自贡到峨眉汽车时刻表:高考标线：2010中国古代诗歌中的爱情诗鉴赏

　2010中国古代诗歌中的爱情诗鉴赏

     1、静女

　　静女其姝，俟我于城隅。爱而不见，搔首踟蹰。

　　静女其娈，贻我彤管。 彤管有炜，说怿女美。

　　自牧归荑，洵美且异。匪女之为美，美人之贻。

　　共三章，每章四句，用“直陈其事”的写法，描写一对青年约期幽会的生动情景。全篇都出自男子的口吻。描写了静女与情人相见并送情人以信物的爱情诗。第一章写小伙子赴约等待对方时的急切心情。第二章写情人相见后馈赠信物，以加深感情。第三写静女赠送嫩草和男青年内心的喜悦。《静女》诗虽短，但格调明朗欢快，静女的顽皮、活泼，男青年的忠厚淳朴，他对静女所持的炽热情感，在这首优美的诗歌中表现得淋漓尽致。

　　2、望月怀远张九龄

　　海上生明月,天涯共此时.情人怨遥夜,竟夕起相思.

　　灭烛怜光满,披衣觉露滋.不堪盈手赠,还寝梦佳期.

　　诗歌一开始就用“海上”、“天涯”，给人以无限广阔的空间联想，加上一轮明月冉冉升起，更渲染了宁静、空灵的气氛，营造了一种阔大、静谧的境界，漾溢着浓浓的抒情氛围。“望月”往往伴随。“怀远”之意，南朝宋人谢庄“隔千里兮共明月”（《月赋》），唐代王建“今夜月明人尽望”（《十五夜望月》），宋代苏轼“千里共婢娟”（《水调歌头》），都是望月怀远的名句。此处作者用一个“共”字，纵概古今，横括地域，写出了自古至今，无论天涯还是海角的人们，只要望见朗朗圆月，就会产生一种共同的心理——怀念远方之人。首联紧扣题目下笔，意境美丽深远，为下面委婉深沉的相思，在情境上作了铺垫映衬。

　　颔联承首联意思而下，并由各种怀远之情浓缩集中到“情人”“相思”上。对这种相思之情，作者下一个“怨”字，可谓情致深婉。由相思而怨，乃相思之深、相思之极、相思而不能如愿所致。诗中那个“遥”字，语意双关，是怨的根源。既指长夜漫漫，孤单凄凉，令人辗转反侧、夜不能寐，是怨；又可理解为情人远隔天涯，难以相见，只能望月长嗟，也是怨。怨，还在“竟夕起相思”上，相思之情甘苦难言、悲喜莫辨，挥之不去，拂之又来，惹人恼人，乃至通宵，怎能不怨？从全诗来看，一个“怨”字，暗示着相思之苦、相思之痛、相思之深，既承首联“望月怀远”而来，又开启了颈联和尾联的曲折内容。

　　颈联转换角度，写试图摆脱相思之苦。但相思之情欲去又来，连绵不断，曲折有致。一次“灭烛”，吹灭灯烛，想早点睡下，该可以吧？但满屋的月光，柔柔的、静静的，使人怜爱，催人联想。一个“怜”字，又由月光逗起了相思之情；一次“披衣”，到庭院走走吧，变换环境，或许能摆脱相思？但时间一久，不觉露水打湿了衣裳，而相思之情索绕心头，更为浓重。这里的“露滋”，既指露水沾湿衣裳，又喻相思之意更为浓重。

　　尾联承颈联而来，并收束深化了全诗。“赠”、“梦”是关键。月光如此纯净、皎洁，如此美好，就像对情人的思念之情，怪不得“才下眉头，却上心头”呀。捧一把赠给远方情人表心迹吧，让她明白我的心意，倒也踏实放心了。可是做不到呀。这“不堪”又是一怨。思来想去，无奈之下，还是回到寝室，只能希望在梦中与佳人相会。但梦能实现吗？这和“赠”一样，只是希望，只是梦想啊。又是隐含一怨！真是相思之苦，相思无奈，相思有深怨。

