”系列到“荷塘”系列的转变也是他在艺术思想和观念上的一次重大转变，同时也在张扬一种积极的生命意志，恰如他的新作“莲塘记事”系列作品，每幅作品中都充满盎然生机与无限意趣。

陆春涛，1965年生于上海崇明岛。1984年至1986年就读于上海外国语大学美术专业班。现为上海书画院副院长，《美术天地》杂志艺术总监、中国美术家协会会员、上海市美术家协会理事。

荷塘系列之七 50x50cm 水墨纸本 2010年

荷塘系列之十八50x60cm 水墨纸本 2010年

江边系列之二十五50x65cm 水墨纸本 2011年

莲蓬记事之五 水墨纸本 27×24cm 2011年

秋塘 水墨纸本 68×45cm 2007年

【编辑：成小卫】

“日常之镜——2011罗敏慧画展”研讨会于今日美术馆举行阅读原文

“日常之镜——2011罗敏慧画展”研讨会现场

2011年8月27日《日常之镜——2011罗敏绘画展》研讨会在今日美术馆2好馆举行。此次参与研讨会的批评家有黄笃、贾方舟、陶咏白、高岭、吴鸿、徐虹、尚辉、何桂彦、郭兴华、夏彦国、刘国鹏等，以及众多艺术媒体和爱好者到场。

本次会议由李小倩主持，研讨会现场，批评家们从军事题材、现实主义、战争、技法等不同角度对罗敏的艺术创作脉络进行了梳理与点评。并就此次展出的作品做出了一一剖析。其中，著名批评家陶咏白女士这样评价:“罗敏不仅是一位军旅艺术家，更是一位女性艺术家，她用女性特有的视角将生活中的场景再现，这种回归传统的东方艺术，这种饱满、发自内心的情感体验，给人一种强有力的生命感，不论其哪个时期的作品，都让人真真切切的感受到了生命的波动”。而批评家高岭则表示，看其花卉系列的作品，不仅仅感受到了女性特有的细腻，还看到了生命的质感，有一种想让人即刻买下来的冲动，他认为：绘画是否当代并不重要，重要的是作品能否表达出自己的真实感受。但同时，他也对艺术家罗敏的军事题材的作品产生质疑，表示并不希望在这样的展览中看到这些作品，因为在高岭看来，这些作品大多是应景式创作，缺乏艺术家的个人观念。

至于高岭的这种观点，郭兴华则表示，罗敏是军旅艺术家，所以她的作品不可避免的要为军队服务，而这也是她生活的一部分。并介绍：在成都军区类似于罗敏这样的艺术家有很多，这一方面说明军区艺术家渐趋年轻化，同时另一方面也表明军区艺术家与职业艺术家在当代艺术创作领域存在着许多不同之处。继而，陶咏白、吴鸿、尚辉、何桂彦等人也发表了自己的看法。

罗敏的绘画主题并不复杂，她关注的是她生活的圈子，是她身边的人和物。但她并不仅仅是记录生活的片段，也描绘了他们的精神。在手法上，她没有刻板的力求写实，更多的是记录他们的精神状态和独特性，以女性细腻的直觉抓取他们统一的装束下不同的灵魂，那种转瞬即逝的纯真。

【相关阅读】

【视频】日常之镜：为您揭示生活的真谛

【在线展厅】日常之镜——2011罗敏绘画展

本次展览策展人黄笃讲话

“日常之镜——2011罗敏慧画展”研讨会现场

徐虹于研讨会现场发言

“日常之镜——2011罗敏慧画展”研讨会现场

“日常之镜——2011罗敏慧画展”研讨会现场

“日常之镜——2011罗敏慧画展”研讨会现场 吴鸿发言

“日常之镜——2011罗敏慧画展”研讨会现场

“日常之镜——2011罗敏慧画展”研讨会现场 高岭（左） 夏彦国（右）

“日常之镜——2011罗敏慧画展”研讨会现场 刘国鹏发言

“日常之镜——2011罗敏慧画展”研讨会现场 郭兴华发言

“日常之镜——2011罗敏慧画展”研讨会现场 何桂彦发言

“日常之镜——2011罗敏慧画展”研讨会现场 夏彦国发言

【编辑：成小卫】