部队党员发展程序:【转载】精彩的周星驰电影评论

我常常听到别人评论周星驰电影里的情节很无厘头，究竟无厘头是

我们常常听到别人评论周星驰电影里的情节很“无厘头”，究竟“无厘头”是甚么意思？在《快乐之神周星驰》一书中，作者为大家彻底解密，让你从中了解周星驰独步全球的“无厘头文化”是如何练成的。书中透过周星驰多出为人津津乐道、蕴含“无厘头文化”的电影深刻地折射出，“无厘头”其实是一种借网络自由、娱乐导向和传媒商业推崇等多方面流行因素诱发，意在颠覆传统意义的“文化力量”。

　　后现代主义者早就对周星驰的电影作过分析，说无厘头就是对陈腐的、封建的、正经的、循规蹈矩的、故作艰深的主流文化进行斩钉截铁的颠覆。这种被定义为叛逆的，不被正统所能接受的颠覆力量正是时下令人奉为甘之如饴的创新。无厘头文化里的创新不一定要讲究原创性，其涵蕴的东西也不一定要见得有任何意义，但其运作至少会直接干涉到传统(实际)生活意义的文本，并或多或少带点嘲讽、批判或解构的味道，否则像反对者过分强调的专业、学术、教诲等词，便已然落入俗套了。

　　无论是否认同都好，无论你是否视之为“浅薄答非所问不合逻辑无聊当有趣毫无意义”都好，你都不得不承认无厘头文化已成了很多人广泛追捧的说话态度和行为方式，渐渐影响着一代人的思维和逻辑模式。从七八十年代新艺宝喜剧等搞笑电影始作俑者、再从网络文化的兴起到网络恶搞和港台电视综艺正式大行其道，无厘头文化得以迅速发展，甚至与我们部分生活的说话情况密不可分，简直被推上了一个让保守势力十分畏惧和痛心疾首的高度，这就让我们更有必要用心思考一下周星驰电影里的无厘头文化缘何普

综观整个华语影坛，乃至整个世界影坛，没有一个电影家能够有如此之多的电影流行语风传于世，脍炙人口。周星驰的存在已经是一种文化现象。可以说，周星驰是亚洲最厉害的后现代主义喜剧演员，他是当之无愧的无冕之王。

许多人看星爷的电影只是觉得好玩好笑，笑过之后大约能够记住星爷的搞笑，却不知道电影真正要表现的内涵。事实上，星爷的电影是对现代主义的东西进行了彻底的颠覆，嘲讽。如《唐伯虎点秋香》，把什么古人、英雄、文化、诗歌、才子佳人，全部用无厘头进行颠覆，让大家把这些严肃的东西当成笑料，哈哈大笑一场，然后象垃圾一样丢掉。《审死官》解构官场，《鹿鼎记》解构金庸，《大话西游》解构唐僧和孙悟空……太多太多了。后现代主义是对现代社会、文化的一种反思、反省。解构主义就是把这种反思用大白话，用笨蛋都能弄懂的形式说出来。

现在的中国是后现代解构主义的乐土。我们这个时代不需要权威、不需要英雄、不需要伟人，只需要平民和草根的狂欢。现在的市井乡间，包括网络上，到处都是嘲笑正统，嘲笑严肃，嘲笑‘装家’和‘精蝇’的声音。

星爷的成功就是因为我们这里九十年代末到现在这个时期，人们的思想是最需要后现代，需要解构的时候，是时代呼唤了星爷这个英雄。星爷最伟大的地方就在于，他一切都是从我们这些普通人的角度出发去思考东西的。

《长江七号》：一首属于周星驰一个人的童话诗

几个人一起谈《长》，朋友并没有多少热情。有人感慨被电影院吭了几十元钱，还有就是关于周小狄之类的八卦和《长》对《功夫》以及《少林足球》的翻版嬉笑等等，言谈之中唏嘘往日的星爷今朝不再令大家捧腹。听着听着渐不语，心感观影体验的巨差。

《长》一连看了两遍，网上下的“电影院dv版”，结束时是除夕夜的凌晨三点多。之后又特意看了一遍。

之前就有影评指出，此次影片是周的父亲情结的一个折射和回归。我认为不仅于此，还是一个对童年苦涩经历的回眸，一个年过不惑历经世事的成人的回首，带着微笑和调侃的回首。更是史蒂芬周在从阿星、星仔变为周星驰多年之后对社会的一个继续而深层次的思考。

影片的开头已经不再像功夫那样注重花哨，只是一段黑白的剪影——缝鞋子——苦涩的岁月总是黑白的。开头4分钟后的贱骨头民工周捡饭盒、坐在烂尾楼上吃盒饭，镜头的特写、移动，画面的灰尘感以及那一段世纪80年代Bonny M乐队的迪斯科名曲《Sunny》配乐（片中曾多次出现），可说是完美极致了。

影片之中，没有丝毫啰唆的语言，简练到让人意犹未尽的地步。除此之外更是细节到位。每一分钟的对话和画面，如农民工真实工作状态的刻画，包工头的势利的嘴脸，父亲教育儿子吃完饭再吃那被削到不能再削的苹果，孩子因为没有为玩具而生父亲的气，久受欺负和歧视后甜美痛快的梦……

但这些又非主要，影片更多的镜头是那象征贫穷的逼仄而破旧的房子和父子之间血浓于水的亲情画面。中间穿插着的《Sunny》配乐是乐观主义跳动的符号，诚如周所言：我们虽然穷，但是不说脏话、不去偷、不去抢、不吹牛、不打架，努力读书，将来做一个对社会有用的人。当懂事的周小狄说，老爸我的鞋子破了，再给补一补吧，最好是捡一双好一点的；父亲周接着说，我尽力吧。这之中无疑是周星驰个人早年的生活体验。而之后长江七号的出现，才真正是童话诗的开始，然后的整个画面都在铺陈用劲地写这首诗。这诗中有亲情、师生情、爱情，有生活感悟、世态众生。甚至那只被电脑创作出来的七仔，在周星驰的电影语言下，得道成精，一只甚至超越现实中大多数人的精。诗的结尾是一群奥运福娃一般的长江七号，这里，我笑了，几近落泪！

先来看看周星驰在电影中与他的老搭档吴孟达的一段对白吧（这里是凭看这部电影的印象所记，不一定十分准确）：

周星驰所饰的苏乞儿（这角色后来是乞丐，最初可是富家子弟）正在与人打架，做将军的父亲（吴孟达）带着侍卫赶来了。

吴孟达：“儿子，谁欺负你了？” 　　周星驰：“是我在欺负别人！” 　　吴孟达：“那他家有没有钱、有没有地位，够不够资格让你欺负啊？”

