九乡新闻网鸡蛋黄是鸡的哪个部位:高考诗歌鉴赏考点阐释
来源：百度文库 编辑：九乡新闻网 时间：2024/04/25 03:58:23
高考诗歌鉴赏考点阐释(上）
一、考点要求能阅读浅易的古代诗文
1.鉴赏文学作品的形象、语言和表达技巧。
2.评价文学作品的思想内容和作者的观点态度。
二、考点阐释
1.鉴赏作品中的形象，包括事物形象、景物形象、人物形象，把握形象的特征，分析寓于形象中的思想感情，理解形象的典型意义。
2.鉴赏作品的语言包括准确理解有关词语的特定意义、比喻意义、隐含意义、暗示意义；还包括准确理解重要词语的深层含义和言外之意；赏析诗歌语言描绘形象、表达情感、创造意境的艺术效果。
3.赏析表达技巧包括比喻、比拟、借代、夸张、互文、通感、双关、衬托、对比、反语、反复等修辞技巧，借景抒情、情景交融、托物言志、借古抒怀、借古讽今、用典、铺垫、象征、对比、映衬烘托、欲扬先抑、先声夺人、以小见大、动静结合、以动写静、虚实相生（塑造人物形象时，称正面描写和侧面描写相结合）、比兴（间接抒情的诗歌），直抒胸臆（直接抒情的诗歌）等表现技巧。
4.评价作品思想内容包括概括主旨，简析作品的政治意义、思想意义、人生意义，赏析作者的生活情趣、审美情趣和艺术风格，指出局限性。
古诗鉴赏十大规律
一、抓诗眼、抓意象、明意境
1.诗眼诗歌是语言的艺术，古人写诗特别讲究“炼字”。一句诗或一首诗中最传神的一个字、一个词，一般是动词、形容词。如“悠然见南山”中的“见”字，“红杏枝头春意闹”的“闹”字等等，使诗歌生动形象，境界全出。
2.意象诗作中作者所写之景、所示之物，这客观的“象”与作者借景抒情的“情”、咏物所言的“志”的完美结合。
古诗词中的意象往往是约定俗成，有规律可循的，例如：“梅花”是高洁品格的象征；“月亮”代表思乡之情；“鸿雁”是传书的信使等等。有时诗人还会创造一群意象，如马致远的《秋思》就创造了11个意象，用“断肠人”这一中心意象来表达思归怀远的秋思。
3.意境是文艺作品中和谐、广阔的自然和生活图景，渗透着作者含蓄、丰富的情思而形成的能诱发读者想象和思索的艺术境界。优秀的古诗词都创造了具有广阔艺术空间的意境。诗歌意境（情景）关系往往比较多的是寓情于景、触景生情、情景交融。意境特点有：慷慨悲壮、雄浑苍劲、恬淡自然、雄浑壮观、悲壮苍凉、孤独冷寂等等。可见，抓住这几个关键处，我们就可以穿越语言屏障，迅速触摸到诗人的心灵世界，走进诗的艺术境界，解诗答题。
二、掌握古诗词基本知识
诗歌分为古体诗（又称“古风”）、今体诗（又称“格律诗”）。
古体诗：包括“今体诗”出现以前的除“楚辞”以外的所有诗作，也包括“今体诗”出现以后的除“今体诗”以外的所有诗作。“歌、行、吟”分别是古体诗的一种体裁。如岑参的《白雪歌送武判官归京》、白居易的《琵琶行》、李白的《梦游天姥吟留别》。
今体诗：分为律诗、绝句。律诗每首八句，有五律（五字）、七律（七字）。首联（一、二句）、颔联（三、四句）、颈联（五、六句）、尾联（七、八句），颔联、颈联必须对仗。绝句每首四句，有五绝（五字）、七绝（七字），二、四、六、八句押韵，首句可押可不押，一般押平声韵，一韵到底。
词：是今体诗之后产生于盛唐，流行于中唐，发展于晚唐与五代，成就于宋代的一种新诗体。词又称长短句（句子字数不等、长短不一）、诗余（由诗歌发展而来）。根据词的长短，词又分单调（也叫小令，一般认为58字以内）、中调（一般分上下阙，58-96字）、长调（96字以上，三阙以上）。词有词牌，词牌严格律定了每首词的格律和音韵。
曲：即散曲，分为“小令”、“套数”。是宋金时期逐渐形成的一种新诗体。曲与词的最大不同，是曲可在词规定的字数中增加衬字，从而增加语言的生动性，更自由灵活地表达思想与情感。
三、把握不同的诗作题材
就诗作题材内容的不同，古诗词可分为写景（抒情）诗、记事（咏怀）诗、咏史（怀古）诗、咏物（言志）诗、田园（山水）诗、边塞（征战）诗等等。
写景诗：学生在高中阶段大体接触过，毋须多说。
咏怀诗：叙事抒怀，通过具体的事件的叙写来抒写胸臆，抒写个人的恨别、怀远、思乡、离愁、感时等情怀的作品。如王勃的《送杜少府之任蜀州》、杜甫的《春望》。
咏史诗：诗人对某一历史事件或历史人物的咏叹，一般融进了诗人独到的见识，以史咏怀，以史诵人，以史治史，以史喻今。如陶渊明、刘禹锡、杜牧等都是咏史诗的作者。
咏物诗：主要特点是托物言志。这类古诗中的“物”多具有特定意义的意象。如桃花象征美人、牡丹寄寓富贵、杨花有飘零之意等等，不同的意象有不同的内蕴。
山水田园诗：写田园生活和山水风景，陶渊明是田园诗的开山，南朝的谢灵运是山水诗的鼻祖。唐代形成了山水田园诗派，主要有王维、孟浩然、储光羲、常建等。
边塞诗：描写边塞生活与民族矛盾，还有一系列与边塞有关的东西形成于盛唐，最高成就为高适、岑参、王昌龄、王之涣。
四、分清各种风格流派
“风格”是指诗人在选择题材、塑造形象以及语言运用等方面形成的创作特色。如陶渊明的诗恬淡平和，王维的诗诗中有画，李白的诗豪放飘逸，杜甫的诗沉郁顿挫。流派主要指诗歌的流派和词的流派。
1.诗歌流派：现实主义、浪漫主义
现实主义：提倡客观地观察现实生活，精确细腻地描写现实，真实地表现典型环境的典型人物。源头：《诗经》；代表作家：杜甫、白居易、陆游等。
浪漫主义：善于抒发对理想的热烈追求，用热情奔放的语言、奇特的想象和夸张手法、神话故事来塑造形象。源头：《楚辞》；代表作家：屈原、李白、李贺、龚自珍等。
2.词的流派：豪放派、婉约派
豪放派：气势磅礴，格调高昂，意境雄浑，感情激荡。代表人物：苏轼、辛弃疾。
婉约派：笔调柔和，感情细腻，委婉缠绵，韵味深远。代表人物：刘永、姜夔、秦观、李清照。
五、注意分析各种表达技巧
如推敲方面的炼字、炼句、炼意。选材方面的虚实结合（实景是诗人描写的现实客观景物，也即眼前之景、可观之景；虚景是诗人通过感觉、联想或想象而虚拟出的景物，也即心中之景、可想之景），虚实结合往往是古诗词意境的基本方法。
选材方面的反衬：古诗词表达技巧中的反衬是相对“正衬”而言的一种表达技巧。在作品中为了使对某事物的描写更清楚、突出，而采用相反的、相对立的事物从旁陪补的方法。它与“对比”不同，对比的两个事物间的关系是并列的，结果是突出对比双方；反衬却可以明显地分出衬托的事物和被衬托的事物，突出被衬托的一方。
内容方面的动静结合：有时可理解为“以动衬静”，“动静相对”。
结构方面的伏笔与照应：诗作者在读者不经意处的暗示交代，使诗歌结构严谨，首尾呼应，文题呼应。
结构方面的对比：对比是指在作品中把两个相互对立的事物或同一事物相互矛盾的两方面并举出来的一种方法。这种方法适于突出形象特征，揭示形象意义，对于主题的表达也易产生犀利、深刻的效果。
结构方面的设问与悬念。
寓意方面的借景抒情，托物言志、借古讽今、借古抒怀、意在言外，等等。
古诗词的艺术手法在更多的情形下，并不都是单一的，往往是综合复杂地运用。我们在鉴赏的时候，要注意在具体语境、整体诗境中分析艺术特点，不要简单地陷入术语、概念的怪圈，有时候还要根据不同的题型，不同的题干要求，从规定的角度，作出正确的判断。
六、注意品味各种语言风格
古诗词中对词句的考查往往由字面到内涵的深入解说，因此了解各种不同的语言风格很重要。古诗词语言风格一般有庄重、严肃与诙谐、风趣；形象、生动与质朴；简练与缜密；含蓄与明了；犀利与平和；细腻、委婉与豪爽、热烈。对语言感知力的高低，很大程度上决定了诗歌鉴赏力的高低。
要在意境中品味词、句：诗中的词、句处在统一意境中，只有在诗境中分析，才能得到正确的理解。如注意了《月夜忆舍弟》的总体意境，就能正确理解“月是故乡明”———因思乡念故乡而备觉故乡的月更明。
要把握特殊语法现象：为了合乎作诗词的规则，所以往往有变式句存在。如“竹喧归浣女，莲动下渔舟”。诗词中词类活用现象也要引起注意，如“春风又绿江南岸”中的“绿”等等。
七、注意明辨各种修辞手法
古诗词中作者常常会运用各种不同的修辞手法，使表情达意丰富形象。
比喻：最常用的技巧。写同一事物还可以用不同比喻。如李煜的“恰似一江春水向东流”，写了“似春水”的“愁之多，之源源不断”。
通感：把视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉沟通起来，如林逋的“暗香浮动月黄昏”，用视觉“暗”写嗅觉“香”、突出梅香的特点。
借代：如用“帆”代“船”，“朱门”代“权贵豪门之家”。
互文：在连贯性话语中，将本应含在一起的词语，分别安排在上下两句，或一句的上下段中，既省字又表意。如白居易的“主人下马客在船”，实际是说：“主人下马在船，客人下马在船”。
设问：如李煜的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”。
夸张：如辛弃疾的“东风夜放花千树，更吹落，星如雨”。
古诗词常用的修辞还有拟人、反问、反复等，都要求我们去注意。
八、注意关注诗歌题目
诗歌的题目很重要，往往可以透露出重要的线索，如2000年上海卷，试题为“约客”，作者约人，对方迟迟没有来，环境上“家家雨，处处蛙”的渲染，约了客人，怎么不来？突出了作者等待的焦虑。
九、注意明察考题暗示
古诗鉴赏题后，往往会有一些注释，填表式题目中已有内容实际上就是例题。如2007年秋考的填表题，填空题空格的前面或后面。2001年春考的18题中，“安史之乱”的提示，都为考生答题给予了人文关怀，注意了这些方面就有利于解题。
十、注意运用联想、想象
诗歌鉴赏是一种再创造。再创造的主要方式是联想、想象，如王驾的《雨晴》，作者没有描写邻家院子景色，但写了“蜂蝶纷纷过墙去”这一实景。如果考生紧紧依傍这一诗句，透过言在此而意在彼的重重迷雾，会联想到邻家春色美不胜收，如此景致，连路人都会驻足观望，更何况是喜花的蜂蝶呢！
古诗鉴赏基本方法
1、从诗题入手
读了题目，就等于了解了诗歌的大意。如前几年高考试卷中的诗歌，有贾岛的《题李凝幽居》，其中的“幽”就是诗的一、二联“闲居少邻并，草径入荒园。鸟宿池边树，僧敲月下门”所写环境的特点的体现；赵师秀的《约客》，交待了诗歌里的事件；元稹的《菊花》、 虞世男的《蝉》、刘禹锡的《望洞庭》、雍陶的《题君山》都点出了创作的对象；有的诗题，干脆还直接透露出了诗人的感情，如元稹的《遣悲怀》表明了作者要抒发的感情是悲伤的。李益的《喜见外弟又言别》表明诗歌写的是亲人久别重逢的惊喜及聚散匆匆的感慨。
《夏意》这首诗题为“夏意”，全诗“无一句不切夏意”，你是否认同这一说法？请说出具体理由。
《夏 意》 苏舜钦
别院深深夏席凉，石榴开遍透帘明。树荫满地日当午，梦觉流莺时一声。
阅读下面的诗，思考这首诗是如何表现“送”的？
《赋得暮雨送李胄》 韦应物
楚江微雨里，建业暮钟时。漠漠帆来重，冥冥鸟去迟。
海门深不见，浦树远含滋。相送情无限，沾襟比散丝。
*古人有“密雨如散丝”的诗句。诗题里的“送”字透露了全诗所写之事件。诗歌紧扣“送”字着墨。楚江、建业点明“送”之地点，“微雨”点明“送”之天气，“暮”点明“送”之时间，从“雨”和“幕”中透露出了诗人送别友人时的忧伤之情。“漠漠帆来重，冥冥鸟去迟”两句中的景物描写，实是诗人内心感受的反映，表达了诗人对友人的留恋之情。“海门深不见，浦树远含滋。”更是诗人心中之感受，表达出对友人的怀恋和担忧。“相送情无限，沾襟比散丝。”则直接抒发了诗人在送别时的伤心之情。
2、从字词入手
通过对诗歌中重点字词的理解，是诗歌鉴赏的第一步。只有正确理解了诗中重要字词的含义和用意，才能正确理解诗人抒发的感情，才能准确鉴赏诗歌。王安石称诗歌的语言为“诗家语”，可见诗的用语和其他文体的用语是不同的，因此我们要重点注意诗中的重要词语，如动词、形容词、叠词、拟声词等，特别要注意具有“多重含义”的词语。分析重要词语离不开全诗的主基调、诗人在诗中抒发的感情，所以还是得结合全诗进行分析。
前人在评论李白的这首诗时曾说，“折柳”二字是全诗的关键。诗中“折柳”的寓意是什么？你是否同意“关键”之说？为什么？
《春夜洛城闻笛》李白
谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。此夜曲中闻折柳，何人不起故园情！
《玉楼春》中的“红杏枝头春意闹”是流传千古的名句，其中用得最妙的是“闹”，请你谈谈“闹”的妙处。
《玉楼春》宋祁
东城渐觉风光好，觳皱波纹迎客棹。绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹。
你认为“闲着中庭栀子花”中的“闲”有什么妙处？
《雨过山村》王建
雨里鸡鸣一两家，竹溪村路板桥斜。妇姑相唤浴蚕去，闲着中庭栀子花。
阅读唐代严维《丹阳送韦参军》，体会“秋”字在诗中的作用。
《丹阳送韦参军》 严维
丹阳国里送行舟，一别心知两地秋。 日晚江南望江北，寒鸦飞尽水悠悠。
阅读王昌龄的《闺怨》，体会“忽”字在诗中的作用。
《闺怨》王昌龄
闺中少妇不知愁，春日凝装上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。
怎样理解《别滁》第三句中的“且”？
《别 滁》欧阳修
花光浓烂柳轻明，酌酒花前送我行。我亦且如常日醉，莫叫弦管作离声。
阅读《夜发分宁寄杜涧叟》，你认为应怎样理解后两句中的“醉”和“愁”？
《夜发分宁寄杜涧叟》黄庭坚
阳关一曲水东流，灯火旌阳一钓舟。我自只如常日醉，满川风月替人愁。
阅读李清照的《如梦令》，思考李清照为什么说“绿叶”“肥”了，而“红（花）”却“瘦”了？ 《如梦令》李清照
昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，
却道海棠依旧。知否？知否？应是绿肥红瘦。
阅读白居易的《问刘十九》，体会白居易为什么把蚂蚁说出是“绿”的、把泥土说成是“红”的？
《问刘十九 》白居易
绿蚁新醅酒，红泥小火炉。晚来天欲雪，能饮一杯无？
《早梅》第四句原为“数枝”，后经郑谷指点改为“一枝”，谈谈这样改的好处。
《早 梅》齐己
万木冻欲折，孤根暖独回。前村深雪里，昨夜一枝开。
风递幽香出，禽窥素艳来。明年如应律，先发望春台。
3、从诗句入手
散文有文眼，诗有诗眼，分析诗歌时有善于抓住诗眼（重要句子）进行分析。阅读《登崖州城作》回答“百匝千遭绕郡城”描绘的是怎样的景象？
《登崖州城作》李德裕
独上高楼望帝京，鸟飞犹是半年程。青山似欲留人住，百匝千遭绕郡城。
阅读《湖上早秋偶兴 》思考诗人为什么说坐卧花上，不说坐卧湖上?
《湖上早秋偶兴》汪莘
坐卧芙蓉花上头，青香长绕饮中浮。金凤玉露玻璃月，并作诗人富贵秋。
4、从意象入手
所谓意象，既指叙事诗中塑造的人物形象，也指抒情诗中的抒情主人公，更多的则是指诗歌中所描写的景或物。比如湖光山色、田园桑麻、大漠孤烟、枯藤老树之类的，都是诗中的意象。意象是寄托诗人情感、构成诗歌意境的载体。如果要理解诗中蕴涵的情感，参透诗的意境，那就必须先把握意象。
阅读范仲淹的《渔家傲》简述“千嶂里，长烟落日孤城闭”一句所写的景物的特点。 《渔家傲》范仲淹
塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。四面边声连角起，千嶂里，长烟落日孤城闭。浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。羌管悠悠霜满地，人不寐，将军白发征夫泪。
阅读杜荀鹤的《小松》，分析开头两句描写了“小松”怎样的特征？
《小 松》杜荀鹤
自小刺头深草里,而今渐觉出蓬蒿。时人不识凌云木,直待凌云始道高。
阅读白居易的《夜闻歌者》，简要分析诗中主人公的形象。
《夜闻歌者时自京城谪浔阳宿于鄂州职》 白居易
夜泊鹦鹉洲，秋江月澄澈。邻船有歌者，发调堪愁绝。歌罢继以泣，泣声幽复咽。寻声见其人，有妇颜如雪。独依帆樯立，婢嫔十七八。夜泪似珍珠，双双堕明月。借问谁家妇，歌泣何凄切? 一问一沾襟，低眉终不说。
5、从意境入手
不同的意象构成不同的意境，但意境的内涵又超越意象。意境传递了整首诗的气氛，直接表达了诗人的情感。
阅读《山居秋暝》说说诗人在这首诗中创造了一种怎样的意境？
《山居秋暝》 王维
空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。
阅读《听张立本女吟》，说出这首诗所表现的意境。
《听张立本女吟》高适
危冠广袖楚宫妆，独步闲庭逐夜凉。自把玉钗敲彻竹，清歌一曲月如霜。
6、从风格入手
风格是诗人在创作中所表现出来的不同的艺术特色和创作个性。不同的诗人有不同的创作风格，同一位诗人在不同时期的创作风格也是不一样的。风格有豪放的、婉约的，有浪漫的、也有现实的，有华丽的、有新奇的、也有朴实的等等。一般考试出题选取的诗文往往都是能代表作者主要创作风格的诗作，例如辛弃疾、毛泽东的豪放词，柳永、秦观的婉约词，李白的浪漫主义诗作，王维的"画中有诗"等等。注意到这一点，对整体鉴赏很有好处。
阅读下面两首词，体会这两首词的风格有什么不一样？
[甲]箫声咽，秦娥梦断秦楼月，秦楼月，年年柳色，灞陵伤别。 乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝。音尘绝，西风残照，汉家陵阙。
[乙]西风烈，长空雁叫霜晨月。霜晨月，马蹄声碎，喇叭声咽。 雄关漫道真如铁，而今迈步从头越。从头越，苍山如海，残阳如血。
[甲]词作者为李白，从诗中意象看，体现了博大的盛唐气象，同时也给人一种苍凉之感，但仔细体味那幽怨的箫声、秦楼的冷月及西风残照的汉家陵阙，又无不给人一种惆怅空寂的伤怀之痛。
[乙]词作者是毛泽东，从凛冽的西风、雁叫的长空、如铁的雄关、如海的苍山、如血的残阳中，分明感到词中所抒发的是红军战士那种昂扬、悲壮、豪迈之情。
7、从写法入手
表达方式有描写、记叙、抒情、议论；修辞手法有比喻、比拟、夸张、对偶、排比、对比、反复等；借景抒情、托物言志、情景交融；虚实结合、动静结合、烘托、反衬、渲染、铺垫、象征、联想、想象、照应
阅读《兰溪棹歌》分析前两句与后两句在表现手法上有何不同?
