重庆玻璃钢酸雾净化塔:审美的力度与方向

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审美的力度与方向 作者:张春生 2011-06-27     天津网-数字报刊

  艺术要进入市场,而市场是以是否盈利为优劣判断的。于是有的文艺作品、艺术演出,就把赚钱看得很重,认为只要有钱可赚,当然是钱来得越快越多文艺作品和演出就“被看好”。这就产生了短期效应,恨不得一夜暴富,转天就成为大款。那作品与节目里,便有许多应急、应景、应付的“招儿”。光拳头不行,就加上床头,床头的刺激不够,就加上裤头,或者干脆从透到露再到裸。说话类的表演,也不妨怎么雷人怎么说,怎么媚俗怎么讲。至于唱歌跳舞,也可以干吼嘶叫张牙舞爪乱哼乱扭。这也许会带来令人吃惊、面赤心跳、一呼百应的效果。 

  若仔细想想,这效果是凭着强力的刺激一时获得的,也就是紧紧靠着力度让文艺变形变味,使浮躁的文化环境响了几声干打雷不下雨的躁动之音,也就是更加浮躁,更加喧嚣。显然这不是我们需要的文化状态,但令大家深思的是,这种情景已经持续较长时间了,先是小品越来越贫,阳刚之气换成了半阴半阳的娘娘腔,接着电影就“三枪”、“两刀”地把个喜剧折腾成闹剧,把个战场折腾成杀场。电视连续剧印象深的不多,瞎编胡纂的不少,历史剧不像个历史剧,成了烂筐,逮着什么装什么。至于歌曲大多咬字不清嗲声嗲气,很难再寻黄钟大吕和悠扬婉转的空谷足音。 

  当然,优秀的作品也有,像电视剧《解放》、《潜伏》、《我的青春谁做主》就是。可只要认真琢磨,这是有原因的。《解放》以恢宏的全景,展现了新中国缔造者的风采和功勋;《潜伏》在悬念迭出的同时,把余则成、翠平的品德、信念放在作品的核心位置;《我的青春谁做主》则强调了对自由的追求要有理性和深思,尤其是对自己、对家庭、对社会要认真负责。这么一分析,好的文艺作品和演出,是要有一定的内涵和思想性的,从艺术的辩证法考虑,力度和走向应当互动,明确一点,就是应该坚持创作、表演的审美方向。 

  这里的审美,不仅仅是对美的感受,对美的欣赏,而是从艺术活动一开始,就把美的价值、美的目标、美的表现等等涵盖在创作过程、主题展示、人物言行和艺术评价与艺术影响里。举例来说,同是赵本山的小品,《老乐相亲》和《牛大叔提干》在审美上,前者表达了老年人对爱情的新追求,贫穷使原本萌生爱情的一对各奔东西,现在改革开放农村富了,已是老人的他俩借为儿女相亲的方式,完成了自己的黄昏恋;后者通过牛大叔临时扮作牛厂长出席酒宴,又因邀请的上级不来了,丰盛的菜肴眼睁睁浪费掉,可牛大叔想要给学校教室安上玻璃的请求却被无情拒绝。从这些内容看审美方向,《老乐相亲》对改革时代的新生活充满渴望,既指出过去的苦涩,又讴歌了当前人生的幸福;《牛大叔提干》鞭笞了吃吃喝喝的不正之风,又把丑态放在正义的评判下。所谓美的方向,就是扬美抑丑,就是提倡崇高,就是讲究高尚。并且应该为此去求真务实,去浪漫柔情,去情节曲折,去意料不到,去幽默戏谑。 

  但是如果美丑不分,而实际上贬损了高尚,或只是一味地缺乏正确审美价值的媚俗逗笑,这就是丢掉了审美方向。还是拿赵本山的作品为例,从《卖拐》开始,原有的审美方向被忽视,以大忽悠去耍弄脑袋大脖子粗的伙夫被格外突出。说白了也就是让丑的一套去捉弄傻笨,也就是把耍小聪明去获不当之利作为“称赞”对象,当老实人受到无端嘲笑,显然便颠倒了真善美,扭曲了艺术的目标,湮灭了审美对精神内驱力的树立与培养。艺术健康的原则被赵本山的俏皮话、呆傻和“聪明”的对立等等给消解了,只剩下没有意味的没有意义的空洞的笑。春晚的越来越形式大于内容,不能不说是和审美的方向的淡薄和喜剧方向的丢失,为了晚会而晚会的想法密切相关。赵本山小品的不顾方向只要力度,也和为了博得一笑只从效果考量密切相关。 

  尽管当下文化有了产业和事业的区分,但即便是要求经济效益的文化产业,其艺术产品依然是要讲究正确导向下的效益诉求的。也就是说,赚钱的艺术品也必须遵循艺术是精神食粮的尺度。人们在物质贫乏时需要精神振奋,在生活富裕后更应该心灵健康勃勃向上,不能被物欲迷了眼睛,不能被失去方向的作品和表演污损了内心世界和文化环境。 

  艺术是擦亮眼睛的,要达此目的,无论是产业的文化艺术,还是事业的文化艺术,都应该在审美力度与方向上坚持并举,在美的基础上去提升力度。即使以娱乐为主,以发笑为重点,也应追求娱乐和发笑的深层次。只有在内涵上去褒扬真善美,是传递正确价值观的,是使社会的和谐,家庭的和美,人的美好,并在艺术的陶冶情操上更上一层楼,才是我们真正需要的文化艺术品。