周星驰：“老爹，我要上京考武状元。”吴孟达（兴奋地）：“儿子！我们苏察哈尔家等你这句话等了整整２０年了！　　周星驰：“错了，我是为一个女人。” 　　吴孟达：“好！为女死为女亡，为女去考状元郎！英雄！敢问是谁家女子？” 　　周星驰：“怡红院如霜姑娘。” 　　吴孟达：“啊？！妓？！！” 　　周星驰：“有何不妥？” 　　吴孟达：“敢爱人之所不敢爱，品味与众不同，老爹我佩服你！”

在周星驰所演的电影中，像这样精彩幽默的对白是很多的，正是这些违背道德与伦理甚至日常生活逻辑的对白，让人在意外中忍不住微笑，从而构成了周星驰电影中的喜剧色彩。

在台港的电影中，如果说成龙与周润发是以英雄的形象而折服大众的，而周星驰所演的角色却是反英雄的。他所扮演的小人物，不仅远离英雄，甚至带点浪子色彩——视道德如粪土。如上面这段对白，根本视道德为无物。如果说爱妓不一定是符合旧道德，却有可能符合新道德的话，那么父亲问儿子人家“有没有钱够不够资格让你欺负”，却真是有点太那个了。不过还有更过分的。

在另一部电影中，周星驰扮演一个律师，律师的老婆生下孩子时，周星驰（律师）检查了孩子的性别说：“哈，不是儿子，生了个“小鸡套”！好，小鸡套也很好！”天，做父亲的说女儿是小鸡套，我敢说，这是我所听过的最为骇世惊俗之论了！

孟子曾恶狠狠地骂杨朱：“无君无父，禽兽也。”周星驰所演的喜剧，也是无君无父的。他所演的小人物，不仅超越了道德的束缚，也超越了权势的拘束，不仅无父子也无君臣。皇帝往往是懦弱可笑的，臣子也可以戏弄天子，甚至会有君臣因嫖同一个妓而在床下挤成一团的闹剧，在这里绝对找不到内地电影中比比皆是的皇帝龙威，找不到君叫臣死臣不能不死的道德。

周星驰的喜剧故事，不仅没有任何道德，甚至也可以违背日常生活的逻辑，违背１＋１＝２的公理。在一部电影里，周星驰学老鸨练习骂人的技艺（多么奇特的技艺啊，我敢说它肯定不在７２行之列），他勤学苦练，精益求精，最终技艺娴熟，可以把桌子椅子骂翻；可以把死人骂活活人骂死（这不是比喻，而是真实的场景，在周星驰的喜剧里，你尽可以梦想成真。）可以骂得吐出许多彩色五线谱。多么好玩啊！

好玩是好玩，但是，因为完全违背了伦理与生活逻辑，所以充满了无聊平庸的闹剧色彩。在这些故事里，只有对传统道德的破坏，而没有新道德的建立，让人觉得这些电影轻飘飘的缺少份量。萨克雷说，幽默是机智加爱，而周星驰电影的幽默，则只有机智而缺少爱。

周星驰的电影之所以让我们觉得亲切，是因为我们这个时代是一个非英雄的时代。英雄的时代早已结束，崇高日渐式微，我们越来越平庸且甘于平庸，我们不会再为崇高的理想去坚韧不拔地奋斗，我们越来越随波逐流得过且过苟且偷生，甚至为了物欲而良心泯灭。香港人在非英雄的道路上比内地人走得更远。他们生活在香港这块中西文化交汇的地方，既远离主流的孔孟传统道德，也没有接受多少西方道德，道德的基石本来先天就弱，一旦受到现代都市物欲的冲击，自然一败涂地，香港成了道德的准真空地带，周星驰这个很无聊很庸俗的笑星于是天经地义地诞生在这里而非别处。

《一本漫画闯天涯》星驰大唱：“你老爸怀孕了~~~~~恭喜恭喜！”

《龙凤茶楼》星驰：“哇！你火气那么大，要不要我今晚给你下下火啊？”

《咖喱辣椒》（1） 柏安妮：你们警方多久来扫荡一次呢？星驰：哦~~基本上每个月都有，平均28天就来一次。（2） 洋妞把星驰打番在地，骑到星驰身上，星驰拔出枪对着她大喊：“现在两支枪对着你，你想我开哪支啊？”

《鹿鼎记》韦小宝：喂~~~~你缩到哪里去啦？韦小宝：我靠，差点被他一棍子打中！韦小宝：原来你的也有那么大啊？我还以为只有我有呢。韦小宝：奸好了，不要杀啊。

《神龙教》韦小宝：赌债肉偿行不行？建宁公主叫韦小宝扮乌龟。韦小宝：现在是送你去出嫁啊，扮乌龟。拿去用吧。（给建宁一根香蕉）龙儿：经过昨晚，我才发现原来你有那么多长处。韦小宝：我全身就只有一个长处。

周星驰主演的电影，除了近年来的三部，和大受追捧的《大话西游》系列我不喜欢之外。其它的大部分电影，即使是看了十遍，只要上有播，或下载了在电脑中看，我都能看到哈哈大笑。
　　 周星驰是一个独一无二的喜剧演员，我心目中他是一个最好的喜剧演员。至于是不是一个大师，每人心中有不同的评定。 　　 但我以为，他其实是有99％的机会成为一个大师级的电影演员，但可惜，在2000年前后，他因为拍了一个不大成功的《大话西游》，又因网络的兴起，大话西游一夜之间红遍大江南北，这都是靠清华和北大的学子们，他们在BBS上不断的去讨论着大话西游这部电影，于是这部影片莫名其妙的成为了史上最经典电影。而正在郁闷的周星驰也成了“后现代解构主义大师”。但其实，在这部影片之前，周星驰的电影在内地是要被骂得体无完肤，在香港虽然贵为票房之王，但也从来没被电影圈的人尊重过。
　　 一直被人视为“小混混”的周星驰，转眼间就成了“大师”，进北大，入清华，好不威风。从此之后，周星驰不存在了，周大师诞生了。
　　 但是，如果周星驰一直不被社会主流认可，也不被电影圈的主流认可，那么周星驰就会不断抗争，不断地改变，发挥创作力，那么在以后我们将会看到周星驰更多的好影片。在电影创作上，一个郁闷的小混混，所爆发出来的能量绝对比所谓的大师强N倍。
　　 于是成了大师的周星驰，他已经不需要再象以前那样惶恐了，他已经不需要再拼尽全力去获得别人的认可，他已经丧失了创作的源动力。无论从精神上到肉体上他都成为一个大师，在少林足球上那个清瘦的毫无半点赘肉的周星驰，看起来那么陌生。虽然他演的仍然是一个小混混，但是我却看到了一个仙风道骨的大师在装模作样，叫我如何笑得起来。
　　 人们为什么喜欢看周星驰的电影？因为电影里的他，是个乐观的有正义感的年轻人，有神奇的力量，有匪夷所思的遭遇。他有诸多的困难，但他总能笑着面对，最后逢凶化吉。他有点好色，但他永远都不会因色害人。他长得普通，但他有漂亮的女朋友。他有私心，但在大是大非面前，他总是选择正义。这样的人，在社会上的大多数人身上都可以找到些影子。或者，我们都想成为那样的人。而周星驰，依着他人生的经历，以他的喜剧天赋，以他的创意，创造出了一个个周星星这样的人物。
　　 但是，当周星驰成为“大师”以后，他已经再也回不到以前的那种心态，这时候再去演“小混混”，已经是力不从心了，言不由衷了。
　　 另外说一句，一个演员的原声演绎，永远比配音好一千倍。因为他才是整个电影的演绎者，何况周星驰又是那么的独