《兰溪棹》戴叔伦
凉月如眉挂柳湾,越中山色镜中看。兰溪三日桃花雨,半夜鲤鱼来上滩。
《题都城南庄》和《生查子》采用了哪两种极为相似的表现手法？请作简要分析。
《题都城南庄》 崔护
去年今日此门中，人面桃花相映红。人面不知何处去，桃花依旧笑春风。
《生查子》欧阳修
去年元宵时，花市灯如昼。月上柳梢头，人约黄昏后。
今年元宵时，月与灯依旧，不见去年人，泪满春衫袖。
两首诗都采用了对比手法，崔护诗用“人面”和“桃花”作线索，拿去年和今年同时同地同景但人不同的情况进行对比，表达了物是人非的感叹。欧阳修用去年和今年元宵、花灯、月亮依旧但不见去年人的情况进行对比，抒发了物是人非、旧情难续的感伤。
8、从感情入手
体会诗人蕴涵在诗中的情感，是鉴赏诗歌最重要的任务，无论从意象、从意境、从写法上、去风格上去分析，其实都是为了理解诗人体现在诗中的情感。
阅读杜甫的《江汉》分析诗人以识途老马自况，表达了怎样的思想感情？
《江 汉》杜甫
江汉思归客，乾坤一腐儒。片云天共远，永夜月同孤。
落日心犹壮，秋风病欲苏。古来存老马，不必取长途。
阅读《西楼》品味尾句传达出诗人怎样的思想感情。
《西 楼》曾巩
海浪如云去却回，北风吹起数声雷。朱楼四面钩疏箔，卧看千山急雨来。
9、从注解入手
要注意注释，注释是鉴赏中最值得注意的内容，虽短短几字，却是出题人给你的暗示。有些介绍写作背景，那是在暗示你本诗的思想内容；有些是介绍相关诗句，那是在暗示你本诗的用典或其意境。有时介绍作者，那是在暗示你本诗的写作风格。你认为《夏 意 》这首诗表现了作者怎样的心境？
《夏 意》 苏舜钦
别院深深夏席清，石榴开遍透帘明。树阴满地日当午，梦觉流莺时一声。
[注]苏舜钦：北宋诗人，主张改革，被削藉为民，于苏州修建沧浪亭，隐居不仕，《夏意》作于此时。
《闺意献张水部》和《酌朱庆馀》都采用了什么样的写作手法？请作简要分析。
《闺意献张水部》朱庆馀
洞房昨夜停红烛，待晓堂前拜舅姑。妆罢低声问夫婿，画眉深浅入时无？
《酌朱庆馀》张籍
越女新妆出镜心，自知明艳更沉吟。齐纨未足时人贵，一曲菱歌敌万金。
（注：朱庆馀平日得水部郎中张籍赏识，他去参加考试之前写了这首诗征求张籍的意见，张籍以酌诗的方式作了回答。）这两首诗都运用了中国古代诗歌中常用的“比”的手法，朱庆馀的诗把自己比作新媳妇，把张籍比作夫婿，把主考官比作公婆，把参加考试比作新媳妇第一次见公婆。张籍的诗把朱庆馀比作越女、采菱姑娘，把朱庆馀的作品比作菱歌，把其他人比作“齐国的纨绔子弟”，难以与朱庆馀相比
10、比较阅读
王之涣的《鹳鹊楼》比畅当的《鹳鹊楼》显然要更胜一筹，你认为王之涣的《鹳鹊楼》比畅当的好在哪里？
《鹳鹊楼》王之涣
白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。
《鹳鹊楼》畅当
迥临飞鸟上，高出世尘间。天势围平野，河流入断山。
苏轼和苏辙在写《江上看山》时所用的描写方法有什么不同？
《江上看山》 苏轼
船上看山走如马，倏乎过去数百群。前山槎牙忽变态，后岭杂沓如惊奔。仰看微径斜缭绕，上有行人高缥缈。舟中举手欲与言，孤帆南去如飞鸟。
《江上看山》 苏辙
朝看江上枯崖山，憔悴荒村赤如赭。暮行百里一回头，落日孤去霭新画。前山更新色更深，谁知可爱信如今。惟有巫山最浓秀，依然不负远来人。
苏轼诗重在动态描写，以静写动，节奏急促、迅捷；苏轼诗中还运用了比喻、夸张等艺术手法。苏辙诗注重静态描写，层层铺垫，色彩丰富，节奏舒缓从容；语言平实，没有采用什么修辞手法。
第二篇 古代诗歌鉴赏简答题的答题技巧
怎样写古诗词欣赏短文？古诗词欣赏，以往高考考的是选择题，今年改成写200字左右的欣赏短文，因此怎样进行古诗词欣赏短文的写作，是每一个参加高考的学生必须研究的问题。要欣赏诗词，首先得了解诗词的基本特征。诗，从内容上看，反映的形象比其他文体更集中、更概括，抒发的情感更强烈、更浓郁。从形式上看，诗的语言极其凝练，而内涵却非常丰富，每个词几乎都值得推敲回味，诗讲究一定的音韵、节奏和格律。诗的表现手法通常有赋、比、兴、夸张、想象、重叠等。词是兴起于隋唐，盛行于两宋的一种特殊的诗，不同的词有不同的词牌，词牌决定了这首词句子的长短、字数的多少、唱腔的高低强弱等。散曲是盛行于元代的另一种特殊的诗，散曲除曲牌外，还有宫调，同一个宫调统率的是一组套曲。
明确了诗词的基本特征以后，要确立欣赏的角度。诗由情感、诗意（思想）和形象组成，因此古诗词欣赏，可以从诗词的内容和诗人的情感的角度入手去欣赏它的意境美。在写诗词欣赏短文时，我们可以分析一首诗诗人选取了什么典型形象，为什么选取这些形象来写，通过这些形象抒发了诗人怎样的思想感情，这一思想感情产生的根源是什么（或与诗人所处的社会环境有关，或与诗人的生世遭遇有关，或与诗人的创作意图有关），这一感情是否强烈，是否崇高等。在情感的抒发上是否含蓄，是否耐人寻味，富有余意；是否独特，是否“发人之未发”，富有深意。在形象的塑造上是否情景交融，是否能引起读者的共鸣等。以陶渊明《饮酒》中的“采菊东篱下，悠然见南山”为例，可以分析陶渊明为什么采的是菊花，不是梅花、桃花、杏花、牵牛花、凤仙花？这既与菊花本身的形象有关，又与作者写作此诗时的心情有关；陶渊明为什么抬头看见的是南山，而不是北山、东山、西山、终南山、神女峰？这也是有道理可言的。
古诗词欣赏还可以从选词、用典、音韵、节奏、对仗、表现手法等角度入手去欣赏他的形式美。我们熟悉的《推敲》一文中，韩愈告诉贾岛，“僧‘敲’月下门”比僧“推”月下门更富有诗意，这便是诗的选词。“春风又绿江南岸”的“绿”比“来”、“到”、“过”、“吹”好，这也是诗人匠心之所在。隋唐以前的诗讲究的是赋、比、兴，隋唐以后除继续采用赋、比、兴外，更注重格律。但格律也不是一成不变的，也可以有所变化，“格而不死”。因此我们还可以从诗词的格律、表现手法、音韵、节奏等外在形式的角度去欣赏诗词。
写诗词欣赏短文要避免写成介绍或说明性的文章。例如写杜甫的《咏怀古迹》：“王昭君本是汉朝的一个宫女，因不肯贿赂画师，画师就故意把她丑化，使她一直得不到皇帝的宠幸。后来匈奴单于向汉朝求亲，王昭君主动要求远嫁匈奴，皇帝这才发现她是宫中最美的人。王昭君远嫁匈奴，加强了汉、匈两民族的联系。这首诗是杜甫浏览湖北秭归昭君村古迹时所作，诗歌对王昭君的遭遇深表同情，同时也借此表达了自己怀才不遇的感慨。”这样的文章就属于介绍或说明性的短文，而不是欣赏文章。
写诗词欣赏短文还要避免泛泛而谈，写成空洞无物的文章。例如：这首诗语言优美，感情真挚，写得很好，十分好，非常好，这首诗很有新意，很有创见，别出心裁，别具匠心，能引人入胜，能引起读者的思考，能与读者产生共鸣……这样的句子可以写，但通篇全是这种空洞无物、任何一首名诗都可以套用的形容词，是肯定得不了好分数的
1.鉴赏思想内容、思想情感
这首诗的 联描写了 （景、人、事、物），创设了 的意境，表达了诗人的 （情感、理想、志趣）
2.鉴赏诗词名句
分析鉴赏名句答题的内容为：
①名句的内容解释，为下文分析做准备。
②概括该句语言风格、炼字方面的特点或表达技巧。
③扣住重点词语分析，回答题干的问题。
④联系诗人，点出句中隐藏的情感。
例： 蜀相（唐•杜甫）
丞相祠堂何处寻？锦官城外柏森森。映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。
三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。
[分析]“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音”这一联是写诗人进入武侯祠所见之景，意思是：阶前的草一片碧绿，可它为谁绿呢？隔叶的黄鹂叫得那么动听，可有谁听呢？
景中寓情。面对着眼前的春意和春声，诗人看到的是“自”、“空”，将自己的主观感受融入客观之景。从“自”和“空”我们看出祠中的凄凉、冷落的气氛。诗人借古抒怀。武侯祠如此冷落凄凉，不能不为之叹惋。联系自身，抒发了自己为国家空有一腔热诚却壮志难酬的感情。
3.鉴赏艺术特点
①分点概括艺术特点（语言风格、炼字技巧、表现手法）。
②点后例证。引用诗中的原句（词）说明其艺术特点。
③说明运用这些艺术手法所表现出来的思想感情。
第一节：评价思想内容思想内容主要是指诗歌的立意
古人云：诗言志。“志”是指志向、报负、愿望、情怀等。一般地说，唐诗重情，宋诗重理。
①注意诗歌种类及其情感一般来说，按内容可以把诗歌分为：咏史诗、咏物诗、写景诗、送别诗等，在评价思想感情时要注意区别。
②古诗中常见的思想感情
忧国忧民 建功报国 怀古伤今 蔑视权贵 愤世嫉俗 怀才不遇
寄情山水 归隐田园 登高览胜惜春悲秋 思乡怀人 长亭送别 思乡念亲 相知相思 别恨离愁
诗歌鉴赏分为以下几个层面
一．语言层面 二. 内容层面三．扩展层面 四．补充层面
一．语言层面
王安石称诗歌之语言为“诗家语”，就是说诗的用语和其他文体用语不同，在高考的考查中，语言层面我们需要重点分析以下几个方面:
例句分析
例1：你记得跨清溪半里桥，旧红板没一条，秋水长天人过少。冷清清的落照，剩一树柳弯腰。（《哀江南》孔尚任）
例2：羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。
例3：感时花溅泪，恨别鸟惊心。
例4：气蒸云梦泽，波撼岳阳城。
例5：雨去花光湿，风归叶影疏。《郊兴》王勃）
总结结论:①动词：在鉴赏诗歌时，我们要重点关照动词，特别是具有“多重含义”的动词。
例1：黄河远上白云间，一片孤城万仞山。
例2：随风潜入夜，润物细无声。
例3：闺中少妇不知愁，春日凝装上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。（《闺怨》王昌龄）
总结结论:②修饰语：大部分为形容词，它在诗词鉴赏中也是关注的重点对象
杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声。
寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚
b.拟声词：有些拟声词就属于叠词，因为其出现频率很高，特单列一条。作用有一：使诗文更生动形象，使人有身临其境之感。
帘外雨潺潺，春意阑珊，罗衾不耐五更寒。 （《浪淘沙》李煜）
无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。(《登高》杜甫)
过春风十里，尽荠麦青青。（《扬州慢》
红藕香残玉簟秋。（《一剪梅》李清照
映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。（《蜀相》杜甫）
c.表颜色的词：这些词有时作谓语用，有时作定语用，有时作主语或宾语用。但是作用只有一个，颜色一般表现心情，增强描写的色彩感和画面感，渲染气氛。
③特殊词：在诗文中，有一些词本身与众不同，读者能很快找到它们：
④整体评估：对语言整体评估的重点是会用一些术语。
激越高亢。清婉秀丽。用语华丽，极尽铺陈之能事。用语平易，含义隽永。
江山如有待，花柳自无私。”（《后游》杜甫）
“水流心不竞，云在意俱迟。（《江亭》杜甫）
“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中。”（《题西林壁》苏轼）
①注意景和情、物与情；景和人，物与人之间的关系：
专用术语：a.借景抒情（《山居秋瞑》王维）b.托物言志（《咏风》王勃）c.感物伤怀（《蝉》李商隐）d.情景交融e.以情驭景f.以景显情
②注意诗词体裁上古今关系：专用术语：a.借古伤今b.借古讽今(《越中览古》李白)c.今昔对比d.怀古伤己（《永遇乐京口北固亭怀古》辛弃疾）
③特殊意象：有些事物本身具有特定象征意义，诗词中出现这些事物，我们要把这些特殊象征意义作优先考虑的鉴赏方向。
④巧用典故，化用前人诗句。
⑤蕴含理趣：诗歌分抒情诗和叙事诗两大种，其中还有一种说理诗，虽数量不多，但影响颇大。
二．内容层面
内容层面主要指从内容上把握鉴赏诗词，高考大纲要求同学能把握诗文的大体意思和艺术手法，这说明在题上并不会出一些艰涩难懂的作品。所以，在内容上我们还是要“会抓点”，“会术语”。
三．扩展层面
扩展层面主要指从整体对诗的把握，使自己的鉴赏提高一个层次的内容。
①意境及思想感情： ②抒情方式： ③修辞 ④多角度欣赏：有些诗词从听觉、触觉、视觉等多方面渲染气氛，丰富诗文内容。
四．补充层面同学在回答主观鉴赏题时要注意“三注意”：
A 一要注意题目，有些题目本身就具提示性B 二要注意作者C三要注意注释 中国古代诗歌的特点（五性）
情感性，一切景语皆情语；形象性，意象塑造、诗画结合；概括性，言简意赅、意在言外；跳跃性，时空跳跃、意象跳跃；音乐性, 压韵、平仄、节奏
诗歌评析内容:评情感（内容）评写法（艺术）评意象选用 《雨霖铃》：寒蝉、长亭、雨;评意境塑造 悲 喜评炼字用词 春风又绿江难岸 僧敲月下门;评典故作用 蚕丛鱼凫 五丁开山;评语言风格 简洁 含蓄 雄壮诗歌评析入手;从诗题入手;从用词入手;从意象入手;从修辞入手;从诗人生平入手;从时代背景入手。高考诗歌鉴赏考点阐释（下）
诗歌鉴赏（一）词语
一、总体的语言特色
总体的语言特色包括一句话或者全篇的语言特色。
一．清新
《名师手把手》上讲其特点是用语新颖，不落俗套。清新一般是用在写景诗中，一般诗风比较亮丽，语言比较通俗，比喻新颖独到，包含着作者的喜悦之情。清新之风常见于以下一些人诗中。一是大部分山水田园诗人，陶潜的诗特点主要在平淡，有时候也不乏清新，而王维，孟浩然的诗则相对比较清新。
平淡
平淡不同于平庸与淡而无味，是深厚的感情和丰富的思想用朴素的语言说出，富有情味的，所以说往往平淡而有思致。正如王安石所说：看似平淡最奇崛，成如容易却艰辛。平淡首推陶渊明，能够把诗写到平淡的人不多，李煜的词绝对不是平淡，相反，带有一种强烈的感发的力量。
绚丽
比如钱塘湖春行：几处早莺争暖树，谁家春燕琢春泥。李商隐的诗歌不但绚丽，而且朦胧晦涩，李贺的诗也比较绚丽乃至于奇丽。
二． 明快
就是不绕弯子，一语道破，一语中的。明快莫过于白居易了。其他如含蓄简洁也不是那一个诗人所独有的，大部分诗人多多少少都有一些而已。事实上，在做题的时候，我们往往不能单独析出一个特点，而往往连在一 起说，比如简洁明快，清新平淡等等。而诗的语言风格也远不是这些词所能够概括的。例如：
1、简洁又表述为： 洗炼（练）：语言简练利落。
浅显 明白如话：不雕塑饰，不加修饰。
2、质朴清新 淡雅 ，自然，
3、词藻华丽
4、明快：明白通畅。
5、沉郁顿挫 苍凉：低沉、苍劲、舒缓、悲凉等。 还有雄健
雄浑：雄壮、强健、浑厚。等，这一般是用在诸如杜甫、辛弃疾、陆游等人。
二、 评价作品思想内容在注意的问题
1、了解作家的生平、思想、创作风格，有助于对其作品内容的理解和把握。如辛弃疾曾经在抗金斗争的最前线出生入死，南归之后又遭到投降派的排挤和打击，所以其词多为回忆过去如火如荼的战斗生活，或者表达报国无门的愤懑情绪，风格豪放悲慨。
2、一个时代有一个时代的特点，一个时代有一个时代的文学，适当了解某个时代的风貌，同样有助准确把握这个时代的文学作品。比如，唐代国力强盛，投笔从戎的知识分子大多精神昂扬，情感豪迈，在他们的诗，尤其是边塞诗，虽有塞外环境的恶劣，也有对故乡、亲人的深切的思念，但更多的是同仇敌忾的愤慨，保家卫国的决心，因而格调高亢，情绪激荡。而宋代则大不相同，积贫积弱、国力衰微的大宋朝，已没有了大唐的气象，在知识分子的笔下，豪迈之气少了，悲凉之气多了，雄伟气魄少了，家国之愁多了。
3、许多古代诗词的前面都有一个不长的“序”，有的交代了创作的年代，有的交代了创作的缘由，有的交代了创作的经过，有的交代了创作的背景，有的又为整个作品奠定了情感基调，它对理解作品的思想内容也是至关重要的，因而不能忽视。
4、大多数作品的思想感情不是单一的，其中可能交织着许许多多非常复杂的情感，这一点要特别注意，当然，读者有时也可以在原作的基础之上发挥想象，进行二度创作。另外，一个作家的整体创作趣向和风格要般是固定的，但也不排除个别作品的特例存在。如李清照、辛弃疾等，都有其固有风格之外的创作。
诗歌鉴赏（二）风格
一．古代诗词中常见风格
1、 雄浑：雄浑指力的至大至刚，气的浑厚磅礴。其特点是：骨力挺健，气壮山河，气呑宇宙，气度豁达，气慨恢宏，气宇轩昂，气势浩瀚，气魄雄伟。它如奔腾咆哮、汹涌澎湃的大海，而不像碧波荡漾、涟漪粼粼的西湖；它若横空出世、千嶂连云的昆仑山，而不是一丘一壑、小巧宜人的苏州园林。在具体作品中，有的壮志凌云、刚毅雄健，如刘邦《大风歌》；有的慷慨悲歌、视死如归，如项羽《垓下歌》；有的胸襟豁达，豪情横溢，如曹操的《观沧海》。雄浑是盛唐诗歌的时代风格，它反映了盛唐欣欣向荣的景象和朝气蓬勃的活力。王昌龄的《出塞》(秦时明月汉时关)气势浩瀚，雄伟壮丽；王之涣的《出塞》(黄河远上白云间)想象丰富，境界辽阔；孟浩然的“气蒸云梦泽，波撼岳阳城”(《临洞庭》)气魄宏大，气势壮观；王维的“大漠孤烟直，长河落日圆”(《使至塞上》)何其高远，多么壮丽!而真正能够称为“雄浑”的是以高适、岑参为代表的边塞诗人。在他们的笔下，有狼山，有大漠，有绝域，有孤城，有奇寒，有酷热，有同仇敌忾的愤慨，有誓死戍边的决心。
2、 豪放：豪迈奔放，谓之豪放。其特点既表现了作为主体的诗人的特点，又表现了作为客体的描绘对象的特点。就主体而言，情感激荡，格调昂扬；想象奇特，夸张出格；志向高远，襟怀旷达；气呑宇宙，力拔山河；傲骨嶙峋，狂荡不羁。就客体而言，往往拥有巨大的体积、伟大的力量而显示出特有的壮美、崇高，或显示出浑茫、浩淼的无限阔大的景象，因而气势峥嵘，场面壮阔，境界缥缈，极目无垠。李白是豪放风格之集大成者，情感激荡，格调昂扬，想象奇特，夸张出格，是李白豪放诗风的特点。“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。”(《将进酒》)气势浩荡，一泻千里；“草绿霜已白，日西月复东。”(《古风》)描绘光阴流逝之快，人事变迁之速，一气呵成，天衣无缝；“燕山雪花大如席”(《北风行》)“白发三千丈，缘愁是个长。”(《秋浦歌》)夸张虽不合理却合情。宋词中的豪放派，以苏、辛为最杰出代表，苏词注重将慷慨激昂、悲壮苍凉的感情融入词中，善于在写人、咏景、状物时，以奔放豪迈的形象，飞动峥嵘的气势、阔大雄壮的场面取胜，《念奴娇?赤壁怀古》是代表作。“大江东去”二句，将在广阔悠久的空间与时间中活动的人物一笔收尽，气魄恢宏，“故垒西边”至“灰飞烟灭”是咏古，感情高昂而浓挚，而“乱石穿空”数句，将峥嵘的态势、鲜明的色彩、巨大的音响，融于一体，气势磅礴，给人以“挟海上风涛之气的感觉”。“故国神游”数句转到自己，感情也由高昂跌入沉郁，全词的音调豪壮，“须关西大汉，执铁板”而唱。
3、 沉郁：如果说豪放是火山爆发，沉郁就是海底潜流。当诗人飘逸飞动、奔放不羁时，就形成豪放；当诗人沉思默处、忧愤填膺时，就变得沉郁。李白豪放，其体轻，其气清，故袅袅上升，飞入云霄，若野鹤闲云，随处飘逸；杜甫沉郁，其体重，故沉沉下坠，潜入心海，感情激荡，回旋纡曲。何为沉郁？沉郁，就是指情感的浑厚、浓郁、忧愤、蕴藉。“沉则不浮，郁则不薄。”杜甫之诗，为浓郁之极至。忧愁是杜诗沉郁的主要内容，他的忧愁，不只是个人的，更是国家的、民族的、人民的，因而这种忧愁具有丰富的情感层次，使其沉郁获得深厚的情感和崇高的价值。他的“三吏”“三别”“兵车行”《茅屋为秋风所破歌》都是沉郁的力作。
4、 悲慨：触景生情，睹物伤怀，悲壮慷慨，谓之悲慨。大凡诗人，慨叹风云变幻之疾，痛惜韶光流逝之速，目击人民灾难之重，身受命运坎坷之苦，郁积壮志未酬之愤，而忧心忡忡、慷慨悲歌者，均以悲慨目之。可见，悲慨是时代的心声，诗人的呼喊，诗人面对动乱的现实，出于严肃的责任感，遂作悲慨。陈子昂的诗，就以悲慨而驰誉诗坛。《登幽州台歌》是最激动人心的悲慨之诗。诗人怀着壮志难酬的极度悲愤，登上城楼，泫然流涕，感慨万端。面对着悠悠苍天，茫茫大地，用如椽之笔，勾勒出过去、现在、未来的连绵不断的时间图卷，描绘出辽阔无垠的宇宙空间画面。其悲壮歌声，响彻云霄，慷慨之气，横绝太空。再如辛弃疾的词，
5、俊爽：即英俊豪纵，飒爽流利。代表诗人是杜牧。他的诗，纵横古今，雄视万代，畅谈历史，痛砭时弊，总结教训，忧国忧民，怀撑天之宏志，感报效之无门，另一方面，又矫健豪举，潇洒风流，流转飞动，畅快爽利。如《过华清宫绝句》：“长安回望绣成堆，山顶千门次第开。一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来。”以含蓄讽刺的笔调，深刻揭露了唐玄宗纵情声色，骄奢淫逸，醉生梦死的生活。再如《赤壁》(折戟沉沙铁未销)的节奏明快，《山行》(远上寒山石径斜)的轻盈飘拂，《江南春绝句》(千里莺啼绿映红)的俊逸秀美，“十年一觉扬州梦，赢得青楼薄倖名”(《遣怀》)的秀而不冶，艳而不妖，均是脍炙人口的佳作。
6、冲淡：冲淡，即冲和、淡泊，含有闲逸、静穆、淡泊、深远的特点。王维的山水诗有闲、静、淡、远的特点，他是冲淡派大师。如“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣深涧中。”(《鸟鸣涧》)“空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。”(《鹿砦》)这里，没有城市的喧嚣，没有人间的纷争，没有外界的纷扰，只有大自然的宁静，山水花鸟的生机。诗人尽情地消受着、欣赏着、陶醉着，投入到大自然的怀抱之中，变成了大自然的有机体了。诗人笔下的大自然，无不跳动着诗人的脉搏，回旋着诗人的声音，震荡着诗人的灵魂，因此，大自然已被人格化了。诗人笔下的大自然，就是诗人自己，它反映了诗人冲淡的心情。诗人自己已消融在大自然中了。这种消融，是把主观的情思化入客观的景物中，追求忘我无我的空寂境界，这就是冲淡的极至。不过，冲淡不是幻灭、死寂，而是富于生机的，它是诗人把活跃的生命转化为凝固的生命的结果，生命力由流动而转为静谧。
7、旷达：即疏狂不羁，通脱豁达，潇洒飘逸，高洁特立，代表作家是苏轼。苏轼的词除了豪放外，更多的是旷达的词风。有雄才大略而又怀才不遇的苏轼，既要坚持不苟合随俗，又要随缘自适；既要“尽人事”，又要“知天命”，使其性格中带有典型的“旷达”的特征。“人生如梦，一尊还酹江月”
(《念奴娇?赤壁怀古》)“老夫聊发少年狂”(《江城子?密州出猎》)这样的诗句，就带有明显的旷达的色彩。苏轼有时是尽力摆脱自我，把自己融化到大自然中，让自己有限的人生在大自然无始无终的运动中得到永恒；让人生的种种苦恼在超乎现实的纯美的大自然中得到解脱，让自己从与社会的种种矛盾中净化出来，与大自然天造地设的规律相和谐。如《水调歌头?明月几时有》，把人生现象与自然现象、人生哲理与自然规律等量齐观，泯灭了时空物我的界限。上阕才以不能“乘风归去”为憾，马上又以“何似在人间”自解；下阕才以“人有悲欢离合”为憾，马上又以“月有阴晴圆缺，此事古难全”自解，从而从大自然中得到慰藉与启迪，摆脱了人生苦恼。苏轼有时又极力地充实自我，使自我的精神世界得到最大限度的加强，从而抵御外界的一切侵扰，达到超脱。有时还以淡泊明志、向往归隐、洁身自好，甚至是痛饮纵欢、谈禅论道、自我麻醉的手段，求得对痛苦人生、黑暗现实、龌龊官场的心理超脱。
律诗中的对仗还有它独自的规则，即：1、出句和对句的平仄是相对立的，2、出句的字和对句的字不能重复。例如：“白日依山尽，黄河入海流。”律诗中的颔联和颈联是要求对仗的，而首联的对仗可用可不用(五律首联对仗的较多，七律也有但较少)，尾联一般不用对仗(但也有例外，那一般是流水对)。例如：
(一)恨别 (唐 杜甫)
洛城一别四千里，胡骑长驱五六年。草木变衰行剑外，兵戈阻绝老江边。思家步月清宵立，忆弟看云白日眠。闻道河阳近乘胜，司徒急为破幽燕。
(二)闻官军收河南河北(唐 杜甫)
剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳。却看妻子愁何在?漫卷诗书喜欲狂!白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳。
(一)诗首联对仗，(二)诗尾联对仗，但这两句是一气呵成的，是一种流水对，还是和一般对仗不大相同的。
了解了律诗的常规格律要求之后，我们可以借此顺利地进行“诗歌排序”练习。一般说来，在进行这类工作的时候，我们有以下一些规律可以遵循：(为了方便讲解，我们以《钱塘湖春行》一诗为例)
钱塘湖春行(诗句已打乱)(唐 白居易)
乱花渐欲迷人眼 谁家新燕啄春泥 孤山寺北古亭西 水面初平云脚低 几处早莺争暖树 绿杨阴里白沙堤 最爱湖东行不足 浅草才能没马蹄
第一步，找出“韵脚” (“同韵”的平声字)。本诗中“韵脚”有：泥、西、低、堤、蹄。
第二步，将八句诗组成四“联”。本诗的四联为：“乱花渐欲迷人眼／浅草才能没马蹄”、“谁家新燕啄春泥／几处早莺争暖树”、“孤山寺北古亭西／水面初平云脚低”和“绿杨阴里白沙堤／最爱湖东行不足”。
第三步，依据“联”的平仄规则(对句句尾字为平声字)，确定出句和对句的顺序。因而将上边四联调整为：“乱花渐欲迷人眼／浅草才能没马蹄”、“几处早莺争暖树／谁家新燕啄春泥”、“孤山寺北古亭西／水面初平云脚低”和“最爱湖东行不足／绿杨阴里白沙堤”。
第四步，本诗只有两联对仗，因此，对仗的两联“乱花渐欲迷人眼／浅草才能没马蹄”、“几处早莺争暖树／谁家新燕啄春泥”即为“颔联”或“颈联”。
第五步，本诗有五个韵脚，也就意味着全诗首句即入韵，所以，带有两个韵脚的联“孤山寺北古亭西／水面初平云脚低”应为首联。剩下的一联自然就是尾联了。
第六步，依据诗歌内容，诗人由“水面初平云脚低”开篇，先写“高、远”之景“几处早莺争暖树／谁家新燕啄春泥”，再写眼下“低、近”之景“乱花渐欲迷人眼／浅草才能没马蹄”，最后与尾联“最爱湖东行不足／绿杨阴里白沙堤”相合。因此，“几处早莺争暖树／谁家新燕啄春泥”为全诗颔联，而“乱花渐欲迷人眼／浅草才能没马蹄”则为全诗颈联。
第七步，排出顺序，并检验格律。本诗押“i”韵，首句入韵，中两联对仗。诗句在平仄上符合“粘对”规则。
原诗顺序应为：钱塘湖春行(原诗)(唐 白居易)
孤山寺北古亭西，水面初平云脚低。几处早莺争暖树？谁家新燕啄春泥？乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。
此外，了解了律诗的常规格律要求之后，我们还可以借此顺利地进行“诗歌补白”练习。例如：请选出填入下边诗歌中空白处最恰当的一组词：
登庐山(毛泽东)
一山飞峙大江边，跃上葱笼四百旋。冷眼向洋看世界，热风吹雨洒江天。
云横九派浮黄鹤，浪下__吴起白烟。陶__不知何处去，桃花源里可耕__?
