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爵士乐风云人物（四）

JAZZ MUSIC VOL:4

 
【序】
爵士乐现在已经受到越来越多的爱乐者关注、喜爱甚至痴迷的一个音乐大类。与古典音乐相比，爵士乐与生俱来的平民化血统使它更加贴近普罗大众，连引车卖浆之流都可以亲近它，酒吧饭馆处处可闻其声，而与摇滚乐等当代流行音乐相比，爵士乐又似乎有着更为深邃的情感以及更为深沉与蕴蓄的表现形式，或轻摇款摆，或重拍如磐，自有醉人妙处。比古典音乐“俗”，比流行音乐“雅”——爵士乐这种寓雅于俗、以俗见雅的“中间化”特点，使得它能够轻易罗致包括众多古典音乐迷和流行音乐迷在内的广大受众，爵士乐欣赏热潮正是方兴未艾。
第04期：爵士乐人物
01 Duke Ellington （艾灵顿公爵）
02 Bill Evans （比尔·艾文斯）
03 Gil Evans （吉尔·埃文斯）
04 Art Farmer （亚特·法默）
05 Ella Fitzgerald （艾拉·菲茨杰拉德）
06 Robben Ford （罗宾·福特）
07 Nnenna Freelon （妮安娜·法隆）
08 Jan Garbarek （杰·葛巴瑞克）
09 Red Garland （瑞德·加兰）
10 Stan Getz （斯坦·盖茨）
专辑目录
01 The Feeling of Jazz -- Duke Ellington

“生卒年：1899-1974，
专长：作曲、编曲、钢琴、乐队领班
乐风：摇摆、大乐队，
出生地：美国华盛顿。
艾灵顿公爵，他把无意义的声音（发出各种没有具体意义的声音）引入爵士乐，是爵士乐主要创新人物，同时还是首位将爵士乐元素、即兴演奏与传统音乐形式结合的作曲家。艾灵顿生于华盛顿特区，从小开始学习钢琴。1916年首次担任钢琴师演出爵士乐，此后组织了自己的乐队，20世纪20年代晚期风靡全国。1959年获专门颁发给有杰出成就的美国黑人的史宾纲奖，1969年被授予总统自由勋章。1970年进入美国艺术暨文学学会，成为有史以来当选为该学会成员的少数流行音乐艺术家之一。公爵的乐团更大的现场感归功于各位独奏的乐手。包括萨克斯管，喇叭和钢琴等。在大乐团全盛时期，一般其他乐团只有3－4个独奏乐手，公爵的乐团却有7－8个，公爵对于独奏者的魅力笃信不移。公爵擅长以乐团里各个乐手的特色为考量，量身为每个独奏乐手/歌手订做最能表现其特色的曲目及段落。乐团的灵魂不仅在钢琴手，同样非常依重管乐手。”
02 One for Helen -- Bill Evans

“生卒年：1829-1980，
专长：钢琴，
乐风：冷爵士、后泼普队，
出生地：美国新泽西州。
比尔.艾文斯是60-70年代影响后辈爵士钢琴家最深且最广的一位，那强烈的原创即兴演奏，在50年末期似乎已展露头角，他弹奏钢琴时特有的音色，已达到让人一听就能辨识出来的地步，当我们对他的演奏更加熟悉时，就会发现在他的琴声当中似乎有巴德.波尔、纳京高、霍瑞斯.席佛的影子，特别是受到列尼.翠斯塔努的影响更深。以一当十的比尔.艾文斯独奏专辑该张专辑最初于1968年9月至10月在纽约录制完成，是比尔.艾文斯“独自弹琴时的感受”，是演奏者第一张“独自一人演奏”不易忘怀的美丽感受全记录——第一张只有钢琴演奏的专辑，没有其它音乐家甚至原带的伴奏，演奏风格忧郁，大气，放松，深沉，在午夜欣赏尤佳，因此他组合的抒情方式及充满和谐的丰富感影响了众多著名的大师级音乐家也就不足为奇了。”
03 Remember -- Gil Evans

“生卒年：1912-1988，
专长：钢琴，作曲、编曲、乐队领班，
乐风：冷爵士、后泼普、大乐队、融合爵士，
出生地：加拿大多伦多。
吉尔.埃文斯是Jazz史上最重要的作曲家和编排家之一，并且影响了无数的当代的大乐团爵士乐。或许他是继艾灵顿公爵之后最具个性的爵士作曲家，他指挥他的爵士管弦乐队从容的横跨音乐各个领域。在他的音乐中你能真正感受到了爵士乐的艺术气息，爵士乐独特的迷人魅力。作為西海岸冷爵士的代表，他显然相对来说是另类的，他创新的改革了大乐队的编制，借鉴古典音乐的创作方法，形成了他自己特有的严谨，複杂和非常有深度的jazz乐创作风格，他放弃了标準和经典的爵士乐队管乐配置，即传统的小号、长号、萨克斯，他使用长笛，双簧管、木管乐器、竖琴、小提琴。吉尔?埃文斯也是最早在大乐队採用法国号的音乐家，这些乐器在他钢琴的统一编排和指挥下，获得了令人惊叹的大气和和谐。”
04 Fly Me to the Moon -- Art Farmer

