诛仙单刷四象5:罗枫：钟情剪纸五十年·宁波晚报

　　乐建中 文／摄

　　［人物简况：罗枫，中国美术家协会会员，１５岁起发表剪纸作品，其创作的剪纸连环画《柳玉娘》，曾入选第六届全国美展。不久前，在由文化部批准、由中国人民对外友好协会、中国非物质文化遗产保护中心等单位举办的第五届（中国·金坛）国际剪纸艺术展中，罗枫的剪纸作品荣获特别奖。］

　　一

　　１９５９年，罗枫是慈湖中学的初中生。那年国庆期间，有美术展览，罗枫去参观了，发现了一片新天地。好奇心很强的罗枫想，要是自己能够画画该有多好呀。当时，看来看去，罗枫觉得别的样式的美术作品很难入手，但有两样东西看上去简单一些，可以照葫芦画瓢，自己能够学一学的。哪两样东西？木刻和剪纸。请教了一下布展的老师，老师说，木刻的材料也是有讲究的，并不是所有的木头都适宜于刻木刻的；倒是剪纸的材料最简单，一张红纸头，一把剪刀，比较容易找到的。于是，罗枫选择了剪纸。

　　起先也不是什么创作，是模仿，看到报刊上有什么剪纸作品，罗枫就把它画在红纸上，然后一刀一刀剪出来。当时，剪纸是颇受人们喜爱的，报纸上经常有剪纸作品发表，这也为罗枫的临摹提供了丰富的样本。那时，晚上用的还是煤油灯，罗枫专心致志地凑在灯下剪纸，头发常被从灯罩里冒上来的热气烘焦。

　　当时，学生一边在课堂上读书，一边要参加农业生产劳动。在劳动的过程中，罗枫产生了灵感，他构思了一个学生参加积肥的画面，题目就叫《积肥》，用剪纸的形式把它表现出来。这是罗枫第一次独立构思，用现在的话来说叫做“原创”。那时慈城归余姚管辖，罗枫就把作品投到《余姚日报》。没几天，报纸把他的剪纸作品给登出来了。那一年，罗枫１６岁，这对一个懵懂少年来说是一个极大的鼓励。

　　初中毕业后，罗枫在慈城的一爿五金厂工作。不久，“文革”开始，各地大批判专栏搞得轰轰烈烈的。有美术特长的罗枫经常被叫去画刊头画和漫画。画得多了，就小有名气了。慈城有一个小火车站，因此铁路系统的人也知道了罗枫这么一个人，于是杭州铁路工务段就借调他去搞大批判专栏。到了杭州，罗枫知道那里有一个杂志叫做《工农兵画报》，他就拿着自己的剪纸作品去投稿。当时“朵朵葵花向太阳”的题材很流行，剪葵花，单位里一般手巧的人也会剪得像模像样。罗枫当时动了脑筋，把葵花和少数民族姑娘的造型组合在一起，强调了民族团结、万众一心的因素。他把这幅剪纸送到《工农兵画报》的编辑部，编辑看了，就一句话：不错，放着吧。离开编辑部，罗枫多少有点忐忑不安，但因为与编辑不熟悉，也不好意思缠着人家要求批评指导。不料，没多久，新的一期《工农兵画报》出来了，罗枫的剪纸上了封面，这让他高兴得不得了。如果还有什么遗憾的话，那就是剪纸的署名是“杭州铁路工务段供稿”。不过，那时候流行“集体创作”，但大家都知道这剪纸是罗枫创作的，仔细一想，也就没什么可以遗憾的了。这以后，罗枫成了《工农兵画报》编辑部的常客，与编辑也建立良好的友谊。编辑对他说，你也不要局限于剪纸，也可以学习其他绘画形式，多几副笔墨，这样更能相得益彰。罗枫听了，很受启发，也开始尝试其他绘画式样。

　　被杭州铁路工务段借用了三个月，对罗枫来说，最大的收获是开了眼界。

　　二

　　上世纪七十年代末和八十年代初，罗枫换了两个单位。但无论从事什么工作，在业余时间里，他从来没有放弃过对剪纸艺术的痴迷。用他爱人的话来说，就是每天晚上埋着头剪纸，把稿子投出去，然后把稿费单拿回家来。

　　罗枫说，既然喜爱上了剪纸艺术，那唯一能证明自己还剪得不错的就是能够不断地发表作品。他有一句很有意思的“座右铭”：“生活不是问题，问题是怎样生活。”

