[其他] 谈谈电视伴音制作

.threadtags_tag {margin:0px !important;background:none !important;padding:12px 0 !important;color: #222 !important;}.threadtags_tag span {border:1px solid #666666; padding:10px 14px 10px 32px; background: url(http://images.5d6d.net/dz7/templates/ddark/images/tag.gif) no-repeat 10px 50%;}.threadtags_tag a{color:#DDD !important;}相关搜索: 伴音, 电视, 制作 一篇老文章，希望大家针对这几年的技术革新谈些看法。

电视收视质量之争从电视问世以来就没有偃旗息鼓过。不过，不管电视节目故事情节是好是坏，现在的电视机本身却是有史以来最好的，如屏幕更清晰了、HDTV、数字广播插口等，家庭影院质量的伴音系统也用得越来越多。
随着甚至于中等价位的电视机现在都能提供显著改善的音频传输能力，对为扬声器提供伴音的录音师、作曲家和音响设计师的期望也在不断上升。在美国，一些精通广播音乐和音响效果的专业人士从事电视录音后，都深深爱上了这项工作。
后期制作
Dorf是加洲Santa Monica OP Sound的后期制作录音师，他在偶遇洛杉矶声音后期制作业内一个老朋友前还是亚特兰大另一录音棚录音师和FOH录音师，Dorf回忆说：“那老兄说：‘来洛杉矶吧，做一段时间的后期，今后你不会再想到音乐录音’。你打交道的人、你的工作时间、最后期限和播出日期的刺激，以及环境结构等混合的影响，使后期制作非常有吸引力。我觉得后期制作界比音乐界要理智一些。”
拉斯维加斯VirtualMix老板Patrick Giraudi（其电视作品是Xena、Warrior Princess等及为数不少的电影）指出：“我认为，挑战是再创造一个原本没有的环境。像任何影片一样，你必须再创作和强调你在屏幕上看到的一切以及你在屏幕上看不到的东西。正如《星球大战》导演乔治·卢卡斯所言，电影的一半是声音，光凭音乐和音响设计就能制造悬念，根本不需对白。”
尽管如此，对白的存在仍然是电视节目或广告音乐制作与纯音乐CD制作之间的一个主要区别，忘记这一点的作曲家迟早要被这行业抛弃。曾获艾美奖的作曲家及纽约音乐制作室Tonic合伙人Peter Fish说：“你必须了解媒体的各种限制。时间确实是一种限制，但另外限制是音乐声谱感的使用。换句话说，假如它是背景音乐，你必须把对白视为主角。如果两个正在交谈的人唇枪舌剑时，采用和吉他大师艾立克·克莱普顿作品一样优雅完美的吉他声就毫无意义。”
到达屏幕有很长的路，有各种各样的电视伴音系统—从小型单声扬声器到亚低音扬声器包装的环绕声系统，而多级传输也使得电视混录和合成成为一项不易处理的技术。OSI Music（它为Fox News、ABC、CBS、ESPN等创作主旋律）合伙人Phil Garrod说：“节目抵达电视机时，通常有很多来自传输、拷贝和广播压缩器等的频率损失，在混录时你必须补偿这损失。你必须使之比唱片更有冲击力。
OSI Music另一合伙人Reed Hays补充道：“由于涉及家里有环绕声系统和单声扬声器的人，你必须保证低音和高端转换清晰有力，在低中频的表现也非常重要。我们努力提供与母版录音等效的声音，因此可以直接从你的CD播放机播放它。此过程包括采用高档的EQ如GML编程均衡器，用SSL压缩器限制它，用一个模拟二声轨运行它，尽我们所能使之接近母版。”
了解你的设备
由于急迫的最后期限、不断紧张的预算以及播出的电视伴音的细微差别，作曲家和音响设计师现在必须比以前更了解其设备的工作方式。明尼阿波利斯音乐后期制作机构BrahmstedtWhiteNoise作曲家KeN Brahmastedt说：“我认为对工程师发号施令的日子一去不复返了。在视频媒体中工作的普通作曲家都被期望成为技术内行。这提供了竞争优势，因而也提供了创造性优势。”
