艳姆在线观看风车网:发烧友喜欢的中文老唱片(附图)

　　1、邓丽君《漫步人生路》

　　编号：POLYDOR 837 826-2(X)

　　不怕您笑话我没品位，邓丽君一直是我最最喜欢的中文女歌手。过去是，现在是，将来永远都是。和现在大量的只能红三个月的偶像女歌手相比，邓丽君的歌艺简直可以“伟大”两字来形容。为此，我几乎搜齐了市面上能找到的所有的邓丽君的唱片。从当年被“愤青”的手提“四喇叭”播到街闻巷知的国语专辑；一直到她后期在日本发行的日文唱片；再加上她过世后陆续发行的各种版本的精选、纪念歌集，林林总总，我手头差不多有几十张她的唱片了。

　　这是邓丽君80年代初和香港音乐人合作的第二张广东话专辑，也是我认为的，邓丽君一生中录音最优秀的一张唱片。其曲目一部分来自日本歌曲的翻唱，另一部分则由顾家辉、黄 等原创；填词则全部由香港的高手包办。里面的歌曲，相信对听邓丽君国语歌长大的歌迷而言有十足的新鲜感。

　　录音的全频延伸充沛，混音精心，音像立体，人声细节极至清晰，邓丽君的每一句粤语歌词的咬字吐音都明明白白，且极富韵味，口型也出奇地精准，母带质素在邓丽君其他大部分的录音之上。第三首《怎么开始》、第九首《可否多见一眼》、第十首《谁在改变》为最具示范性的曲目，效果靓到令人惊奇。香港“宝丽金”前年曾经以非常先进的英国dcs数码系统翻制过24bit版本，收录在其“20世纪光辉印记”系列中。该版本定位直指音响发烧友，故音效较以前的原版唱片更升数级，堪称是邓丽君留存世上的录音最发烧的一张唱片。

　　2、邓丽君《淡淡幽情》

　　编号：POLYDOR 817 121-2(X)

　　如果你正好是前二十个流行年代的见证者；如果你的审美观还没有异化，你不得不认同这样一个事实：那就是，今日中文的流行歌坛，从创作到歌手一直到制作品质，已经一路滑坡，全面倒退了！中文流行唱片的价值观也已经被泛滥街头的D版唱片彻底改变。可怜那些唱片公司，只得被迫制造短命、廉价、不忍卒听的“垃圾”，以求活路。

　　相较于如今的颓势，过去的十几二十年，对于中文流行歌坛而言，简直就是令人怀念的“黄金年代”。优美的曲调、精彩的歌词、动人的演唱、认真的制作，发烧友只能在当年的流行作品中去寻找。

　　邓丽君的《淡淡幽情》就是那个“黄金年代”留下的流行经典。这张根据唐宋诗词谱曲演唱的专辑，召集了当年港台最有才华的音乐人共同创作，既彰显了邓丽君情歌演唱的绝代风华和旷世才情，又突破了通俗小调老框框，概念十分高级。论艺术性、可听性，拿今日那些上榜歌曲与之比一比，你会发现那些不知所云的杂碎在卫生间聆听都嫌烦，拿去填海简直也是多余的！

　　原版唱片在发烧友中已风行多年，最近更有极其昂贵的XRCD版面市。但笔者经过比较，发现还是宝丽金用dsc24bit处理的“20世纪光辉印记”版较忠于母带的真实音质。其实，此碟所以流行发烧圈，是胜在歌好听，而早年的模拟录音远非达到现在发烧友要求的Hi-Fi水准。XRCD版虽然本底噪声更低，但后加工在修饰缺陷方面略显做作，人声过甜，有加“味精”之嫌；而dcs版音色虽略显硬，但分析力更高。第一首《独上西楼》前段的清唱，质感和空间感表现更一流；第三首《几多愁》、第四首《芳草无情》中的民乐和管弦伴奏音质平滑更有光泽。这都说明了发烧唱片也并非越贵越新越好。

