九乡新闻网长沙102公交车最新路线:你喜欢爵士乐吗？
来源：百度文库 编辑：九乡新闻网 时间：2024/04/28 15:47:03
你喜欢爵士乐吗？
爵士乐
诞生背景：
19世纪末，美国南方许多城市还在种族隔离，新奥尔良却是个名符其实的“大熔炉”。 “熔炉”一词代表了各种不同的外来文化在美国融合，产生出新观念、新艺术形式，最后成为新文化。当时，在新奥尔良这个开放自由的南方城市，来自非洲、加勒比海、西班牙以及其他地方的人，一同在此喝酒、打架、唱歌与演奏音乐，从这个熔炉倾泻而出的一项重要产品就是爵士乐。
音乐根源：
爵士的音乐根源众多、相互纠缠。不过为了易于了解，我们可以说爵士大致是从两种音乐形式发展而来：散拍音乐与蓝调。
散拍音乐是一种钢琴独奏的音乐形式。音乐非常迅速，刺激，最重要的是，它由“切分音”组成。什么是切分音？当你听摇滚乐、饶舌乐，或是任何流行乐时，跟随节奏用手打拍子很容易，那是因为这些音乐形式都不是切分音组成：它的重音之间都有固定数目的节拍分隔。切分音则不同，它的重音拍子之间并非均分：重音是随着旋律而变。爵士乐从散拍音乐中借用了切分音的节奏，也正是切分音为今日爵士乐注入生气与活力。
蓝调起源于20世纪初的密西西比州，以歌唱为主、伴奏为辅。它的前身是黑人在农田里工作的呼叫和哼唱，蓝调音乐的孤戚感反映出的是一代代黑人经历的人生苦难。一般的蓝调歌曲有8到12小节的旋律在反复，爵士借用了这个结构，直到今日还有很多爵士歌曲沿用。另外，蓝调也用到许多独特的音阶，刻意将某些音符降半音。这种音阶赋予蓝调音乐寂寞情调的注册商标。爵士歌曲普遍使用这些蓝调音阶，现代爵士歌曲中也经常可以听到“蓝调”。
当然，切分音跟蓝调只是爵士乐的一部分，别忘了还有许多闪闪发亮的乐器——小喇叭、伸缩喇叭、低音大喇叭、萨克斯、五弦琴、铜钹跟鼓，这些都是早期爵士乐团普遍使用的乐器。
“大乐团”时代：
20世纪二三十年代是爵士以“大乐团”演出的年代。恰如其名，大乐团规模很大，往往一个团就有超过15名的乐师。许多大乐团会有一位领队的团长，团长同时要负责许多独奏部分。脸颊鼓鼓像花栗鼠的路易·阿姆斯特朗就是大乐团时代最有名的团长之一。让即兴演奏成为爵士主流也要归功于他。通常爵士歌曲都是以曲调或旋律开始，然后每位团员会轮流独奏。独奏时就是即兴演奏发挥的时候。独奏表演都没有事先编曲，一切都是当场编造。不过，即兴演奏并不是随便想到什么就演奏什么，好的爵士乐手在独奏时会改编部分旋律，听众可在此时听出每位乐手的巧思和创意。
爵士乐“黄金时期”：
随着即兴演奏成为爵士的主流，大乐团的需求因而减少，到了40年代晚期，大乐团逐渐被小型爵士乐团取代。 40-60年代，最棒的爵士乐团往往只有5～6个人。这些小乐团有个“节奏部”，由钢琴、贝斯跟鼓构成；另外就是“管乐部”，包括小喇叭、萨克斯或伸缩喇叭。因为乐团规模缩小，每位成员独奏的机会相对增加，许多乐师也因而成为知名的独奏乐手。爵士乐这段“黄金时期”出现了几位巨星：约翰·柯川发展出他独特的、源自心灵的声音，是爵士乐界最受欢迎的萨克斯手；迈尔斯·戴维斯则稳居爵士小喇叭之王宝座，他创造出缓慢圆润、干净纯粹的乐风，人称“酷派爵士”。
所以，从散拍音乐和蓝调，到大乐团和即兴演奏，爵士的源起还真是复杂。不过这并不奇怪，因为爵士就是在美国这个各种文化的 “大熔炉”里头“融合”出来的。
爵士乐
诞生背景：
19世纪末，美国南方许多城市还在种族隔离，新奥尔良却是个名符其实的“大熔炉”。 “熔炉”一词代表了各种不同的外来文化在美国融合，产生出新观念、新艺术形式，最后成为新文化。当时，在新奥尔良这个开放自由的南方城市，来自非洲、加勒比海、西班牙以及其他地方的人，一同在此喝酒、打架、唱歌与演奏音乐，从这个熔炉倾泻而出的一项重要产品就是爵士乐。
音乐根源：
爵士的音乐根源众多、相互纠缠。不过为了易于了解，我们可以说爵士大致是从两种音乐形式发展而来：散拍音乐与蓝调。