选项：A东公 田 B 东 公 耘 C 三 令 田 D 三 令 耘
解答：平常说“东吴”较多，但依据对仗原则，应选“三”与前句的数目字“九”相对。“陶公(尊称)”和“陶令(县令)”都无大碍，但是依据“粘对”规则，应选“令”与前句的仄声字“下”相粘。最后，再依据押韵原则，应选“田”与全诗的“韵脚”(音“an”)同韵。故答案为C。
古诗格律相当复杂，单就“律诗”而言，也不是可以仅借数言可蔽之的。我们应该在有了初步了解的基础上，多多诵读古诗，培养古诗语感，以便更好地加以掌握，从而有利于对古诗进行更深层次的理解和鉴赏
诗歌鉴赏（三）内容突破
鉴赏口诀：
1．从题目认识对象，2。从字面读出感觉，3。从注释破解难点，4。从作者了解背景，5。从原作找到根据，6.从题干得到启示，7.从首联找到特点，8.从尾句参透主旨，9.从景物把握情感，10.从意境洞察心胸。
一．鉴赏范围词语：
（一）题材方面的：古诗大致上有五大题材：写景抒情诗（如王维《山居秋暝》、杜甫《登高》、《登岳阳楼》）；咏物言志（情）诗（如李商隐《锦瑟》、杜甫《春夜喜雨》、贺知章《咏柳》）；怀古咏史诗（如苏轼《念奴娇•赤壁怀古》、辛弃疾《永遇乐•京口北固亭怀古》、杜甫《蜀相》、刘禹锡《石头城》）；即事感怀诗（如李煜《虞美人》、柳永《雨霖铃》、李清照《一剪梅》、姜夔《扬州慢》；边塞征战诗（如王昌龄《出塞》、高适《燕歌行》、岑参《白雪歌送武判官归京》）。有时还可说“ 山水田园诗”。
（二）评价思想内容方面的：抒发……的思想感情 反映……的社会现实 表现……的情趣 寄托……的情怀（如爱慕、愁绪、惆怅、苦闷等） 表达……的追求 流露……的倾向 发出……的感慨 袒露……的心迹 造就……的情致
（三）运用答题格式：
１.对抒情形象的分析回答：身份＋性格＋思想。
鹧鸪天 代人赋 辛弃疾
晚日寒鸦一片愁，柳塘新绿却温柔。若教眼底无离恨，不信人间有白头。 肠已断，泪难收，相思重上小红楼。情知已被山遮断，频倚阑干不自由。
分析：这首词描写了一位思妇，即一位内心充满“离恨”与“相思”的女性。她“眼底”充满了“离恨”，明知视线已被青山遮断，心上人是看不到的，但仍要情不由己地、一次又一次地倚靠着楼上的阑干（栏干）远望，足见其情之痴绝。
２.对诗歌意象的分析回答：表层含义＋深层含义。
题菊花 （唐）黄 巢
飒飒西风满院栽，蕊寒香冷蝶难来。
他年我若为青帝，报与桃花一处开。
分析：满院菊花在飒飒秋风中开放，似乎带着寒意，散发着幽冷细微的芳香，蝴蝶也难得飞来采掇菊花的幽芳。作者想象有朝一日自己作了“青帝”，就要让菊花和桃花一起在春天开放。而统观全诗，诗中的菊花寓意是当时社会上怀才不遇的有志之士的化身。作者既赞赏他们迎风霜而开放的顽强生命力，又深深为他们所处的环境、所遭的命运而愤激不平，立志要彻底加以改变。
３.对所抒发情感的理解和回答：通过什么＋抒发（寄寓、揭露）什么感情。
渔歌子 （唐）张志和
西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。
青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。
通过雨中青山、江上渔舟、天空白鹭、两岸红桃，寄托了作者爱自由、爱自然的情怀，也反映了他高远、冲淡、悠然、脱俗的意趣。
４.对诗歌意境的体味回答：客观形象＋主观感受＋交融了什么样的感情。
山居秋暝 （唐）王 维
空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。
这首诗写秋晚山景，描绘了山中秋雨过后清朗明净的月夜：松间的明月、石上的清泉、竹林中的浣女、溪中的渔舟有机地勾勒出了一幅恬静、淡远的秋色晚景图。这首诗是王维晚年隐居辋川时所作，写秋晚山景，借以表达作者对纯朴安静、放纵山林生活的热爱。
５.对关键字的品位回答：词语含义＋手法＋表达作用。
玉楼春 （宋）宋 祁
东城渐觉风光好，縠皱波纹迎客棹。绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹。 浮生长恨欢娱少，肯爱千金轻一笑。为君持酒劝斜阳，且向花间留晚照。
分析“闹”字：“闹”字以动写静，生动形象地写出了春天的浓烈气氛和春天那一派盎然春意以及生机勃勃的美妙境界。
6.对表现手法的赏析回答：手法＋表达作用。
关河令 （宋）周邦彦
秋阴时晴渐向暝，变一庭凄冷。伫听寒声，云深无雁影。
更深人去寂静，但照壁孤灯相映。酒已都醒，如何消夜永？
分析：这首词表达的思想感情：融情于景。本词上厥先写薄暮凄清之景，孤独的旅客默立客庭中，长鸣传来，不见雁影，营造了一种凄清的氛围。下厥的“孤灯”与上片相呼应，孤寂凄苦之情自然流露于词的字里行间。
二．区分几个概念，明确答题的内容角度
（一）“方式、手法”的区分：艺术手法，又叫表达技巧，包括三个方面：
①表达方式：记叙、描写（虚实、动静）、抒情、议论、铺陈等。
②表现手法：起兴、联想、烘托、衬托（正衬或反衬）、抑扬、照应、正侧、象征、对比、对照、由实入虚、虚实结合、运用典故、化用、直抒胸臆、借景抒情、寓情于景、情景交融、托物言志、借古讽今、化动为静、动静结合、以小见大、开门见山、含蓄蕴藉等。。
③修辞：比喻、借代、夸张、对偶、对比、比拟、排比、设问、反问。
（二）“情”、“志”的区别：在诗歌里，“情”就是我们平时说的喜、怒、忧、思、悲、恐、惊，一般都是通过景物描写表达出来的；“志”就是我们平时说的理想、抱负、情操、品格等，一般都是通过对物的描写表达出来的。例如，宋人杨万里“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头”抒发了作者热爱生活及对新事物的喜爱之情，元人王冕《墨梅》“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”，是以冰清玉洁的梅花反映自己不愿同流合污的品质，属于言志。
（三）“情”、“景”关系区别：借景抒情、寓情于景、情景交融都是诗人把要表达的感情通过景物表达出来。“借景抒情”表达感情比较直接，读完诗歌后的感受是见“情”不见“景”；“寓情于景”、“情景交融”，表达感情时正面不着一字，读完诗歌后的感受是见“景”不见“情”，但是仔细分析后却发现诗人的感情全部寓于眼前的自然景色之中，一切景语皆情语。
（四）描写的角度： 常见的角度有：形、声、色、态、味。“形”、“色”是视觉角度；“声”是听觉角度；“态”分为动态和静态；“味”是触觉角度。
三．注意以下几点：
（一）把握常用的表达程式：
这首诗采用了（某种表达方式、或修辞手法、或表现手法）的技法，写出了（某个意象）的（某种）特点，表现了（突出了）（某种）思想、感情，起到了（某种）作用。
熟悉常用的表达方式：叙述、描写、抒情、议论、（说明）。
记叙，记叙人物的经历或事情的发生、发展、变化过程。“楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关”（陆游《书愤》）用叙述的方式写自己亲临抗金前线的值得纪念的往事。
描写，用生动形象的语言对人物、事件、环境所作的具体描绘和刻画。“江月去人只数尺，风灯照夜欲三更。沙头宿鹭联拳静，船尾跳鱼拨剌鸣”（杜甫《漫成一首》）诗歌从水中月影写起，生动描写了白鹭曲着身子，恬静地夜宿在月照下的沙滩，船尾大鱼跃出水面而发出拔刺的响声，一动一静构成了江上月夜宁静的美景。
议论， 对人和事物的好坏、是非、价值、特点、作用等所表示的意见。“不是花中偏爱菊，此花开尽更无花”（元稹《菊花》）这是诗的后两句，点出喜爱菊花的原因和对菊花历尽风霜而后凋的坚贞品格的赞美。
抒情，表达作者强烈的爱憎、好恶、喜怒、爱乐等主观感情。有直接抒情，也有间接抒情。“晨起动征铎，客行悲故乡。鸡声茅店月，人迹板桥霜。槲叶落山路，枳花明驿墙。因思杜陵梦，凫雁满回塘。”（温廷筠《商山早行》）首联中起句以时间、事件、环境三者相互照应，写出旅客的辛劳，对句直抒诗人的感慨。“客行”与“故乡”相比较，自然生出一个“悲”字来。
结构形式：常见的术语有首尾照应、呼应，开门见山、层层深入，先总后分，先景后情、浑然天成、卒章显志，过渡、做铺垫、埋伏笔等。
常见的修辞：比喻、借代、比拟、夸张、对偶、排比、反复、设问、反问、起兴、虚实结合等。
1、比喻 ，用一种事物或情景来比作另一种事物或情景。可分为明喻、暗喻、借喻。有突出事物特征，把抽象的事物形象化的作用。“遥望洞庭山水色，白银盘里一青螺”（刘禹锡《望洞庭》）诗歌巧妙地以“螺”作比，将皓月银辉下的山比做银盘里的青螺，色调淡雅，山水浑然一体。
2、借代，借用相关的事物来代替所要表达的事物。借代可用部分代表全体，具体代替抽象，用特征代替人。借代的运用使语言简练、含蓄。“知否，知否？应是绿肥红瘦“（李清照《如梦令》）诗中用“绿”和“红”两种颜色分别代替叶和花，写叶的茂盛和花的凋零。
3、夸张，对事物的形象、特征、作用、程度等作扩大或缩小的描述。有更突出、更鲜明地表达事物的作用。“白发三千丈，缘愁似个长”（李白《秋浦歌》）愁生白发，诗人用夸张的手法写白发竟有“三千丈”那么长，可见愁思的深重。
4、对偶，用结构相同、字数相同的一对句子或短语来表达两个相对或相近的意思。从形式看，语言简练，整齐对称；从内容看，意义集中含蓄。“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”（杜甫《登高》）从篇法结构来讲，这首诗四联八句，句句皆对仗，对得圆浑自然，不见斧凿之痕。“无边落木”对“不尽长江”使诗的意境显得广阔深远，“萧萧”的落叶声对“滚滚”的水势更使人觉得气象万千。更重要的是，从这里感受到诗人韶华易逝，壮志难酬的苦痛。
5、比拟，把物当作人来描写叫拟人，或把人当作物来描写叫拟物。比拟有促使读者产生联想，使描写的人、物、事表现的更形象、生动的作用。“霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂”（林逋《山园小梅》）这一联采用拟人的手法。“先偷眼”极写白鹤爱梅之甚，它还未来得及飞下，就迫不及待地先偷看梅花几眼；“合断魂”一词写粉蝶因爱梅而至消魂，把粉蝶对梅得喜爱之情夸张到极点。
6、排比，把内容紧密关联、结构相同或相似、语气一致的几个句子或短语接连说出来。“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，夕阳西风瘦马”（马致远《天净沙》）纯用名词组合，构成典型环境
7、设问，先提出问题，接着自己把看法说出。问题引入，带动全篇，中间设问，承上启下，结尾设问，深化主题，令人回味。“问人间谁是英雄？有酾酒临江，横槊曹公。”（元曲小令，阿鲁威作）以设问开篇，点明题旨，领起下面分层次地叙述三国人物的英雄业绩。
8、反问，用疑问的形式表达确定的意思。用来加强语气，表达强烈感情。“江东弟子今虽在，肯为君王卷土来？”（王安石《叠题乌江亭》）使用反问句式，语气冷峻，强调了历史之必然。
9、起兴，兴是先言他物以引起所咏之辞，“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”（ 李商隐的《锦瑟》）首联用瑟这种乐器起兴，由此而思及“华年”。
10、虚实结合，是指现实的景、事与想象的景、事互相映衬，交织一起表达同一样的情感。“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝咽。……”（柳永《雨霖铃》）上片除“念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”外，写的都是眼前实景实事实情，写词人和心爱的人不忍分别又不得不别的心情，是实写；下片写对别后生活的设想，是虚写，着意描绘词人孤独寂寞的心情。虚实结合，淋漓尽致写出了离别的依依不舍。
常说的表现手法：比兴、象征、比喻、夸张、比拟、借代、双关、衬托、烘托、渲染、对照、用典、叠词、点化（化用）、互文、想象、联想、曲笔、逆笔、照应、倒装、铺垫、铺排、抑扬（先抑后扬、先扬后抑）、正侧结合、虚实结合、动静结合、化动为静（以动衬静）、以小见大、借景抒情、寓情于景、情景交融、直抒胸臆、托物言志、卒章显志、言此意彼、意在言外、寓褒于贬、明褒实贬、欲擒故纵、画龙点睛、重章叠句、意象组合、白描与工笔、以乐景写哀情等。
1、直接抒情 也称直抒胸臆，是一种不要任何“附着物”，而由作者直接对有关人物、事件等表明爱憎态度的一种抒情方式。如苏轼的《江城子》：“十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤城，无处话凄凉。”作者的感情如江河直下，直抒对亡妻的怀念之情。“白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。”（王之涣《登鹳雀楼》）前两句写景，后两句直接抒发在这样的环境里产生的情怀，天然的形势、阔大的气象与诗人在这景象面前产生的富有哲理的思想融合在一起。
2、间接抒情 包括借景抒情、借物抒情、托物言志和寓情于景（或物）、情景交融。
借景抒情是作者通过对某种景物的描写来抒发感情的抒情方式。如孟浩然的《岁暮归南山》：“北阙休上书，南山归敝庐。不才明主弃，多病故人疏。白发催人老，青阳逼岁除。永怀愁不寐，松月夜窗虚。”作者落第的失意，多病的苦痛，年华的流逝，种种哀情都借迷蒙空寂之景表达出来，含蓄委婉，余味无穷。
借物抒情或托物言志（象征）就是作者在对某种客观事物有所感触时把自身所要抒发的感情、表达的思想寄寓在此事物中，通过对事物的描写和叙述来抒发感情、表达志向和意愿的一种抒情方式。在我国古代诗歌中，松、竹、梅、菊、柳、山石、溪流、沙漠、古道、边关以及落日、夜月、清风、细雨、微草等等都是诗人常常借以抒情言志的对象。如陆游的《卜算子•咏梅》：“驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。 无意苦争春，一任群芳妒，零落成泥碾作尘，只有香如故》”全词以梅自喻，借梅花的悲惨遭遇，喻托作者报国无门、屡受排挤与打击的不平心境。
寓情于景（或物）、情景交融这种方式将感情融汇在特定的自然景物或生活场景中，借对自然景物或场景的描摹刻画来抒发感情。如杜甫的“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声”，写景中包含着作者对春雨的“喜悦”之情。
3、以景结情 诗歌在议论或抒情的过程中，戛然而止，转为写景，以景代情作结，使得诗歌“此时无情胜有情”，显得意犹未尽。如王勃的《山中》：“长江悲已滞，万里念将归。况属高风晚，山山黄叶飞。”最后两句写山上望见实景，映衬一二句之情，以景寓情，用秋风萧瑟，黄叶飘飞来衬托自己的悲苦。张可久的《〔中吕〕卖花声•怀古》：“阿房舞殿翻罗袖，金谷名园起玉楼，隋堤古柳缆龙舟。不堪回首，东风还又，野花开暮春时候。”诗人叙事时只写淫乐不写败亡，这种以景结情的手法余味无穷，耐人寻味。
4、铺排 即《诗经》表现手法中的“赋”，它指的是对事物的特点不厌其烦的多角度地进行铺排陈述。如《孔雀东南飞》中的“……纤纤作细步，精妙世无双”，由足至头、至腰、至耳、至指、至口、至步，一连串夸张性的铺陈，旨在描写兰芝的美，更表现她的从容镇定。
5、渲染 渲染就是通过对环境、景物或人物的行为、心理的描写、形容或烘托，以突出形象，加强艺术效果的一种表现手法。如：《雨霖铃》上片描写送别的环境，作者浓墨重彩，极力渲染一种凄凉的气氛，加重了离愁别恨。“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回”，（杜甫《登高》）首联俯仰所见所闻，一连出现六个特写镜头，渲染秋江景物的特点。
6、烘托 烘托属侧面描写，原是国画的一种画法，后用于写作技法，指的是以乙托甲，使甲的特点或特质更加突出。此种手法常与渲染手法结合起来使用，如《琵琶行》中三次写江中之月，分别烘托了琵琶声的美妙动听、引人入胜和人物凄凉、孤独、悲伤等心情。苏轼在《念奴娇•赤壁怀古》中所要塑造的人物形象是周瑜，作者却从“千古风流人物”说起，由此引出赤壁之战时的“多少豪杰”，最后才集中为周瑜一人，突出了周瑜在作者心中的地位。
7、衬托 衬托是烘托的一种，指的是为了使事物的特色突出，用另一些事物放在一起来陪衬或对照。衬托手法又分两种：一种是正衬（陪衬），一种是反衬。正衬是用相同的东西来衬托，如白居易的《长恨歌》，写杨贵妃“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”，以美衬美；“大江东去，浪淘尽、千古风流人物。故垒西边，人道是、三国周郎赤壁。”（苏轼《念奴娇 • 赤壁怀古》）这首词要塑造的人物形象是周瑜，却从“千古风流人物”写起，由此引出赤壁之战时的“多少豪杰”，最后才集中为周瑜一人，突出了周瑜在作者心中的主要地位。反衬是用相反的东西来衬托，有以动衬静，以美衬丑，以乐衬苦等。如“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”，“僧敲月下门”等都是以闹衬静。
8、以乐景写哀情 属反衬手法的一种，表面上写的是一种欢乐的场景，而实际上借此来表达一种悲哀、凄楚的情绪。如欧阳修的《踏莎行》“草薰风暖摇征辔，离愁渐远渐无穷”，以散发芳香的青草与和暖的春风这种乐景反衬词人无穷的离愁别绪这一哀情。又如李煜的《望江南》“多少恨，昨夜梦魂中。还似旧时游上苑，车如流水马如龙，花月正春风”，昔日游上苑时的热闹与美好正显示了今日处境的凄凉。
9、化动为静 就是在诗中将动景化为静景来写。如李白的《望庐山瀑布》中“遥看瀑布挂前川”一句，将富有动态的瀑布化为静态来写，一个“挂”字，惟妙惟肖地表现出倾泻的瀑布在遥看中的形象，包含着诗人对大自然的神奇伟大的赞颂。
10、动静结合 指在诗中诗人、事、景的动静有机地结合起来描写的一种手法。如杜甫的《绝句》：“迟日江山丽，春风花草香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。”诗的尾句与第三句动态的飞燕相对照，动静相间，相映成趣。
11、抑扬 人的反驳，常对要褒的先写其不足，对要贬的先写其长处，这种手法就是抑扬。如元曲“沛公，大风，也得文章用。却教猛士叹良弓，多了游云梦。驾驭英雄，能擒能纵，无人出彀中。后宫，外宗，险把炎刘并。”先写刘邦的种种神威，临末才说到后宫外宗之乱，欲杨先抑，讽刺性极强。“闺中少妇不知愁，春日凝妆上高楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。”（王昌龄《闺怨》）
这首诗采用先扬后抑的手法，先写少妇“不知愁”，后面才说她“悔”，通过对少妇情绪微妙变化的刻画，深刻表现了少妇因触景而产生的感伤和哀怨的情绪，突出了“闺怨”的主题。
12、白描与工笔 白描原是国画的一种画法，指纯用线条勾画，不加色彩渲染，后用于文学创作，指用最简练的笔墨，不加烘托而描画出鲜明生动的形象的一种描写手法。工笔是指对事物注重细部，进行精雕细刻、重彩浓墨的描绘。如苏轼的《浣溪沙》：“簌簌衣巾落枣花，村南村北响缫车。牛衣古柳卖黄瓜。 酒困路长惟欲睡，日高人渴漫思茶。敲门试问野人家。”采撷生活中的两个小景，以白描手法加以表达，融情于景，造成了一种别有情趣的美感。
13、意象组合 意象组合类似于电影中的蒙太奇手法，蒙太奇是电影导演为表现影片的主题思想，把许多镜头组织起来，使之构成一部前后连贯、首尾完整的影片。诗歌中的意象组合是作者根据表达的需要，将一些意象按照生活的逻辑，有机地组合在诗中，给人以鲜明的形象感。如马致远的《天净沙•秋思》：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。”此曲由前三句九个名词组成不同景物意象，它们巧妙地组织在一个画面里，渲染了一派凄凉萧瑟的晚秋气氛，从而含蓄地烘托出旅人的哀愁。温庭筠的《商山早行》中“鸡声茅店月，人迹板桥霜”写了“鸡声”、“茅店”、“月”、“人迹”、“板桥”、“霜”六个意象，这两句纯用名词组成的诗句，写早行情景宛然在目，确实称得上是意象俱足的佳句。
14、曲笔 曲笔是写文章时故意离开本题而不直书其事的写法。杜牧的《泊秦淮》：“烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。商女不知亡国恨，隔江犹唱《后庭花》。”“商女不知亡国恨”就是曲笔，因为商女是侍侯他人的歌女，她们唱什么是由听者的趣味而定的，可见真正“不知亡国恨”的是那座中的欣赏者——封建贵族、官僚、豪绅。诗作最后两句于婉曲轻丽的风调之中，表现出辛辣的讽刺、深沉的悲痛和无限的感慨。表达了封建知识分子对国事怀抱隐忧的的心境，又反映了官僚贵族正以声色歌舞、纸醉金迷的生活来填补他们腐朽而空虚的灵魂。
15、重章叠句 指上下句或上下段用相同的结构形式反复咏唱的一种表现手法,如辛弃疾的《丑奴儿•书博山道中壁》：“少年不识愁滋味，爱上层楼，爱上层楼。为赋新词强说愁。而今识尽愁滋味，欲说还休。欲说还休，却道‘天凉好个秋’。”上片写的是年轻时候无所事事，无病呻吟的“闲愁”，下片写的是而今关怀国事报国无门的“哀愁”。上下两片采用了重章叠句的结构形式，在反复咏唱中，即使语言具有音乐美，又在内容上形成鲜明对比。
16、以小见大 指写的是小题材反映的是大问题的一种写法。.如司空曙的《江春即事》：“钓罢归来不系船，江春月落正堪眠。纵然一夜风吹去，只在芦花浅水边。”全诗以小见大，通过“不系船”这样一件小事，表现江村宁静幽美的自然环境和主人公悠闲安逸的情调。我们透过诗的画面和形象感受到的是一种单纯朴实的社会生活。