Brahmstedt及其合作伙伴音响设计师Carl White的大部分工作是在电视广告领域。在这个领域中，快速工作能力是他们抢在其它人之前（或在制片人情感依恋于演示声轨前）揽到活儿并出活的关键因素。White说：“为了促进快速的工作流程，什么东西都要简单。收集动效音响方面，我有一个新西兰制造的优质立体声前置放大器—Buzz Audio的SSA-1.1，传声器采用AKG414或Bluebery。一旦声音在ProTools内时，通过ProTools;EQ和压缩，我尽量使之简单。插件方面，我使用的是Waves Renaissance Series;EQ及TC Electronics;Finalizer。至于混响，我用的品种更多。”
尽管电视领域仍稳定地在48kHz上运行，但BWNoise已通过Pro Tools ;HD升级到192kHz。Brahmstedt说：“在普通老式唱片上听起来质量确实较好。在以前的Pro Tools系统中有一种空虚感，但HD没有。至于赋予声音色彩方面，McDSP插件确实是一个灵活的多波段压缩器。能调整的声音范围很大。”
虽然Pro Tools对Peter Fish的工作功不可没，但其作品主要源自灵感及得益于Synclavier的工作流程。他说：“在我看来，Synclavier依然是目前最好的制作工具。它拥有不少最现实的声;音库和大量的取样和声音造型能力。”
Fish通过运行音序器和ProControl 24，充分利用了Synclavier/Pro Tools组合设备。他说：“ProControl除了是Pro Tools的一个接口，它还允许你将Synclavier当作你的Pro Tools的辅助输入。因此当我将它们组合使用时，它们都出现在与DSP同样的调音台上，同时我能结合Pro Tools的DSP功能，这真令人难以置信，太先进了。”
至于外置合成，Fish使用Roland XV-5080，近来这似乎颇有市场。Fish称：“我喜欢5080中的声音。某种程度上它是可编程的，如果你有全部的扩展卡，它确实相当不错。
一个“传统”的方案在OSI Music的录音方案完全是另外一种情况，实际上那里唯一的数字处理部分是记录到Tascam MX-2424硬盘。其基于模拟的录音棚的核心也换成了48输入的SSL调音台。
Hays证实：“我们这样做的时间越长，我们对计算机的依赖就越少。”Hays与Garrod一道为American TV创作了许多著名的歌曲，如Fox NFL Sunday的主题曲。Hays说：“任何听起来不错的东西都很难敌过模拟调音台。即使应用数字混录台子的全部新技术也赶不上。”
加入SSL的是一大型的处理器如Neve 33609压缩器、AKG DX 20弹簧混响器、Lexicon 480L、Roland Tape Echo、可爱的Neumann U48传声器，以及许许多多的模拟合成器、定音鼓和其它任意的（也是真实的）乐器。Hays警告说：“电视不会掩饰你投机取巧的地方，它只会放大。如果你记录的一段声音特别单调或粗制滥造的话，电视是不会宽容的。
在他们自己录音或定期聘任音乐家录音的时候，OSI在完美地记录他们的创作方面一丝不苟。Hays指出：“由于我们将混录它，我们不会说：‘哦，我们将在混录中调整它’。我们必须把注意力集中于实际的音乐特性—从一开始就准确表现录音，在结尾再次给予准确的表现，不用做补入的工作。有一些音乐家对我们感到困惑，但我们还是更倾向于使用一段完整的录音，
因为唯有它才能获得灵感的火花，还能提供多得多的生气。”

一旦声音创作完成，经验丰富的作曲家在把其作品交给录音师之前就知道什么部分需要增强，什么部分需要剪辑。Fish说：“对于电视，录音时我都是一视同仁，但混录时就有差别。在录音上如果踩钹或混合器位置刚好是我想要的位置，在电视上我所听到的就只有踩钹。其它某些鼓乐器也是如此，它在录音上是合适的，但在电视上我不想听到它。这没什么一成不变的规则，但大体上一个良好的起点是200Hz比100Hz更可听见，而5kHz范围内的声音可能是占压倒性优势的。
