九乡新闻网青岛云朵酒店:百年一缶翁
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日期：2010-06-13 作者：徐冠群 来源：新民晚报
吴昌硕
吴昌硕一八四四年出生于浙江安吉鄣吴村，一九二七年八十四岁在上海去世，是海上画派的领袖人物。
读书、做官是中国传统知识分子很难摆脱的范式。画坛扬名之前，吴昌硕也曾考取功名，中过秀才，并刻有闲章一方“同治童生咸丰秀才”。但他仕途之路并不顺遂，有近三十年的时间，在江浙一带靠给人做幕僚为生，生活清苦。最风光的时刻，也只是有同乡资助，捐了个七品县令，而他只做了一个月便挂冠而去，留下一方“一月安东令”的印章。
壹 与印不离 临石鼓不辍
大画家任伯年曾为吴昌硕画了一幅像，上扣无顶戴红缨帽，身着葵黄色袍子，刚刚交差归来，袍服未脱，拱着双袖，还没来得及擦汗。这一副寒酸相被任伯年看到了，于是就有了这幅传世之作。吴昌硕自己也觉好笑，日后常用“酸寒尉”自喻。
这个“酸寒尉”虽然仕途上从未有过任何风光，倒是因为中国现代绘画艺术长卷开笔，而结束了一个时代。
他也画梅花，但他将梅花画得像酒盅那样大，有人因此讥笑他。画家不以为耻，反而将画笔伸得更广了。于是我们看到了这饱满的桃子，艳丽的牡丹，甜硕的荔枝，还有鲜嫩的大白菜。人们在他的瓜果蔬菜中，看到了千年中国绘画史上一种新的生活，新的情感。
事实上，吴昌硕首先是以印著世。他自幼好石，14岁就开始治印，“与印不一日离”。
儿时家境清寒，石章从村前的小溪中拣，或在方砖瓦片上练，刻刀是用废铁破钉磨成的。唯有时间是富裕的，但刻印过久，疲倦不堪。一次刀划破了无名指，伤口很深，乡间缺医少药，结果烂了很久，手指竟少了一节。中年后他为自己取号“苦铁”。吴昌硕从刻石治印始，后来画石，一生以石自娱。
吴昌硕毕生临池挥毫，精研碑版。儿时家贫，就蘸清水在青石板上临写。43岁那年，他与好友同游苏州虎丘，得赠石鼓文拓本。吴昌硕如获至宝，此后半生每日临石鼓不辍。他“临气不临形”，“强抱石鼓”超前贤，一日有一日之境界，终在60岁时脱去窠臼。超越了清代帖学、碑学的樊篱。
贰 拜师任颐 甘做酸寒尉
吴昌硕40岁时拜海上名家任伯年（任颐）为师。任伯年请他画几笔试试。少有画作的吴昌硕寥寥数笔，却让任伯年看到了金石味，于是感叹：你已经超过我了！但吴昌硕四十五岁，还向任伯年请教绘画技法。任伯年对吴昌硕说：你的书法功底深厚，你不妨以篆书的笔法画花卉，用草书的笔法画枝干。“变化贯通，不难其奥诀也。”
吴大澄有诗评价他：“苦铁画梅成铁干，苦铁作篆皆铁划”，“人谓苦铁不经意，苦铁苦心贯金石。”
吴昌硕第一次走出故乡安吉，是29岁，时间是1872年。他“游学、游宦”到了杭州，苏州，也到了上海。
或许是仕途的功名才是正道，吴昌硕仅仅是来看看这个完全不同于苏杭的新商都，会一会个性、风格不同的画家。他还是去了苏州，做了个酸寒尉。但以书画自立的理想，与投身仕途的多舛多难一直纠结在一起，竟前后磨砺了他30年之久。
当后世称吴昌硕为“百年一缶翁”，多指艺术成就，却忽略了他载浮载沉的一生仕途和济国济民的入世襟怀。
1884年爆发的中法战争，持续了一年多，生灵涂炭，民不聊生。为他画《酸寒尉》的大画家任伯年又为他画像，取名《饥看天图》。吴昌硕画上题诗：“造物本爱我，堕地为丈夫。昂昂七尺躯，炯炯双青矑，胡为二十载，日被饥来驱。频岁涉江海，面目风尘枯……”
叁 宦海沉浮 仍不忘济世
1887年，44岁的吴昌硕又遇上宦海沉浮，一家人的生计发生困难。他从苏州迁居上海，希望能像任伯年、蒲华一样以画谋生。他很有一番希望地写道：“苦铁之苦终回甘”。