17、比兴 所谓比，就是比喻，比拟。所谓兴，就是在诗的开头“先言他物”，以引出后面的正文。如《孔雀东南飞》的开头就是运用了兴的手法，“孔雀东南飞，五里一徘徊”，从孔雀因顾恋配偶徘徊不前的情形，引出仲卿和兰芝的不忍分离又不得不分离，最后双双徇情的故事。李商隐的《蝉》“本以高难饱，徒劳恨费声”，首句闻蝉鸣而起兴。“高”指蝉栖高树，暗喻自己的清高，蝉在高树吸风饮露，所以“难饱”，这又与作者的身世感受暗合。由“难饱”而引出“声”来，所以哀中有恨。比兴常在诗歌中连用，能更好地收到托物言志、寓情于景的效果。
18、铺垫 既以一系列非主要情节做主要情节的准备或高潮到来前的气氛酝酿。必要的铺垫可以制造悬念，引起读者的兴趣、注意和情感上的期待，使读者的注意力随情节的发展而延伸。如杜牧的《山行》，这首诗描绘的是秋之色，展现出一幅动人的山林秋色图。诗里写了山路、人家、白云、红叶，构成一幅和谐统一的画面。这些景物不是并列地处于同等地位，而是有机地联系在一起的，前三句是宾，第四句是子是主，前三句是为第四句描绘背景、创造气氛起铺垫和烘托作用的。
19、虚实 实写是指对事物进行直接的正面的叙述和描写，虚写是指侧面交代或烘托性的叙述和描写。虚实结合，可以使作品的结构更加紧凑，形象更加鲜明，并使作品增加容量。如唐朝诗人陈陶的《陇西行》：“誓扫匈奴不顾身，五千貂锦丧胡尘。可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人。”三四句“无定河边骨”和“春闺梦里人”，一边是现实，一边是梦境；一边是悲哀凄凉的枯骨，一边是年轻英俊的战士，虚实相对，荣枯迥异，造成强烈的艺术效果。一个“可怜”，一个“犹是”，包含着多么深沉的感慨，凝聚了诗人对战死者及其家人的无限同情。
20、用典 用典有用事和引用前人诗句两种。用事是借用历史故事来表达作者的思想感情，包括对现实生活中某些问题的立场和态度、个人的意绪和愿望等等，属于借古抒怀。引用或化用前人诗句目的是加深诗词中的意境，促使人联想而寻意于言外。“想当年，金戈铁马，气吞万里如虎”（辛弃疾《永遇乐 京口北固亭怀古》）
“过春风十里，尽荠麦青青”（姜夔《扬州慢》）这首词除了回顾作者43年前南下经历一层外，全是用事。“想当年，金戈铁马，气吞万里如虎”写的是刘裕当年北伐抗敌的英雄气概。作者借赞扬刘裕，讽刺南宋王朝主和派屈辱求和的无耻行径，表现出作者抗金的主张和恢复中原的决心。“春风十里”引用杜牧的诗句，表现往日扬州十里长街的繁荣景况，是虚写；“尽荠麦青青”，写词人今日所见的凄凉情形，是实写。这两幅对比鲜明的图景寄寓着词人昔盛今衰的感慨。
21、点化 点化也叫化用。它是把前人的诗文妙句融化为自己的语言的一种创作方法。如王实甫的《西厢记•长亭送别》“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉，总是离人泪”就是点化了范仲淹的《苏幕遮》中的“碧云天，黄叶地”的句子。毛泽东的《沁园春•雪》中“江山如此多娇，引无数英雄竞折腰”一句点化了苏东坡的《念奴娇•赤壁怀古》中的“江山如画，一时多少豪杰”的内容。白居易的《长恨歌》中“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”点化了韦应物的“西施且一笑，众人安所妍”诗句的意境。
22、比喻 比喻就是平常说的“打比方”，即用具体的、熟知的、浅显的事物作比，去说明或描写抽象的、生疏的、深奥的道理，使人容易理解，容易想象。古典诗歌运用比喻，在写景状物时能突出形象，强化对特定意境的渲染；议理抒情时能以生动的形象强化表情达意，从而深化诗歌的主题。如贺知章的《咏柳》巧妙而形象地将春风喻为剪刀，表现得自然有活力。
23、夸张 为了表达某种强烈的感情，突出事物的某个特征，说话时有意将事实夸大或缩小，这种修辞手法就是夸张。如李贺的《李凭箜篌引》大量运用神话传说和夸张的描写，表现李凭的琴声具有“惊天地泣鬼神”的艺术魅力。在浪漫主义诗歌中，夸张的手法随处可见。如“天台一万八千丈，对此欲倒东南倾。”(李白《梦游天姥吟留别》)“白发三千丈，缘愁似个长”(李白《秋浦歌》)。又如“三杯吐然诺，五岳倒为轻”(李白《侠客行》)以五岳为轻来夸张侠客然诺之重。
24、比拟 比拟包括拟人和拟物，采用这种手法可使色彩鲜明，描绘形象，表意丰富。如黄庭坚的《清贫乐》：“春归何处？寂寞无行路。若有人知春去处，唤取归来同住。 春手法，用两个设问句领起前后两片词句，既抒写觅春情切，又显得结构绵密，构思新颖；又去踪迹谁知？除非问取黄鹂。百啭无人能解，因风飞过蔷薇。”该词运用设问、拟人的修辞把“春”和“黄鹂”人格化，爱春惜春之情溢于言表。
25、对比 对比可突出事物的特点,使好的事物显得更好,坏的显得更坏。如张可久的《〔中吕〕卖花声•怀古》“美人自刎乌江岸，战火曾烧赤壁山，将军空老玉门关。伤心秦汉，生民涂炭，读书人一声长叹。”以英雄美人的穷途末路和民生疾苦对比，表达了对普通百姓的深切同情。“越王勾践破吴归，战士还家尽锦衣。宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞。”（李白《越中览古》）前三句描写昔日繁荣和最后一句描写今日冷落凄凉形成强烈的对比，使读者感受特别深切，其中蕴含着诗人深沉的历史思考。
26、叠词 叠词是指为了表达的需要,把同一词接二连三地用在一起的修辞手法。典型的如李清照的《声声慢》开头“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”十四个字，表现了作者孤独、寂寞、凄苦、复杂而深切的心理状态，为全诗定下了一个孤独的感情基调。
27、互文 互文是指古代诗文相邻句中所用的词语互相补充，结合起来表示一个完整意思的一种修辞手法。如“主人下马客在船，举酒欲引无管弦”中的“主人”、“客”兼及“下马”和“在船”。“东西置松柏，左右种梧桐”中的“东西”、“左右” 兼及“置松柏”和“种梧桐”。“秦时明月汉时关，万里长征人未还”中的“秦”、“汉” 兼及“明月”和“关”。
28、双关 为了使某一字、词，凭借其本身具有的语音或语意的条件，在特定的语言环境中获得双重意义就是双关。这种修辞手法可以使语言含蓄、风趣。如韦庄的《忆昔》中诗人不把“无忌”作专名看，取其“无所顾忌”、“肆无忌惮”之意，这是双关；诗人言愁却借善歌少女之名“莫愁”，意在反讽，这也是双关。
29、倒装 倒装是指故意颠倒顺序，以达到加强语势，错综句法等修辞效果的一种修辞手法。如辛弃疾《西江月》中“七八个星天外，两三点雨山前”应为“天外七八个星，山前两三点雨”；最后两句“旧时茅店社林边，路转溪桥（头）忽见”，应为“溪桥路转，忽见社林边旧时茅店”。在山前疏雨将来时，“忽见”从前歇过的那家茅店，心情是惊喜的，用倒装句除了满足韵律的需要外，将“忽见”后移也可强调惊喜之情。再如“故国神游，多情应笑我，早生华发”应为“神游故国，应笑我多情，早生华发”。
30、借代 借代是古典诗歌中运用极广的一种修辞手法。运用借代可使语言简练，富于变化，容易引起人们的联想。如“朱门酒肉臭，路有冻死骨”中的“朱门”，“江山代有人才出，各领风骚数百年”中的“风骚”。
31、联想 由一事物联系到与之有关的另一事物，或把事物中类似的特点联系起来造成一个典型。“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”（贺知章《咏柳》）诗人由柳枝的纷披下垂、婀娜多姿联想到翠绿的丝带，运用巧妙的比喻，塑造出一个别具浪漫色彩的新颖形象，一改杨柳抒离情的象征义。
32、想象 人们在已有材料和观念基础上，经过联想、推断、分析、综合，创造出新的观念的思维过程。“湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。遥望洞庭山水色，白银盘里一青螺。”（刘禹锡的《望洞庭》）这首诗选择了月夜遥望的角度，通过极富想象力的描写，将洞庭的湖光山色别出心裁地再现于纸上。
33、象征 通过特定的、容易引起联想的具体形象，表现与之相似或相近特点的概念、思想和感情。“青山似欲留人住，百匝千遭绕郡城”（李德裕《登崖州城作》）这两句描写青山环绕，层峦叠嶂，自己所处的郡城正在严密封锁，重重阻隔之中。象征了自己被政敌迫害的景况，书写思归不得的忧伤。通篇用比喻就是象征，如于谦的《石灰吟》。
34、照应 指诗中对前面所写的作必要的回答。恰当运用这种方法使结构显得紧凑、严谨。“楚江微雨里，建业暮钟时。漠漠帆来重，冥冥鸟去迟。”（韦应物《赋得暮雨送李胄》）首联两句写黄昏时分诗人伫立在细雨蒙蒙的江边，这里点明了诗题中的“暮雨”，又照应了诗题中的“送”字。
35、正侧 对描写对象进行正面的直接的描写是正面描写；描写对象周围的事物，使对象更鲜明、突出的是侧面描写。“一树春风千万枝，嫩于黄金软于丝。永丰西角荒园里，尽日无人属阿谁？”（白居易《杨柳枝词》“大漠风尘日色昏，红旗半卷出辕门。前军夜战洮河北，已报生擒吐谷浑。”（王昌龄《从军行》）白诗第一、二句运用正面描写的手法，描写了春天柳树的娇美形态。王诗第二句侧面描写战况，一方面诗风势很大，卷起红旗便于急行军，另一方面势高度戒备，不事张扬，把战事的紧张状态突现出来。 诗歌鉴赏（四）诗歌情感内容归类
1：赠友送别诗
“黯然销魂者，惟别而已。”（江淹《别赋》）作为至情至性的诗人，面临与挚友分别时，心中会产生一种不吐不快的激情。因此，在中国诗坛上，送别诗一直是诗家的重要题材。
赠友送别诗主要为抒写离别之情。考察其抒情方式，有直接抒情与间接抒情两种方式。
直接抒情的，如唐诗人高适意境高远的七绝《别董大》：
千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。
莫愁前路无知己，天下谁人不识君！
诗的前两句以粗犷笔调和白描手法，绘出一幅北国寒冬图：日暮黄昏，大雪纷飞，于北风狂吹中，唯见遥空断雁，出没寒云，使人难禁日暮天寒、游子何之之感。以才人而沦落至此，几使人无泪可下，亦唯如此，故知己不能为之开心。这两句以叙景而见内心之郁积，虽不涉人事，已使人如置身于风雪之中，似闻山巅水涯有壮士长啸。联系上下文，可知诗人友情之深挚，别意之凄酸。
接着，作者以豪迈的气势，开朗的胸襟，叙写离情，激励友人，于一般的凄清缠绵、低徊留连，悲凉伤感的情调之外，创造了一种慷慨悲歌的风格，以它的真诚情谊和坚强信念为灞桥柳色和渭城风雨涂上了另一种豪放健美的色彩。
间接抒情的，又有多种形式。以喻显情的，如李白景象宏阔、别情深挚的七绝《黄鹤楼送孟浩然之广陵》：
故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。
孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。
诗的后两句看起来是写景，但在写景中又包含了一个充满诗意的细节。李白一直把朋友送上船，船已经扬帆远去，而他还在江边目送远去的风帆，直到帆影消失在碧空的尽头，可见目送时间之长。帆影已经消失了，而李白还在凝望，这才注意到一江春水在浩浩荡荡地流向远远的水天交接之处。“惟见长江天际流”，是眼前景象，可是谁又能说是单纯写景呢？李白的向往，李白对朋友的一片深情，不正体现在这富有诗意的神驰目注之中吗？诗人的心潮起伏，不正像浩浩东去的一江春水吗？
借酒抒情的，如王维构思精巧、语言新鲜的七绝《送元二使安西》（又作《阳关曲》、《渭城曲》、《阳关三叠》）：
渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。
劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。
这首诗在交待了送别时间、地点和环境气氛后，对如何设宴饯别，宴席上如何频频举杯、殷切话别，以及启程时如何依依不舍，登程后如何瞩目遥望等等一概舍去，只剪取宴会即将结束时对主人的劝酒辞。诗人像高明的摄影师，摄下了最富表现力的镜头和场面。宴席进行了很长一段时间，酿满别情的酒已喝过三巡，殷勤告别的话已说过多次，朋友上路的时刻终于不能不到来，主客之间惜别之情在这一刻都到了顶点，主人这一句似乎脱口而出的劝酒辞就是此刻强烈、深挚的惜别之情的集中体现。这种安排，很好地写出了送别的深情。
借物衬情的，如杜牧坦率真挚、留恋缠绵的七绝《赠别二首》（其二）：
多情却似总无情，唯觉樽前笑不成。
蜡炬有心还惜别，替人垂泪到天明。
诗三、四两句描写别情，作者没有正面表现，而是撇开自己，去写告别宴会上那燃烧的蜡烛，借物抒情。诗人常带着感伤的心情去看周围的世界。于是眼中的一切都带上了感伤的色彩。在诗人的眼里，蜡烛的烛芯变成了“惜别”之心，蜡烛拟人化了。它那彻夜流溢的烛泪，就是在为男女主人公离别而伤心了。结句的“到天明”点出了告别宴饮时间之长，从侧面表现了诗人不忍分离的笃挚感情。
借景抒情的，如唐诗人刘长卿虚处藏神、用笔神妙的五绝《送灵澈上人》：
苍苍竹林寺，杳杳钟声晚。
荷笠带夕阳，青山独归远。
精美如画，是这首诗的明显特点。但这幅画不仅以画面上的山水、人物动人，而且凭画外的诗人自我形象令人回味不尽。那寺院传来的声声暮钟，触动诗人的思绪；这青山独归的灵澈背影，勾惹诗人的归意。耳闻而目送，心思而神往，正是隐藏在画外的诗人形象。他深情，但不为离别感伤，而由于同怀淡泊；他沉思，也不为僧儒殊途，而由于趋归意同。也就是说，这首送别诗的主旨在于寄托着、也表露出诗人不遇而闲适，失意而淡泊的情怀，因而构成了一种闲淡的意境。此诗如画，其成功的原因亦如画，景色的优美正由于抒情的精湛。
2：咏史怀古诗
事件、历史人物、历史陈迹为题材，借登高望远、咏叹史实、怀念古迹来达到感慨兴衰、寄托哀思、托古讽今等目的。这类诗由于多写古人往事，且多用典故，手法委婉，我们鉴赏时，必须掌握几把“钥匙”：
首先，要弄清史实。对作品所涉及的史实和人物一定要有所了解，这就要求我们要积累一定的历史知识。如下面这首词：
南乡子•登京口北固亭有怀（辛弃疾）
何处望神州？满眼风光北固楼。千古兴亡多少事？悠悠，不尽长江滚滚流！
年少万兜鍪，坐断东南战未休。天下英雄谁敌手？曹刘，生子当如孙仲谋！
要鉴赏这首词，我们必须弄懂这几个问题：
一是首句“何处望神州？满眼风光北固楼”有何言外之意？
只要熟悉当时的历史，我们就能明白，这里作者翘首遥望江北金兵占领区，大有风景不殊、山河改异之感。其弦外之音是中原已非我有了！于是站在北固楼上，词人不禁兴起了千古兴亡之感，自然引出下文。
二是下片前半部分，作者极力称赞孙权有何用意？
作者在这里是极力赞颂孙权的年少有为，突出他的盖世武功，其原因是孙权“坐断东南”，形势与南宋极相似，显然作者热情赞颂孙权的不畏强敌，坚决抵抗，并战而胜之，正是为了反衬当朝文武之辈的庸碌无能，懦怯苟安。
三是末句用了什么典故？作者在这里想表达什么意思？
读过历史的人都知道，末三句用了两个典故。其一是曹操煮酒论英雄，但在这里，作者进行了改造，将孙权作为三国时代第一流叱咤风云的英雄来赞扬，而让曹刘当配角，其实是借凭吊千古英雄之名，慨叹当今南宋无大智大勇之人执掌乾坤。其二是曹操一褒一贬的典故，据《三国演义》说，曹操与孙权第一次对垒，见孙权之威严仪表，就喟叹道：“生子当如孙仲谋，刘景升儿子若豚犬耳。”作者在这里引用了前半句，没有明言后半句，实际上是借曹操之口，讽刺当朝主议的那些大臣们都是刘景升儿子一类的猪狗，这种别开生面的表现手法，真是曲尽其妙，而又意在言外，令人叫绝！
其次，要领悟感情。诗家怀古咏史，大致有两种情况，一种是对历史作理性的冷静的剖析，一种是感慨个人的身世，抓住的只是历史的一些影子，感情成分较浓。如元张养浩的小令《山坡羊•潼关怀古》：
峰峦如聚，波涛如怒，山河表里潼关路。望西都，意踌躇，伤心秦汉经行处。宫阙万间都做了土。兴，百姓苦；亡，百姓苦！
这首小令是“借他人酒杯，浇心中块垒”。全词开篇写景，中间抒情，寄寓着作者的伤心痛惜之情，兴废、盛衰之慨。末尾二句，以短小精悍的反对兼同对，极有力地高度概括了封建社会的本质，充分表现了作者爱民如子的崇高精神。作者进行在潼关路上，联想起关中灾民流离失所，饿莩遍地的凄惨景状，不由地吟出了这两句结论性的诗句。短短八字，概括出了历代王朝更替的普遍规律，力敌千钧，内涵丰富，感情悲愤，全面地揭露了封建统治者为了私利而坑苦百姓的罪恶，精譬警策，振聋发聩，闪耀着高度人民性的光彩。因此，这首小令名为“怀古”，实为“伤今”，表现了词人为百姓呐喊的勇敢精神，富有战斗性和现实性。
再者要分析写法。不同的写法，是由不同的主题决定的。如
苏轼的《念奴娇•赤壁怀古》：
大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。 遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发，羽扇纶巾。谈笑间，樯橹灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一樽还酹江月。
词作开篇三句，突兀而起，将壮阔大江的实景和千古英雄人物的种种历史虚象融成一片，铺开赤壁怀古的背景。引出具体对象后，又宕开一笔，以三个短句描写出气势雄浑的赤壁山水图，极力渲染江山之胜，使人如临其境，如闻其声，心潮为之激荡。词人由此顺势而下，以如椽大笔挥写了歇拍两句：“江山如画，一时多少豪杰。”一面收束上文，概括出地杰人灵，一面承上启下，引出怀古核心部分。过片四句，以艺术的夸张跳出历史的真实，先将指挥赤壁之战的主帅周瑜安排在燕尔新婚之际，以侧面衬托青年英雄的光彩照人，再着力正面刻画主人公的儒雅从容、指挥若定的大将风度，画龙点睛般勾画出昔日威武雄壮的赤壁大战。“樯橹灰飞烟灭”六字，精练而形象地将“烈火张天照云海，周瑜于此破曹公”的火烧赤壁的决定性场面画出，令人击节赞赏。此词把写景、咏史、议论、抒情融为一体，气势奔放，一泻千里，写尽了大江东去的气魄，赤壁的雄奇，英雄的从容，景象壮阔，气势磅礴，纵写古今，遥念英雄，慷慨昂扬，豪放旷达，不愧为豪放词的代表作品
3：闲适隐逸诗
某些诗人看惯了官场的勾心斗角，世俗社会的浑浊不堪，退居田野乡间，与乡人为伍，与明月作伴，抒写清闲安逸生活，吟咏情性。反映这些生活的诗歌，也有不少独得之作。
首先，这些诗多有宁静的氛围，诗人在诗中的表现多为悠闲、详和。
如宋人陆游的纪游抒情之作《游山西村》：
莫笑农家腊酒浑，丰年留客足鸡豚。山重水复疑无路，柳暗花明又一村。
箫鼓追随春社近，衣冠简朴古风存。从今若许闲乘月，柱杖无时夜叩门。
这首七律诗的颔联与尾联一直为后人所称道。诗的颔联是千古传诵的名句，追述此地所见的景象和内心的感受。这联流水对曲折鲜明，圆转流美，极好地勾画出江南农村山岭重重叠叠，溪河四环交错，道路弯弯曲曲，村庄繁花掩映的美好风光，表现了诗人初次探访面对的一幅幅画面各异的景色而激起的心理活动和由衷赞叹。这种对进行之中不断变化的自然景色的描绘，富有耐人寻味的理趣，成为后人所欣赏所引用的哲理诗句，寓示人们只要勇于探索，终能冲破困境，到达光明的彼岸。
尾联写临别之时的频来之约，充分表现了诗人与农家心会神契、亲密无间的友情，以及对农村生活的热爱。诗人为日后的再访勾画了如诗如画的优美动人的境界：月色下，诗人乘兴手拄拐杖，踏着月光，悠闲地微笑着漫步而来，在乡村夜晚的一片静谧中，轻轻地敲响了农家的柴门……
其次，这些诗歌往往具有浓郁的农村生活气息。
宋人翁卷的《乡村四月》，就描写了江南农村初夏的美丽风光：
绿遍山原白满川，子规声里雨如烟。
乡村四月闲人少，才了蚕桑又插田。
诗的前两句写初夏农村的自然景象。诗人以树木葱郁的“绿遍”来写“山原”，以水光映天的“白满”来写“川”，对比之色鲜明，呈现出初夏山水的精神，为人们展示了一幅壮阔秀美、明丽动人的山水图景。次句“子规声里雨如烟”，一方面形象地描绘出初夏时节江南地区如烟似雾、迷蒙一片的毛毛细雨，一方面又为我们传来了“田家候之，以兴农事”的子规鸟的鸣啼声，巧妙地烘托了农忙季节的到来。
诗的三、四两句写农事的繁忙。“乡村四月”点明时间和地域，为前两句的写景画龙点睛，并提示下文，有承上启下之妙。“闲人少”三字，概括了农家忙碌的情景。末句“才了蚕桑又插田”又进一步补足此意，突出了农事的繁忙紧张和农家的辛勤劳苦。“才”与“又”前后连结，紧张繁忙不言自明。同时，“蚕桑”与首句的“绿遍山原”相呼应；“插田”与首句“白满川”相映照，挑明了河水涨满、水田汪洋、田水映着天空泛出一片白色的特有情景。诗作前后照应，看似平淡，实则精心结撰而成。
第三，在艺术风格上，这些诗大多具有质朴清新的特点。
最能体现这种风格的要数辛弃疾描写江西东部农村田夫野老之家生活情趣的
《清平乐》：
茅檐低小，溪上青青草。醉里吴音相媚好，白发谁家翁媪。
大儿锄豆溪东，中儿正织鸡笼。最喜小儿亡赖，溪头卧剥莲蓬。
这首词构思巧妙，颇为新颖。茅檐、小溪、青草，这本是农村司空见惯的一般化的东西，然而作者把它们组合在一个画面里，就显得格外清新优美。这是写景。在写人方面，写一对翁媪，身边有大、中、小三子。翁媪饮酒聊天，大儿锄草，中儿编织鸟笼，小儿卧剥莲蓬，尤其是“最喜小儿无赖，溪头卧剥莲蓬”，把小儿子不懂世事，只是任意地调皮玩耍，溪头卧剥莲蓬吃的神情写得饶有情趣，栩栩如生。其中的“卧”字把小儿天真、活泼、顽皮的劲儿和盘托出，活跃纸上，可谓神来一笔。通过这样简单的情节安排，就把充满着一片生机、和平宁静、朴素安定的农村生活景象真实地反映出来了，真是诗情画意，清新悦耳。这样的构思，不仅颇为巧妙，而且色彩也显得和谐而鲜明，能给人留下难忘的印象。
4：思妇闺情诗
所谓思妇闺情诗，指的是以闺中思妇的情怀或愁绪为主要写作内容的诗歌。这些诗歌思想内容不是很高，但在艺术技巧上却很值得我们去探讨。在传统的思妇闺情题材中，又有三种情况。