　　3、蔡琴 《蔡琴老歌》

　　编号：飞碟唱片UR-8516

　　我至今仍然清楚地记得，12年前我和一些发烧友初听这张唱片时的情景：当蔡琴有磁性的女中音从大如五斗橱般的JBL4344音箱里一经播出，一班同好个个瞠目结舌，惊为天籁，就差没有美得当场昏死过去。今天再忆起这段旧事，我却无奈地发现，象《蔡琴老歌》般能真正打动发烧友的中文唱片实在是不多的。再要在中文的流行唱片中找到这样群起而播之的“天碟”几乎没有可能。难怪一些朋友的音响换了好几代，听来听去却还是《蔡琴老歌》里的陈词滥调。

　　难道是发烧友们的欣赏口味顽固不化？难道他们和今日歌坛潮流存在了严重的“代沟”？我看未见得。发烧友的“本性”就是“喜新厌旧”。成千上万元一套的“家当”没玩多久都舍得赶出家门的人，不到万不得已，是不会捧着差不多已要烂掉的老唱片，听到耳朵出茧的。唯一的理由是：今日的大部分流行唱片太下三滥，太象噪声；红眉毛绿头发的“马桶歌手”太多，而象蔡琴这般“有料”到能给十八岁到十岁的听众都派发梦想的歌手太少。所以，“情歌还是老的好”，多少反映了追求听觉完美的发烧友，那份被逼无奈的心态。

　　这张《蔡琴老歌》之所以迷住了一代又一代发烧友，应该归功于其中耐人寻味的歌曲，和蔡琴如按摩耳根般的醉人歌声。若以录音的角度来看，平心而论，今天已不能称之为最高级的制作。以今天的音响美学观念衡量，你会发现：此碟的低频太过夸张而不紧实，有臃肿膨胀之嫌，整体平衡度略差；人声音色也被控制得过于浓厚，在分析力差的系统中播放，部分词句听起来有“感冒鼻塞”之感；口型聚焦更是有问题，蔡琴的嘴巴几乎占据了音场的全部。可以理解：此碟初推出之时，唱片公司并非针对挑剔的发烧友。

　　不过无论如何，对于发烧友而言，这还是一张极具有“神话”色彩的唱片。它忠实代表了中国音响迷近十年来的音乐趣味所在。如果世上还有没有听过《蔡琴老歌》的朋友，建议您购买“超合金”压片的限量珍藏版，声音透明度比普通银版略佳。

　　4、蔡琴 《民歌蔡琴》

　　编号：点将唱片DJCD-96108

　　就录音效果而言，这才是蔡琴所有唱片中最发烧、最具有“天碟”级水准的一张唱片。有高级音响，并细细比较过蔡琴所有录音的发烧友都会同意我的说法。此碟高低频的延伸、人声和乐器的质感、口型比例、音像定位、立体聚焦、动态和音色密度，均达到让人无法挑剔的程度。最重要的是，蔡琴的声音在这张唱片中听起来更纯净透明了，音域也宽广了不少，没有《蔡琴老歌》中那过于浓厚的鼻音。很明显，炮制这张比《蔡琴老歌》后发的唱片时，唱片公司已意识到蔡琴在发烧友中的地位，不敢懈怠，落足了心机。

　　这张唱片的歌曲其实没有新意，除了老歌还是老歌，但蔡琴演绎得真是好，硬是将这些老掉牙的旋律唱出了新的味道。那醇厚的嗓音透着沉静、知性和成熟女人迷人的万般风情，听着她“糯糯”的哦吟，那些逝去的时光和在心中沉睡的记忆，便会慢慢苏醒。那几乎是一种奢侈的享受。难怪许多朋友都抵不住她温柔的杀伤力，一听她的声音便乖乖举双手成为俘虏，仿佛觉得人生这样就足够了。

　　此碟对发烧友最有示范价值的曲目应该是第十首《恰似你的温柔》和第八首《渡口》，前者以立体和通透到可以触摸的吉它配以娓娓的人声，任何级别音响播唱，都足以让人跪地写个“服”字，后者开头劲抽深沉的几下鼓击，Hi-Fi得可以让音响店的营业员多卖掉许多器材。当然，第一首《被遗忘的时光》中的人声清唱，也极有说服力，细节、口型和空间感难得一见地好！