人人都爱周星驰

作为华人电影世界中的喜剧之王，作为香港电影一个时代的标记，周星驰可谓集万千宠爱于一生。无数人追捧他为大师，无数人为他著书立传。而身为香港影迷的我，也于前天晚上看了最后一部遗漏的星爷作品《望夫成龙》，从而补足了功课。写了这么多年的香港电影，却从未认认真真地写过星爷，不能不说是一种遗憾，他就好像我眼前一个“最熟悉的陌生人”，每每敲键盘之际，却又头脑一片混乱，感到无从下手。如今终于鼓起勇气，准备胡乱敲出一篇小文，以表达这么多年来对他的敬意！ 


一、跟班周星驰： 

“周星驰原藉上海（一说宁波），中学毕业后考入(TVB)无线电视艺员训练班，1983年结业后成为无线艺员，同年被派任儿童节目《四三○穿梭机》主持，一做就是四年。”这个时期人们对他最熟悉的印象便是电视剧《射雕英雄传》中的宋兵乙了，一个连面都露不了两下的龙套角色，却成了日后香港电影票房神话的缔造者！ 

1987年被派演戏剧后，周星驰出演了《他来自江湖》和《盖世豪侠》等电视剧集，不再向以往那样整天跑龙套度日，而是演一些主要人物。其演艺才能进而被当时的大明星兼导演李修贤所赏识，让他在自己监制并主演的影片《霹雳先锋》中出演一个非常重要的卧底角色，从而让这个星仔第一次真正地走上了大银幕。凭借对这个角色的出色演绎，周星驰还获得了台湾二十五届金马奖最佳男配角奖以及第八届香港金像奖最佳男配角和最有前途新人奖提名。但那个时候的他，只不过是李修贤旁边的一个小跟班而已！ 


二、正经周星驰： 

其实早期的周星驰在影片中并不刻意去搞笑。《霹雳先锋》完全是作为正剧来表演的，而接下来的《捕风汉子》，虽然有点装疯卖傻，但出场没几分钟便被大傻成奎安一顿海扁后浸死在鱼缸内，死相很惨。《龙在天涯》是未来的“喜剧之王”周星驰和未来的“功夫皇帝”李连杰之间唯一一次合作，一个武艺高强，一个却有些小滑头，构成了当时港片中所流行的一刚一油，一庄一谐的二人组合，灵气活现的星仔不经意间盖过了一脸木讷的杰仔。而《义胆群英》中的他则是一个悲剧人物，非常恪守传统江湖道义和兄弟情义，以至于不分青红皂白地鲁莽行事，最后反倒因为这个“义”字而丢了自家性命！ 

《江湖最后一个大佬》中的他依然是一个火冒冒的毛头小子，真正的主角是扮演他老爸的柯俊雄。而《风雨同路》和《龙凤茶楼》这样的跟风应景之作，不提也罢。这些影片中的周星驰，更像是一个普普通通的演员，即使他演主角，也无法自成一派，因为那个角色换成其他人一样可以演！ 

然而此时的刘镇伟却成了周星驰的伯乐，让他和吴君如一起主演了《流氓差婆》和《望夫成龙》，为今后《赌圣》的一炮走红埋下了伏笔。《流氓差婆》中的周星驰，直到影片进行了快一半时才出现，风头也被吴君如压了下去。而《望夫成龙》中的他，则同吴君如“平起平坐”，影片是那种温情十足的夫妻情感喜剧，吴的表演较为夸张，而周的表演却不温不火，既有小人物奋斗的辛酸，也有社交时表现出的机智。只是在得知吴当舞小姐的事实时，他的反应有点过，反倒让人为吴感到愤愤不平。试想如果是后来的周星驰的话，肯定会用一种无厘头的幽默来消解当下的尴尬。而1990年的他，还是以一种比较正经的形象出现在银幕中的！ 


三、喜剧周星驰： 

不喜欢《最佳女婿》，因为这里面的周星驰虽然已经有了自己的表演特色，但还是跟张学友、莫少聪平摊戏份，最后重点表现的却是莫少聪。而《咖喱辣椒》中的他，依然和张学友混在一起分不清彼此，不过还是表现出比张技高一筹的喜剧功力。至于《小偷阿星》和《师兄撞鬼》这两部缺乏特色的影片，基本上没有什么研究的价值，权当是周的混片酬之作吧！ 

《一本漫画闯天涯》中的周星驰，扮演了一个意外踏入黑社会的餐厅打工仔阿星，本来对黑社会一心向往的他，却在黑社会纷繁复杂的争斗中发现这只不过是一场梦而已。这次周星驰同冷静的林俊贤和暴躁的成奎安合作，自然有了更多表现自己的机会，黑社会火拼时他就是缩手缩脚不敢开枪，而给大傻出的那个谜语也初步有了点“无厘头”的风范！ 

陈友导演的《无敌幸运星》是周星驰又一部尽情展示自己的影片。他就曾经亲口说过：陈友是他喜剧表演的领路人，自己很多表演方式都是从陈友那里偷师学来的。而影片中陈友也是他的乌龙搭档，那个“马桶超人”的喷饭造型真是绝了。另外吴君如再次同周星驰饰演草根“爆笑”情侣，配合依然相当默契！ 

真正让周星驰名声大噪的还是1990年的《赌圣》，这部《赌神》的跟风作品，却延续着《赌神》的票房神话，连续两年让赌片登上年度票房冠军的宝座。相对于《赌神》来，本片特意在赌中加入了特异功能，让周星驰饰演一个来自大陆的傻小子，正因为特异功能的保佑才在赌场上无往不利。影片中的周星驰，更多的还是本色表演，有点傻里傻气，而此后的“黄金配角”吴孟达终于露面，饰演的“三叔”也成了一个经典角色。刘镇伟这个伯乐终于相得一匹千里马，从此大展宏图，成就辉煌无数！ 

