麻城市宋埠黑势力:爵士乐风云人物（一）

 
爵士乐风云人物（一）

JAZZ MUSIC VOL:1

 
【爵士乐/概述】
爵士乐(Jazz)，一种起源于非洲的音乐形式。在不到一个世纪的时间内，这种名叫爵士乐的音乐，具有显著美国特色的音乐从默默无闻、起源于民间的音乐发展成为美国本土产生的最有份量的艺术种类。如今在全世界几乎每个角落都有人聆听和演奏它，爵士乐以多种形式呈现出繁荣景象，从根源布鲁斯、拉格泰姆(Ragtime)，经过新奥尔良爵士乐到Dixieland爵士乐、摇摆乐、主流爵士、比波普、现代爵士到自由爵士及电子爵士。令人惊异的不是爵士乐以如此众多的形式出现，而在于其每一种形式都相当重要，都保持了自己的特色及独具的魅力而流传至今。如果要欣赏各种爵士乐，体会个中种种乐趣，就不能不需要拥有开放的态度，兼容并听。
第01期：爵士乐人物
01 Cannonball Adderley（加农炮·阿德雷）
02 Albert Ammons（艾尔伯特·阿蒙斯）
03 Louis Armstrong（路易斯·阿姆斯特朗）
04 Albert Ayler（艾尔伯特·艾勒）
05 Chet Baker（查特·贝克）
06 Count Basie（贝西伯爵）
07 Art Blakey（阿特·布莱奇）
08 Paul Bley（保罗·布雷）
09 Dee Dee Bridgewater （迪迪·布里奇沃特）
10 Ruby Braff（鲁比·布拉夫）
专辑目录
01 Autumn Leaves -- Cannonball Adderley

“生卒年：1928-1975，
专长：次中音萨克斯，
乐风：硬泼普、灵魂爵士，
出生地：美国坦帕。
加农炮阿德雷是一位卓越的演奏粗纩豪放，热情洋溢，具有一种原始美。阿德雷不仅是硬波普爵士乐中的重要人物，他还是同一时期另一个重要流派Soul Jazz中举足轻重的人物。仅仅活了47岁的阿德雷在爵士音乐史上，始终只受到少数有识之士的敬重，对大部分爵士乐迷而言，或许他只是一位流行乐匠，而很少体会到他大师级地位与影响力的一面。他的音乐风格带有蓝调的影响，虽然有时会因老式作风引起人们的批评，但在展露锋芒之时，却总让人惊讶于他对于爵士乐艺术的奉献和执着之深。阿德雷最大的贡献应该是他运用特别的节奏组合，赋予60年代Soul Jazz风格的本质确立。虽然有些人认为那只是商业手段的推波助澜，但仔细聆听同时期其它人作品，仍以加农炮.阿德雷的最为精纯。”
02 Nagasaki -- Albert Ammons

“生卒年：1907-1949，
专长：钢琴，
乐风：Boogie Woogie、摇摆、蓝调，
出生地：美国芝加哥。
艾尔伯特.阿蒙斯是20世纪30-40年代Boogie-Woogie乐风最伟大的钢琴手之一，他无疑也是当时的三大天王之中最有实力的，他不但精通于这种狂放的音乐，对摇摆的曲目也是信手拈来。Boogie-Woogie是一种狂野的音乐，它的另一位早期代表人物曾戏称它的音乐父母为"性爱"。正因为如此，早期的Boogie-Woogie乐手也被认为低级而庸俗，只能在舞厅或者酒吧里进行演奏，艾尔伯特20年代频频出没于在芝加哥的各个俱乐部，舞厅和酒吧。但也必须靠当司机来维持生计。直到1936年，他遇到了唱片出版商约翰.哈蒙德之后，才开始灌录唱片，真正开始了自己的音乐生涯。虽然Boogie-Woogie被认为难登大雅之堂，但1938年艾尔伯特和米德及皮特在卡纳基音乐厅举行的名为"摇摆舞曲里的圣歌"的音乐会上的演奏却让人们疯狂了起来。快速的节奏，强劲的旋律，艾尔伯特在他的Boogie-Woogie音乐中迅速崛起，虽然Boogie-Woogie只是风靡一时，但艾尔伯特很快就找到了新的方向，用摇摆的风格演奏。”
03 The Home Fire -- Louis Armstrong