一是抒发别离苦情的。五代词人李璟的《摊破浣溪沙》堪为这方面的代表：
菡萏香消翠叶残，西风愁起绿波间。还与韵光共憔悴，不堪看。
细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒。多少泪珠无限恨，倚栏干。
开篇“菡萏香销翠叶残”一句，所用的名词及术语，传达出了一种深微的感受。“菡萏”就是“荷花”，也称“莲花”，后两个称呼浅近通俗，而“菡萏”则有一种庄严之感。“翠叶”也即“荷叶”，而“翠叶”之“翠”字，则既有翠色之意，又可使人联想到翡翠及翠玉等珍贵之名物，也同样传达出了一种珍美之感。然后于“菡萏”之下，缀以“香消”二字，又于“翠叶”之下，缀以“残”字，词人对如此珍贵芬芳之生命的消逝摧伤的哀感，便已尽在不言中了。若改为“荷叶香销荷叶残”，虽意义相近，音律尽合，但感受却已全非了。
过片两句，写得尤为哀切动人。“细雨梦回鸡塞远”指思妇在梦中梦见征人，及至梦回之际，则落到长离久别的悲感之中，而征人则远在鸡塞之外。至于梦中之相见，是梦中之思妇远到鸡塞去晤见征人，还是鸡塞之征人返回家中来晤见思妇，则梦境迷茫，不可确指，也不必确指的。“细雨”二字，雨声既足以惊梦，梦回独处时，雨声更足以增人之孤寒寂寞之情。其下句以“小楼”之高迥，“玉笙”之珍美，“吹彻”之深情，而同在一片孤寒寂寞之中，所以必将上下两句合看，方能体会此“细雨梦回”、“玉笙吹彻”之苦想与深情。这二句情意虽极悲苦，其渲染的意境、其文字与形象却极为优美。
二是描写美人迟暮的，其对人物的外部动作与内心感受捕捉相当细腻，文字往往也极为精美。晚唐词人温庭筠的《菩萨蛮》很有代表性：
小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪。懒起画峨眉，弄妆梳洗迟。
照花前后镜，花月交相映。新帖绣罗襦，双双金鹧鸪。
词的上片写闺中女子春眠懒起，意绪慵迟的情景。起句将眉喻为山，初见文心。叠，相当于蹙眉之蹙字；金，指唐时妇女眉际妆饰之“额黄”。次句写懒起女子的睡态，从行云流动设喻，生动地传写出鬓发轻笼拂扬之状。一个“度”字使鬓发有了飞动感受；一个“欲”字又赋人的鬓发以人的情感；而“香腮雪”三字，则从视觉和嗅觉两个角度突出了女子容颜的美艳。整句活画出一幅女子未醒的娇慵神态。三四两句写她梳妆打扮的情景。这女子懒懒地起床，姿态娇慵，无精打采。然后慢吞吞地洗梳、画眉、弄妆。这里“懒”、“弄”、“迟”三字，富有表现力地描摹了她的情态，不言自喻地刻画了她的心情。
下片描写女主人公梳洗后照镜、着衣的情景。前两句写她梳洗打扮后，再用前后镜仔细照容，人脸与插戴的鲜花交相辉映，脸如花，花映脸，花容月貌，相互辉映。结拍两句，写女子穿上成双成对的金鹧鸪的罗襦。闺中之人，见此图纹，不禁有所感触。行文至此，温庭筠以自己高超的语言技巧揭开了女主人公懒起、迟妆、意慵的原因，使人心领神会。
三是借思妇闺情寄寓作者自己的人生感慨的。李商隐在《嫦娥》中这样写道：
云母屏风烛影深，长河渐落晓星沉。
嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。
诗中所抒写的孤寂感以及由此引起的“偷悔灵药式”的情绪，融入了诗人独特的现实人生感受，而含有更丰富深刻的人生意蕴。在黑暗污浊的现实包围中，诗人精神上力图摆脱世俗，追求高洁的世界，而追求的结果往往使自己陷于更孤独的境地。清高与孤独的孪生，以及由此引起的既自赏又自伤，既不甘变心从俗，又难以承受孤独寂寞的煎熬，这种微妙复杂的心理，在这里被诗人用精微而富于含蓄的语言成功地表现出来了，这是一种含有浓重伤感的美，在旧时代的清高文士中容易引起广泛的共鸣。诗的典型意义也正在这里。
5：即景抒怀诗
指的是诗人因眼中所见引起了心中的某种感触，于是描绘当时的景物来抒发自己的感慨。与借景抒情诗先有“情”，后有“景”，诗人是为“情”而找“景”不同的是，即景抒怀诗是先有“景”后有“情”，“情”是因了“景”的触动而起的，这类诗作题材广泛，诗人往往是兴之所至，妙手偶得，多有一些佳句。那么，这类诗该如何欣赏呢？
首先，要欣赏即事感怀诗的“事”与“怀”结合得是否高明。
且看下面这首唐诗： 逢入京使（岑参）
故园东望路漫漫，双袖龙钟*泪不干。
马上相逢无纸笔，凭君传语报平安。
*龙钟：泪水淋漓沾湿的样子。
诗的前两句抒写自己离开了故乡，立马在西域路上。回望长安景色，一种从未有过的孤寂凄凉之感袭上心头，不禁思乡念亲，双泪痛流。这里真实而率直地抒写了诗人的这种心情，令人感到亲切可信。后两句生动传神地写了路中偶遇奉命返京述职的故知，急切地托他带个报平安的口信回家的情景。这里突出了环境的荒凉和相逢的意外所引起的诗人对亲人真挚、深厚的眷念之情。
此诗不假雕琢，信口而成，而又感情真挚。这瞬间的触动所表达的感情正是许多人心头所想、口里要说的话，一经诗人用艺术手法加以提炼和概括，便具有了典型的意义。诗作在平易之中显出丰富的韵味，自能深入人心，历久不忘。
其次，我们还要体味诗人所抒之“怀”是否真挚感人。
我们来看唐人崔护具有传奇色彩“本事”的《题都城南庄》：
去年今日此门中，人面桃花相映红。
人面不知何处去，桃花依旧笑春风。
关于此诗的“本事”是这样的：“崔护……举进士下第，清明日，独游都城南，得居人庄，一亩之宫，而花木丛萃，寂若无人。叩门久之，有女子自门隙窥之，问曰：‘谁耶？’以姓字对，曰：‘寻春独行，酒渴求饮。’女子以杯水至，开门，设床命坐，独倚小桃斜柯伫立，而意属殊厚，妖姿媚态，绰有余妍。崔以言挑之，不对，目注者久之。崔辞去，送至门，发不胜情而入，崔亦睠盼而归。嗣后绝不复至。及来岁清明日，忽思之，情不可抑，径往寻之，门墙如故，而已锁扃之，因题诗于左扉曰……”（唐孟棨《本事诗•情感》）
本诗次句“人面桃花相映红”不仅为艳若桃花的“人面”设置了美好的背景，衬出了少女光彩照人的面影，而且含蓄地表现出诗人目注神驰，情摇意夺的情状和双方脉脉含情、未通言语的情景。通过这最动人的一幕，可以激起读者对前后情节的许多美丽想象。
整首诗其实就是用“人面”、“桃花”作为贯穿线索，通过“去年”和“今日”同时同地同景而“人不同”的映照对比，把诗人因两次不同的遇合而产生的感慨回环往复、曲折尽致地表达了出来。对比映照，在这首诗中起着极重要的作用。因为是在回忆中写已经失去的美好事物，所以回忆便特别珍贵、美好，充满感情，这才有“人面桃花相映红”的传神描绘；正因为有那样美好的回忆，才特别感到失去美好事物的怅惘，因而有“人面不知何处去，桃花依旧笑春风”的感慨。全诗没有主观情感的直接抒发，只是把自己两度游春的所见集中到都城南庄一个普通的村舍门口，通过两段情景的铺叙，两相对照，喜悲相衬，一扬一抑，突出表现了风景依旧、佳人渺渺的无限惆怅之情。
再次，要领略“抒怀”的艺术技巧。
即景抒怀诗，往往是偶有所见所感时冲口而出的，或者是在某定特定的场合一挥而就的，不像许多诗那样精雕细琢，但是一些诗作，诗人凭着深厚的艺术功底，还是显示出了精湛的艺术技巧。如梅尧臣的《送门人欧阳秀才游江西》：
客心如萌芽，忽与春风动。又随落花去，去作西江梦。
我家无梧桐，安可久留凤。凤巢在桂林，乌哺不得共。
无忘桂枝荣，举酒一相送。
诗的前四句从对方着笔，写门人欧阳秀才将起程出游。诗中用了两个比喻。首句的“客”即门人欧阳秀才，春风一吹，草木就要萌发，门人欧阳秀才心中也像草木发芽一样，产生了出游的愿望，“忽与春风动”点出时间。“忽”与“动”二字用得特别精当。春天的花草树木，往往头一天还似光秃秃的，第二天忽然绽出颗颗新芽来了。“动”字不仅是说萌芽的发生，还指出它在春风吹拂下不断成长，它一经萌芽，不久就要长出枝叶，开出鲜花。出游念头也如此，它一经产生，便不断滋长，变得愈来愈强烈。所以第三句又用“又随”二字转入下文。由萌芽而开花，花又被风吹落飞向天空，欧阳秀才的心，又随着落花，飞向西江。古典诗歌中写落花，往往带有伤感的情调，此诗写其飞举飘扬，却充满生机。“西江梦”指想象中即将开始的江西游历生活。梦境是变幻莫测，飘忽不定的；既可以梦见过去，也可以梦见未来。用“梦”形容游历生活，可以引起无穷联想，使人联想到欧阳秀才去江西后的行踪不定，生活丰富多样，使人联想到醒里梦里对客居京中的这段生活，包括作者这次送别在内的回忆；既充满了对未来的憧憬，也包含着对过去的深长怀念，情致绵绵，意韵无穷。这四句比喻新颖贴切，把欧阳秀才游江西之事完全变成生动的形象描绘，可见作者才思和艺术创造力之高。
6：托物言志诗
诗，指的是诗人不直接表露自己的思想、感情，而是采用象征、兴寄等手法，把自己的某种理想和人格融于某种具体事物的一类诗歌。那么，一首好的托物言志诗，应该具有什么特点呢？
首先，既然是咏物诗，当然要能逼真地写出所咏之物的特征，并能深入其里，摄出事物的神韵、品格来，即要做到“神似”。如南宋故臣郑思肖的《画菊》：
花开不并百花从，独立疏篱趣未穷。
宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中。
菊花独立疏芳，自甘寂寞，不求虚荣，不屑与“百花”为伍。它坚持节操，傲霜怒放，光彩照人，志趣未穷。这里的菊花具有了某种神韵，而菊花同时又正是诗人的自我写照，相对应的“百花”则是影射那些屈节仕元的故宋臣属。
诗三四两句化用朱淑贞“宁可抱头枝上老，不随黄叶舞西风”的诗句，精心刻画了菊花宁带着清香枯死枝头，决不向北风屈服飘零落地的顽强精神，绝好地体现其耿耿忠心、铮铮铁骨，及“宁为玉碎，不为瓦全”的高风亮节。这里的“北风”一语双关，字面上指大自然凛冽呼啸的北风，实际上隐喻来自北方的元朝统治者。他们虽凭借强大的武力灭亡了南宋，但去无法征服像诗人这样的孤臣义士。诗人以咏菊为题，运用拟人手法咏菊写人，通过赞美菊花傲然不屈的品格，生动形象地表达了自己的心声。
其次，在欣赏咏物诗时，要注意作者在描摹的事物中所寄托的感情。
如下面这首明人于谦17岁时写的《石灰吟》：
千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲。
粉骨碎身浑不怕，要留青白在人间。
诗的首句写石灰的来之不易，铿锵有力的字句中寄寓了千锤百炼才能造就人才的深意。次句以拟人化的手法表现了石灰临难不惧、处变不惊的不凡气度，从中也寄寓了少年于谦不畏艰险的性格。第三句诗人再次以拟人化的手法充分表现了石灰不怕粉身碎骨的崇高精神和甘愿献身的美德。同样，从中也展示了诗人不怕牺牲、视死如归的英雄情怀。诗的末句“要留青白在人间”是前三句的收结与归宿，是全诗的画龙点睛之笔。石灰何以能如前面所吟唱的那样，关键在于它具有“要留清白在人间”的志向，这也是诗人的志向和理想。我们可以说，作者句句写石灰，正是句句写自己。
再者，要注意分析咏物诗的写作技巧。手法的不同，往往能反映出所咏之物与诗人自我形象融合的深浅程度。如黄巢落第后所作的
《菊花》：
待到秋来九月八，我花开后百花杀。
冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲。
作者亲切地称“菊花”为“我花”，显然把它作为广大被压迫人民的象征。那么，与之相对应的“百花”自然是喻反动腐朽的封建统治集团。
诗的三、四两句极写菊花盛开的壮丽情景，“冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲”，整个长安城，都开满了带着黄金盔甲的菊花，它们散发出阵阵浓郁香气，直冲云天，浸透全城。这是菊花的天下，菊花的王国，也是菊花的盛大节日。思想的深刻，想象的奇特、设喻的新颖、辞采的壮丽、意境的阔大，都可谓前无古人。正因为这样，作者笔下的菊花也就一变过去那种幽独淡雅的静态美，显示出一种豪迈粗犷、充满战斗气息的动态美。它既非“孤标”，也不止“丛菊”，而是花开满城，占尽秋光，散发出阵阵浓郁的战斗芳香，所以用“香阵”来形容。因此这首诗，无论意境、形象、语言、手法都有“奇”的特点，使人于诗作中读出抒情诗人的高大形象，精神为之一振，耳目为之一新。
7：山水田园诗
园诗源远流长，诗人众多，风格各异。陶渊明等诗人形成我国东晋田园诗派，谢灵运、谢朓等诗人形成我国南朝山水诗派，王维、孟浩然等诗人形成我国盛唐山水田园诗派。诗人们以山水田园为审美对象，把细腻的笔触投向静谧的山林，悠闲的田野，创造出一种田园牧歌式的生活，借以表达对现实的不满，对宁静平和生活的向往。
仔细品味，这些诗或多或少有着共同的特点。
首先，都对山水表现出了极大的兴趣，给予了其他诗人作家无法企及的关注，且不惜以浓墨重彩描写大自然的一山一水，一草一木。
如 孟浩然的《过故人庄》：
故人具鸡黍，邀我至田家。绿树村边合，青山郭外斜。
开轩面场圃，把酒话桑麻。待到重阳日，还来就菊花。
诗作首联交待了事情的缘由后，颔联即写诗人进村时所见的自然风景。诗人好似信手拈来农村常见的风景，但平淡之中可见深厚的功力和精心的锤炼。这两句不仅准确生动地描绘了村边棵棵浓密的绿树，村外坡坡横斜的青山，为我们呈现出一幅清新鲜明的山村风景画；而且一个“合”字，一个“斜”字，更将绿树环抱山村，青山横斜村外的神态点化出来，仿佛自然景物同山村人家融洽和谐，依依相合，洋溢着浓厚的情韵，极富亲切感和感染力。
颈联写进屋后主客畅谈的情景。如果说，颔联是描绘整个村庄大环境的话，颈联即是勾画故友农家的小环境：室外是打谷的晒场和菜园，室内是农家的酒菜和农事的谈吐，一股浓洌的田家风味和盘托出。诗人面对窗外典型的农家风光，屋内丰盛的农家饭菜，内心怡然欢快；加上主客知交，情味相投，频频举杯对饮，声声畅谈桑麻，心境是何等畅快温暖。尾联则述他日之约，情韵深长。诗作的人情物景都融入了一片天籁之中。
其次，诗人笔下的山水草木、鸟语花香并不是孤立的，而是构成了一个和谐的整体，形成了充满生命意识的画面。
且看杜甫以诗为画之作— 《绝句》：
迟日江山丽，春风花草香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。
诗句一开始，就从大处着笔，描绘出在初春灿烂的阳光照耀下，浣花溪一带明净绚丽的春景。第二句诗人进一步以和煦的春风、初放的百花、如茵的芳草来展现明媚的大好春光。第三句诗人选择初春最常见、也最具特征的动态景物来勾画。春暖花开，泥融土湿，秋去春归的燕子，正繁忙地飞来飞去，衔泥筑巢。第四句是勾勒静态景物。春日融融，日丽沙暖，鸳鸯也要享受这春天的温暖，在溪边的沙洲上静睡不动。从景物的描写来看，这一句和第三句动态的飞燕相对照，动静相间，相映成趣。三、四两句又以工笔细描衔泥飞燕、静睡鸳鸯，与一、二两句粗笔勾画阔远明丽的景物相配合，使整个画面和谐统一，构成一幅色彩鲜明、生意勃发、具有美感的初春景物图，从而反映了诗人经过长期的颠簸流离后，暂时得到安宁生活的畅淡心情，也是诗人对初春时节自然界的一派生机、欣欣向荣的欢愉情怀的表露。
再者，也是更重要的，诗人笔下的所有山水说到底还是为了其中人物感情的抒发服务的。如杜甫的即景小诗
《绝句》
两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。
这是一首安史之乱平定后，杜甫得知故友严武还镇成都消息后写的一首小诗。诗的上联是一组对仗句。草堂周围多柳，新绿的柳枝上有成对黄鹂在欢唱，一派欢愉景象，有声有色，构成了新鲜而优美的意境。“两个黄鹂鸣翠柳”，鸟儿成双成对，呈现出一片生机，具有喜庆的意味。次句写蓝天上的白鹭在自由飞翔。这两句连用四种鲜明的颜色，构成一幅绚丽的图景。首句还有声音的描写，这些都传达出无比欢快的感情。
诗下联也由对仗句构成，上句写凭窗远眺雪岭。岭上积雪终年不化，所以积聚了“千秋雪”，而雪山只有在空气澄清的晴日才能清晰看见。观赏到如此难得见到的美景，诗人心情的舒畅不言而喻。下句写向门外一看，可见到停泊在江边的船只。江船本是很常见的，但“万里船”却意味深长。因为它们来自“东吴”。多年战乱，水陆交通为兵戈所阻，船只一般是不能航行万里的。而战乱平定，交通恢复，才看到来自东吴的船只，诗人如何不喜上心头呢？这两句一言空间之广，一言时间之久，诗人身在草堂，却思接千载，视通万里，胸次是何等的开阔！
8：谈禅说理诗
类似禅宗的顿悟或事理的体察诉之于笔下，这类诗歌往往具有似不食人间烟火的空灵之境。
1、对生活对自然的顿悟。
有“诗佛”之称的王维可谓是这方面的典范。他在《终南别业（别业即别墅）》中写道：
中岁颇好道，晚家南山陲。兴来每独往，胜事空自知。
行到水穷处，坐看云起时。偶然值林叟，谈笑无还期。
前人对其中的“行到水穷处，坐看云起时”一句颇有赞誉，认为其有化机之妙。“行到水穷处”是说随意而行，走到哪里算哪里的意思，然而不知不觉，竟来到流水的尽头，看似无路可走了，于是就坐了下来。“坐看云起时”是心情悠闲到极点的表示。云本来给人以悠闲的感觉，也给人们以无心的印象，因此陶潜才有“云无心以出岫”的话。通过这一行、一到、一坐、一看的描写，诗人王维此时心境的闲适也就明白揭出了。宋人苏庠云：“此诗造境之妙，至与造物相表里，岂直诗中有画哉？观其诗知其蝉蜕尘埃之中，浮游万物之表者也。”（《苕溪渔隐丛话》）古文运动的巨匠柳宗元在这方面也有很高的造诣。他的《渔翁》就有奇趣，有画意。
渔翁夜傍西岩宿，晓汲清湘燃楚竹。烟销日出不见人，欸乃一声山水绿。
回看天际下中流，岩上无心云相逐。
诗作首句就题从夜写起，还很平常；第二句写到拂晓时分就奇了。本来，早起打水生火，亦常事，但“汲清湘”而“燃楚竹”，造语新奇，为读者所未闻。事实不过是汲湘江之水，以枯竹为薪而已。不说汲水燃薪，而用“清湘”“楚竹”借代，诗的意蕴就不一样，这里有超凡脱俗的感觉，象征着诗人的孤高品格。这里造语反常表现了一种特殊的情趣。
三、四两句写烟销日出，绿水青山现原貌之际，忽闻橹桨“欸乃一声”原来人已不见，只在山水之中。这里的造语亦甚奇，“烟销日出”与“山水绿”互为因果，与“不见人”无关，而“山水绿”与“欸乃一声”更不相干。诗句偏作“烟销日出不见人，欸乃一声山水绿”，大为反常。但熟味二句方能领悟其传达出一种惊异感；而于青山绿水中忽闻橹桨之声尤为悦耳怡情，山水也似乎为之绿得更可爱了。作者通过这样的奇趣，写出了一个清寥得有几分神秘的境界，隐隐传达出他那孤高又不免孤寂的心境，所以又不是为奇趣而奇趣。
2、对事理的体察。这里对哲理的感悟并不是抽象地说出，而多用形象化的手法加以表现。首先是借助景物来表现。如王之涣气吞寰宇的《登鹳雀楼》：
白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。
诗的前两句“白日依山尽，黄河入海流”写的是登楼望见的景色。写得景象壮观，气势雄阔。这里诗人用极其朴素、极其浅显的语言，高度形象而概括地把进入广大视野的万里河山，收入短短的十个字中。首句写落日西沉，这是天空景、远方景、西方景；次句写黄河流归大海，这是由地面望见天边，由近望到远，由西望到东。两句诗合起来，就把上下、远近、东西的景物，全都容纳进诗笔，使画本资料来自广祥论坛面显得特别宽广，特别辽远。就次句而言，诗人身在黄鹤楼，不可能望见黄河入海，句中写的是诗人目送黄河远去天边而产生的意中景，是把当前景和意中景融合为一的写法。这样写，更增加了画面的广度和深度。
三、四两句诗，诗人还想进一步穷目力所及看尽远方景物，更登上了楼的顶层。诗句看来只是平铺直叙地写出了这一登楼过程，而含意深远，耐人寻味。这里有诗人的向上进取精神，高瞻远瞩的胸襟，也道出了要站得高才看得远的哲理。
其次是通过生活中的细节加以表现。典型的例子是苏轼的题画诗
《惠崇春江晚景》
竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。
苏轼在这里抓住了早春中几个典型的细节，不加修饰地写了出来，构成了一幅形象生动、意境浓醇的春江画图。“春江水暖鸭先知”句再现了春江中嬉水的群鸭，点出了“鸭戏图”的主景。然而不仅如此，尤其巧妙的是透过“水暖鸭先知”之语揭示了画面中无法表达的群鸭的“内心世界”，写出了群鸭敏锐地感觉出春水由寒转暖的知觉，更写出了群鸭畅于春水、戏于春水、恋于春水的神态，简直把画中的群鸭写活了，写神了！面画由此而陡然生气勃勃，洋溢着春回大地的醉人气息。
9：悼亡游仙诗
诗人多有神奇的想象力，在心爱的人儿离自己而去或自己的理想壮志得不到实现之际，他们往往借助于睡梦、游仙等形式，或与心上人相会，或在仙境中实现自己的远大抱负。
一、写悼念亡妻深情的，文学史上有两篇词堪称“悼亡词双璧”。
其一是苏轼的《江城子•乙卯正月二十日夜记梦》：
十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。 夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，唯有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。
这里有一处令人费解，恩爱夫妻，撒手永诀，时间转瞬十年，过去的美好的情景当然是“自难忘”，可是为什么在“自难忘”之上加了“不思量”呢？这不是矛盾吗？实际上这里并不矛盾，因为它真实。苏妻王弗逝世十年间，苏因反对王安石的新法，政治上受压制，心境是悲凉的；到密州后，又逢凶年，忙于处理政务。生活上到了以食桤菊以维持的地步，而且继室王润之（即王弗堂妹）及儿子均在身边，哪能年年月月，朝朝暮暮都把逝世已久的妻子总记挂在心间呢？不是经常悬念，但决不是经常忘却！十年忌辰，正是触动人心的日子，往事蓦然来到心间，久蓄心怀的感情潜流，忽如闸门打开，奔腾澎湃而不可遏止，因此这里的“不思量，自难忘”是真实而又自然的。
在苏轼以前最著名的悼亡诗篇章有潘岳的《悼亡诗》和元稹的《遣悲怀》。苏轼的这首悼亡词，表现了夫妻间生死不渝的恩爱之情，千古而下，读来仍令人黯然神伤。
其二是宋人贺铸的《半死桐》（思越人，又名鹧鸪天）写出了贫贱夫妻患难与共的感情。