接下来的《赌侠》和《整蛊专家》又成了双明星搭档的模式，刘德华和周星驰这两大明星搭档，一庄一谐。刘负责摆酷，周负责搞笑；一个正儿八经地运用赌术，作上进青年；一个却古灵精怪地玩特异功能，施整蛊大法。周的灵气十足让刘的青涩木讷相形见拙，孰优孰劣立分高下，显然比此前同张学友、莫少聪们的合作更能突出自我！ 

贺岁片《龙的传人》像是《赌圣》的翻版，只不过特异功能变成了打台球的神奇技艺，当时香港另一位喜剧女演员毛舜筠代替了吴君如同周星驰演一对“傻情侣”。而且在《情圣》中两人再度合作，演一对坑蒙拐骗的搭档，只不过该片有佳句无佳章，虽然某些桥段有点创意，但整部影片却松散拖沓，很难让人提起精神来。毕竟此时的周星驰，还没有达到随心所欲的地步，剧本和表演依然是由导演来控制！ 


四、笑星周星驰： 

“无厘头”原是广东佛山等地的一句俗话，意思是一个人做事、说话都令人难以理解，无中心，其语言和行为没有明确的目的，粗俗随意，乱发牢骚，但并非没有道理！ 

从《赌圣》开始，周星驰便开始在影片中大肆玩起无厘头来，比如《赌圣》中他模仿赌神的样子在最后时刻闪亮登场（《龙过鸡年》中再次模仿了一回）；《赌侠》中他被大军施法，抱着胖女人的大腿唱起了《沧海一声笑》；《龙的传人》中他打进第一个球后，宛如赢得整场比赛一样欢呼雀跃；而《整蛊专家》中的他更是举手投足都是戏，痛打日本客户的那一段让人大呼过瘾。紧接着到了《逃学威龙》中，他又去学校当了卧底，配合爱扔板擦的物理老师，毫无记性的化学老师，专横霸道的训导主任和同样是卧底的达叔，将高中课堂当作自己无厘头表演的舞台。《逃学威龙2》中他再次故伎重演，泡完女老师后泡女学生，一切都靠他那翻转自如的嘴皮子！ 

都说周星驰是李小龙的粉丝，在影片中他也丝毫不放过展示自己拳脚的机会，并为刚猛的打斗赋予了一定的无厘头意味。《逃学威龙》中上司教了他“夺命剪刀脚”，《赌侠2上海滩赌圣》中，他一记“隔山打牛”奇妙无穷，《新精武门1991》和《漫画威龙》中他更是有超人般的“无敌神拳”和“充电神拳”，就连《家有喜事》这样群星荟萃的贺岁片中，他都要配合“男儿当自强”的音乐在空中玩起了翻转腾挪，最后还是摔了个四脚朝天！ 

的确，那个时候的周星驰已经是个大明星了，很多角色也是为他量身而定，但似乎在影片中还是少了那一点点真诚，那一点点感动，所以真正让周星驰脱胎换骨的作品我认为还是1992年的《审死官》。如果说此前的周星驰喜剧纯粹是为了讨人欢喜的话，那么这部《审死官》，却有了它独特的内涵。宋世杰在公堂上滔滔不绝的辩论辩得了全天下老百姓的共鸣，一句“官哪”更是极具讽刺意味，喊出了大家的心声。他让一干朝廷官员为他低声下气地蹲下，也让银幕完全成了自己个人发挥的舞台，还让本片的导演杜琪峰为此郁闷不已，虽然后来两人又合作过《济公》，但两个鬼才的遭遇必定以一个鬼才的退出作为终结。周星驰不属于杜琪峰，杜琪峰也不会听从周星驰，而这部两人合作的《审死官》却不仅打破了香港电影史上的票房纪录，还正式宣告了一位喜剧大师的诞生！  

五、大师周星驰： 

真正的喜剧大师都是以个人为中心的，如同默片时代的基顿和卓别林，当今好莱坞的金凯瑞和英国的罗曼·阿特金森（憨豆先生的扮演者）。只要他们一表演，其他人都成了配角，完全跟随他们的节奏而来，周星驰自然也渐渐成为了这样的大师！ 

从《审死官》开始出演古装戏的周星驰有如神助，接下来的几部古装戏《新鹿鼎记》、《新鹿鼎记2神龙教》、《武状元苏乞儿》、《唐伯虎点秋香》和《九品芝麻官》部部大卖，全都超过了3000万票房。而他在影片中的表演也越来越收放自如，时不时就即兴发挥一下，爆出几句经典台词让你回味无穷，什么“对你的敬仰犹如滔滔江水连绵不绝”啊，什么“我家住在苏州城边，家中有屋又有田”啊！金庸小说《鹿鼎记》中的韦小宝，明代江南四大才子之首的唐伯虎，还有广东民间传奇英雄苏乞儿，都被他以其极具个人特色的演绎方式赋以新的神韵，他们穿着古代人的衣服，却说着现代人的流行用语。影片中还经常出现一些其他小说或者电影电视剧中的典型符号，比如《神龙教》有韦小宝的“东方不败”造型，《武状元苏乞儿》有洪七公的“降龙十八掌”，《唐伯虎点秋香》有小李飞刀和兵器谱，《九品芝麻官》也将开封府的狗头铡拿来耍了一把，真是天马行空，无所不包，再崇高再严肃的东西都会被他用自己特有的后现代方式一一消解！ 

李力持当属这个时期同周星驰合作最多的导演了，《唐伯虎点秋香》后紧接着便是《破坏之王》，一部描写小人物追求爱情的电影，一开篇便模仿了施瓦辛格在《终结者》中的造型，奠定了影片的恶搞基调。整部影片算不上很优秀却能让人感动，告诉了我们只要坚持自己的理想和信念，就一定能够成功，周星驰蒙着面搭救钟丽缇的那一段便是最好的例证。而《国产凌凌漆》则是无厘头风格的集大成之作，通过对“詹姆斯邦德”系列影片的肆意篡改颠覆，带来了非同一般的黑色幽默效果，处处有机锋，时时有笑料，连取个子弹头都能出现“古代有关云长全神贯注下象棋刮骨疗毒，今日有我007聚精会神看A片挖骨取弹头”这样的绝妙对联，实在是佩服他的创造力。这的确是一部天才的作品，在我心目中甚至超过了《大话西游》！ 