　　那时，罗枫是按照报刊证订目录上提供的线索来投稿的，全国各种报刊除了专业性实在太强的，他几乎都投过稿，而凡是他投过稿的报刊几乎都发过他的剪纸作品。

　　有一年，中日刚刚建交，日本的“日中剪纸文化友好协会”在我国的《美术》杂志上登了一个启事，意思是征集中国的剪纸作品。罗枫看到这则消息后，创作了一个和平鸽题材的剪纸，把它寄给了《美术》杂志，请他们转交给“日中剪纸文化友好协会”。过了不久，“日中剪纸文化友好协会”回复了信息，说这是他们收到的第一份中国剪纸作品，要吸收他为“日中剪纸文化友好协会”第一个中国会员。后来，“日中剪纸文化友好协会”还专程派人来宁波跟罗枫会面，与他交流作品，畅谈心得。

　　不过，对罗枫来说，创作了这么多剪纸作品，最有成就感的还是连环画《柳玉娘》。这之前，罗枫与上海人民美术出版社有过合作，就是编绘《成语故事》，罗枫用剪纸的形式体现画面，别有韵味。１９８４年前后，上海人民美术出版社的编辑把连环画《柳玉娘》的绘画任务交给了罗枫，说好了就用剪纸的形式。当时，罗枫觉得很把握，１３２幅剪纸很快就完成了。罗枫为了体现一下剪纸的各种技巧，把画面设计得很繁复，装饰效果很强。但是，编辑看了后，并不满意。编辑问，你知道唐朝的石狮子是什么样的吗？罗枫说，不太清楚。编辑又问，那唐朝的服饰与明朝的服饰有什么区别？罗枫回答，不太清楚。通过对话，罗枫意识到自己太强调剪纸的趣味了，而忽视了对人物、环境的细节性刻画。于是，推倒重来。设计第二稿的时候，罗枫变聪明了，他先不剪出来，而是把设计稿给编辑看。编辑看了，觉得有进步，但又提了些改进意见，说要向传统的民间剪纸艺术学习，从中汲取养分。就这样，三易其稿，到《柳玉娘》正式出版的时候，剪纸画面反而变得简洁了，但人物的眉眼、手势却刻画得更传神、更到位了。１９８５年６月，剪纸连环画《柳玉娘》第１版第１次印刷，印数就是２５５０００册。当年这３角７分一本的连环画，现在在收藏市场上已经被叫到几百元一本的价格了。

　　三

　　１９９１年，罗枫做了一个重大决定，停薪留职到海南去闯一闯。他把自己创作的一些剪纸以及装饰画作品拍成照片，夹在一本照相册子里，到与工艺美术有关的公司去应聘。一家公司聘用了他，让他搞沙画设计和制作。所谓沙画，就是用沙子做绘画材料，粘贴在木板上，构图简洁，装饰效果很好，又有海南地方特色。设计沙画的时候，罗枫用上了自己剪纸艺术上功底，椰子树、陶罐、南海少女，被罗枫用剪纸的风格一处理，有了独特的风韵。举一反三，罗枫还搞过蝴蝶画，就是用蝴蝶的翅膀做绘画材料。蝴蝶的翅膀颜色五彩缤纷，并且有一层荧光，粘贴成画后，表现少女的衣裙，有意想不到的效果。

　　在海南的两年，直接搞剪纸相对少了，但剪纸的“灵魂”还在，因而罗枫的装饰画作品有独到的意趣。有一位领导，要一幅罗枫的蝴蝶画，派秘书来取。秘书拿了画以后，不禁啧啧称赞，连声说“漂亮、漂亮”。秘书还开玩笑说：“这画我先不送到领导那里去，我得在自己的屋子里摆上一星期。”

　　罗枫认为，在海南闯荡两年，也是对生活的一种积累。

　　回到宁波以后，在业余时间里，罗枫又潜心于剪纸作品的创作。

　　剪纸，从艺术分类来说，似乎与“乡土艺术”更接近。但这个“乡土艺术”也能出入大学的殿堂的。２００４年，罗枫受聘为中国美院视觉传达系客座教授，为学生讲授“出版美术”课程。因为当时罗枫已有很多美术作品出版，有实际经验和体会，他的讲课很受学生欢迎。他向学生讲解剪纸的技巧和技法，让学生感到兴趣盎然。

　　今年九十月份，是罗枫感到收获颇丰的时节。

　　９月底，罗枫在第五届（中国·金坛）国际剪纸艺术展中获特别奖。说起这个“特别奖”还真有一点特别。罗枫其实是剪纸艺术展的评委。这个评委是在全国剪纸界中选出来。这个“选”有点像选举，只是通过通讯方式进行的。评委的条件是懂剪纸，并且自己也创作剪纸。在评委的候选名单里，有罗枫的名字。经过通讯选举，罗枫成了五位评委中的一员。评委是给别人评奖的，帮别人评出了金奖、银奖、优秀奖，那自己的参展作品评什么奖呢？最后组委会决定，评委的作品和外国友人的优秀作品为“特别奖”作品。

　　１０月，金盾出版社一下子给罗枫出了两本剪纸方面的书，一本是《中国剪纸入门》，一本是《中国剪纸技法》。罗枫说，这是自己痴迷剪纸５０年的最好回报。