但他的书画在上海并不好卖。生活也没有如期望的那样等到转机。他在浦东的烂泥渡路租借了两间很小的民房。初冬，“夜漏三下，妻儿俱睡熟，老屋一灯荧然，光淡欲灭。”这位曾经的酸寒尉赋诗自嘲：“灯火照见黄花姿，闭户吟出酸寒诗……”生活的困顿，不能让他忘却济世的抱负：“海内谷不熟，谁绘流民图！天心如见怜，雨粟三辅区。”吴昌硕以己之饥体人之饥，感念百姓水深火热的疾苦。
报国无门，又因长期辛苦写字作画刻印，吴昌硕的手臂出了毛病。1902年后他很少篆刻了。加上耳聋病足，60岁时已是多病多愁之身。无奈中吴昌硕自定了一份润格，成为他正式以画谋生的人生转折点。这一年，他61岁。
或许，在沧海横流的时世中，吴昌硕想当一块补天的苍石而不可得，他只能当一个画家。但和仕途的灰暗相比，他的艺术则越来越显得刚健、自强。
这时，也正是中国画生存发展的一个关节点。傅雷曾这样描述当时的情景：“现代中国的一切活动现象，都给恐慌笼罩住了：政治恐慌，经济恐慌，艺术恐慌。”一方面西方潮流汤汤，另一方面古老的中国飘摇茫茫，压抑而又放纵、死寂而又动荡。但这时的吴昌硕已是“无势利心，无机械心，形迹两忘，超然尘垢之外”。自“17岁遭寇难，人亡家破”，一生磨砺，仍自强不息。他“酸寒”一生，但他的书画从来不寒酸。再艰难困顿，艺术之道总是充满刚正之气。
大约在65岁，吴昌硕的画自成面目。他创造了中国画新的审美意境。古、拙中透出力度、透出美感，透出趣味，被誉为古雅美。他的画一反旧文人士大夫纤弱、空灵的画风，“饱满向上，一派磅礴气象”。
肆 去驻随缘 画气不画形
1911年，68岁的吴昌硕，告别了居住30年之久的苏州，迁居上海。同年辛亥革命爆发。清苦了一生的这个臣民，赖以生存的政治和经济基础都没有了。辛亥革命把一个以仕途为正道的传统文人士大夫赶进了死胡同，他只能把自己变为一个靠卖字鬻画为生的职业画家。
民国成立，他开始用吴昌硕这个名字。吴昌硕原名吴俊，也叫吴俊卿。也就是说闻名于世的吴昌硕是69岁后叫响的。这或许是他对过去的告别，对自己职业画家这个身份的确认。他为书斋取名“去驻随缘室”。“去驻随缘”，表明一个旧时代的读书人在新时代的心境。
但以画谋生，毕竟不同于“勤皇命，食君禄”。早年只是些文人间的唱和赏玩的交流，但到了上海，市民阶层的壮大，商品经济的繁荣，社会的剧烈变迁，新的审美需求呼吁中国画坛出现变革。已70多岁的吴昌硕恰恰是这种变革的倡导者。他的笔下，开始流泻出平民大众的生活情趣。梅兰竹菊，蔬菜瓜果，传递着鲜明的时代气息和浓烈的市民消费精神。
大红大绿从来是文人画的忌讳，海上大画家蒲华就多次告诫吴昌硕，要多用水墨，少用颜色，因为“色不可俗”是文人画标榜高雅的一贯主张；但吴昌硕衰年变法，对艺术的精进执著坚毅。
到上海后，他用西洋红画花卉。他不守古法，变水墨为五彩，变重墨为重彩，竟在雅俗之间分寸把握极为老到。他颇为得意，对弟子说：可惜蒲华老死了，不然可以给他一些“颜色”看看。
吴昌硕的荷花，古拙、腴润；吴昌硕的梅花，冷艳、浑穆。他画《荷香果熟时》，一张绿莹莹的芭蕉叶上，点缀着几棵黄澄澄的枇杷，清露欲滴。他画《秋光图》，几只黄色的大葫芦夺目鲜艳，水墨淋漓的葫芦叶间，流淌着浑厚、有力的神采。画中的花卉藤草，是活的生命的气韵。他说“老缶画气不画形”。
1914年，吴昌硕办篆印书画展。这是中国传统书画最早的个展。晚年他已誉满画坛，却写了这样的对联：“风波即大道，尘土有至情。”
海派由海上画派而来，但自吴昌硕以后，海派被注入了新的含义，那就是既有深厚的传统，又富有变通的精神。吴昌硕在纸笔刀石间，负起了更长久的担当。他在积贫积弱的中国近现代史上，彰显了中国文化自强不息的精神品格。他一生的探索和强健，在年近古稀时闪烁出巨大的光芒。吴昌硕成了真正的画坛领袖。
在吴昌硕的生前身后，上海曾经有过“家家缶翁，户户昌硕”的画坛奇景，但吴昌硕自己说，“一个人欲自立成家，至少得辛苦半世”。吴昌硕实际上辛苦了一世。