“生卒年：1901-1971，
专长：小号/歌唱，
乐风：新奥尔良传统爵士，摇摆乐，
出生地：美国新奥尔良。
路易斯.阿姆斯特朗对于爵士来说，犹如巴赫对于古典音乐，普莱斯利对于摇滚般重要。由于他的努力，爵士乐才从一种以合奏为主的民歌音乐形式，转变成为强调创造性的即兴独奏的音乐形式。路易斯10多岁时就和职业乐手一起演出，在King Oliver和弗莱彻.亨德森的乐队里逐渐成熟。1925年组建的Hot Five乐队令路易斯的事业进入全盛期，他成为了乐队的领班，并开始担任歌手的角色，而他的歌声与小号演奏有着同样的魅力：摇摆感，即兴演奏中蕴藏的长长的旋律线，以及特定的音符组合方式。他独特的嗓音，那种充满了无意义，但是有节奏的音节的即兴狂歌式的拟声唱法是他的专利。舞台上的路易斯总是活力四射，并且由于他的出现，爵士乐摆脱了单簧管，小号，长号三种乐器合奏的老套路，把焦点集中在更富想象力的饱满热情的即兴上。他的音色明亮热情，时而尖锐，时而激烈急促，善于运用宽广的音域，将听众带入他开朗活泼的表演之中。作为全方位的演绎人员和爵士乐创作者，他甚至将爵士的魅力融入到百老汇的歌剧《Hello Dolly》。他热爱演出，他的表演幽默而热情，正如他自己所说：“它能带给我和人们快乐。”而在音乐和娱乐界不同领域的多方面发展，使他获得了爵士乐迷和流行乐迷的双重爱戴。他持之以恒的音乐生涯，广泛涉猎的经验和迥然不同的音乐尝试使得他的录音风格不拘一格，纷繁多变，其中许多都成为经典之作。”
04 Spirits Rejoice -- Albert Ayler

“生卒年：1936-1970，
专长：中音/次中音萨克斯，
乐风：自由爵士、前卫爵士，
出生地：美国克利夫兰。
同行间关艾尔伯特 艾勒最为著名的评论可能来自John Coltrane。这位同是一代爵士开路先锋的萨克斯手不无嫉妒的说：如果我能像艾尔伯特.艾勒那样吹奏，断掉一只手臂也没什关系。显然John Coltrane不用断掉一只手臂依然无需自形惭愧地达到爵士的最高巅峰。但从John Coltrane的话语中可以从一个侧面理解为艾尔伯特.艾勒的萨克斯吹奏技巧也许是冠绝当年的。起码艾尔伯特.艾勒之后，再没有人能演奏出那般独特的自私、伤感、鬼魅、能让身体淌血的音色。无疑艾尔伯特.艾勒是个爵士史上一个未解之谜，他神奇的在欧洲小露身手，回到美国后依然不怎么显山露水。然后奇诡的死于纽约。如果说Ornette Coleman在概念上开启了自由即兴的大门，John Coltrane打通了自由爵士的终极理论。那艾尔伯特.艾勒就是低贱的、俗世的。他用歇斯底里的演奏，在外人看来体力透支的方法达到身体的解放。无需规则、不要统一、单刀直入的解决自己的痛苦。或者直接就把自我灭亡、毁灭掉。OrnetteColeman与John Coltrane用自由爵士找到向上的阶梯，而艾尔伯特.艾勒通过此寻觅到通向黑暗之门的绳索。三个人在干一件事，两个超然世外成了被神话的神。一个成了游荡在黑暗无际的使者，一边是天堂，一边是地狱。那个更好些，其实都一样，世界的两面性得到了统一。这或许就是Albert Ayler出现的最大意义。”
05 Time After Time -- Chet Baker