　　通观全诗，作者所用的“生”、“共”、“怨”、“起”“灭”“怜”“披”“觉”、“赠”“还”、“梦”等一系列动词，个个和月相关，和相思有缘，集中表达一种难以排遣的相思之怨。由于境界优美，语言浅近，意脉流转，读来使人感到清新淡雅、委婉曲折而又情深有致。

　　3、李商隐诗《无题•相见时难别亦难》赏析

　　相见时难别亦难，东风无力百花残。

　　春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。

　　晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。

　　蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。

　　这首诗，以女性的口吻抒写爱情心理，在悲伤、痛苦之中，寓有灼热的渴望和坚忍的执着精神，感情境界深微绵邈，极为丰富。

　　开头两句，写爱情的不幸遭遇和抒情主人公的心境：由于受到某种力量的阻隔，一对情人已经难以相会，分离的痛苦使她不堪忍受。首句的“别”字，不是说当下正在话别，而是指既成的被迫分离。两个“难”字，第一个指相会困难，第二个是痛苦难堪的意思。前人诗中曾有“别日何易会日难”（曹丕《燕歌行》）“别易会难得”（宋武帝《丁都护歌》）等句，都是以强调重聚之难而感叹离别之苦。李商隐从这里推进一步，表明因为“相见时难”所以“别亦难”——难以割舍、痛苦得难以禁受。诗人在一句之中两次使用“难”字，第二个“难”字的出现，因重复而给人以轻微的突兀感，造成了诗句的绵联纤曲之势，使相见无期的离别之痛因表达方式的低回婉转而显得分外的深沉和缠绵；这样的缠绵情态，在“别易会难得”等平直叙述中是不易体会的。这位抒情主人公既已伤怀如此，恰又面对着暮春景物，当然更使她悲怀难遣。暮春时节，东风无力，百花纷谢，美好的春光即将逝去，人力对此是无可奈何的，而自己的境遇之不幸，和心灵的创痛，也同眼前这随着春天的流逝而凋残的花朵一样，因为美的事物受到摧残，岂不令人兴起无穷的怅惘与惋惜！“东风无力百花残”一句，既写自然环境，也是抒情者心境的反映，物我交融，心灵与自然取得了精微的契合。这种借景物反映人的境遇和感情的描写，在李商隐的笔底是常见的。例如《夜雨寄北》的前两句：“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。”次句不仅象征诗人留滞巴蜀，而且反映了客子离人的百无聊赖，同“东风无力百花残”一样，写实与象征融为一体，赋予感情以可以感触的外在形态，也就是通常说的寓情于景的抒情方式。

　　三、四句，接着写因为“相见时难”而“别亦难”的感情，表现得更为曲折入微。“春蚕到死丝方尽”中的“丝”字与“思”谐音，全句是说，自己对于对方的思念，如同春蚕吐丝，到死方休。“蜡炬成灰泪始干”是比喻自己为不能相聚而痛苦，无尽无休，仿佛蜡泪直到蜡烛烧成了灰方始流尽一样。思念不止，表现着眷恋之深，但是终其一生都将处于思念中，却又表明相会无期，前途是无望的，因此，自己的痛苦也将终生以随。可是，虽然前途无望，她却至死靡它，一辈子都要眷恋着；尽管痛苦，也只有忍受。所以，在这两句里，既有失望的悲伤与痛苦，也有缠绵、灼热的执着与追求。追求是无望的，无望中仍要追求，因此这追求也着有悲观色彩。这些感情，好象在无穷地循环，难以求其端绪；又仿佛组成一个多面的立体，光从一个角度是不能见其全貌的。诗人只用两个比喻就圆满地表现了如此复杂的心理状态，表明他的联想是很丰富的。“春蚕”句首先是人的眷恋感情之缠绵同春蚕吐丝绵绵不尽之间的联想，又从蚕吐丝到“死”方止而推移到人的感情之生死不渝，因此写出了“到死丝方尽”，使这一形象具有了多种比喻的意义。南朝乐府西曲歌《作蚕丝》：“春蚕不应老（不应，这里是“不顾”的意思），昼夜常怀丝。何惜微躯尽，缠绵自有时。”造意与《无题》的“春蚕”句相近。不过，这里的春蚕“何惜微躯尽”，是在料定“缠绵自有时”、前途颇有希望的情况下产生的意念。《无题》“春蚕”句则不然，就其表现追求精神而言，它表现的追求是无望的，却又是不计希望之有无的，感情境界有差异，联想也更为曲折。以蜡烛的燃烧比喻痛苦的煎熬，在李商隐以前的南朝乐府中，也不少见。如“思君如明烛，中宵空自煎”（王融《自君之出矣》），“思君如夜烛，煎泪几千行”（陈叔达，同题）等皆是。“蜡炬成灰泪始干”同样是用蜡烛作比喻，却不是单一地以蜡泪比拟痛苦，而是还进一步以“成灰始干”反映痛苦的感情终生以随，联想比前人深微复杂得多，形象的底蕴也因此而丰富得多了。