（《大师》栏目每周六、日晚9:00上海纪实频道播出，次日晨7:30重播。）
吴昌硕
吴昌硕一八四四年出生于浙江安吉鄣吴村，一九二七年八十四岁在上海去世，是海上画派的领袖人物。
读书、做官是中国传统知识分子很难摆脱的范式。画坛扬名之前，吴昌硕也曾考取功名，中过秀才，并刻有闲章一方“同治童生咸丰秀才”。但他仕途之路并不顺遂，有近三十年的时间，在江浙一带靠给人做幕僚为生，生活清苦。最风光的时刻，也只是有同乡资助，捐了个七品县令，而他只做了一个月便挂冠而去，留下一方“一月安东令”的印章。
壹 与印不离 临石鼓不辍
大画家任伯年曾为吴昌硕画了一幅像，上扣无顶戴红缨帽，身着葵黄色袍子，刚刚交差归来，袍服未脱，拱着双袖，还没来得及擦汗。这一副寒酸相被任伯年看到了，于是就有了这幅传世之作。吴昌硕自己也觉好笑，日后常用“酸寒尉”自喻。
这个“酸寒尉”虽然仕途上从未有过任何风光，倒是因为中国现代绘画艺术长卷开笔，而结束了一个时代。
他也画梅花，但他将梅花画得像酒盅那样大，有人因此讥笑他。画家不以为耻，反而将画笔伸得更广了。于是我们看到了这饱满的桃子，艳丽的牡丹，甜硕的荔枝，还有鲜嫩的大白菜。人们在他的瓜果蔬菜中，看到了千年中国绘画史上一种新的生活，新的情感。
事实上，吴昌硕首先是以印著世。他自幼好石，14岁就开始治印，“与印不一日离”。
儿时家境清寒，石章从村前的小溪中拣，或在方砖瓦片上练，刻刀是用废铁破钉磨成的。唯有时间是富裕的，但刻印过久，疲倦不堪。一次刀划破了无名指，伤口很深，乡间缺医少药，结果烂了很久，手指竟少了一节。中年后他为自己取号“苦铁”。吴昌硕从刻石治印始，后来画石，一生以石自娱。
吴昌硕毕生临池挥毫，精研碑版。儿时家贫，就蘸清水在青石板上临写。43岁那年，他与好友同游苏州虎丘，得赠石鼓文拓本。吴昌硕如获至宝，此后半生每日临石鼓不辍。他“临气不临形”，“强抱石鼓”超前贤，一日有一日之境界，终在60岁时脱去窠臼。超越了清代帖学、碑学的樊篱。
贰 拜师任颐 甘做酸寒尉
吴昌硕40岁时拜海上名家任伯年（任颐）为师。任伯年请他画几笔试试。少有画作的吴昌硕寥寥数笔，却让任伯年看到了金石味，于是感叹：你已经超过我了！但吴昌硕四十五岁，还向任伯年请教绘画技法。任伯年对吴昌硕说：你的书法功底深厚，你不妨以篆书的笔法画花卉，用草书的笔法画枝干。“变化贯通，不难其奥诀也。”
吴大澄有诗评价他：“苦铁画梅成铁干，苦铁作篆皆铁划”，“人谓苦铁不经意，苦铁苦心贯金石。”
吴昌硕第一次走出故乡安吉，是29岁，时间是1872年。他“游学、游宦”到了杭州，苏州，也到了上海。
或许是仕途的功名才是正道，吴昌硕仅仅是来看看这个完全不同于苏杭的新商都，会一会个性、风格不同的画家。他还是去了苏州，做了个酸寒尉。但以书画自立的理想，与投身仕途的多舛多难一直纠结在一起，竟前后磨砺了他30年之久。
当后世称吴昌硕为“百年一缶翁”，多指艺术成就，却忽略了他载浮载沉的一生仕途和济国济民的入世襟怀。
1884年爆发的中法战争，持续了一年多，生灵涂炭，民不聊生。为他画《酸寒尉》的大画家任伯年又为他画像，取名《饥看天图》。吴昌硕画上题诗：“造物本爱我，堕地为丈夫。昂昂七尺躯，炯炯双青矑，胡为二十载，日被饥来驱。频岁涉江海，面目风尘枯……”
叁 宦海沉浮 仍不忘济世
1887年，44岁的吴昌硕又遇上宦海沉浮，一家人的生计发生困难。他从苏州迁居上海，希望能像任伯年、蒲华一样以画谋生。他很有一番希望地写道：“苦铁之苦终回甘”。
但他的书画在上海并不好卖。生活也没有如期望的那样等到转机。他在浦东的烂泥渡路租借了两间很小的民房。初冬，“夜漏三下，妻儿俱睡熟，老屋一灯荧然，光淡欲灭。”这位曾经的酸寒尉赋诗自嘲：“灯火照见黄花姿，闭户吟出酸寒诗……”生活的困顿，不能让他忘却济世的抱负：“海内谷不熟，谁绘流民图！天心如见怜，雨粟三辅区。”吴昌硕以己之饥体人之饥，感念百姓水深火热的疾苦。