散拍音乐是一种钢琴独奏的音乐形式。音乐非常迅速，刺激，最重要的是，它由“切分音”组成。什么是切分音？当你听摇滚乐、饶舌乐，或是任何流行乐时，跟随节奏用手打拍子很容易，那是因为这些音乐形式都不是切分音组成：它的重音之间都有固定数目的节拍分隔。切分音则不同，它的重音拍子之间并非均分：重音是随着旋律而变。爵士乐从散拍音乐中借用了切分音的节奏，也正是切分音为今日爵士乐注入生气与活力。
蓝调起源于20世纪初的密西西比州，以歌唱为主、伴奏为辅。它的前身是黑人在农田里工作的呼叫和哼唱，蓝调音乐的孤戚感反映出的是一代代黑人经历的人生苦难。一般的蓝调歌曲有8到12小节的旋律在反复，爵士借用了这个结构，直到今日还有很多爵士歌曲沿用。另外，蓝调也用到许多独特的音阶，刻意将某些音符降半音。这种音阶赋予蓝调音乐寂寞情调的注册商标。爵士歌曲普遍使用这些蓝调音阶，现代爵士歌曲中也经常可以听到“蓝调”。
当然，切分音跟蓝调只是爵士乐的一部分，别忘了还有许多闪闪发亮的乐器——小喇叭、伸缩喇叭、低音大喇叭、萨克斯、五弦琴、铜钹跟鼓，这些都是早期爵士乐团普遍使用的乐器。
“大乐团”时代：
20世纪二三十年代是爵士以“大乐团”演出的年代。恰如其名，大乐团规模很大，往往一个团就有超过15名的乐师。许多大乐团会有一位领队的团长，团长同时要负责许多独奏部分。脸颊鼓鼓像花栗鼠的路易·阿姆斯特朗就是大乐团时代最有名的团长之一。让即兴演奏成为爵士主流也要归功于他。通常爵士歌曲都是以曲调或旋律开始，然后每位团员会轮流独奏。独奏时就是即兴演奏发挥的时候。独奏表演都没有事先编曲，一切都是当场编造。不过，即兴演奏并不是随便想到什么就演奏什么，好的爵士乐手在独奏时会改编部分旋律，听众可在此时听出每位乐手的巧思和创意。
爵士乐“黄金时期”：
随着即兴演奏成为爵士的主流，大乐团的需求因而减少，到了40年代晚期，大乐团逐渐被小型爵士乐团取代。 40-60年代，最棒的爵士乐团往往只有5～6个人。这些小乐团有个“节奏部”，由钢琴、贝斯跟鼓构成；另外就是“管乐部”，包括小喇叭、萨克斯或伸缩喇叭。因为乐团规模缩小，每位成员独奏的机会相对增加，许多乐师也因而成为知名的独奏乐手。爵士乐这段“黄金时期”出现了几位巨星：约翰·柯川发展出他独特的、源自心灵的声音，是爵士乐界最受欢迎的萨克斯手；迈尔斯·戴维斯则稳居爵士小喇叭之王宝座，他创造出缓慢圆润、干净纯粹的乐风，人称“酷派爵士”。
所以，从散拍音乐和蓝调，到大乐团和即兴演奏，爵士的源起还真是复杂。不过这并不奇怪，因为爵士就是在美国这个各种文化的 “大熔炉”里头“融合”出来的。
爵士乐以其独特的魅力赢得了广大 听众的喜爱,同时也得到了音乐领域各界人士的认可。爵士乐以布鲁斯（Blues）和拉格泰姆(Ragtime)为源头,经过整整一个世纪的发展,如今已是异彩纷呈、百花齐放……
自从1917年第一张爵士唱片诞生以来,它便显示出了巨大的潜力。 30年代以前的早期爵士乐 、30 年代大乐队(Big Band)演奏的摇摆乐(Swing)、 40年代的比博普(Bebop)、 40 年代末的冷爵士(Cool Jazz)、 50年代的硬博普(Hard Bop) 、60 年代的自由爵士(Free Jazz) 、70 年代以后的摇滚爵士(Jazz-Rock),而后拉丁爵士(Latin Jazz) 、融合爵士(Fusion Jazz)… …一张张爵士唱片汇集成了一部爵士乐发展史……
爵士乐于19世纪末20世纪初诞生于美国的新奥尔良(New Orleans)，它吸取了Blues(布鲁斯)和Ragtime(拉格泰姆)的特点以丰富的切分和自由的即兴为其赢得了流行音乐"王者"的地位。爵士乐经过一个多世纪的发展已呈现出了"百花齐放"的局面，但是不了解爵士乐的朋友在欣赏这种音乐时的感觉总是觉得有点乱而且还不知该从何入手，因此无法领会爵士乐的精华所在。所以，要向开启通往爵士乐的大门，首先需要了解爵士乐的各种风格与流派以及它们的基本特点及背景；其次对爵士乐的演唱特点、乐队形式以及节奏、音阶与和声等具体因素也需要一个初步的认识。在此基础上，再进一步的去熟悉不同时代的爵士名人并分析他们的演奏(演唱)特征……