　　总之，这是蔡琴录下的真正意义上的一张发烧片，音响之美经得起时间考验。

　　5、王菲 《天空》

　　编号：POLYDOR-SINEPOLY POCP 7029

　　王菲是谁？除非想骗稿费，否则没有必要浪费我打键盘的指力。但说句实话，我所喜欢的王菲，是没有成为“天后”时的那个“王靖雯”；而不是现在越来越古灵精怪，为扮酷而扮酷的王菲。我甚至认为，王菲在“新艺宝”时期的唱片大部分可以收藏进唱片柜，留着慢慢欣赏；而她去到EMI后的那些越来越听不懂的东西，则应该全部烂在唱片店里积灰，即使打三折都不要去碰。成了“天后”的王菲，似乎已不在乎自己在唱些什么。就象她要全力取悦的“新新人类”，他们根本无所谓在自己的鼻子上穿空戴环；也无所谓买正版还是盗版。总之，今天的王菲喜欢谢霆锋，我不喜欢谢霆锋，所以也不喜欢现在的王菲。

　　其实，骂现在的王菲，是想赞昔日的“王靖雯”——她毕竟不象许多不能称作歌手的“歌手”，让我连骂人的口水都想省了。王菲在90年代中期的这张《天空》，曾经让我对她的唱功和潜质惊叹不已。我认为，那个时候的她还是在唱歌，而且唱得很有才气。内中的每一首歌曲，有临风沐浴般的清新之感，也有谜一般的魅惑，更有可以让人入耳的旋律，却一点都没有今天那种象梦呓或象歇斯底里般的怪气。

　　此碟的录音是中文流行唱片史上当之无愧的极品，相比之下为王菲以后制作唱片的录音师统统都该炒鱿鱼了。这里人声和乐器的质感和细节可以结结实实地考验音响系统的透明度、解析力。光第五首UNPLUGGED版的《天空》，以及第八首《矜持》，就够让发烧友讨论上半天。此外，人声的形体录得好极了，简直活生生地立在那里，比例没有丝毫扭曲，高低的位置都极其清楚。每一件乐器更是浮凸在音场中，历历在目，十分诱人。

　　值得一提的是，此碟的日本版和市面上见得最多的香港版，声音绝对是两回事儿。日本的“天空”明显要比香港的“天空”更醇明，声音的密度和音场的深阔度更惊人。但除了售价昂贵不止一倍，还很难买到。至于大陆出的引进版，相比之下声音的品质缩水就更厉害，虽然只要几十块一张，但发烧友恐怕是不能听的。

　　6、那英 《干脆》

　　编号：EMI 24352199(29)ED-9033

　　要不是香港的一位发烧同党逼我无论如何都要听听那英的这张《干脆》，我是无论如何都不敢相信这是一张录音如此漂亮，制作如此有良心的流行唱片的。其实，这位声音很象苏芮的北方女歌手早先在我心目中的期望并不很高，可能是她在媒体留给我的印象总是比较“粗线条”，也可能国内的“大腕歌手”的平庸让我绝望过许多次，总之没听过这张唱片之前，我发誓绝对不会正眼多看它一眼。因为，我总怀疑再大的垃圾箱是否装得下那么多欺骗年轻歌迷的不环保的东西。

　　但一听之下，我几乎有点傻了。《干脆》里言之有物的音乐和精细认真的制作，说什么也不能让我和这位“有个性”到常常会破口骂人，看起来似乎动不动就要挽袖子打架的女歌手联系起来。我简直不愿意相信这就是那英的唱片。一切都是那么的有诚意，多样的风格时髦而颇具可听性，完全让耳朵大吃一惊！后来，我怀着对那英“误解”后的歉疚心情，重新认认真真地听了她过去和以后的所有专辑，想挖掘到同样上好的录音，但事与愿违，除了这张《干脆》，其他还是留给我许多失望。

　　任凭你的耳朵再刁，你也得承认这张经过HDCD编码的唱片，录音具有相当高的成就。第四首《梦一场》中的吉它质感和透明度几乎已经达到发烧片的极限，此外，《毒药》、《一个人的事》、《白丝线》、《等待》、《想念》、《一万一千公里》等曲目，人声和乐器的音色均录得极为生动，比例和音像位置之精确，不亚于王菲的《天空》。

　　以上谈的仅仅是EMI台湾公司出品的《干脆》版本，国内引进版的音效质素是否也一样让发烧友点头称善，就不知道了。(智慧)