“生卒年：1929-1988，
专长：小号/歌唱，
乐风：冷爵士，西海岸爵士，
出生地：美国耶鲁。
查特 贝克是一个天才演奏家。他虽然未写过一首乐曲，但他的创意却完全流露在他对乐器的驾御和对音乐的演绎中。他的演奏常常能为一首乐曲注入灵性，令它出现全新面貌，为听者带来前所未有的感染力。作为冷爵士小号演奏家，同时也是一位优秀的爵士歌手，贝克用极具魅力的表达方式掩饰了他天生嗓音条件的不足。贝克英俊的外形酷似一名电影明星，然而他却在50年代中期染上了吸毒，从此毒瘾一直伴随着他的后半生。听查特.贝克的音乐要把灯光调低，要有一瓶威士忌陪伴身边，要戴上耳筒；唱片在沙沙走动，你会听见他说，Let"s Get Lost。让我们一起迷失，迷失在幽幽的小喇叭声中，迷失在一个心碎浪漫主义者的浅吟低叹之中。查特 贝克是一个自我主义者。他沉湎在自己的生命与音乐之中，对周遭世界置若罔闻。他的演奏和歌唱都是以自我为中心，就象是一个内敛式的磁场，听者只能被他的音乐吸进去，而他从不迁就听者。他的小喇叭就象一个街头失意的醉汉，在感觉的世界中到处游走，不时迸发出一些即兴的火花，幽暗低回，带著一种令人落泪的宿命感。就象那个失落的年代一样，他的音乐迷失在岁月的隧道里，但至今我们仍听得见他醉人的回声。冷爵士又称西海岸爵士，它形成于40年代末50年代初，此种曲风结合了＂波普＂爵士和＂摇摆乐＂中某些被忽略的音乐元素。这种音乐的旋律委婉柔和，编曲严谨声部规整.虽然冷爵士不具备煽情特质，但它却有着广泛的群众基础。”
06 Sweetie Cakes -- Count Basie

“生卒年：1904-1984，
专长：钢琴/编曲/乐队领班，
乐风：摇摆乐，
出生地：美国新泽西红海岸。
贝西伯爵开创了著名的堪萨斯城流派，他因而成为摇摆大乐队在30年代的主要代表，贝西的乐队，确立了摇摆时代典型大乐队的正规编制：16人，在他之后大部分的乐队按照这一数目来建立自己的编制。和他辉煌的领导者的形象形成对比，他的钢琴演奏虽然同样也是技艺高炉火纯青，但他在爵士钢琴家中的排名，要远比他在大乐队中的地位落后许多，至少他没有在钢琴演奏这一方面做出什么特别的建树。贝西无论从哪方面看都是出类拔萃的，在音乐上还没有一支乐队能像他们那样将即兴独奏和整齐的合奏如此完美地结合在一起，乐队的整体感非常完整，歌手的独唱、弦乐、管乐、打击乐和贝西自己的钢琴演奏配合得天衣无缝。据说乐队在堪萨斯城演奏场所的中央设计了一头海狮的造型，乐队以此来象征自己充满活力和节奏欢快风格。同时，贝西的乐队又是最注重自身仪表的，观众不可能在舞台上看见贝西乐队的成员以邋遢的衣着和蓬乱的头发出现，贝西始终要求自己的乐队穿着整齐划一的服装进行表演，他固执地认为一支衣冠楚楚的乐队也一定会让自己的音乐保持整齐和完美。贝西的乐队曾经到过欧洲巡演，轰动当地并令那里的同行相形见绌，美国老牌娱乐杂志《首映》曾这样报道了两位英国乐队指挥在观看贝西伯爵乐队演出时的对话——有位指挥对另一位哀叹：让我们带领自己的乐队一起从伦敦的滑铁卢桥上跳到泰晤士河去，我们根本无法与贝西的乐队相提并论！事实是在很长一段时间里，贝西伯爵乐队的出色表现，能让所有的摇摆大乐队甘拜下风。”
07 Moanin' -- Art Blakey