　　以上四句着重揭示内心的感情活动，使难以言说的复杂感情具体化，写得很精彩。五六句转入写外向的意念活动。上句写自己，次句想象对方。“云鬓改”，是说自己因为痛苦的折磨，夜晚辗转不能成眠，以至于鬓发脱落，容颜憔悴，亦即六朝诗人吴均所说“绿鬓愁中改，红颜啼里灭”（《和萧洗马子显古意六首》）的意思。但是，《无题》“晓镜”句说的是清晨照镜时为“云鬓改”而愁苦，并且是“但愁”——只为此而愁。这就生动地描写了纡折婉曲的精神活动，而不再是单纯地叙述青春被痛苦所消磨这件事了。自己于夜间因痛苦而憔悴，清晨又为憔悴而痛苦。夜间的痛苦，是因为爱情的追求不得实现；次日为憔悴而愁，是为了爱情而希望长葆青春，总之，为爱情而憔悴，而痛苦，而郁悒。这种昼夜廻环、缠绵往复的感情，仍然表现着痛苦而执着的心曲。“夜吟”句是推己及人，想象对方和自己一样痛苦。他揣想对方大概也将夜不成寐，常常吟诗遣怀，但是愁怀深重，无从排遣，所以愈发感到环境凄清，月光寒冷，心情也随之更趋暗淡。月下的色调是冷色调，“应觉月光寒”是借生理上冷的感觉反映心理上的凄凉之感。“应”字是揣度、料想的口气，表明这一切都是自己对于对方的想象。想象如此生动，体现了她对于情人的思念之切和了解之深。

　　想象愈具体，思念愈深切，便愈会燃起会面的渴望。既然会面无望，于是只好请使者为自己殷勤致意，替自己去看望他。这就是结尾两句的内容。诗词中常以仙侣比喻情侣，青鸟是一位女性仙人西王母的使者，蓬山是神话、传说中的一座仙山，所以这里即以蓬山用为对方居处的象征，而以青鸟作为抒情主人公的使者出现。这个寄希望于使者的结尾，并没有改变“相见时难”的痛苦境遇，不过是无望中的希望，前途依旧渺茫。诗已经结束了，抒情主人公的痛苦与追求还将继续下去。

　　这首诗，从头至尾都融铸着痛苦、失望而又缠绵、执着的感情，诗中每一联都是这种感情状态的反映，但是各联的具体意境又彼此有别。它们从不同的方面反复表现着融贯全诗的复杂感情，同时又以彼此之间的密切衔接而纵向地反映以这种复杂感情为内容的心理过程。这样的抒情，联绵往复，细微精深，成功地再现了心底的绵邈深情。

　　诗中一、三、四、五各句，都可以从李商隐以前的诗歌创作中发现相似的描写。在前人创作的薰陶和启发下，诗人有所继承和借鉴。但是他并没有简单地模仿前人，而是以很高的创造性，向前跨进了一大步，把原来比较朴素的表现手段改造得更曲折、生动，用以反映更为丰富、深刻的思想感情，实际上已经脱去旧的形迹，成为新的创造了。从这里可以看出，诗人丰富的文学修养与他对于意境和表现手段的探索，是这首诗取得成就的重要条件。

　　李商隐的爱情诗，蕴籍含蓄，意境深远，用典工切，写情细腻，巧用比喻，意象绵密，贯穿昔一种执着不移的深厚感情，经得起反复咀嚼和玩索。

　　李商隐的爱情诗没有采用直抒胸臆的方式，而是通过想象，借助典故，把实情实景转化为一种扑朔迷离、朦胧隐约的意象，把自己苦闷沉痛的心声，埋藏在深曲婉转的诗境中，从而使作品具有一唱三叹的韵味。

　　意境扑朔迷离,情意绵绵,富有朦胧美和含蓄美;多用比兴、象征手法,寄寓诗人的美好爱情;善于用典,以深化诗歌的主题.