“生卒年：1928-1999，
专长：小号，
乐风：冷爵士、硬波普、波普，
出生地：美国考希尔布拉夫。
亚特.法默的形象很平实，不是很狂热的表现，也许不像有些乐手在某一领域中独领风骚，但他的音乐肯定是力道十足的。他与克拉克.泰瑞一样在努力使短号,成为一项普遍被接受的乐器。他小时後开始学的是钢琴和小提琴，他有一位双胞胎兄弟爱迪生.法默（贝斯手）。1953年移居纽约，1954-1956年之间与萨克斯风手吉吉.格里斯合作。1956-1958年加入钢琴手霍瑞斯.席佛的五重奏。1958-1959年之间是盖瑞.穆里根的四重奏的一员。在他的音乐成形期间，亚特.法默是在学习如何运用乐器来讲一个完整故事的过程。他与萨克斯风手班尼.高森共同带领一个爵士乐团 (1959-1962年)。与吉他手吉姆.霍尔合作(1962-1964年)，此时的表现更柔美。1968年亚特.法默移居到欧洲，大部分的时间是留在维也纳。他也与他所组的乐团到欧洲各地以及日本、澳洲、美洲等地方做演出。1982年与萨克斯风手班尼.高森重组了The Jazztet乐团。1983年与萨克斯风手奇科.弗里曼合作演出。”
05 Angel Eyes -- Ella Fitzgerald

“生卒年：1917-1996，
专长：歌唱，
乐风：波普、摇摆、蓝调，
出生地：美国纽波特纽斯。
艾拉.菲茨杰拉德，爵士乐第一夫人，被公认为20世纪最重要的爵士乐歌手之一，与比莉.霍利戴和莎拉.沃恩齐名。艾拉.菲茨杰拉德凭借著横跨三个八度音阶的歌喉，她以纯洁的音色、近乎完美无缺的分节和音准著称。当中，她的拟声吟唱更特显出像喇叭声一样的即兴表演的才华。做为一位伟大的爵士女歌手，艾拉.菲茨杰拉德似乎永远不确知自己到底有多好，当她步下舞台，喝彩声从四面八方传来，全场观众起立给予她最高的敬意与欢呼时，她总会转向她的朋友，好像在请求宽恕似的问道：“我表现的还可以吗？”艾拉.菲茨杰拉德的音色充满了女性的特质与魅力，当她用绵密，轻柔的声音浅吟低唱时，没有人能将目光移开，如果我们以忧郁来形容比莉.霍利戴，那么艾拉.菲茨杰拉德代表的便是一抹阳光。”
06 Don't Lose Your Faith in Me-- Robben Ford

“生卒年：1951-，
专长：吉他，
乐风：交叉爵士、融合爵士，
出生地：美国瑜伽市。
罗宾.福特的BLUES吉他很有韵味，在当代布鲁斯吉他手中，属于少有的坚持本原布鲁斯风格的乐手，在大批布鲁斯吉他手将布鲁斯改良成更POP或更ROCK以求发展而迷茫时，他能沉得住气，玩他喜爱的黑人布鲁斯，在白人乐手中，越来越少了。罗宾.福特评价自己的音乐就是由布鲁斯开始的充满激情的音乐之旅。罗宾?福特曾四度获得格莱美提名，也曾与许许多多的、各种各样的艺术家同台演出，包括琼妮.蜜雪儿、迈尔士.戴维素，里基.李.琼斯等等。罗宾.福特是四兄弟中排行第三，他的父亲在参军前是一位西部乡村歌手兼吉他手，后来与凯瑟琳结婚。她会弹琴而且有一副动听的歌喉。罗宾最先学习的乐器是萨克斯管，他从十岁一直学到二十岁出头。十三岁的时候，他听到保罗巴特菲尔德蓝调乐队的两位吉他手：迈克尔.布鲁姆菲尔德和埃尔文.毕肖普的演奏后便开始自学吉他。”
07 Another Star -- Nnenna Freelon

“生卒年：1954-，
专长：歌唱，
乐风：现代爵士，
出生地：美国剑桥。
妮安娜.法隆从小就显示出对演唱的浓厚兴趣，但是自西蒙斯大学毕业后她并没有直接跨入演艺界，而是从事了一份社会服务工作。由于每日忙于工作和独自抚养3个孩子，唱歌便成为法隆日常生活中最具吸引力的事情。当她最终决定把这一爱好当作职业后，她拜尤瑟夫?拉蒂夫为师，从爵士号手的演奏中琢磨体会出一种新的唱法。之后，她与钢琴师比尔.拉尔，贝斯手约翰.布朗以及鼓手伍迪.威廉姆斯组成了一支乐队在各地演出。与韦顿.马萨里斯的父亲艾力斯.马萨里斯的合作成为法隆在爵士乐界一鸣惊人的好机。1992年，她的首张个人专辑《Nnenna Freelon》问世，但却被贴上“莎拉.沃恩”第二的标签。对自己的事业满怀热爱之心的法隆显然不愿意被视作一个模仿者，她在爵士的基础上，加入流行和乡间民谣的元素，树立了卓然不凡的音乐个性。法隆在事业蒸蒸日上的同时，日益显示出她对女性在音乐中、在社会中所处位置的重视。她坚强而执着的个性也受到爵士乐界及乐迷的喜爱和赞扬，赫比.汉考克、克瑞斯订.麦克布瑞德等知名乐手都曾与她多次合作。”
08 Parce Mihi Domine -- Jan Garbarek