实在不想再提刘镇伟的《大话西游》，因为这么多年来大家已经把它说烂了，倒是两人合作的另一部作品《回魂夜》容易被大家所忽视。这是一部非同一般的恐怖片，周星驰在片中扮演的捉鬼大师，居然还是精神病院中的一个病人（天才往往不被社会所重视），他的那些关于鬼的理论以及独特的捉鬼手法，完全是传统鬼片的一次颠覆，以至于周围的人一开始都不相信他，直到最后才发现他是多么的伟大。1996年的《大内密探》虽然由新人谷德昭执导，但更像是周星驰在说自己。他饰演的零零发是“保龙一族”中唯一不会武功的，只会搞些发明创造，因此被皇帝和大臣们所奚落，郁郁不得志，但到了最后，他的那些发明创造却比其他三位武术高手的铁布衫金钟罩管用的多，既赢得了皇上的宠爱，也赢得了大臣们的吹捧，世俗的势利嘴脸可见一斑。而那段模仿金像奖颁奖典礼的颁奖则意图更加明显了，演了这么多出色的电影，却一次金像奖影帝都没有获得，真乃“天妒英才”啊！ 

当然也并非“周氏主演，必属佳品”，像1995年的《百变星君》，便被认为是一次较为失败的演出，影片模仿了金凯瑞的《变相怪杰》，却由于王晶和周星驰的合作而变得过于夸张，过于漫画化，丧失了此前周星驰本人一直追逐的“笑中带泪，以影言志”风格。而《家有喜事97》更像是对《家有喜事92》的一次翻拍，完全是一个模式却无前作精彩也无那般豪华阵容。此后的《算死草》、《行运一条龙》和《千王之王2000》，都是周星驰为提拔葛民辉和张家辉这两位“接班人”的绿叶演出，但无奈“烂泥扶不上正墙”，世上只有一个周星驰，其他人再怎么效仿也不过是“东施效颦”而已！  

六、作者周星驰： 

周星驰演艺生涯中合作过的导演主要有四位，一位是带他上路的李修贤，一位是让他大红大紫的刘镇伟，一位是和他一起玩转“屎尿屁”的王晶，还有一位便是如同他跟班的李力持。其余像杜琪峰、陈嘉上之流，虽然也带来过《审死官》、《逃学威龙》、《武状元苏乞儿》等佳作，但总给人感觉是你走你的，我走我的，缺乏相互合作的默契性。而周星驰心目中真正最想合作的导演，显然还是他自己！ 

从《食神》开始，周星驰便开始了个人的执导生涯，但并不是一个人独立执导，而是同李力持一起合导。《食神》的故事模式其实同《武状元苏乞儿》和《百变星君》一样，主人公一出场便是大人物，有些飞扬跋扈，目空一切，然后遭到恶人毒手后才真正认识到自己，并通过奇遇获得绝艺，最终复仇成功。影片继续大行无厘头之风，笑料不断又让你笑过之后有些感动，为他的“一字在于心”感动，也为他的“黯然销魂饭”感动。莫文蔚在片中的丑女造型可谓惊天地泣鬼神，显然在同张敏、朱茵、梅艳芳等美女合作久了之后，他老人家也想换一换口味了。其实不光是丑女，像谷德昭、田启文、李建仁、八两金等一干丑男，也渐渐成了周星驰的御用配角，就连导演李力持，都经常在片中客串一些相貌猥琐的小角色，为的就是过一过戏瘾！ 

其实那时的李力持，虽然行导演之职，但很多事情都是由星爷说的算，就拿1999年的贺岁片《喜剧之王》来说吧，完全是一部个人作者风格的影片。周星驰一改以往影片中的无厘头表演方式，全心全意去演绎一个立志成为演员的小人物。影片中尹天仇的遭遇如同他个人奋斗历程的一个缩影，一句简简单单的“我是一个演员”暗含了多少辛酸在其中。可惜影片的严肃却被那个具有贺岁性质的大团圆结局所消解，从而落下了一个遗憾！ 

《喜剧之王》后的周星驰，正式开始了他的导演生涯，还因为《少林足球》一片的拍摄而气走了老搭档李力持和吴孟达。他在片场就像是一个“暴君”，完全按照自己的意愿来进行拍摄，如同以往许许多多特立独行的电影大师一样成了“电影作者”。而且拍摄时精雕细琢，为求质量而不惜工本，从1993年的“一年六大卖座”到新世纪的“三年磨一剑”，新世纪出炉的影片总共只有2001年的《少林足球》，2004年的《功夫》和定于今年年底上映的《长江七号》。虽然前两者陆续打破香港本土的票房纪录，但如果将拍摄周期也考虑进去的话，其实并没有什么值得骄傲的！ 

而在《少林足球》和《功夫》中，他将大量精力都花在电脑特技对场面的构造上，故事情节反而被弱化了。个人虽然依旧担当影片的男主角，但在表演方面却不再像以往那般收放自如，妙语连珠，而是从内在的语言对白转向外在的动作表现上。其实以往周星驰与金凯瑞和罗曼.阿特金森相比最大的长处还是在于他的语言，而不是表情和动作（后两者所擅长的），如今弃长取短，即使是一种尝试，也应该适可而止，毕竟人们真正爱的还是《新鹿鼎记》中的韦小宝，《大话西游》中的至尊宝以及《喜剧之王》中的尹天仇，而不是《功夫》中威力无穷的“如来神掌“.

周星驰 狂欢化的电影美学

《大话西游》后，周星驰电影被回溯性地指认为是后现代人的精神乳汁，他本人也坦然认可这种解读，并加以主动性“哺乳”。进入新千年后，周星驰只拍摄了三部电影。《少林足球》曾以一种草莽的自信取得香港影史最高票房纪录，《功夫》的精神跳板无疑是李小龙和功夫，《长江七号》是家庭、外星人和农民工。


    在我看来，这三部电影最重要的特点是依旧保持了周星驰一贯的电影美学：狂欢化。小丑和英雄集于一身的先行性设计，是周星驰最有力的美学武器，同时也限制了他的视野。《喜剧之王》是他最后一次尝试普通叙事的电影，从此以后周星驰成为概念的主人和奴隶，他一定要先寻找好可以附着的概念，才能展开他的内容。

　　狂欢化使热情奔放创意无限成为可能，周星驰往往会选择狂欢节上小丑的角色来扮演，山贼至尊宝如此，宋世杰／包龙星如此，《少林足球》和《功夫》里的两版阿星依然如此。狂欢化的小丑，最高原则是笑，包容一切荒诞和离奇，否定一切神圣和理性，一根筋似的往前冲，泡妞、敛财、刻薄、追求、憧憬，都在这笑中实现，笑与被笑都无所谓，有所谓的是小丑最终会变成英雄。周星驰从1980年代末期无数的电影人中，走到今天的地位，可以庄严，可以狂欢，本身便是一个正在进行中的传奇。

　　要狂欢，就需要一个舞台。至尊宝有一个上下五百年肆意转换的月光宝盒，状师有衙门大堂，《少林足球》有足球场，《功夫》则有猪笼城寨，这些舞台使现实、历史、经典退后成为飘渺的背景，周星驰自如地鼓捣自己的世界，颠覆、夸饰、戏仿、反讽，荒唐之余，有一种粗砺的真诚，我就是自己，我愿意怎么搞就怎么搞，去他的教条与传统。