　　别具一格的艺术特色

　　李商隐的爱情诗之所以深受人们的喜爱，在我国古代文学史上产生巨大的影响，有一个重要原因就是它在艺术上的极高成就。李商隐善于把前人的艺术精华融化为自己的东西，再加以革新创造。诗学李贺的奇诡，庾信的细密，杜甫的写实，李白的飘逸。集各家精华于一身，在总结前辈诗人的艺术经验的基础上大胆进行新的探索和尝试，终于创下了别具一格、留传千古的诗作。

　　1、意境冷隽迷离，富有朦胧美。

　　诗不同于散文、小说等文学样式。诗贵朦胧，诗贵含蓄。李商隐的爱情诗十分注重创造一种怅惘迷离、冷隽含蓄的朦胧意境，诗意含而不现，蕴意深广，从而引发读者产生无尽的联想和遐思，千回百转，回味不穷。这正是李商隐爱情诗之所以能深深吸引人的一个重要原因。尤其是李商隐独创的《无题》诗，或类似《无题》诗的诗篇，大都具有朦胧的意境，寄托深邃高远，情致缠绵悱恻，篇章精丽细密。宛如行云流水，令人荡气回肠，不能自已。如“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆，只是当时已惘然”（《锦瑟》）。“这首《锦瑟》，是李商隐的代表作，爱诗的无不乐道喜吟，堪称最享盛名；然而它又是最不易讲解的一篇难诗。”﹝6﹞《锦瑟》一诗由凄美哀伤的锦瑟发兴，引起诗人思华年之往事；然后展现了庄周梦蝶、杜鹃啼春、沧海珠泪、蓝田玉烟等一幅幅色彩斑斓、光怪陆离的画面，如痴如醉，似梦似幻。最后，美好的幻景又回到残酷的现实，归结为一片迷离怅惘之情。诗篇究竟说了些什么呢？我们读后似懂非懂，好像理解诗人的含义，又好像头脑一片迷茫。朦胧啊，确是朦胧！——这就是一种朦胧美！也是一种含蓄美。难怪关于这首诗历来众说纷纭：有离别说，爱情说，悼亡说，自伤身世说，政治寓意说，咏物说，等等。真所谓“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”。梁启超说过：“义山的《锦瑟》、《碧城》、《圣女祠》等诗，讲的是什么事，我理会不着。……但我觉得它美，读起来令我精神上得到一种新的愉快。”朦胧美的形成离不开诗人的独特的审美感受和艺术表现方法。就审美感受而言，《锦瑟》诗的特点正在于略去“思华年”过程中涉及的种种外表物象，而致力于发掘诗人内在的情绪体验。人的一生中，有多少往事值得回忆，一件件都写下来，不要说一首律诗绝容纳不了，就是百首、千首也未必容纳得了。诗人着重提取了回味身世时的种种情绪体验，把它们溶铸于一个个表面不相连属的意象之中，其间可能包含有年华逍逝的感慨，理想幻灭的悲哀，国运沦替的忧虑，爱情生活的隐痛，以及漫长人生道路上的种种遗恨，等等。这一切一并交织成这样一个和谐而多变的奏鸣曲，拨动着人们的心弦。这就是诗的魅力所在，这就是引发人们去探讨，去细细品味的力量，这就是诗的朦胧美。朦胧美与含蓄美是互相联系、互为表里的，但并不等同，这是两个不同的概念。含蓄美是一种寄托深邃、蕴意深沉、引人回味的意境美。朦胧美之中必然包含有含蓄美，因为如果一首诗里不曾蕴含深刻的人生体验，只是故作隐约闪烁之辞，以掩盖思想感情上的匮乏，那就不能称之为朦胧美。