“生卒年：1947-
专长：次中音、高音萨克斯、长笛，
乐风：后波普，
出生地：挪威梅森。
70年代起，就被公认是当今欧洲爵士乐的领导人之一的挪威籍乐手杰.葛巴瑞克一踏入乐坛，就开始尝试将萨克斯风的传统音色个性颠覆，寻求另外的发声音调与运用方式。这位曾被欧洲即兴音乐杂志喻为“北欧峡谷之风”的高音萨克斯风手，在70到80年代这二十年间，几乎成为挪威的“音乐民族英雄”，他漠视美国主流爵士乐媒体如《纽奥良邮报》嘲笑他即兴吹奏北欧民族牧歌像“羊叫”、“没有文化的牧童”等谩骂，用萨克斯风作出更多极地动物或气候的异声。他录制的作品包罗万象：与民谣歌手合作人声与萨克斯风的互动即兴、与也在音乐文化上争取独立的波罗的海三小国现代音乐作曲家合作、替喧嚣的电吉他实验音乐伴奏与切分音等等，在在令聆听者大开“耳”界。葛巴瑞克大胆的方向与陌生的素材组合都令“本位主义”盛行的美国乐评界感到畏惧：因为他们知道当爵士革命导师迈尔斯.戴维士领导的70年代融合乐革命向摇滚乐靠拢，并造成潮流与跟风时，同时也意味着美国本土的爵士乐发展与创造力的衰退。葛巴瑞克所代表的正是欧陆更自由、更刺激、更具包容性的即兴音乐新潮流，当这十年的分水岭过后，爵士霸权的转移将无可避免。”
09 Please Send Me Someone to Love -- Red Garland

“生卒年：1923-1984，
专长：钢琴，
乐风：硬波普，
出生地：美国达拉斯。
瑞德.加兰原名叫威廉.加兰，“瑞德”其实只是他的绰号。早年他曾吹过单簧管和中音萨克管，18岁才开始学钢琴，两年后就在费城的爵士乐俱乐部里做起了驻场钢琴师。在二战后的1946到1955年间，他积极参与纽约和费城两地的爵士乐演出，合作的对象包括∶查理.帕克、迈尔士.戴维素、柯曼.霍金斯、李斯特.杨等，后来就加入了迈尔士.戴维素的五重奏，他的个人声誉正是在与迈尔士合作期间建立起来的。和同时代的很多爵士钢琴手一样，瑞德.加兰的演奏风格受到了巴德.波尔、阿马德.贾玛尔甚至纳京高的影响。在Miles乐团的时候，与他合作的节奏组乐手是低音提琴手保罗.钱伯斯和鼓手菲力.乔.琼斯。在离开迈尔士乐团之后，瑞德.加兰自己又先后组建过几支三重奏与五重奏，但是尤以与保罗.钱伯斯及鼓手阿瑟.泰勒组成的三重奏广受好。”
10 O Grande Amor -- Stan Getz

“生卒年：1927-1991
专长：次中音萨克斯，
乐风：硬波普、冷爵士、西海岸爵士、波萨诺瓦，
出生地：美国费城.
萨克斯风手斯坦.盖茨在爵士乐领域是旋律即兴的代表人物。40年代中期起，他先后加入Jack Teagarden，Stan Kenton，Benny Goodman等知名乐团，未及弱冠之年，斯坦.盖茨已经以自己名义灌录过唱片。斯坦?盖茨演奏的最大特色在于节奏运用的巧思。在过去摇摆乐或Bebop盛行时，演奏者对于节奏乐器几乎都抛不开鼓或贝斯。然而，斯坦.盖茨却在演奏当中保留Bebop的特殊断句效果，并且在旋律当中一并加入这些自然的断句或断奏，使得他吹的萨克斯风听起来即使没有鼓韵也相当丰富。如此一来，萨克斯风的吹奏又多出许多风格变数。而其他乐手后来也间或采用这种特有的吞吐吹奏法，把整个六十年代中期的爵士乐点缀得更加迷人。轻声的颤音与慵懒闲散的音质，成为斯坦.盖茨为爵士乐谱下个人风格的绝佳典范。他虽然经历摇摆乐和Bebop的洗礼，却不曾迷失在因袭传统或鼓噪式的煽情中，只要他的乐声一起，凝聚在恣意闲情的旋律和拖曵慢调的节拍，就立即捕捉了听者的想象。”
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好了，四集发完了，介绍了四十位大师，在这里要谢谢“七”的资源，当然这只是冰山一角，爵士范畴远不止如此，只是想通过四篇短文来起个抛砖引玉作用，如此而已。

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