    狂欢首先要坐低，甚至于趴在地上。小丑并不负担世俗社会对英雄的寄予，然而周星驰总能够通过转化，置换出英雄来，这只能说明周星驰内心深处依然有一种深邃的英雄情结。小人物最后的升华／加冕在一定程度上满足了周星驰对自己的要求，但是从美学上讲丧失了狂欢节本应有的落寞。周星驰至今尚没有一部电影做到小丑最后还是小丑，从哪里来到哪里去，一切过程都如同一场梦一样。


　　周星驰和狂欢节结合的另外两大特点，就是言辞粗俗和女性地位的缺失。粗鄙的谩骂、无耻的诋毁、动辄就提下半身器官和排泄物，随意问候他人母亲，民间语言是周星驰电影语言里最具有生命力的部分，九十年代初期的周星驰电影是民间语言在银幕上疯狂滋生的时代，充分显示了旺盛的生命力，并且在事实上改变了中国语文

周星驰的“三变”

在《喜剧之王》追问演员的生存之道后，周星驰结束了自从《赌圣》以来的巨星阶段。从《少林足球》到《功夫》再到《长江七号》，都是周星驰独角戏的演出。这无关戏份多少，一切以他的意志为核心价值，周星驰的气场俨然划一。《赌圣》之前，周星驰渴望做一个演员，但只能受老板和导演包括其他明星摆布。如今，周星驰摆布他电影中的所有元素，对于观众最大的欣慰就是尽管周星驰的产量很少，但质地优秀，值得期待。

风格：从不由自主的剧情片小子、到无厘头的小丑/英雄混一、再到作者电影独一无二的主人公

　　在被李修贤提携进入电影圈的最初，周星驰在《霹雳先锋》和《捕风汉子》中还是传统演员，基本按照剧本的要求来做文章。相对而言，在无线的电视剧《盖世豪侠》、《他来自江湖》，与李力持、吴孟达、万梓良的合作中，周星驰有意识地与李力持加入一些无厘头成分，但在当时却被认为是“乱搞”和“神经病”，不过乱搞永远有一部分市场，观众开始模仿他的一些台词和动作，比如“坐下来，饮杯茶，吃个包”之类。

    其实在周星驰之前，无厘头最出彩的电影是姜大卫导演并主演的电影《猫头鹰》，他把此前自己兄弟主演的一系列邵氏动作片和流行的影视元素加以倒置、反讽和揶揄，但因为那个时代的观众还不懂得欣赏，未被观众接受。从《霹雳先锋》到《江湖上最后一个大佬》等电影，周星驰不过是不由自主的剧情片“小子”，作为小弟必须牺牲，作为儿子必须孝顺，总体上没有太多发挥。这个时期，他要感谢另外两个人，一个是《流氓差婆》的导演刘镇伟，一个是《赌神》的导演王晶。

　　刘镇伟发掘了周星驰的潜能，而王晶开创了赌博电影的戏路，再加上当年特异功能的流行话题，刘镇伟把多重元素打包，最终促成小成本电影《赌圣》创造了香港电影票房记录。从《赌圣》开始直到周星驰客串王晶的《行运一条龙》，周星驰都是小丑/英雄混一的形象，这是一种将西方流浪汉小说、中国评书传统等结合起来的新型人物，周星驰以其难以说清帅还是丑的面目出现，总之是一定贱到极点也放浪到无限，丝毫不介意丑化各种身份和历史人物。

小丑是清醒的，远远比英雄更自觉，关键就在于周星驰是自觉的无厘头。在这个期间的周星驰为金钱、美色、权利、地位而努力，归根结底是为无约束的“自由”，他可以伤害权贵但不伤害妇孺，他掠夺强势却不欺压弱势(在《审死官》和《白面包青天之九品芝麻官》当中，迅速做出反弹)，《审死官》对于“官”和“官场”做出了终极消解，而《鹿鼎记》则对政治和皇权做出自己的判断。 


     这个阶段的周星驰和他的电影游戏感强烈，而最有代表性的作品便是《大话西游》，将吴承恩的经典小说《西游记》进行再进一步的拆解。一个山贼至尊宝最终成长为拯救者，其中的代价就是失去自由，但从小丑变成了英雄。《国产凌凌漆》却是一个相反的过程，当周星驰从貌似英雄状成为小丑之后，不但任务完成而且抱得美人归。与之形成强烈影像的是《大内密探零零发》，无论周星驰怎样折腾，也因为其浮夸的风格而得不到最佳男主角的奖项。

　　周星驰在《大话西游》和《食神》等未获奖项或票房肯定之后，在1997年回归之时推出了《算死草》，更是感官宣泄的高潮，妙就妙在东西文化的对比上，程序正义和实质正义在法庭上的三番争斗，说明公道自在人心，但是得来真是费功夫，冠冕堂皇之下，亲情可以湮灭、正义可以抛弃。到千禧年之际，周星驰推出反思作品《喜剧之王》，这是一次安身立命的长考。周星驰通过了考试，进化为独一无二的主人公。

　　《少林足球》是后97时代最呐喊的一部电影，周星驰成为新英雄，顺利度过后97的关隘。借助于足球和功夫两大流行、时尚要素，再以漫画精神和电脑特技，周星驰打造新时代的凯歌，超越自我，一群在金融危机煎熬中、失去往昔光荣的师兄弟，终于找到各自存在的位置，从此无厘头不再是最具有标签意义的词汇。《功夫》和《少林足球》一样，都是从草根之中发掘神的力量和担当。

    再到《长江七号》则直接出现外星人，外星人在很大程度上便是人类心目中的“神祗”，能够抵达地球这个孤独的星球，他们便拥有超出地球人的能力。可以想象，周星驰和他的儿子是沟通孤独与温暖的桥梁。

表演：从朴素无华的艺人、到光彩夺目的巨星、再到去掉一切外衣的演员

　　周星驰因为《霹雳先锋》而获得金马奖最佳男配角，才得到了无线电视台的看重，然而在电影领域却只是延续小子和平凡人形象，诸如《最佳女婿》中的无聊、《龙凤茶楼》的一般、《龙在天涯》的俗套等，周星驰只是充当导演的道具，根本未曾实现他的梦想。

　　《赌圣》的非常卖座改变了这一切，周星驰拥有了对片场的或多或少的控制力，王晶和李力持释放了他的潜能，给了他充分的表演空间，允许他参与电影的全过程，周星驰于是成为周星驰。这个时期的周星驰原创作品其实没有想象的多，绝大多数是对传统民间故事、经典电影的重拍、好莱坞电影的本地化，但是周星驰基本上将观众心目中的老故事、旧形象一扫而空。


