来源：百度文库 编辑：九乡新闻网 时间：2024/05/01 16:17:50
刚才在微薄里，尹丽川说，中国的出版审查制度比起电影审查制度，简直是天堂。看来看来电影圈很黑暗，难怪冯小刚都主旋律。
那么就从出版审查制度谈开始，其实出版界电影圈半斤八两。出版是个大环境，它决定了我们所能见到的已经出版的小说的批判力。已我自己为例，2001年开始，我相继写了三个长篇，但是当时在封杀卫慧、棉棉的“身体写作”之后的出版环境，没有一本能够出版。从2002年开始相继在台湾出版之后，直到2005年内地版《逍遥游》才出版。至今还有一部未能出版。这使得得作家在写作时投鼠忌器，不能完全按照艺术的规律、冲破思想牢笼的勇气来冲锋陷阵。这是大环境之一。
非常清楚，在这种环境之下，作家们不得不开始“独善其身”。比如说贾平凹，在写《废都》时，他确实有想法，有激情，有纯艺术的理想。《废都》使他名声暴涨，也给他带来在官方利益上的负面影响，其后，贾平凹的创新和批判的激情没了，写作目的只有一个，获茅盾文学奖，跟陈忠实平起平坐。这种现象跟电影圈一样，比如张艺谋，《活着》是张艺谋牛之作，《活着》被禁之后，张艺谋不再为艺而谋，转而为商业而谋，为奥运开幕而谋。
中国作家，特别是纯文学作家，面临的环境是这样的：市场有限，除了贾平凹，余华，池莉等有限的几个，对大多数作家来说，市场是可忽略不计的，能给你卖个一两万册就不错了，所以作家们转而去供奖项。小说这东西，又不能像电影，可以直接去戛纳、柏林，只能争国内的奖项，茅盾奖、鲁迅奖，还有什么老舍奖，众所周之，这些奖项的思想上必须是政治正确，观念必须中庸，最创新的肯定不会得奖，得奖的肯定是最稳当的。作家们会不自觉地去迎合，无形中一个个成为奴才。
再说历史。五四乃至之后当然是作家比较牛逼的一个阶段，有春秋战国诸子百家之风，有鲁迅，也有胡适、梁实秋，百花齐放。建国后乃至文革这一段就不用说了，这一脉断了。八十年代西学东渐，在文学上西方的现代主义流入中国，产生了先锋主义，余华、北村、格非、苏童等一拨先锋作家，这些作家也一直创作延续至今。但很明显，先锋作家更多的是对现代主义技术的学徒，真正的深沉的批判性着实不深入。后面的市场文学更不必说，是商业奴才。可以说，在意识形态的麻醉性输入和商业侵蚀下，可以看出，这是一个思想很低的时代，将来不论在文学史还是思想史上，现阶段都是一个低谷。
那么说现阶段的作家缺少批判性，多是奴才，这个概念是成立的，但需要明辨。这么多作家，你说没有几个有艺术追求，有批判追求？有，并且在做努力，但是显然力量微弱，甚至在喧嚣的图书市场很快就会淹没。作家担当起批判时代的重任，是要有底子的，必须有一定的影响力和读者群，这样才有效果。所以，我们一提起作家，当然是以那些有市场有威望的作家为主，他们的作为，给社会造成的印象，就是所谓作家的印象，影响力也一样。比如说，我们就一一拎出来举例，贾平凹，新作《古炉》，还没出来呢，很勤奋，但没指望有冲击力；余华，好像半退休了；北村，执着的传道者，是先锋作家里最有韧性的一个，但作品影响力不够大；年轻的，韩寒，在做一些事；郭敬明，如果也算作家的话，在赚钱。慕容雪村，转为对社会黑幕的揭示，勇气可嘉。陈希我，在与制度死磕。而那些在市场上不露面专门在杂志和鲁迅奖上死磕的作协内的作家，集体沦陷。
所以按照比例来说，有百分之九十九的作家在迎合公共意识形态，有百分之一的，在努力，在反抗，在与时代进行周旋。
当然，我觉得在这个时代，对批判的理解各有层次，有的人就是对社会现象强攻，有的揪住更隐秘的灵魂。所有的现实主义小说，都是批判现实主义小说，没有批判，就没有现实主义。所有的现实主义，都在于一种洞察力。有这种洞察力，即便写的是个童话，也依然是现实主义。因此，在一个需要突围的时代，作家是可以用技巧和脑子静静地杀开一条血路。
九乡新闻网