“生卒年：1919-1990，
专长：鼓、乐队领班，
乐风：硬泼普，
出生地：美国匹兹堡。
阿特.布莱奇可以算是爵士乐史上最重要的鼓手，他是硬派爵士乐的先驱和精神领袖。他具有的非凡技艺除外，更重要的是他带领很多乐手，造就了一批爵士的爱好者和爵士艺人，他同时是许多乐手的重要指导者和合作者。阿特.布莱奇不论是在大乐队或是小的团体，他都有很好的表现。童年时的阿特受到过钢琴方面的训练，也曾经为了生活当过煤矿工作的童工，后来也与许多人组成乐队在酒吧里演奏谋生，但是因为阿特是不懂得看乐谱的，但这件事被团员们知道之后，阿特被强迫放弃钢琴，而开始成为一位鼓手。事实上他演奏鼓纯粹都是自学成材，只不过方法上有其独到之处。他选择了一些著名鼓手的音乐，细细体味，认真揣摩，奇克.韦伯和西德.凯特莱持的音乐是他最好的音乐老师。阿特.布莱奇对于非洲音乐的节奏有极大的兴趣，他还在1949年亲自造访非洲。他爱上了非洲音乐和伊斯兰教，最终他改变了自己的信仰，改信默罕莫德，并为自己起了一个穆斯林的名字，叫做布海纳。他击鼓的速度运用十分巧妙，非常擅长于运用大鼓与鼓缘的敲打所造成音色上的变化，他的打鼓好像雷击，而且力道强劲，他吸取了一些非洲音乐的演奏技法，这包括了叩击鼓的边缘，在手鼓上用肘部敲击以改变音高。他另外一项知名的技法就是每秒和四次击后都戏剧性地关闭踩钹。”
08 Ida Lupino -- Paul Bley

“生卒年：1932-，
专长：钢琴，
乐风：前卫爵士/自由爵士，
出生地：加拿大蒙特利尔。
长久以来保罗.布雷提供了前卫爵士钢琴手一种别于西索.泰勒的另类即兴法则，当他挥洒演奏相当自由的即兴时以非常具有创意的方式运用旋律与空间来达到他所谓的钢琴美学，用琴声创造无限的音乐可能！。保罗.布雷是当代前卫爵士数一数二重量级钢琴大师，他擅长运用空间感与时间的迟钝去营造一种静态的美感，从8岁就开始学琴的他，是属于天才型的钢琴家，在1953年年仅19岁的他及和萨克斯风传奇查理.帕克在一个加拿大的电视节目中合奏，同年在为查尔斯.明格斯的Duet唱片品牌录完音后，他就到纽约发展，待了一段时间之后则前往洛杉矶而大有斩获，先后与酷派大师查特.贝克与自由乐派大师欧涅.柯曼等重量级乐手合作，然后他和欧涅.柯曼四重奏的乐手们一齐回到纽约，并与查尔斯.明格斯再次合作，此时他并娶了他的第一任妻子卡拉.布雷也是一位非常优秀的作曲/钢琴家；60年代，保罗.布雷组成自己的三重奏之后，亦常常和桑尼.罗林斯合作，此时他并常常灌录一些实验性质的电子合成乐器的专辑，以及之后在1974年创立了他自己音乐唱片品牌Improvising，但仅维持一段很短的时间便宣告易手；保罗.布雷是属于一位创作力与创造力皆非常丰富的天才型乐手，也是一位音乐的先知型乐手，喜爱前卫爵士的乐迷应当对他是非常的了解，AMG称他的音乐是比尔.伊文斯与凯斯.杰瑞之间贯穿的桥梁，他在于音乐上的实验与探索创造出非常具有哲理的声音无人可以比拟的！”
09 Just One of Those Things -- Dee Dee Bridgewater