重过阊门万事非，同来何事不同归？梧桐半死清霜后，头白鸳鸯失伴飞。
原上草，露初晞，旧栖新垅两依依。空床卧听南窗雨，谁复挑灯夜补衣！
这首词的“同来何事不同归”一问，也问得十分奇怪——贺妻又何尝愿意先词人而去呢？这实际上是文学往往讲“情”而不讲“理”的，极“无理”之辞，正是极“有情”之语 。作者撕肝裂肺的悲怆，已全然包含在泪尽而继之以血的一声呼天抢地之中了。
词的结拍最为后人所称道。它用了生活小事中的细节，活脱脱地写出了亡妻的贤慧与勤劳，写出了伉俪之爱的温馨。糟糠夫妻，情逾金石，无怪乎词人当此雨叩窗棂，一灯如豆，空床辗转之际，最最不能忘怀的就是妻子“挑灯夜补衣”的纯朴形象。全词至此戛然而止，就把这哀惋凄绝的一幕深深地楔入了千万读者的心扉，铁石人也不容不潸然泪下了。
二、游仙形式的词多为表现在现实中的不得意，日有所思，夜有所梦，借梦来抒发自己胸中的不平之气。
下面这首李清照的《渔家傲》，一反其清丽婉转、幽怨凄恻之婉约风格：
天接云涛连晓雾，星河欲转千帆舞。仿佛梦魂归帝所。闻天语，殷勤问我归何处？
我报路长嗟日暮，学诗谩有惊人句。九万里风鹏正举，风休住，蓬舟吹取三山去！
词的下片是理解全文的关键。“我报路长嗟日暮”反映了词人晚年孤独无依的痛苦经历。词人结合自己身世，把它隐括入律，只用“路长”、“日暮”四字，便概括了“上下求索”的意志与过程，语言简净自然，浑化无迹。其意与“学诗谩有惊人句”相连，是词人在天帝面前倾诉自己空有才华而屡遭不幸，奋力挣扎的苦闷。李清照是一位杰出的文学家，然而在封建社会里，女子聪明才智往往被扼杀，一般不可能在政治上有所作为。她的一生只能用写诗词来表现她的才能，但她又感到“谩有惊人句”。着一“谩”字，流露出对现实的强烈不满。词人在现实中知音难遇，欲诉无门，唯有通过幻想的形式，才能尽情地抒发胸中的愤懑。
这首词把真实的生活感受融入梦境，把屈原的《离骚》、庄子的《逍遥游》以至神话传说谱入宫商，使梦幻与生活、历史与现实融为一体，构成气度恢宏、格调雄奇的意境，具有了浪漫主义色彩和豪放派的特色。
10：羁旅行役诗
游客浪子，眼中所见、耳中所闻、心中所感都包含着由此触发的对遥远故乡的眺望，对温馨家庭的憧憬。鉴赏羁旅行役诗，要注意分析以下几种状况：
1、作者写了哪些“眼中景”？借此抒发怎样的“心中情”？如欧阳修的《踏莎行》：
候馆*梅残，溪桥柳细，草薰风暖摇征辔。离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。
寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危阑倚。平芜尽处是春山，行人更在春山外。
*候馆：旅舍。
词作上片前三句是对春景的描绘，后两句转入对离愁的叙写。其意思是离愁随着分别时间之久，相隔路程之长，越积越多，就像眼前这伴着自己的一溪春水一样，来路无穷，去程不尽。这个比喻，妙在即景设喻，触景生情，亦赋亦比亦兴，是眼中所见与心中所感的悠然神会。从这一点来说，他比李煜的“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”显得更加自然。
这首词所写的是一个常见的题材，但却展现出一片情深意远的境界，让人感到整首词本身就具有一种“迢迢不断如春水”式的含蓄蕴藉，令人神往。这固然取决于感情本身的深挚，但和构思的新颖、比喻的自然、想象的优美也分不开。上片写行者的离愁，下片写行者的遥想，这遥想实际上是离愁的深化，它使整首词意境更加幽远。而上下两片结尾的比喻和想象所展示的情意和境界，更使人觉得，词中所展示的画面，虽然有限，情境却是无限的。俞平伯评说下片结尾两句“似乎可画，却又画不到”，这“画不到”处不只是春山外的行人，更是那悠远的情韵。
2、这类诗在感情的抒发上有何特点？比如，鉴赏王维的思乡名作《九月九日忆山东兄弟》，我们就要弄清楚诗人不直接说自己思念家乡亲人，而从对方入笔抒写感情的写法：
独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。
遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。
作者以“每逢佳节倍思亲”一句高度概括而又极其自然地表达了年轻的诗人背乡客旅对温暖的家庭和可爱的亲人的刻骨怀念。每当佳节来临，而自己形影相吊之际，更使他忆及合家欢聚的情景，这既是诗人自己此时此刻的心声，抒写了他深挚的思亲之情；也传达了世人共有的情思，表现了汉民族固有的重家庭伦理的心态。此句流畅质朴，明白如话，一经唱出，便不胫而走，成为家喻户晓的千古名句。
诗首句写“作客”，次句写“思亲”，都是实写，都是朴素自然的直接抒情；后两句笔锋一转，转向了虚写。诗人驰骋想象的翅膀，跨越空间，设想在重阳节的这一天，远在家乡的兄弟们定会象往年一样登山眺望，也一定会按照传统的风俗插戴茱萸，畅饮黄酒，同时也一定会想念自己——远离家乡的手足，这一番想象，实际上是反衬诗人自己对兄弟们的思念。全诗一正一侧，一实一虚，短短四句起伏变化，加强了深挚情感的表达，显得韵味无穷。正如清人张谦宜所说：“不说我想他，却说他想我，加一倍凄凉。”
3、诗人是怎样把思乡的感情与所见所闻的一些事物巧妙地融合在一起的？
阅读下面这首诗，回答题后问题。
春夜洛城闻笛（李白）
谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。
此夜曲中闻折柳，何人不起故园情？
前人在评论这首诗时曾说，“折柳”二字是全诗的关键。诗中“折柳”的寓意是什么？你是否同意“关键”之说？为什么？
解题指导：东都洛阳，在唐代是一个繁华的都市。玄宗开元十九年（公元731年）春，李白离开长安，泛舟黄河东游，后来寓居洛阳。开元二十二年的一个春风轻拂气候宜人的夜晚，白日里车水马龙的喧嚣和杂沓的人声，都寂静下来了，忽然，一声幽怨婉转的笛声传来，它像一股春风，吹拂着整个沉浸在宁静中的洛阳城。玉笛吹出了凄清的别离之曲《折扬柳》，惹起游子们的一片思乡之情，诗歌以“谁家”起，以“何人”结，笛声无端而起，乡情油然而生。游子的潜意识，经笛声一调弄即引发起来，可见游子无日不思家，无时不怀乡。全诗情致缠绵委婉，飘逸潇洒。
参考答案：“折柳”是曲子《折杨柳》的简称，这首曲子寓有惜别怀远之意。此诗抒写了思乡之情，而这种思乡之情是从听到“折柳”的笛声引起的，可见“折柳”是全诗的关键。
前人《网师园唐诗笺》一书对此诗的评论是：“‘折柳’二字为通首关键。”高考的题目就从这儿提出。“折柳”原意为“折取柳枝”。相传长安东有一桥，名霸桥，汉人送客到此均折柳赠别，因此后世就习惯用“折柳”来作为赠别或送别之词。而从本诗来看，“闻折柳”的“折柳”指的是《折杨柳》之曲，这种笛曲多用来表示惜别怀远之情，抒发离情别绪。作者忽然听到的本资料来自广祥论坛那一阵悠扬的笛声，仔细一听，原来是“折杨柳”曲，春天已到了而自己却还飘泊在外，不禁更引起了思乡之情。这首诗着重写诗人的一种思乡之情。而诗人的思乡之情，从诗中看，又恰恰是由听到“折柳”曲后引起的。所以说，“折柳”在诗中的地位至为重要。而“此夜曲中闻折柳”这一句的修辞颇有特色。诗人不说听了一支折柳曲，而说在乐曲中听到了折柳。这“折柳”二字既指曲名，又具有了更广阔的涵义。它代表一种习俗，一个场景，一股情绪，一种音乐，一个感情，它几乎就是离别的同义语。它能唤起一连串具体的回忆，使人们蕴藏在心底的乡情重新激荡起来。
当然，如果有考生认为“折柳”在诗中算不上什么关键，只要能够自圆其说，也可以考虑给分。
11：边塞征战诗
唐朝开元、天宝年间形成的一个以反映唐朝边界战争生活为主要内容的诗歌流派。代表作家有高适、岑参等诗人。主张以诗歌来反映边塞的山川景物和风土人情；表现从军边塞、杀敌报国的意志；讴歌边塞将士不畏辛劳、保卫边陲的战斗精神；抒发御敌建功的愿望和安边定远的思想；描写将士和亲人相互思念的深沉情感；讽刺并劝谏拓土开边、穷兵黩武的统治者。在创作风格上多以雄浑豪放、奔腾峻伟见长。盛唐边塞诗派的出现，开拓了我国古代诗歌题材的一个广阔的领域，表现了盛唐时期激昂壮阔的时代风貌。
边塞征战诗是最能体现国运兴衰的作品，因此，在接触这类作品时，首先对作者所处的时代应有所了解。请看显示作者铁板钢牙、激昂斗志的一首七绝：
南园十三首（其五）李贺
男儿何不带吴钩，收取关山五十州。请君暂上凌烟阁*，若个书生万户侯？
*凌烟阁：在长安，唐太宗贞观十七年在阁上画开国功臣二十四人。
诗起句峻急，次句犹悬流飞瀑，从高处跌下，气势磅礴。一、二两句十四字一气呵成，节奏明快，与诗人那昂扬的意绪和紧迫的心情十分契合。首句“何不”二字极富表现力，它不只构成了特定句式，而且强调了反诘的语气，增强了诗句传情达意的力量。联系现实，我们可读出诗人面对烽火连天、战乱不已的局面，焦急万分，恨不得身佩宝刀，奔赴沙场，保卫家邦的复杂感情。“何不”云云，反躬自问，有势在必行之意，又暗示出危急的军情和诗人焦虑不安的心境。此外，它还使人感受到诗人那沉郁已久的愤懑情怀。
三、四两句诗人不禁要问：封侯拜相，绘像凌烟阁的，哪有一个是书生出身？这里不用陈述句，而用祈使句和设问句，牢骚的意味显得更浓郁。看起来，诗人从反面衬托投笔从戎的必然性，但实际上，这里是进一步抒发了怀才不遇的愤激情怀。由昂扬激越转入沉郁哀怨，既见出反衬的笔法，又见出起伏的节奏，峻急中作回荡之姿。就这样，诗人把自己复杂的思想感情表现在诗歌的节奏里，使读者从节奏的感染中加深对主题的理解、感受。
鉴赏这类诗作还应注意，在边塞征战的大题材下，每首诗歌还有各自的思想感情特点，我们应给予具体的分析。如下诗：
凉州词（王翰）
葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回。
对于这首诗，历来有两种观点。一种认为应用低沉、伤感、悲凉、反战等词语来概括这首词，另一种观点以清人施补华为代表，他评论后两句说：“作悲伤语读便浅，作谐谑语便妙，在学人领悟”。
这里，我们认为施补华的观点很有道理。为什么“作悲伤语读便浅”呢？因为此诗不是在宣扬战争的可怕，也不是表现对戎马生涯的厌恶，更不是对生命不保的咏叹。先来看诗中的欢宴场面：耳听欢快、激越的琵琶声，战士们神采飞扬，畅饮正酣，一阵痛饮后，便醉态微微了，也许有人想放松了吧，这时座中便有人高叫：怕什么，醉就醉吧，就是醉死沙场，也请诸位莫笑。“古来征战几人回”，我们不是将生死置之度外了吗？可见三四两句是席间的劝酒之语，而并不是悲伤之情，它虽本资料来自广祥论坛有几分“谐谑”，却也为尽情酣醉寻得了最具有环境和性格特征的“理由”。“醉卧沙场”表现出来的不仅是豪放、开朗、兴奋的感情，而且还有着视死如归的勇气，这和豪华的宴席所显示的热烈气氛是一致的。这是一个欢乐的盛宴，那场面和意境决不是一两个人在那儿浅斟低酌，借酒浇愁。它那明快的语言，跳跃跌宕的节奏所反映出来的情绪是奔放的狂热的；它给人的是一种激动和向往的艺术魅力，这正是盛唐边塞诗的特色。
在大量的边塞征战诗中，体现出的艺术风格是很不相同的，我们应对诗歌的字词句进行细细地品味。以杜甫的《前出塞》为例：
前出塞（杜甫）
挽弓当挽强，用箭当用长。射人先射马，擒贼先擒王。
杀人亦有限，列国自有疆。苟能制侵陵，岂在多杀伤？
诗的前四句，很像是当时军中流行的作战歌诀，颇富韵致，饶有理趣，深得议论要领。两个“当”，两个“先”妙语连珠，开人胸臆，提出了作战步骤的关键所在，强调部队要强悍，士气要高昂，对敌有方略，智勇须并用。四句以排句出之，如数家珍，宛如总结战斗经验。
从艺术构思上说，作者采用了先扬后抑的手法：前四句以通俗而富哲理的谣谚体开势，讲如何练兵用武，怎样克敌制胜；后四句却写如何节制武功，力避杀伐，逼出“止戈为武”的本旨。先行辅笔，后行主笔；辅笔与主笔之间，看似掠转，实是顺接，看似矛盾，实为辩证。因为如无可靠的武备，就不能制止外来侵略；但自恃强大武器而穷兵黩武，也是不可取的，所以诗人主张既拥强兵，又以“制侵陵”为限，才符合最广大人民利益。
12：借景抒情诗
指的是寓情于景，借助客观景物的描写来抒发诗人主观感情的诗作。诗人在诗中不是直接抒发感情，而是移情于物，融情于景，将自己的感情转移到景物上去，使景物带上感情色彩。诗人带着有情之眼去观察景物，以有情之笔去描写景物，使感情附着于景物，景物浸染上感情，景生情，情生景，情景交融，浑然无隔。
借景抒情诗往往是含而不露，蕴藉悠远，情丰意密，深切动人。
鉴赏借景抒情类诗歌，要掌握以下三个原则：
第一，要体会诗中情景交融的意境。自然景物一经诗人摄入笔端，就必然会带上诗人的感情色彩，为表达诗人的特定情感服务。如下面这首唐诗：
望洞庭湖赠张丞相（孟浩然）
八月湖水平，涵虚混太清。气蒸云梦泽，波撼岳阳城。
欲济无舟楫，端居耻圣明。坐观垂钓者，徒有羡鱼情。
有人评论这首孟诗“以望洞庭托意，不露干谒（求荐之意）之痕”。那么，诗人孟浩然是如何把求荐之意表达出来的？
这首干谒诗（诗用于有所要求而拜见对方）是作者西游长安时写给丞相张九龄的，是想得到张九龄的赏识和录用。
诗作前两联写景，着力描绘洞庭湖汪洋浩荡，一望无际，气蒸荆楚、波撼岳阳的壮观，气势雄伟，形象鲜明飞动，表现了诗人广阔的胸襟。后两联由眼前景物的触发转向抒情。诗人面对浩淼无垠的湖水，想到自己功名未遂，空有出仕的愿望，无人引荐，就好像欲渡洞庭湖而无舟船一样，希望张九龄援引。
这首干谒诗不落俗套，它把求仕之意，巧妙地与眼前的洞庭湖写景结合起来，写得委婉含蓄，不卑不亢，极有艺术力和感人力量。是把眼中景与胸中情结合得极好的范例。
第二，要领会诗人写景所表现的情感。如范仲淹的《苏幕遮》：
碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。 黯乡魂，追旅思，夜夜除非，好梦留人睡。明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪。
这首词虽然也抒写羁旅相思之情，但又不同于传统的抒写离愁别恨的小令，词作上片写景，虽抒写悠悠相思之情，但所写的秋景阔远绮丽，毫无衰飒情味。下片抒情，抒发了自己的羁旅愁绪、黯然凄怆的思乡情怀。这本是词中常见的结构和情景结合方式。它的特殊性在于丽景与柔情的统一，更准确地说，是阔远之境、绮丽之景与深挚之情的统一。写乡思离愁的词，往往借萧瑟的秋景来表达，这首词描写的景色却阔远而绮丽。它一方面显示了词人胸襟的广阔和对生活对自然的热爱，反过来衬托了离情的可伤；另一方面又使下片所抒之情显得柔而有骨，深挚而不流于颓靡。整个来说，这首词的用语与手法虽与一般的词类似，意境情调却近于传统的诗。这说明，抒写离情别恨的小词是可以写得境界阔远，不局限于闺阁庭院。
第三，要注意赏析诗歌的写作技巧和语言特色。写景的方法很多，概而言之，要留意作者观察和描写景物的角度；要把握和分析作者描写景物的方法；要理解和说明描写景物的技巧等等。如下题：
阅读下面这首诗，按题后要求答题。
望岳（杜甫）
岱宗夫如何？齐鲁青未了。造化钟神秀，阴阳割昏晓。
荡胸生层云，决眦入归鸟。会当凌绝顶，一览众山小。
（1）此诗没有一个“望”字，却句句写望，且层次清晰，试作简要分析。
（2）明人莫如忠评价首联下句说：“齐鲁到今青未了，题诗谁能继杜陵？”认为这句诗无人能继，你怎么看？
（3）后人以其深刻的思想意义把此诗誉为“绝唱”，请就此作简要分析。
参考答案：（1）全诗句句写向岳而望，距离是自远而近，时间是从朝至暮，并由望岳思想将来的登岳。首联写乍一望见泰山时，高兴得不知怎样形容才好的那种惊叹仰慕之情，非常传神。接着自我作答。颔联本资料来自广祥论坛两句写近望所见泰山的神奇秀丽和巍峨高大的形象，是上句“青未了”的注脚。颈联两句是写细望，细望中蕴含着诗人对祖国河山的热爱。尾联两句写望岳而产生的登岳的意愿。
（2）“齐鲁青未了”是经过诗人一番揣摩后得出的答案，可谓惊人之句。它既不是抽象地说泰山高，也不是象谢灵运那样用“崔崒刺云天”这类一般化的语言来形容，而是别出心裁地写出自己的体验——在古代齐鲁两大国的国境外还能望见远远横亘在那里的泰山，以距离之远来衬托泰山之高。泰山之南为鲁，泰山之北为齐，所以这一句描写写出了地理特点，写其它山岳时不能移用。
（3）后人把此诗称为杜诗的绝唱，是由于此诗最后一联诗。“会当凌绝顶，一览众山小”之句富有启发性和象征意义，我们从中可以看到诗人不怕困难，敢于攀登绝顶、俯视一切的雄心和气概。这正是杜甫能够成为一位伟大的诗人的关键所在，也是一切有所作为的人不可缺少的。这也是为什么这两句诗千百年来一直为人们所传诵，至今仍能引起我们强烈共鸣的原因。
主观题模式及答题方法
诗词鉴赏是阅读能力中层次最高的一个层级，也是高考中考生失分较多的一项。怎样才能迅速而准确地把握作者的写作意图、解读诗词的意境、探寻诗词的主题呢？我们可以从以下八个方面突破。
一、 从诗词的标题突破
标题是文章的眼睛。有的标题概括了作品的重要内容，有的标题揭示了作品的线索，有的标题奠定了作者的感情基调。例如：
竹窗闻风寄苗发司空曙 李益
微风惊暮坐，临牖思悠哉。 开门复动竹，疑是故人来。
时滴枝上露，稍沾阶下苔。 何当一入幌，为拂绿琴埃。
标题中的“闻风”二字是全诗的线索，也是理解全诗内涵的关键。首、颔两联写临风而思友、闻风而疑友来；颈联写风吹叶动，露滴沾苔，用意还是写风；尾联入幌拂埃，也是说风，是遐想，期望风至寄思友之意。可见，全篇紧紧围绕“闻风”进行艺术构思，通过微风形象，表现诗人孤寂落寞的心情，抒发思念故人的情怀。
二、 从诗词描写景色的“冷”“暖”色调突破
古人写诗作词，常常是借景抒情，寓情于景。因此，鉴赏时首先要找出写景的词句，再体味所写之 景的“冷”“暖”，进而把握作者的思想感情。例如：
水槛遣心二首(其一) 杜甫
去郭轩楹敞，无村眺望赊。 澄江平少岸，幽树晚多花。
细雨鱼儿出，微风燕子斜。 城中十万户，此地两三家。
这首诗中的写景主要是在二、三联，诗人先用“澄江少平岸，幽树晚多花”写出开阔而幽美的草堂四周环境，再用“细雨鱼儿出，微风燕子斜”勾画出一幅生机勃勃的春景图。你看，鱼儿在毛毛细雨中摇曳着身躯，燕子在微风的吹拂下轻盈地飞翔，多么欢快、多么自由啊！诗人正是通过绘制这样的“暖”色之景，抒发了一种历经战乱之后暂得安身的闲适而喜悦的心情。
三、 从诗词所选取的意象突破
古诗词中的许多意象都有特定的含义，诗人常常通过选取特定的意象来表达内心独特的情感。我们鉴赏时就要留心诗词中出现的意象，调动积累，揣摩意象的含义，从而理解作品的内容。例如：
长信秋词五首（其一） 王昌龄
金井梧桐秋叶黄，珠帘不卷夜来霜。
熏笼玉枕无颜色，卧听南宫清漏长。
诗中首句用“梧桐”、“秋叶”这些带有凄凉悲伤的意象来渲染萧瑟冷寂的气氛，第三句中的“熏笼”又进一步烘托了深宫寒夜的环境。结合末句便知，这是由于诗人心境凄清、愁恨难眠，才感到来自南宫（皇帝的居处）的漏声凄清、漫长。
四、 从诗词中所暗示的关键词突破
诗词是诗人“缘情而发”的产物，有时如能捕捉到诗词中那些最能显现诗人感情的字眼，便找到了鉴赏该诗词的钥匙。例如：
江 楼 感 旧 赵嘏
独上江楼思渺然，月光如水水如天。
同来望月人何处？风景依稀似去年。
首句中一个“思”字奠下了全诗的感情基调，也成为我们窥视诗人内心世界的窗口。诗人为何而“思”？思的对象又是什么？联系下文方知，诗人是由于见到与去年相似的景物而触发了对友人的思念。
五、 从作品中含有诗眼的句子突破
古人写诗词，尤其注重炼字炼句，力求一字传神，一句传神。而这些含有诗眼的句子往往最能体现作品的内蕴及表达技巧。例如：
鲁郡东石门送杜二甫 李白
醉别复几日，登临遍池台。 何时石门路，重有金樽开？
秋波落泗水，海色明徂徕。 飞蓬各自远，且尽手中杯！
诗中的第三联描写生动，“落”“明”二字精练传神，是该联的诗眼。“落”给“泗水”以动感，好像从天上落下一般，使静态的形象动态化；“明”赋予静态的自然色彩以动感，不说徂徕山如何青绿，而说苍绿色彩主动有意地映照徂徕山。联系全诗，不难发现诗人把山水写得如此隽美、秀丽，是为了衬托他与友人的情谊纯洁无邪。
六、 从作者的人生经历突破
“诗言志”，作者的人生经历不同，他（她）通过诗词所表现出来的思想倾向也就不同。因此，鉴赏 时不妨从作者所处的时代环境及其生活经历突破。例如： 清平乐•独宿博山王氏庵 辛弃疾
绕床饥鼠，蝙蝠翻灯舞。屋上松风吹急雨，破纸窗间自语。平生塞北江南，归来华发苍颜。布被秋 宵梦觉，眼前万里江山。
辛弃疾是南宋著名的爱国词人，一生坚持抗金复国，但不受重用，抱恨而终。他的词作多抒写其力 图恢复国家统一的爱国热情，倾诉壮志难酬的悲愤。这首词就抒发了他的壮志难酬仍忧国忧民的宏大襟怀。
七、 从诗词中典故的含义突破
古代诗人创作时，有时借助一些典故来表现广泛而深刻的主题。如果我们关注这些典故，了解这些 典故，无疑会有助于把握作品的主题。例如：
遣 怀 杜牧
落魄江湖载酒行，楚腰纤细掌中轻。
十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名。
诗中“楚腰纤细”典出《韩非子•二柄》：“楚灵王好细腰，而国中多饿人。”“掌中轻”典出《飞燕外传》，指汉成帝皇后赵飞燕，“体轻，能为掌上舞”。诗人借用这两个典故意在说明自己也曾沉湎酒色，放浪形骸。再看第三句，诗中“十年”与“一觉”相对，给人以“很久”与“极快”的鲜明对比感，显示出诗人感慨之深。纵观全诗，可以发现诗人所遣之怀，不仅有忏悔之意，还有前程恍惚如梦、不堪回首之意。
八、 从诗词的注解突破
有的诗词鉴赏在原诗之后附有注解，阅读这些注解，可以帮助我们了解作者、作品的有关情况，以便更准确地理解作者的情感及作品的内容。例如：
与夏十二登岳阳楼 李白
楼观岳阳尽，川迥洞庭开。 雁引愁心去，山衔好月来。
云间连下榻，天上接行杯。 醉后凉风起，吹人舞袖回。
[注]此诗写于李白流放途中遇赦之后的秋季，夏十二，李白的朋友，排行十二。