同样，BWNoise的Carl White在使混录中突出个别乐器如小军鼓也有自己独到的策略。他建议：“把小军鼓分隔为3个不同的声轨，为其中一个提供一个陡门限器以获得打击声，但在门限后严格限制它，因此它不会太喧闹。接着压缩另外的小军鼓，让其稍稍突出。然后在最后的小军鼓声轨打开传声器，给予你正在丢失的曲调。对其它某些鼓乐器你可以采取同样的处理方式。
在音乐和特效到了混录设备，POP Sound录音师Mitch Dorf喜欢摆弄一台AMS Neve AudioFile编辑机和一台Logic 2调音台。他说：“我喜欢把AudioFile和Logic调音台组合在一个系统内的方式。它减轻了我的工作量，赋予我更大的创造性。如果我需要从Pro Tools加载，或者我用完我的AudioFile上的声轨空间的话，我另外备有5.1版本的Pro Tools，以备用户之需。
不过，只有精选的外围设备，如Lexicon、TC Electronics、Aphex和Eventide的产品，才能进入Dorf的系统中。“其余好多东西，如动态和EQ，台子本身就有。很容易看到后期制作控制室和古典音乐控制室的差别—在混录调音台后的控制台中没有机箱堆叠的设备，根本没有必要。有必要的是按照动态、EQ、滤波和环境控制声音。录音设计师使用许多处理工具帮助创建特效。我有同样类型的工具。但作为录音师，我主要用它们表达对白。”

　　为混合所有元素、对白、ADR、动效、音乐和声效，Giraudi喜欢完全工作在Pro Tools环境中。他解释道：“无需外围设备，仅仅通过打开一个对话我就能调用一个混录，而且包括混响和EQ变化等的所有混录实际上都可以调用。当提到插件时，仅仅是了解你的插件和你能从它们那里获得好音质的问题。当然，假如你将Lexion 960与600英磅的插件作比较，音质会不同，但普通人可能不清楚这个区别。不过，这不能与音质联系在一起：在电视中，任何事都与预算和播出时间表有关系。”Giraudi偏爱的插件包括Waves C1压缩器和Q Series EQ及Lexicon的Lexiverb。
聆听，聆听
不管软硬件如何先进性，录音师的耳朵和分析才有助于和谐的融合。Dorf分析道：“对我来说，后期混录是从上到下建立，而音乐混录是从下到上工作。大多数情况下对白总是优先而且是最重要的。如果你不能听清广告中的广告词或电视剧中角色说的话，你的工作就实在糟透了。与对白有关的一个基本问题在于它可能无法完美地录音。我们正在后期制作越来越多的现实电视剧和商业广告，由于是在非控制环境下记录对白，它们都有固有的问题。因此你要尽量使广告词等信息被人理解，并从此出发填补在音乐和音响设计中的各种差异，看看整体是如何协同工作的。”
从作曲家到录音师，几乎所有人都赞同有一台实际电视机对关键的聆听是非常重要的。Dorf说：“我觉得通过最终播放的媒介播放混录是非常重要的。我们拥有大型Genelec监听器，但我混录的每一样作品都通过Auratone和一台27英寸我自家用的索尼电视机播放。这是一种测量手段。”
虽然“母版制作”和“电视”通常不会出现于同一句话内，但实际操作正在出现。在纽约市的Classic Sound，母版制作工程师JoeLambert对其机构内的Audiomax业务（同制片人Fred Miller共同开发的一种优化电视伴音混录之母版制作方法）的兴趣正慢慢地提高。Lambert指出：“广告通常在当天混录，次日就播出。我主要关心对白是否清楚，还有EQ的水平—有时来的广告声音非常单薄。特殊音频信息处理器有时也是有帮助的，而对于超高亢的声音，EQ可以帮助处理。”
尽管如此，电视是一个包罗万象的大行业，好高务远也不切实际。Peter Fish指出：“每天你有1000个频道的24小时的电视节目，想尽善尽美是不可能的。我们必须为我们的工作设定一个期望值，并且使之表现市场的真实情况。这是一个对艺术家要求很高的行业。如果你想加入电视行业，你应具有成为一个多才多艺艺术家的明确目标。”