　　又如“蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看”（《无题﹒相见时难别亦难》）。“蓬山”是指海上的仙山，可望而不可及。“青鸟”是西王母跟前的“信使”，专为她传递音讯，此时此地的诗人，与爱人会合无期，蓬山万里，青鸟难凭，但仍抱着无限的希望——可是也知道这只是一种愿望和祝祷罢了。﹝7﹞诗句描写的意境冷隽迷离，令人一片迷惘，怅然若失，又凭空增添了几分神秘、朦胧的色彩。

　　2、多用比兴、象征手法。

　　比兴、象征手法是我国古代诗歌惯用的创作手法，能够起到生动形象而又含蓄隐晦地表达主题的作用。李商隐的爱情诗正是运用大量的比兴、象征手法寄寓诗人的美好爱情。譬如，“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”（《无题﹒相见时难别亦难》）用生动形象的比喻，淋漓尽致地抒发了诗人痴情苦意和对爱人无限的相思之情，春蚕吐丝结茧，昼夜不止，直到生命的休止。而燃烧的蜡烛，照亮了别人，燃烧了自己，用自己的烛泪化作了光明。这是何等生动形象的比喻！令人读后思绪萦绕，留下难以磨灭的印象。“丝”字象征着诗人的刻骨相思之情。“泪”字则生动贴切地写出了诗人黯然神伤的凄凉情境。李商隐还善于通过具体事物来表达抽象的思想感情，比兴中兼用象征。例如“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”（《无题﹒昨夜星辰昨夜风》）。彩凤比翼双飞，象征着美满的爱情，这里用“身无彩凤双飞翼”来暗喻爱情的阻隔，而用“心有灵犀一点通”来比喻相近的双方心灵的相通，这正是诗人独特的风格和巧妙的构思。犀牛角在古代被视为灵异之物，特别是它中央有一道贯通上下的白线，更增添了神话色彩。诗人正是从这一点展开想象，赋予它以相爱的心灵奇异感应的性质，从而创造出这样一个极新奇而贴切的比喻。这种联想，带有更多的象征色彩。﹝8﹞因此，李商隐的爱情诗，即使读者不能理解其中深刻的含义，也会被诗中生动形象的情景所打动。

　　3、善用典故，深化主题。

　　李商隐的爱情诗运用了大量的典故，而且往往能用得恰到好处，有如神来之笔。凡经史子集、神话传说等，在他的诗中一经使用，便赋予新的内涵，大大丰富了诗作的思想内容，起到了深化主题的作用。如《中元作》一诗，通篇用道家道教之典，把诗人与女冠的恋情刻画得淋漓尽致。又如《无题﹒紫府仙人号宝灯》一诗中，熟练地运用了《真诰》、《裴航》中人神相恋的典故，使诗的意象主旨清晰地呈现在读者面前。在《无题﹒飒飒东风细雨来》中更是连用了几个典故。开头一句“飒飒东风细雨来”采用了“梦雨”的典故。这里，既隐隐传出了生命萌动的春天气息，又带有一些阴冷凄清的色调，同时烘托出女主人公正在萌发跃动的春心和难以表述的忧郁苦闷的心情。“芙蓉塘外有春雷”一句则运用了司马相如的《长门赋》典故。这种富于暗示性的诗歌语言构成了李商隐爱情诗深邃悠远的艺术意境，以及只可意会、难以言传的朦胧美和含蓄美。“贾氏窥帘韩掾少”一句则用了晋朝贾充的女儿与韩寿的爱情故事。据《世说新语》载：晋韩寿貌美，大臣贾充辟他为掾（僚属）。一次，充女在帘后窥见韩寿，私相慕悦，遂私通。女以皇帝赐充之西域异香赠寿。被充所发觉，遂以女妻寿。“宓妃留枕魏王才”则用了魏时甄后与曹植的爱情典故。﹝9﹞诗人通过运用大量典故，既丰富了诗歌的思想内涵，又深化了诗歌主题。