诗后注解提供了该诗的写作背景，从“流放途中遇赦”这几个字可以想见，诗人应是带着轻快的心情写作此诗的。因此诗人笔下的自然万物好象被赋予了生命：雁儿高飞，带走了诗人忧愁苦闷之心；月出山口，仿佛是君山衔来了团圆好月。这样的有情有意之景便衬托出诗人遇赦后极其欢快的心情 古诗鉴赏题多为主观问答题模式，学生往往丢分很严重，原因之一是不明白各种问题模式和它的答题方法。现本人归纳如下，供大家参考。
就古诗鉴赏题而言，大体上可归纳出六种问答模式
第一种模式分析意境型
提问方式：这首诗营造了一种怎样的意境？
提问变体：这首诗描绘了一幅怎样的画面？表达了诗人怎样的思想感情？
解答分析：这是一种最常见的题型。所谓意境，是指寄托诗人情感的物象（即意象）综合起来构建的让人产生想像的境界。它包括景、情、境三个方面。答题时三方面缺一不可。
答题步骤和方法：①描绘诗中展现的图景画面。考生应抓住诗中的主要景物，用自己的语言再现画面。描述时一要忠实于原诗，二要用自己的联想和想像加以再创造，语言力求优美。②概括景物所营造的氛围特点。一般用两个双音节词即可，例如孤寂冷清、恬静优美、雄浑壮阔、萧瑟凄凉等，注意要能准确地体现景物的特点和情调。③分析作者的思想感情。切忌空洞，要答具体。比如光答“表达了作者感伤的情怀”是不行的，应答出为什么而“感伤”。
答题示例： 绝句二首（其一） 杜甫
迟日江山丽，春风花草香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。
注：此诗写于诗人经过“一岁四行役”的奔波流离之后，暂时定居成都草堂时。
此诗描绘了怎样的景物？表达了诗人怎样的感情？请简要分析。
答：此诗描绘了一派美丽的初春景象：春天阳光普照，四野青绿，江水映日，春风送来花草的馨香，泥融土湿，燕子正繁忙地衔泥筑巢，日丽沙暖，鸳鸯在沙洲上静睡不动（步骤一）。这是一幅明净绚丽的春景图（步骤二）。现了诗人结束奔波流离生活安定后愉悦闲适的心境（步骤三）。
第二种模式分析技巧型
提问方式：这首诗用了怎样的表现手法？
提问变体：请分析这首诗的表现技巧（或艺术手法，或手法）。诗人是怎样抒发自己的情感的？有何效果？
解答分析：表现手法是诗人用以抒发感情的手段方法，要准确答题，必须熟悉常用的一些表现手法。表现手法分抒情手法、描写手法、修辞手法三大类。
抒情手法有直抒胸臆和间接抒情两种。“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”就是直抒胸臆。间接抒情又分借景抒情，如“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”；托物言志，如《墨梅》、《石灰吟》，一般是咏物诗；托物寓理，如“半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。问渠那得清如许，为有源头活水来”，一般是哲理诗。
描写手法主要有：（１）衬托，分正衬和反衬。正衬如“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”。反衬又有动静衬，如“明月松间照，清泉石上流”；声寂衬，如“日出惊山鸟，时鸣春涧中”；以乐景衬哀情，如“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音”等。（２）联想和想像，又叫虚实结合，如“野花留宝靥，碧草见罗裙”。（３）对比。（４）白描。如“春种一粒粟，秋收万颗籽。田野无闲田，农夫皆饿死”。
修辞手法在古诗中经常出现的有：（１）比兴。如“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑”。先言它物引起所咏之物。（２）比喻。（３）拟人。（４）夸张。（５）双关。如“东边日出西边雨，道是无晴却有晴”，“晴”暗指感情的“情”。（６）用典。如“商女不知亡国恨，隔江犹唱《后庭花》”。此外还有设问、反问、反语等。
答题步骤和方法：（１）准确指出用了何种手法。（２）结合诗句阐释为什么是用了这种手法。（３）此手法有效传达出诗人怎样的感情。
答题示例： 早 行 陈与义
露侵驼褐晓寒轻，星斗阑干分外明。
寂寞小桥和梦过，稻田深处草虫鸣。
此诗主要用了什么表现手法？有何效果？
答：主要用了反衬手法（步骤一）。天未放亮，星斗纵横，分外明亮，反衬夜色之暗；“草虫鸣”反衬出环境的寂静（步骤二）。两处反衬都突出了诗人出行之早，心中由飘泊引起的孤独寂寞（步骤三）。
第三种模式分析语言特色
提问方式：这首诗在语言上有何特色？
提问变体：请分析这首诗的语言风格。谈谈此诗的语言艺术。
解答分析：这种题型不是要求揣摩个别字词运用的巧妙，而是要品味整首诗表现出来的语言风格。能用来答题的词一般有：清新自然、朴实无华、华美绚丽、明白晓畅、多用口语、委婉含蓄、雄浑豪放、笔调婉约、简练生动……
答题步骤和方法：（１）用一两个词准确点明语言特色。（２）用诗中有关语句具体分析这种特色。（３）指出表现了作者怎样的感情。
答题示例： 春怨
打起黄莺儿，莫教枝上啼。 啼时惊妾梦，不得到辽西。
请分析此诗的语言特色。
答：此诗语言特点是清新自然，口语化（步骤一），“黄莺儿”是儿化音，显出女子的纯真娇憨。“啼时惊妾梦，不得到辽西”用质朴的语言表明了打黄莺是因为它惊扰了自己思念丈夫的美梦（步骤二）。这样非常自然地表现了女子对丈夫的思念之情（步骤三）
第四种模式炼字型
提问方式：这一联中最生动传神的是什么字？为什么？
提问变体：某字历来为人称道，你认为它好在哪里？
解答分析：古人作诗讲究炼字，这种题型是要求品味这些经锤炼的字的妙处。答题时不能把该字孤立起来谈，得放在句中，并结合全诗的意境情感来分析。
答题步骤和方法：（１）解释该字在句中的含义。（２）展开联想把该字放入原句中描述景象。（３）点出该字烘托了怎样的意境，或表达了怎样的感情。
答题示例： 南浦别 白居易
南浦凄凄别，西风袅袅秋。一看肠一断，好去莫回头。
前人认为，“看”字看似平常，实际上非常传神，它能真切透露出抒情主人公的形象。你同意这种说法吗？为什么？
答：同意。看，在诗中指回望（步骤一）。离人孤独地走了，还频频回望，每一次回望，都令自己肝肠寸断。此字让我们仿佛看到抒情主人公泪眼朦胧，想看又不敢看的形象（步骤二）。只一“看”字，就淋漓尽其所有致地表现了离别的酸楚（步骤三）。
第五种模式一词领全诗型
提问方式：某词是全诗的关键，为什么？
解答分析：古诗非常讲究构思，往往一个字或一个词就构成全诗的线索，全诗的感情基调、全诗的思想，抓住这个词命题往往可以以小见大，考出考生对全诗的把握程度。
答题步骤和方法：（１）该词对突出主旨所起的作用。（２）从该词在诗中结构上所起的作用考虑。
答题示例： 春夜洛城闻笛 李白
谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。
此夜曲中闻折柳，何人不起故园情？
“折柳”二字是全诗的关键，“折柳”寓意是什么？你是否同意“关键”之说，为什么？
答：“折柳”的寓意是“惜别怀远”，而诗歌的主旨正是思乡之情（步骤一）。这种思乡之情是从听到“折柳”曲的笛声引起的（步骤二）。可见“折柳”是全诗的关键。
第六种模式观点不同型
提问方式：有人这样认为，有人那样认为，你觉得呢？
提问变体：有人认为这个字用得好，有人认为哪个字用得好，你认为呢？
解答分析：依据原诗做答，一定要从原诗词中找原因理由。
答题步骤和方法：找到原词中的关键几点，分条作答，用翻译的形式就可以。
一、考点要求能阅读浅易的古代诗文
1.鉴赏文学作品的形象、语言和表达技巧。
2.评价文学作品的思想内容和作者的观点态度。
二、考点阐释
1.鉴赏作品中的形象，包括事物形象、景物形象、人物形象，把握形象的特征，分析寓于形象中的思想感情，理解形象的典型意义。
2.鉴赏作品的语言包括准确理解有关词语的特定意义、比喻意义、隐含意义、暗示意义；还包括准确理解重要词语的深层含义和言外之意；赏析诗歌语言描绘形象、表达情感、创造意境的艺术效果。
3.赏析表达技巧包括比喻、比拟、借代、夸张、互文、通感、双关、衬托、对比、反语、反复等修辞技巧，借景抒情、情景交融、托物言志、借古抒怀、借古讽今、用典、铺垫、象征、对比、映衬烘托、欲扬先抑、先声夺人、以小见大、动静结合、以动写静、虚实相生（塑造人物形象时，称正面描写和侧面描写相结合）、比兴（间接抒情的诗歌），直抒胸臆（直接抒情的诗歌）等表现技巧。
4.评价作品思想内容包括概括主旨，简析作品的政治意义、思想意义、人生意义，赏析作者的生活情趣、审美情趣和艺术风格，指出局限性。
古诗鉴赏十大规律
一、抓诗眼、抓意象、明意境
1.诗眼诗歌是语言的艺术，古人写诗特别讲究“炼字”。一句诗或一首诗中最传神的一个字、一个词，一般是动词、形容词。如“悠然见南山”中的“见”字，“红杏枝头春意闹”的“闹”字等等，使诗歌生动形象，境界全出。
2.意象诗作中作者所写之景、所示之物，这客观的“象”与作者借景抒情的“情”、咏物所言的“志”的完美结合。
古诗词中的意象往往是约定俗成，有规律可循的，例如：“梅花”是高洁品格的象征；“月亮”代表思乡之情；“鸿雁”是传书的信使等等。有时诗人还会创造一群意象，如马致远的《秋思》就创造了11个意象，用“断肠人”这一中心意象来表达思归怀远的秋思。
3.意境是文艺作品中和谐、广阔的自然和生活图景，渗透着作者含蓄、丰富的情思而形成的能诱发读者想象和思索的艺术境界。优秀的古诗词都创造了具有广阔艺术空间的意境。诗歌意境（情景）关系往往比较多的是寓情于景、触景生情、情景交融。意境特点有：慷慨悲壮、雄浑苍劲、恬淡自然、雄浑壮观、悲壮苍凉、孤独冷寂等等。可见，抓住这几个关键处，我们就可以穿越语言屏障，迅速触摸到诗人的心灵世界，走进诗的艺术境界，解诗答题。
二、掌握古诗词基本知识
诗歌分为古体诗（又称“古风”）、今体诗（又称“格律诗”）。
古体诗：包括“今体诗”出现以前的除“楚辞”以外的所有诗作，也包括“今体诗”出现以后的除“今体诗”以外的所有诗作。“歌、行、吟”分别是古体诗的一种体裁。如岑参的《白雪歌送武判官归京》、白居易的《琵琶行》、李白的《梦游天姥吟留别》。
今体诗：分为律诗、绝句。律诗每首八句，有五律（五字）、七律（七字）。首联（一、二句）、颔联（三、四句）、颈联（五、六句）、尾联（七、八句），颔联、颈联必须对仗。绝句每首四句，有五绝（五字）、七绝（七字），二、四、六、八句押韵，首句可押可不押，一般押平声韵，一韵到底。
词：是今体诗之后产生于盛唐，流行于中唐，发展于晚唐与五代，成就于宋代的一种新诗体。词又称长短句（句子字数不等、长短不一）、诗余（由诗歌发展而来）。根据词的长短，词又分单调（也叫小令，一般认为58字以内）、中调（一般分上下阙，58-96字）、长调（96字以上，三阙以上）。词有词牌，词牌严格律定了每首词的格律和音韵。
曲：即散曲，分为“小令”、“套数”。是宋金时期逐渐形成的一种新诗体。曲与词的最大不同，是曲可在词规定的字数中增加衬字，从而增加语言的生动性，更自由灵活地表达思想与情感。
三、把握不同的诗作题材
就诗作题材内容的不同，古诗词可分为写景（抒情）诗、记事（咏怀）诗、咏史（怀古）诗、咏物（言志）诗、田园（山水）诗、边塞（征战）诗等等。
写景诗：学生在高中阶段大体接触过，毋须多说。
咏怀诗：叙事抒怀，通过具体的事件的叙写来抒写胸臆，抒写个人的恨别、怀远、思乡、离愁、感时等情怀的作品。如王勃的《送杜少府之任蜀州》、杜甫的《春望》。
咏史诗：诗人对某一历史事件或历史人物的咏叹，一般融进了诗人独到的见识，以史咏怀，以史诵人，以史治史，以史喻今。如陶渊明、刘禹锡、杜牧等都是咏史诗的作者。
咏物诗：主要特点是托物言志。这类古诗中的“物”多具有特定意义的意象。如桃花象征美人、牡丹寄寓富贵、杨花有飘零之意等等，不同的意象有不同的内蕴。
山水田园诗：写田园生活和山水风景，陶渊明是田园诗的开山，南朝的谢灵运是山水诗的鼻祖。唐代形成了山水田园诗派，主要有王维、孟浩然、储光羲、常建等。
边塞诗：描写边塞生活与民族矛盾，还有一系列与边塞有关的东西形成于盛唐，最高成就为高适、岑参、王昌龄、王之涣。
四、分清各种风格流派
“风格”是指诗人在选择题材、塑造形象以及语言运用等方面形成的创作特色。如陶渊明的诗恬淡平和，王维的诗诗中有画，李白的诗豪放飘逸，杜甫的诗沉郁顿挫。流派主要指诗歌的流派和词的流派。
1.诗歌流派：现实主义、浪漫主义
现实主义：提倡客观地观察现实生活，精确细腻地描写现实，真实地表现典型环境的典型人物。源头：《诗经》；代表作家：杜甫、白居易、陆游等。
浪漫主义：善于抒发对理想的热烈追求，用热情奔放的语言、奇特的想象和夸张手法、神话故事来塑造形象。源头：《楚辞》；代表作家：屈原、李白、李贺、龚自珍等。
2.词的流派：豪放派、婉约派
豪放派：气势磅礴，格调高昂，意境雄浑，感情激荡。代表人物：苏轼、辛弃疾。
婉约派：笔调柔和，感情细腻，委婉缠绵，韵味深远。代表人物：刘永、姜夔、秦观、李清照。
五、注意分析各种表达技巧
如推敲方面的炼字、炼句、炼意。选材方面的虚实结合（实景是诗人描写的现实客观景物，也即眼前之景、可观之景；虚景是诗人通过感觉、联想或想象而虚拟出的景物，也即心中之景、可想之景），虚实结合往往是古诗词意境的基本方法。
选材方面的反衬：古诗词表达技巧中的反衬是相对“正衬”而言的一种表达技巧。在作品中为了使对某事物的描写更清楚、突出，而采用相反的、相对立的事物从旁陪补的方法。它与“对比”不同，对比的两个事物间的关系是并列的，结果是突出对比双方；反衬却可以明显地分出衬托的事物和被衬托的事物，突出被衬托的一方。
内容方面的动静结合：有时可理解为“以动衬静”，“动静相对”。
结构方面的伏笔与照应：诗作者在读者不经意处的暗示交代，使诗歌结构严谨，首尾呼应，文题呼应。
结构方面的对比：对比是指在作品中把两个相互对立的事物或同一事物相互矛盾的两方面并举出来的一种方法。这种方法适于突出形象特征，揭示形象意义，对于主题的表达也易产生犀利、深刻的效果。
结构方面的设问与悬念。
寓意方面的借景抒情，托物言志、借古讽今、借古抒怀、意在言外，等等。
古诗词的艺术手法在更多的情形下，并不都是单一的，往往是综合复杂地运用。我们在鉴赏的时候，要注意在具体语境、整体诗境中分析艺术特点，不要简单地陷入术语、概念的怪圈，有时候还要根据不同的题型，不同的题干要求，从规定的角度，作出正确的判断。
六、注意品味各种语言风格
古诗词中对词句的考查往往由字面到内涵的深入解说，因此了解各种不同的语言风格很重要。古诗词语言风格一般有庄重、严肃与诙谐、风趣；形象、生动与质朴；简练与缜密；含蓄与明了；犀利与平和；细腻、委婉与豪爽、热烈。对语言感知力的高低，很大程度上决定了诗歌鉴赏力的高低。
要在意境中品味词、句：诗中的词、句处在统一意境中，只有在诗境中分析，才能得到正确的理解。如注意了《月夜忆舍弟》的总体意境，就能正确理解“月是故乡明”———因思乡念故乡而备觉故乡的月更明。
要把握特殊语法现象：为了合乎作诗词的规则，所以往往有变式句存在。如“竹喧归浣女，莲动下渔舟”。诗词中词类活用现象也要引起注意，如“春风又绿江南岸”中的“绿”等等。
七、注意明辨各种修辞手法
古诗词中作者常常会运用各种不同的修辞手法，使表情达意丰富形象。
比喻：最常用的技巧。写同一事物还可以用不同比喻。如李煜的“恰似一江春水向东流”，写了“似春水”的“愁之多，之源源不断”。
通感：把视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉沟通起来，如林逋的“暗香浮动月黄昏”，用视觉“暗”写嗅觉“香”、突出梅香的特点。
借代：如用“帆”代“船”，“朱门”代“权贵豪门之家”。
互文：在连贯性话语中，将本应含在一起的词语，分别安排在上下两句，或一句的上下段中，既省字又表意。如白居易的“主人下马客在船”，实际是说：“主人下马在船，客人下马在船”。
设问：如李煜的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”。
夸张：如辛弃疾的“东风夜放花千树，更吹落，星如雨”。
古诗词常用的修辞还有拟人、反问、反复等，都要求我们去注意。
八、注意关注诗歌题目
诗歌的题目很重要，往往可以透露出重要的线索，如2000年上海卷，试题为“约客”，作者约人，对方迟迟没有来，环境上“家家雨，处处蛙”的渲染，约了客人，怎么不来？突出了作者等待的焦虑。
九、注意明察考题暗示
古诗鉴赏题后，往往会有一些注释，填表式题目中已有内容实际上就是例题。如2007年秋考的填表题，填空题空格的前面或后面。2001年春考的18题中，“安史之乱”的提示，都为考生答题给予了人文关怀，注意了这些方面就有利于解题。
十、注意运用联想、想象
诗歌鉴赏是一种再创造。再创造的主要方式是联想、想象，如王驾的《雨晴》，作者没有描写邻家院子景色，但写了“蜂蝶纷纷过墙去”这一实景。如果考生紧紧依傍这一诗句，透过言在此而意在彼的重重迷雾，会联想到邻家春色美不胜收，如此景致，连路人都会驻足观望，更何况是喜花的蜂蝶呢！
古诗鉴赏基本方法
1、从诗题入手
读了题目，就等于了解了诗歌的大意。如前几年高考试卷中的诗歌，有贾岛的《题李凝幽居》，其中的“幽”就是诗的一、二联“闲居少邻并，草径入荒园。鸟宿池边树，僧敲月下门”所写环境的特点的体现；赵师秀的《约客》，交待了诗歌里的事件；元稹的《菊花》、 虞世男的《蝉》、刘禹锡的《望洞庭》、雍陶的《题君山》都点出了创作的对象；有的诗题，干脆还直接透露出了诗人的感情，如元稹的《遣悲怀》表明了作者要抒发的感情是悲伤的。李益的《喜见外弟又言别》表明诗歌写的是亲人久别重逢的惊喜及聚散匆匆的感慨。
《夏意》这首诗题为“夏意”，全诗“无一句不切夏意”，你是否认同这一说法？请说出具体理由。
《夏 意》 苏舜钦
别院深深夏席凉，石榴开遍透帘明。树荫满地日当午，梦觉流莺时一声。
阅读下面的诗，思考这首诗是如何表现“送”的？
《赋得暮雨送李胄》 韦应物
楚江微雨里，建业暮钟时。漠漠帆来重，冥冥鸟去迟。
海门深不见，浦树远含滋。相送情无限，沾襟比散丝。
*古人有“密雨如散丝”的诗句。诗题里的“送”字透露了全诗所写之事件。诗歌紧扣“送”字着墨。楚江、建业点明“送”之地点，“微雨”点明“送”之天气，“暮”点明“送”之时间，从“雨”和“幕”中透露出了诗人送别友人时的忧伤之情。“漠漠帆来重，冥冥鸟去迟”两句中的景物描写，实是诗人内心感受的反映，表达了诗人对友人的留恋之情。“海门深不见，浦树远含滋。”更是诗人心中之感受，表达出对友人的怀恋和担忧。“相送情无限，沾襟比散丝。”则直接抒发了诗人在送别时的伤心之情。
2、从字词入手
通过对诗歌中重点字词的理解，是诗歌鉴赏的第一步。只有正确理解了诗中重要字词的含义和用意，才能正确理解诗人抒发的感情，才能准确鉴赏诗歌。王安石称诗歌的语言为“诗家语”，可见诗的用语和其他文体的用语是不同的，因此我们要重点注意诗中的重要词语，如动词、形容词、叠词、拟声词等，特别要注意具有“多重含义”的词语。分析重要词语离不开全诗的主基调、诗人在诗中抒发的感情，所以还是得结合全诗进行分析。
前人在评论李白的这首诗时曾说，“折柳”二字是全诗的关键。诗中“折柳”的寓意是什么？你是否同意“关键”之说？为什么？
《春夜洛城闻笛》李白
谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。此夜曲中闻折柳，何人不起故园情！
《玉楼春》中的“红杏枝头春意闹”是流传千古的名句，其中用得最妙的是“闹”，请你谈谈“闹”的妙处。
《玉楼春》宋祁
东城渐觉风光好，觳皱波纹迎客棹。绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹。
你认为“闲着中庭栀子花”中的“闲”有什么妙处？
《雨过山村》王建
雨里鸡鸣一两家，竹溪村路板桥斜。妇姑相唤浴蚕去，闲着中庭栀子花。
阅读唐代严维《丹阳送韦参军》，体会“秋”字在诗中的作用。
《丹阳送韦参军》 严维
丹阳国里送行舟，一别心知两地秋。 日晚江南望江北，寒鸦飞尽水悠悠。
阅读王昌龄的《闺怨》，体会“忽”字在诗中的作用。
《闺怨》王昌龄
闺中少妇不知愁，春日凝装上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。
怎样理解《别滁》第三句中的“且”？
《别 滁》欧阳修
花光浓烂柳轻明，酌酒花前送我行。我亦且如常日醉，莫叫弦管作离声。
阅读《夜发分宁寄杜涧叟》，你认为应怎样理解后两句中的“醉”和“愁”？
《夜发分宁寄杜涧叟》黄庭坚
阳关一曲水东流，灯火旌阳一钓舟。我自只如常日醉，满川风月替人愁。
阅读李清照的《如梦令》，思考李清照为什么说“绿叶”“肥”了，而“红（花）”却“瘦”了？ 《如梦令》李清照
昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，
却道海棠依旧。知否？知否？应是绿肥红瘦。
阅读白居易的《问刘十九》，体会白居易为什么把蚂蚁说出是“绿”的、把泥土说成是“红”的？
《问刘十九 》白居易
绿蚁新醅酒，红泥小火炉。晚来天欲雪，能饮一杯无？
《早梅》第四句原为“数枝”，后经郑谷指点改为“一枝”，谈谈这样改的好处。
《早 梅》齐己
万木冻欲折，孤根暖独回。前村深雪里，昨夜一枝开。
风递幽香出，禽窥素艳来。明年如应律，先发望春台。
3、从诗句入手
散文有文眼，诗有诗眼，分析诗歌时有善于抓住诗眼（重要句子）进行分析。阅读《登崖州城作》回答“百匝千遭绕郡城”描绘的是怎样的景象？
《登崖州城作》李德裕
独上高楼望帝京，鸟飞犹是半年程。青山似欲留人住，百匝千遭绕郡城。
阅读《湖上早秋偶兴 》思考诗人为什么说坐卧花上，不说坐卧湖上?