报国无门，又因长期辛苦写字作画刻印，吴昌硕的手臂出了毛病。1902年后他很少篆刻了。加上耳聋病足，60岁时已是多病多愁之身。无奈中吴昌硕自定了一份润格，成为他正式以画谋生的人生转折点。这一年，他61岁。
或许，在沧海横流的时世中，吴昌硕想当一块补天的苍石而不可得，他只能当一个画家。但和仕途的灰暗相比，他的艺术则越来越显得刚健、自强。
这时，也正是中国画生存发展的一个关节点。傅雷曾这样描述当时的情景：“现代中国的一切活动现象，都给恐慌笼罩住了：政治恐慌，经济恐慌，艺术恐慌。”一方面西方潮流汤汤，另一方面古老的中国飘摇茫茫，压抑而又放纵、死寂而又动荡。但这时的吴昌硕已是“无势利心，无机械心，形迹两忘，超然尘垢之外”。自“17岁遭寇难，人亡家破”，一生磨砺，仍自强不息。他“酸寒”一生，但他的书画从来不寒酸。再艰难困顿，艺术之道总是充满刚正之气。
大约在65岁，吴昌硕的画自成面目。他创造了中国画新的审美意境。古、拙中透出力度、透出美感，透出趣味，被誉为古雅美。他的画一反旧文人士大夫纤弱、空灵的画风，“饱满向上，一派磅礴气象”。
肆 去驻随缘 画气不画形
1911年，68岁的吴昌硕，告别了居住30年之久的苏州，迁居上海。同年辛亥革命爆发。清苦了一生的这个臣民，赖以生存的政治和经济基础都没有了。辛亥革命把一个以仕途为正道的传统文人士大夫赶进了死胡同，他只能把自己变为一个靠卖字鬻画为生的职业画家。
民国成立，他开始用吴昌硕这个名字。吴昌硕原名吴俊，也叫吴俊卿。也就是说闻名于世的吴昌硕是69岁后叫响的。这或许是他对过去的告别，对自己职业画家这个身份的确认。他为书斋取名“去驻随缘室”。“去驻随缘”，表明一个旧时代的读书人在新时代的心境。
但以画谋生，毕竟不同于“勤皇命，食君禄”。早年只是些文人间的唱和赏玩的交流，但到了上海，市民阶层的壮大，商品经济的繁荣，社会的剧烈变迁，新的审美需求呼吁中国画坛出现变革。已70多岁的吴昌硕恰恰是这种变革的倡导者。他的笔下，开始流泻出平民大众的生活情趣。梅兰竹菊，蔬菜瓜果，传递着鲜明的时代气息和浓烈的市民消费精神。
大红大绿从来是文人画的忌讳，海上大画家蒲华就多次告诫吴昌硕，要多用水墨，少用颜色，因为“色不可俗”是文人画标榜高雅的一贯主张；但吴昌硕衰年变法，对艺术的精进执著坚毅。
到上海后，他用西洋红画花卉。他不守古法，变水墨为五彩，变重墨为重彩，竟在雅俗之间分寸把握极为老到。他颇为得意，对弟子说：可惜蒲华老死了，不然可以给他一些“颜色”看看。
吴昌硕的荷花，古拙、腴润；吴昌硕的梅花，冷艳、浑穆。他画《荷香果熟时》，一张绿莹莹的芭蕉叶上，点缀着几棵黄澄澄的枇杷，清露欲滴。他画《秋光图》，几只黄色的大葫芦夺目鲜艳，水墨淋漓的葫芦叶间，流淌着浑厚、有力的神采。画中的花卉藤草，是活的生命的气韵。他说“老缶画气不画形”。
1914年，吴昌硕办篆印书画展。这是中国传统书画最早的个展。晚年他已誉满画坛，却写了这样的对联：“风波即大道，尘土有至情。”
海派由海上画派而来，但自吴昌硕以后，海派被注入了新的含义，那就是既有深厚的传统，又富有变通的精神。吴昌硕在纸笔刀石间，负起了更长久的担当。他在积贫积弱的中国近现代史上，彰显了中国文化自强不息的精神品格。他一生的探索和强健，在年近古稀时闪烁出巨大的光芒。吴昌硕成了真正的画坛领袖。
在吴昌硕的生前身后，上海曾经有过“家家缶翁，户户昌硕”的画坛奇景，但吴昌硕自己说，“一个人欲自立成家，至少得辛苦半世”。吴昌硕实际上辛苦了一世。
（《大师》栏目每周六、日晚9:00上海纪实频道播出，次日晨7:30重播。）