“生卒年：1950-，
专长：歌唱，
乐风：现代爵士，
出生地：美国孟菲斯。
当代爵士乐首席天后级人物迪迪.布里奇沃特，是为极少数传承爵士乐优良演唱传统，并能开创更高局面之第一人，完整而丰富的爵士资历及融合各家特色之扎实根基，在多年的演唱生涯中更现光芒。不断与当代乐手合作的灿烂火花，更令迪迪.布里奇沃特全世界各地成为票房常胜军，并为各国爵士乐杂志票选为最受欢迎歌手，1998年献给爵士乐一代女伶艾拉费兹洁萝（Ella Fitzgerald）的「Dear Ella」专辑，更为她赢得了葛莱美奖最佳女演唱人之最高荣誉。迪迪.布里奇沃特踏入爵士歌坛的第一步，始於1950年的Memphis，穿梭於密西根及伊利诺州大学，然後在纽约歇脚，加入Thad Jones/Mel Lewis大乐队及Frank Foster的Loud Minority 大乐队，并曾与70年代爵士界赫赫有名之士合作。80年代，她远赴法国，勇闯新天地，涉足音乐剧、流行曲、George Gruntz的爵士音乐剧，以至广告歌。90年代决意再战爵士乐坛， 第一炮是1994年向Horace Silver致敬之作Love and Peace，另一次出击是1997年向她尊敬的 Ella Fitzgerald致意专辑Dear Ella，在这张Live At Yoshi现场专辑中，她尽显一代爵士歌后风范，演艺惊喜、磁性魅力、慑人气氛、幽默感、刺激感及美感，无一不备！并凭多元化风格，由头至尾牵动著观众情绪，在第一曲Undecided当中，她大耍Scatting唱功，无论创意、语句、音色及音域上均尽得Ella神髓，别以为她一招走天涯，这仅是开胃头盘，在紧接的第二曲Slow Boat To China中， Dee Dee才发挥独家本色，以灵巧唱功与乐迷沟通交流，初时鼓手Jackson打出第一及第四重拍的推动式节奏，待Bridgewater入唱时，转为以摇鼓打拍子，带出含蓄而美妙的变化，可见演奏班底绝非交行货，而是做足事前预准功夫。”
10 Hustlin' and Bustlin' for Baby-- Ruby Braff

“生卒年：1927-，
专长：小号，
乐风：新奥尔良爵士/迪西兰爵士/主流爵士/摇摆，
出生地：美国波士顿。
作为摇摆乐和迪西兰爵士中最重要的小号手之一，在摇摆盛行的20世纪40和50年代，鲁比.布拉夫的吹奏却被认为是过时而不动听的。直到70年代，他雅致的小号声才得以扬名。鲁比于40年代刚出道的时候大部分时间都是在波士顿当地演奏。1953年移居纽约后，他才开始和佩.维.拉塞尔等人合作，很快就融入了主流爵士和迪西兰爵士的不同声响中。而后鲁比作为乐队领班，为Vanguard录制了一些专辑，乐队成员包括Vic Dickenson，巴克.克莱顿和Urbie Green。50年代他成为大名鼎鼎的班尼.古德曼的合作者，这可能也是Ruby Braff当时最响亮的名号。60年代以后，他终于有机会和George Wein的新港全明星乐队一起演出，并在各大爵士音乐节上频频亮相。鲁比的音乐在70年代得到了广泛的认可，现在仍不时的和一些小型乐团一起演出，成为当今主流爵士乐坛必不可少的人物之一。小号是鲁比的主奏乐器，但他吹奏出的洪亮，丰满，淳厚的声音听起来更像是粗管短号。他喜欢在小角度开始独奏，制造出细小的咆哮，而鲁比的慢版独奏也相当动人。”
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