    周星驰和王晶、陈嘉上、李力持、黄百鸣、杜琪峰等人的成功合作，完全打乱了原来由周润发、成龙、李连杰等统治的市场，带领喜剧电影冲进动作电影的舞台，直至两者在很大程度上合流，动作喜剧正式、最终成为香港电影过火、癫狂的新名片。

    周星驰这个时代，是票房号召力最强的巨星，他汪洋恣肆的诠释着一系列的经典，唐伯虎、武状元、特工、食神、韦小宝、赌侠、民族英雄等等，全部披上周星驰的外衣，不学无术、贪生怕死、怪力乱神、好吃懒惰、两面三刀等等劣根性逐一赠送给那些正统人物，却假借这些创作的形象，更带出一个充满人性、真诚到无耻的“星爷”，观众由此得到全面的情绪释放，也将周星驰推上巨星的宝座，坐上香港电影第一把交椅。


    周星驰将所有的角色都打回原形，不用脱掉衣服，大家都是一个模样，没有谁天然就比别人在道德上高出一筹，即便最后成为内心平静的人，也要经历历练的过程。

　　周星驰在《喜剧之王》的开头，面对大海高喊“努力”、“奋斗”，然后在电影中说出“我是一个演员”，分明是强烈感触到自己作为巨星的压力，也喟叹从小人物走到这一步的不易，尤其是从演员训练班到有机会做电影的主宰，第一步的难处和苦痛实在不足为外人道也。

    《少林足球》、《功夫》以及《长江七号》，周星驰的表演风格是返璞归真的，他不再以夸饰的表情、舒展的肢体、喧嚣的台词和笑声来出现，而是外行潦倒、三餐不继、居无定所的垃圾佬、小混混、民工之类社会最底层的小人物。周星驰向来被学院派或者正统批评者认为没有演技，所以多年以来一直没有得到香港电影金像奖的肯定。


    直到《少林足球》，周星驰放下原来的表演惯性，反而得到香港电影金像奖的承认，摧枯拉朽的连下七城。这是迟到的肯定，更是一种虔诚的道歉，周星驰对于香港和香港电影的热爱及其高度专业精神，远远超出绝大多数评委的成见。如今的周星驰以无招胜有招，抖擞精神，以其宣扬的斯坦尼斯拉夫斯基为精神保障，无多余的表演才是最好

台词： 从平凡俗套到语不惊人死不休、再到归于平淡

　　周星驰在《赌圣》之前，并无多少话语权，最多也就是一些在电视台工作时的冷笑话和脑筋急转弯。《赌圣》之后，周星驰确定了自己的模板式台词风格，密度非常大、语速极快、讽刺挖苦诙谐嘲弄他人为主、伴随高亢的坏笑，真的是荡气回肠，直达世间的秘密真相，在《鹿鼎记》中和师傅陈近南讨论起义的实质目的，不过是金钱、权力和女人，道出了许多观众懵懂之中的疑问。至于周星驰电影中的屎尿屁成分，则是其移植现实的案例，虽然对于很多人群尤其是女性有不尊重，但由于香港有比较成熟的电影分级，这些台词有一定的免疫力。

    周星驰在《白面包青天之九品芝麻官》和《唐伯虎点秋香》中的台词能力，很是绝妙。


    前者产生的语言暴力，甚至达到呼风唤雨的地步，将死人说活、直物弯曲，自然可以清正严明的驯服和惩戒一切非法大员。而后者则将风流才子唐伯虎赋予文武全才，无论是对对子、签卖身契还是终极对决杀父仇人，唐伯虎都能够以挥洒自如轻描淡写从容应对，而且更附加赠送了许多庸俗的言行，唐伯虎也是“人”啊，不过他是全才啊，但因为他的情趣与世俗人一般无二，观众很是欣慰。


    到了《少林足球》和《功夫》，周星驰放弃了成段的大排量台词，不过依旧坚持诙谐和自嘲。

　　综上所述，周星驰从弱势到强势，经历了一个牛市上扬的超级K线图，从随波逐流到睥睨古今、再到玩转时代。从题材上讲，是由跟风到引领潮流、再到独树一帜。《赌圣》之前的周星驰，身不由己地接受安排，多数是跟风之作，没有多大特色，《霹雳先锋》是李修贤万能公司流水线作业的警匪片、《最佳女婿》是沟女喜剧、《情圣》则是楚原重复自我的偷盗电影等等。


    在《喜剧之王》之前，周星驰做了多年的票房冠军，《赌圣》、《逃学威龙》、《审死官》等赌片、校园卧底、古装讼片类型非常流行，到《少林足球》之类，再无人有能力复制和翻版，周星驰进入一个新的境界。

评周星驰十几部影片 几十年梦想 

或许他实在没有想到自己会开创出无厘头这样的风气，《赌圣》，后巷打斗，让人意想不到这部电影的搞笑，或许正如周星驰自己所说，他的电影是戏谑的，但他多功夫是热忱的，是尊重的，因而这部周星驰首度出手的电影很自然地成为了他的一个标志，他不再是83年那个被梅超风一掌打死的宋兵乙了，他开始有自己的追求，十几部影片，几十年的梦想。 
    1990《无敌幸运星》 

    绝活：左勾拳，右手饼 

    这大约是周星驰电影功夫的真正开始，在这部电影里，周星驰第一次用尽全力地表现了功夫，并且整得滑稽可笑。最有趣的还是和博击冠军周比利的那场搞笑式对打，周星驰给招式起了新名字，比如把向上格挡叫作“美人左照镜，右照镜”，创造力让人佩服。他在遭了一顿痛打后终于以一招“右钩饼”(右手偷偷藏了一块铁饼)将周比利砸晕，然后带着被打青的左眼，披着风衣，做冠军状以慢动作潇洒离去，神态自如，忍俊不禁。 

    1991《新精武门》 

    绝活：无敌右手 

    那个时候的周星驰是让人羡慕的，更是因为那只没有人能抵挡的右手，但这仅仅是用来炫耀的东西，实际上整部电影中周星驰的还是值得称赞一番的，包括他的功夫。在结尾的比赛中，虽然星爷总是失利，然而那些动作还是让人吃惊，有些标准武生的味道了，然而当年的星爷还叫星仔，电影处理方面显得生疏得很，没有时代感，这就导致了这部标准向往功夫的电影的失败，或者没有太大的影响。 