　　4、刘禹锡《竹枝词•杨柳青青江水平》

　　杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声。

　　东边日出西边雨，道是无晴还有晴。

　　竹枝词是巴渝（今四川省东部重庆市一带）民歌中的一种。唱时，以笛、鼓伴奏，同时起舞。声调宛转动人。刘禹锡任夔州刺史时，依调填词，写了十来篇，这是其中一首摹拟民间情歌的作品。它写的是一位沉浸在初恋中的少女的心情。她爱着一个人，可还没有确实知道对方的态度，因此既抱有希望，又含有疑虑；既欢喜，又担忧。诗人用她自己的口吻，将这种微妙复杂的心理成功地与以表达。

　　第一句写景，是她眼前所见。江边杨柳，垂拂青条；江中流水，平如镜面。这是很美好的环境。第二句写她耳中所闻。在这样动人情思的环境中，她忽然听到了江边传来的歌声。那是多么熟悉的声音啊！一飘到耳里，就知道是谁唱的了。第三、四句接写她听到这熟悉的歌声之后的心理活动。姑娘虽然早在心里爱上了这个小伙子，但对方还没有什么表示哩。今天，他从江边走了过来，而且边走边唱，似乎是对自己多少有些意思。这，给了她很大的安慰和鼓舞，因此她就想到：这个人啊，倒是有点象黄梅时节晴雨不定的天气，说它是晴天吧，西边还下着雨，说它是雨天吧，东边又还出着太阳，可真有点捉摸不定了。这里晴雨的“晴”，是用来暗指感情的“情”，“道是无晴还有晴”，也就是“道是无情还有情”。通过这两句极其形象又极其朴素的诗，她的迷惘，她的眷恋，她的忐忑不安，她的希望和等待便都刻画出来了。

　　这种根据汉语语音的特点而形成的表现方式，是历代民间情歌中所习见的。它们是谐声的双关语，同时是基于活跃联想的生动比喻。它们往往取材于眼前习见的景物，明确地但又含蓄地表达了微妙的感情。如南朝的吴声歌曲中就有一些使用了这种谐声双关语来表达恋情。如《子夜歌》云：“怜欢好情怀，移居作乡里。桐树生门前，出入见梧子。”（欢是当时女子对情人的爱称。梧子双关吾子，即我的人。）又：“我念欢的的，子行由豫情。雾露隐芙蓉，见莲不分明。”（的的，明朗貌。由豫，迟疑貌。芙蓉也就是莲花。见莲，双关见怜。）《七日夜女歌》：“婉娈不终夕，一别周年期，桑蚕不作茧，昼夜长悬丝。”（因为会少离多，所以朝思暮想。悬丝是悬思的双关。）

　　这类用谐声双关语来表情达意的民间情歌，是源远流长的，自来为人民群众所喜爱。作家偶尔加以摹仿，便显得新颖可喜，引人注意。刘禹锡这首诗为广大读者所爱好，这也是原因之一。

　　5、采莲曲白居易

　　菱叶萦波荷飐风，荷花深处小船通。

　　逢郎欲语低头笑，碧玉搔头落水中。

　　[译文]

　　菱叶在水面飘荡，荷叶在风中摇曳

　　荷花深处，采莲的小船轻快飞梭

　　采莲姑娘碰见自己的心上人 ,想跟他打招呼又怕人笑话 ,

　　便低头羞涩微笑 ,一不留神，头上的玉簪掉落水中

　　[赏析]

　　白居易是唐朝中最喜欢也最擅长写艳诗的,他拍马屁有水平和郭沫若旗鼓相当.

　　这首诗描写的是一位采莲姑娘腼腆的情态和羞涩的心理。前两句写风中婀娜舞动的荷叶荷花，从荷花的深处有小船飞梭，画面充满了动感。后两句转入人物描写，采莲姑娘遇到自己的情郎，正想说话却又怕人笑话而止住，羞涩得在那里低头微笑，不想一不小心，头上的碧玉簪儿落入了水中。诗人抓住人物的神情和细节精心刻画，一个大胆含羞带笑的鲜亮形象宛如就在我们眼前。

　　在男女受授不亲的年代,小姑娘有这个胆是不容易的,过去的三从四德和封建礼法约束人,是现在我们不可想像的.

　　不过话就说回来,江南水乡一直孕育着这些多情而有大胆的儿女.像李清照等,更具江湖儿女的豪情。