    1992《武状元苏乞儿》 

    绝活：降龙十八掌 

    苏灿怎么说都是个武状元，他的功夫自然容不得别人怀疑，徐少强那么硬的气功显得空有余威，其实我们还是愿意看苏灿在那里装模作样地打“虎鹤双形拳”，其实传言中周星驰是下过一番时间练功夫的，而螳螂拳似乎也耍得有模有样，因而这套“虎鹤双形拳”在星爷的摆弄下显得还像那么回事，所以到了比武场上，那些连贯的功夫招式一度让人以为这个整天嘻哈的家伙有着极强的功武术根底。而之后的功夫就算离谱的了，“睡梦罗汉拳”，那些钢丝吊得太明显，而至于“降龙十八掌”，对83《射雕》的调侃也不知道是自己的意思还是导演故意安排，总之证明了当年那个跑龙套的也可以堂而皇之地打出这套拳了，结尾周星驰意志不改地做着指手向天的姿势，让人忍俊不禁。 

    1993《唐伯虎点秋香》 

    绝活：唐家霸王枪 

    兵器谱大约是真的存在的事情，听说自古就有着这些排名的说法，书生夺命剑，唐家霸王枪，反正我是没听过，那些武侠小说总是把兵器的位置放得很重，要么纯钢，要么精练，却没有像周星驰这么整的，让一个随意便被削去了枪头的枪坐上了兵器谱的首位。 

    其实仔细看这部电影的动作设计还是有看头的，借用京戏的音乐，招式和节奏感，亦虚亦实，上天下地，精彩纷呈，看得人眼花缭乱，即便是开头为祝枝山作画那段，也设计得美感十足，周星驰一个转身腾跃，笔墨从身边滑去，也足可见证了一个喜剧演员的身手，这样的动作其实已经近于武侠了，就像《鹿鼎记》里的韦小宝，那么漂亮的pose实在是浪费了资源，其实当时天地会大战六合童子的人员名单里应该有他的一份。 

    1994《破坏之王》 

    绝活：中国古拳法

    吴孟达足够玄乎，凭空制造了一个中国古拳法的名称，害得星爷为此受尽苦头，还好星爷的电影总是苦尽甘来的套路，因而套着个猫头在几百级的台阶上玩摔交也足够让人佩服，可惜这不是纯正的功夫，一些周星驰式的戏弄而已，而结尾，他则是真正干了一架，以着中国武术的心理战而基调，和扮演空手道大师兄的功夫高手林国斌真刀实枪地打了一番，尽管在这过程中总是以失败者的身份出现，但那些标准的动作还是让我们见识了星爷的功力，他常说不过瘾，许是因为这些电影中他总是靠着超能力取胜，而以真正的功夫，似乎他总落下风。 

    1995《大话西游》 

    绝活：飞身横踹 

    这部电影在周星驰的历史里可谓是浓墨重彩的一笔，先不说给他带来了多少声誉，成为了多少经典，即使是里面的感情，也够星爷一辈子受用的了，而影片既然提到了古灵精怪的齐天大圣，自然免不了又与功夫联系起来。电影的武术指导是程小东，这就注定了影片飘逸的风格，然而似乎是他对星爷有所保留，所以我们很明显地看出来在那猴子脸的遮掩下有用替身的痕迹，然而在星爷和葡萄一起表演回忆给白晶晶看时的那记高位侧踢，以及阻止白晶晶自杀时的飞踹却是实实在在的真功夫，那是作不了假的，而这两脚也实在帅得可以，一举一动够得上专业水准。 

    1997《97家有喜事》 

    绝活：李小龙招式 

    如果说星爷多李小龙是崇拜的，那你看这部电影就可以发现，这部电影虽然在其他方面与之前的那部作品没什么新鲜可言，然而在电影他实在是对李小龙彻底模仿了一回，别看星爷在片子里装疯卖傻的，一记侧踢把假洋鬼子踢飞出局的动作还是蛮帅的，超标准的李小龙动作，从肢体到表情无一不像。后来他在另一位女侠面前又做出了同样的表演，而那位著名的美眉居然陶醉地说出了“跑都跑得这样帅，我真幸福”这样的惊世之语，这也使得星爷心花怒放，他印象中的李小龙也确实是这样的，任何一个动作都可以成为经典，也许是小时候留下来的记忆吧，以至于到后来的《喜剧之王》，那几个小混混充当了星爷的沙袋，在星爷的连环腿下抱头鼠窜，他的动作也可以说是向李小龙的致敬之为。 

　　2001《少林足球》 

    绝活：少林功夫 

    这部电影纯粹在宣扬功夫。开始便是星爷以倜傥的一字马姿势加一件破背心隆重出场，赤膊上阵居然还有10块8块的胸肌和腹肌。最令人印象深刻的还是他对着800米外的墙壁独自练球一段，以各种“少林武功”将足球射出，射门被电脑特效烘托得威力惊人。虽然年龄上巅峰期早过，动作仍然算是标准有力，所以我们很有信心在接下来的《功夫》中看到星爷仍旧出色的身手。(文/文白)

　　周星弛的职业


　　杀猪的：《国产凌凌漆》

　　古时候有个杀牛的疱丁，他的刀法出神入化，不但一把刀几十年不换，给牛解体时还能发出美妙的音乐来(就是《李香兰》那种音乐)，杀出了艺术，杀出了哲学。今天有个杀猪的，叫凌凌漆，他的刀法比起那个远古的疱丁来，技艺也是毫不逊色，有人说，他的刀神乎其技。只是人算不如天算，由于最近流行吃素，根本没什么生意，我们的阿漆就只能改行去当情报员了。

　　律师：《审死官》

　　星爷最适合的一个职业。当然，那时候还没有这个称谓，那时候还叫什么“状师”。他如滔滔江水连绵不绝的口才似乎就是天生要吃这碗饭的。看看星爷的表现，生在今天，绝对是一位金牌大律师。

　　捡垃圾的：《少林足球》

　　诸葛亮曾经为刘备辩护：“织席贩履，又何足耻？”那么，捡垃圾也没有什么不好的，这叫英雄莫问出处。这个捡垃圾的天生神力，足球场上摧城拔寨势不可挡。当然捡垃圾只是他的表面工作，教拳才是他真正的职业。

　　瘪三：《无敌幸运星》

　　准确的说，这是一种失业状态，所以只能干点坑崩拐骗什么的。不过盗亦有道，这门艺术也完全可以发扬光大。有一回，经过他不断的努力，居然还骗来了个食神的称号。这间接证明了“人之潜能无限，万万不可轻视自己”的至理。

　　山贼：《大话西游》

　　这份职业据说很有前途。特别适合那些文又不行武又不行的人物(也就是我们的大多数)来干。不过星爷把这份职业干到颜面扫地的份上了--不抢钱，专抢脚底板。(群众：星爷，谁是星爷？我不认识他。) 

　　乞丐：《武状元苏乞儿》

　　乞丐当然不是职业，不过星爷做的乞丐却是货真价实职业乞丐，而且是奉旨讨饭的那种，讨饭讨到这种境界，真是让人想不服him都不行了。