《湖上早秋偶兴》汪莘
坐卧芙蓉花上头，青香长绕饮中浮。金凤玉露玻璃月，并作诗人富贵秋。
4、从意象入手
所谓意象，既指叙事诗中塑造的人物形象，也指抒情诗中的抒情主人公，更多的则是指诗歌中所描写的景或物。比如湖光山色、田园桑麻、大漠孤烟、枯藤老树之类的，都是诗中的意象。意象是寄托诗人情感、构成诗歌意境的载体。如果要理解诗中蕴涵的情感，参透诗的意境，那就必须先把握意象。
阅读范仲淹的《渔家傲》简述“千嶂里，长烟落日孤城闭”一句所写的景物的特点。 《渔家傲》范仲淹
塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。四面边声连角起，千嶂里，长烟落日孤城闭。浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。羌管悠悠霜满地，人不寐，将军白发征夫泪。
阅读杜荀鹤的《小松》，分析开头两句描写了“小松”怎样的特征？
《小 松》杜荀鹤
自小刺头深草里,而今渐觉出蓬蒿。时人不识凌云木,直待凌云始道高。
阅读白居易的《夜闻歌者》，简要分析诗中主人公的形象。
《夜闻歌者时自京城谪浔阳宿于鄂州职》 白居易
夜泊鹦鹉洲，秋江月澄澈。邻船有歌者，发调堪愁绝。歌罢继以泣，泣声幽复咽。寻声见其人，有妇颜如雪。独依帆樯立，婢嫔十七八。夜泪似珍珠，双双堕明月。借问谁家妇，歌泣何凄切? 一问一沾襟，低眉终不说。
5、从意境入手
不同的意象构成不同的意境，但意境的内涵又超越意象。意境传递了整首诗的气氛，直接表达了诗人的情感。
阅读《山居秋暝》说说诗人在这首诗中创造了一种怎样的意境？
《山居秋暝》 王维
空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。
阅读《听张立本女吟》，说出这首诗所表现的意境。
《听张立本女吟》高适
危冠广袖楚宫妆，独步闲庭逐夜凉。自把玉钗敲彻竹，清歌一曲月如霜。
6、从风格入手
风格是诗人在创作中所表现出来的不同的艺术特色和创作个性。不同的诗人有不同的创作风格，同一位诗人在不同时期的创作风格也是不一样的。风格有豪放的、婉约的，有浪漫的、也有现实的，有华丽的、有新奇的、也有朴实的等等。一般考试出题选取的诗文往往都是能代表作者主要创作风格的诗作，例如辛弃疾、毛泽东的豪放词，柳永、秦观的婉约词，李白的浪漫主义诗作，王维的"画中有诗"等等。注意到这一点，对整体鉴赏很有好处。
阅读下面两首词，体会这两首词的风格有什么不一样？
[甲]箫声咽，秦娥梦断秦楼月，秦楼月，年年柳色，灞陵伤别。 乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝。音尘绝，西风残照，汉家陵阙。
[乙]西风烈，长空雁叫霜晨月。霜晨月，马蹄声碎，喇叭声咽。 雄关漫道真如铁，而今迈步从头越。从头越，苍山如海，残阳如血。
[甲]词作者为李白，从诗中意象看，体现了博大的盛唐气象，同时也给人一种苍凉之感，但仔细体味那幽怨的箫声、秦楼的冷月及西风残照的汉家陵阙，又无不给人一种惆怅空寂的伤怀之痛。
[乙]词作者是毛泽东，从凛冽的西风、雁叫的长空、如铁的雄关、如海的苍山、如血的残阳中，分明感到词中所抒发的是红军战士那种昂扬、悲壮、豪迈之情。
7、从写法入手
表达方式有描写、记叙、抒情、议论；修辞手法有比喻、比拟、夸张、对偶、排比、对比、反复等；借景抒情、托物言志、情景交融；虚实结合、动静结合、烘托、反衬、渲染、铺垫、象征、联想、想象、照应
阅读《兰溪棹歌》分析前两句与后两句在表现手法上有何不同?
《兰溪棹》戴叔伦
凉月如眉挂柳湾,越中山色镜中看。兰溪三日桃花雨,半夜鲤鱼来上滩。
《题都城南庄》和《生查子》采用了哪两种极为相似的表现手法？请作简要分析。
《题都城南庄》 崔护
去年今日此门中，人面桃花相映红。人面不知何处去，桃花依旧笑春风。
《生查子》欧阳修
去年元宵时，花市灯如昼。月上柳梢头，人约黄昏后。
今年元宵时，月与灯依旧，不见去年人，泪满春衫袖。
两首诗都采用了对比手法，崔护诗用“人面”和“桃花”作线索，拿去年和今年同时同地同景但人不同的情况进行对比，表达了物是人非的感叹。欧阳修用去年和今年元宵、花灯、月亮依旧但不见去年人的情况进行对比，抒发了物是人非、旧情难续的感伤。
8、从感情入手
体会诗人蕴涵在诗中的情感，是鉴赏诗歌最重要的任务，无论从意象、从意境、从写法上、去风格上去分析，其实都是为了理解诗人体现在诗中的情感。
阅读杜甫的《江汉》分析诗人以识途老马自况，表达了怎样的思想感情？
《江 汉》杜甫
江汉思归客，乾坤一腐儒。片云天共远，永夜月同孤。
落日心犹壮，秋风病欲苏。古来存老马，不必取长途。
阅读《西楼》品味尾句传达出诗人怎样的思想感情。
《西 楼》曾巩
海浪如云去却回，北风吹起数声雷。朱楼四面钩疏箔，卧看千山急雨来。
9、从注解入手
要注意注释，注释是鉴赏中最值得注意的内容，虽短短几字，却是出题人给你的暗示。有些介绍写作背景，那是在暗示你本诗的思想内容；有些是介绍相关诗句，那是在暗示你本诗的用典或其意境。有时介绍作者，那是在暗示你本诗的写作风格。你认为《夏 意 》这首诗表现了作者怎样的心境？
《夏 意》 苏舜钦
别院深深夏席清，石榴开遍透帘明。树阴满地日当午，梦觉流莺时一声。
[注]苏舜钦：北宋诗人，主张改革，被削藉为民，于苏州修建沧浪亭，隐居不仕，《夏意》作于此时。
《闺意献张水部》和《酌朱庆馀》都采用了什么样的写作手法？请作简要分析。
《闺意献张水部》朱庆馀
洞房昨夜停红烛，待晓堂前拜舅姑。妆罢低声问夫婿，画眉深浅入时无？
《酌朱庆馀》张籍
越女新妆出镜心，自知明艳更沉吟。齐纨未足时人贵，一曲菱歌敌万金。
（注：朱庆馀平日得水部郎中张籍赏识，他去参加考试之前写了这首诗征求张籍的意见，张籍以酌诗的方式作了回答。）这两首诗都运用了中国古代诗歌中常用的“比”的手法，朱庆馀的诗把自己比作新媳妇，把张籍比作夫婿，把主考官比作公婆，把参加考试比作新媳妇第一次见公婆。张籍的诗把朱庆馀比作越女、采菱姑娘，把朱庆馀的作品比作菱歌，把其他人比作“齐国的纨绔子弟”，难以与朱庆馀相比
10、比较阅读
王之涣的《鹳鹊楼》比畅当的《鹳鹊楼》显然要更胜一筹，你认为王之涣的《鹳鹊楼》比畅当的好在哪里？
《鹳鹊楼》王之涣
白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。
《鹳鹊楼》畅当
迥临飞鸟上，高出世尘间。天势围平野，河流入断山。
苏轼和苏辙在写《江上看山》时所用的描写方法有什么不同？
《江上看山》 苏轼
船上看山走如马，倏乎过去数百群。前山槎牙忽变态，后岭杂沓如惊奔。仰看微径斜缭绕，上有行人高缥缈。舟中举手欲与言，孤帆南去如飞鸟。
《江上看山》 苏辙
朝看江上枯崖山，憔悴荒村赤如赭。暮行百里一回头，落日孤去霭新画。前山更新色更深，谁知可爱信如今。惟有巫山最浓秀，依然不负远来人。
苏轼诗重在动态描写，以静写动，节奏急促、迅捷；苏轼诗中还运用了比喻、夸张等艺术手法。苏辙诗注重静态描写，层层铺垫，色彩丰富，节奏舒缓从容；语言平实，没有采用什么修辞手法。
第二篇 古代诗歌鉴赏简答题的答题技巧
怎样写古诗词欣赏短文？古诗词欣赏，以往高考考的是选择题，今年改成写200字左右的欣赏短文，因此怎样进行古诗词欣赏短文的写作，是每一个参加高考的学生必须研究的问题。要欣赏诗词，首先得了解诗词的基本特征。诗，从内容上看，反映的形象比其他文体更集中、更概括，抒发的情感更强烈、更浓郁。从形式上看，诗的语言极其凝练，而内涵却非常丰富，每个词几乎都值得推敲回味，诗讲究一定的音韵、节奏和格律。诗的表现手法通常有赋、比、兴、夸张、想象、重叠等。词是兴起于隋唐，盛行于两宋的一种特殊的诗，不同的词有不同的词牌，词牌决定了这首词句子的长短、字数的多少、唱腔的高低强弱等。散曲是盛行于元代的另一种特殊的诗，散曲除曲牌外，还有宫调，同一个宫调统率的是一组套曲。
明确了诗词的基本特征以后，要确立欣赏的角度。诗由情感、诗意（思想）和形象组成，因此古诗词欣赏，可以从诗词的内容和诗人的情感的角度入手去欣赏它的意境美。在写诗词欣赏短文时，我们可以分析一首诗诗人选取了什么典型形象，为什么选取这些形象来写，通过这些形象抒发了诗人怎样的思想感情，这一思想感情产生的根源是什么（或与诗人所处的社会环境有关，或与诗人的生世遭遇有关，或与诗人的创作意图有关），这一感情是否强烈，是否崇高等。在情感的抒发上是否含蓄，是否耐人寻味，富有余意；是否独特，是否“发人之未发”，富有深意。在形象的塑造上是否情景交融，是否能引起读者的共鸣等。以陶渊明《饮酒》中的“采菊东篱下，悠然见南山”为例，可以分析陶渊明为什么采的是菊花，不是梅花、桃花、杏花、牵牛花、凤仙花？这既与菊花本身的形象有关，又与作者写作此诗时的心情有关；陶渊明为什么抬头看见的是南山，而不是北山、东山、西山、终南山、神女峰？这也是有道理可言的。
古诗词欣赏还可以从选词、用典、音韵、节奏、对仗、表现手法等角度入手去欣赏他的形式美。我们熟悉的《推敲》一文中，韩愈告诉贾岛，“僧‘敲’月下门”比僧“推”月下门更富有诗意，这便是诗的选词。“春风又绿江南岸”的“绿”比“来”、“到”、“过”、“吹”好，这也是诗人匠心之所在。隋唐以前的诗讲究的是赋、比、兴，隋唐以后除继续采用赋、比、兴外，更注重格律。但格律也不是一成不变的，也可以有所变化，“格而不死”。因此我们还可以从诗词的格律、表现手法、音韵、节奏等外在形式的角度去欣赏诗词。
写诗词欣赏短文要避免写成介绍或说明性的文章。例如写杜甫的《咏怀古迹》：“王昭君本是汉朝的一个宫女，因不肯贿赂画师，画师就故意把她丑化，使她一直得不到皇帝的宠幸。后来匈奴单于向汉朝求亲，王昭君主动要求远嫁匈奴，皇帝这才发现她是宫中最美的人。王昭君远嫁匈奴，加强了汉、匈两民族的联系。这首诗是杜甫浏览湖北秭归昭君村古迹时所作，诗歌对王昭君的遭遇深表同情，同时也借此表达了自己怀才不遇的感慨。”这样的文章就属于介绍或说明性的短文，而不是欣赏文章。
写诗词欣赏短文还要避免泛泛而谈，写成空洞无物的文章。例如：这首诗语言优美，感情真挚，写得很好，十分好，非常好，这首诗很有新意，很有创见，别出心裁，别具匠心，能引人入胜，能引起读者的思考，能与读者产生共鸣……这样的句子可以写，但通篇全是这种空洞无物、任何一首名诗都可以套用的形容词，是肯定得不了好分数的
1.鉴赏思想内容、思想情感
这首诗的 联描写了 （景、人、事、物），创设了 的意境，表达了诗人的 （情感、理想、志趣）
2.鉴赏诗词名句
分析鉴赏名句答题的内容为：
①名句的内容解释，为下文分析做准备。
②概括该句语言风格、炼字方面的特点或表达技巧。
③扣住重点词语分析，回答题干的问题。
④联系诗人，点出句中隐藏的情感。
例： 蜀相（唐•杜甫）
丞相祠堂何处寻？锦官城外柏森森。映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。
三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。
[分析]“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音”这一联是写诗人进入武侯祠所见之景，意思是：阶前的草一片碧绿，可它为谁绿呢？隔叶的黄鹂叫得那么动听，可有谁听呢？
景中寓情。面对着眼前的春意和春声，诗人看到的是“自”、“空”，将自己的主观感受融入客观之景。从“自”和“空”我们看出祠中的凄凉、冷落的气氛。诗人借古抒怀。武侯祠如此冷落凄凉，不能不为之叹惋。联系自身，抒发了自己为国家空有一腔热诚却壮志难酬的感情。
3.鉴赏艺术特点
①分点概括艺术特点（语言风格、炼字技巧、表现手法）。
②点后例证。引用诗中的原句（词）说明其艺术特点。
③说明运用这些艺术手法所表现出来的思想感情。
第一节：评价思想内容思想内容主要是指诗歌的立意
古人云：诗言志。“志”是指志向、报负、愿望、情怀等。一般地说，唐诗重情，宋诗重理。
①注意诗歌种类及其情感一般来说，按内容可以把诗歌分为：咏史诗、咏物诗、写景诗、送别诗等，在评价思想感情时要注意区别。
②古诗中常见的思想感情
忧国忧民 建功报国 怀古伤今 蔑视权贵 愤世嫉俗 怀才不遇
寄情山水 归隐田园 登高览胜惜春悲秋 思乡怀人 长亭送别 思乡念亲 相知相思 别恨离愁
诗歌鉴赏分为以下几个层面
一．语言层面 二. 内容层面三．扩展层面 四．补充层面
一．语言层面
王安石称诗歌之语言为“诗家语”，就是说诗的用语和其他文体用语不同，在高考的考查中，语言层面我们需要重点分析以下几个方面:
例句分析
例1：你记得跨清溪半里桥，旧红板没一条，秋水长天人过少。冷清清的落照，剩一树柳弯腰。（《哀江南》孔尚任）
例2：羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。
例3：感时花溅泪，恨别鸟惊心。
例4：气蒸云梦泽，波撼岳阳城。
例5：雨去花光湿，风归叶影疏。《郊兴》王勃）
总结结论:①动词：在鉴赏诗歌时，我们要重点关照动词，特别是具有“多重含义”的动词。
例1：黄河远上白云间，一片孤城万仞山。
例2：随风潜入夜，润物细无声。
例3：闺中少妇不知愁，春日凝装上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。（《闺怨》王昌龄）
总结结论:②修饰语：大部分为形容词，它在诗词鉴赏中也是关注的重点对象
杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声。
寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚
b.拟声词：有些拟声词就属于叠词，因为其出现频率很高，特单列一条。作用有一：使诗文更生动形象，使人有身临其境之感。
帘外雨潺潺，春意阑珊，罗衾不耐五更寒。 （《浪淘沙》李煜）
无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。(《登高》杜甫)
过春风十里，尽荠麦青青。（《扬州慢》
红藕香残玉簟秋。（《一剪梅》李清照
映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。（《蜀相》杜甫）
c.表颜色的词：这些词有时作谓语用，有时作定语用，有时作主语或宾语用。但是作用只有一个，颜色一般表现心情，增强描写的色彩感和画面感，渲染气氛。
③特殊词：在诗文中，有一些词本身与众不同，读者能很快找到它们：
④整体评估：对语言整体评估的重点是会用一些术语。
激越高亢。清婉秀丽。用语华丽，极尽铺陈之能事。用语平易，含义隽永。
江山如有待，花柳自无私。”（《后游》杜甫）
“水流心不竞，云在意俱迟。（《江亭》杜甫）
“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中。”（《题西林壁》苏轼）
①注意景和情、物与情；景和人，物与人之间的关系：
专用术语：a.借景抒情（《山居秋瞑》王维）b.托物言志（《咏风》王勃）c.感物伤怀（《蝉》李商隐）d.情景交融e.以情驭景f.以景显情
②注意诗词体裁上古今关系：专用术语：a.借古伤今b.借古讽今(《越中览古》李白)c.今昔对比d.怀古伤己（《永遇乐京口北固亭怀古》辛弃疾）
③特殊意象：有些事物本身具有特定象征意义，诗词中出现这些事物，我们要把这些特殊象征意义作优先考虑的鉴赏方向。
④巧用典故，化用前人诗句。
⑤蕴含理趣：诗歌分抒情诗和叙事诗两大种，其中还有一种说理诗，虽数量不多，但影响颇大。
二．内容层面
内容层面主要指从内容上把握鉴赏诗词，高考大纲要求同学能把握诗文的大体意思和艺术手法，这说明在题上并不会出一些艰涩难懂的作品。所以，在内容上我们还是要“会抓点”，“会术语”。
三．扩展层面
扩展层面主要指从整体对诗的把握，使自己的鉴赏提高一个层次的内容。
①意境及思想感情： ②抒情方式： ③修辞 ④多角度欣赏：有些诗词从听觉、触觉、视觉等多方面渲染气氛，丰富诗文内容。
四．补充层面同学在回答主观鉴赏题时要注意“三注意”：
A 一要注意题目，有些题目本身就具提示性B 二要注意作者C三要注意注释 中国古代诗歌的特点（五性）
情感性，一切景语皆情语；形象性，意象塑造、诗画结合；概括性，言简意赅、意在言外；跳跃性，时空跳跃、意象跳跃；音乐性, 压韵、平仄、节奏
诗歌评析内容:评情感（内容）评写法（艺术）评意象选用 《雨霖铃》：寒蝉、长亭、雨;评意境塑造 悲 喜评炼字用词 春风又绿江难岸 僧敲月下门;评典故作用 蚕丛鱼凫 五丁开山;评语言风格 简洁 含蓄 雄壮诗歌评析入手;从诗题入手;从用词入手;从意象入手;从修辞入手;从诗人生平入手;从时代背景入手。高考诗歌鉴赏考点阐释（下）
诗歌鉴赏（一）词语
一、总体的语言特色
总体的语言特色包括一句话或者全篇的语言特色。
一．清新
《名师手把手》上讲其特点是用语新颖，不落俗套。清新一般是用在写景诗中，一般诗风比较亮丽，语言比较通俗，比喻新颖独到，包含着作者的喜悦之情。清新之风常见于以下一些人诗中。一是大部分山水田园诗人，陶潜的诗特点主要在平淡，有时候也不乏清新，而王维，孟浩然的诗则相对比较清新。
平淡
平淡不同于平庸与淡而无味，是深厚的感情和丰富的思想用朴素的语言说出，富有情味的，所以说往往平淡而有思致。正如王安石所说：看似平淡最奇崛，成如容易却艰辛。平淡首推陶渊明，能够把诗写到平淡的人不多，李煜的词绝对不是平淡，相反，带有一种强烈的感发的力量。
绚丽
比如钱塘湖春行：几处早莺争暖树，谁家春燕琢春泥。李商隐的诗歌不但绚丽，而且朦胧晦涩，李贺的诗也比较绚丽乃至于奇丽。
二． 明快
就是不绕弯子，一语道破，一语中的。明快莫过于白居易了。其他如含蓄简洁也不是那一个诗人所独有的，大部分诗人多多少少都有一些而已。事实上，在做题的时候，我们往往不能单独析出一个特点，而往往连在一 起说，比如简洁明快，清新平淡等等。而诗的语言风格也远不是这些词所能够概括的。例如：
1、简洁又表述为： 洗炼（练）：语言简练利落。
浅显 明白如话：不雕塑饰，不加修饰。
2、质朴清新 淡雅 ，自然，
3、词藻华丽
4、明快：明白通畅。
5、沉郁顿挫 苍凉：低沉、苍劲、舒缓、悲凉等。 还有雄健
雄浑：雄壮、强健、浑厚。等，这一般是用在诸如杜甫、辛弃疾、陆游等人。
二、 评价作品思想内容在注意的问题
1、了解作家的生平、思想、创作风格，有助于对其作品内容的理解和把握。如辛弃疾曾经在抗金斗争的最前线出生入死，南归之后又遭到投降派的排挤和打击，所以其词多为回忆过去如火如荼的战斗生活，或者表达报国无门的愤懑情绪，风格豪放悲慨。
2、一个时代有一个时代的特点，一个时代有一个时代的文学，适当了解某个时代的风貌，同样有助准确把握这个时代的文学作品。比如，唐代国力强盛，投笔从戎的知识分子大多精神昂扬，情感豪迈，在他们的诗，尤其是边塞诗，虽有塞外环境的恶劣，也有对故乡、亲人的深切的思念，但更多的是同仇敌忾的愤慨，保家卫国的决心，因而格调高亢，情绪激荡。而宋代则大不相同，积贫积弱、国力衰微的大宋朝，已没有了大唐的气象，在知识分子的笔下，豪迈之气少了，悲凉之气多了，雄伟气魄少了，家国之愁多了。
3、许多古代诗词的前面都有一个不长的“序”，有的交代了创作的年代，有的交代了创作的缘由，有的交代了创作的经过，有的交代了创作的背景，有的又为整个作品奠定了情感基调，它对理解作品的思想内容也是至关重要的，因而不能忽视。
4、大多数作品的思想感情不是单一的，其中可能交织着许许多多非常复杂的情感，这一点要特别注意，当然，读者有时也可以在原作的基础之上发挥想象，进行二度创作。另外，一个作家的整体创作趣向和风格要般是固定的，但也不排除个别作品的特例存在。如李清照、辛弃疾等，都有其固有风格之外的创作。
诗歌鉴赏（二）风格
一．古代诗词中常见风格
1、 雄浑：雄浑指力的至大至刚，气的浑厚磅礴。其特点是：骨力挺健，气壮山河，气呑宇宙，气度豁达，气慨恢宏，气宇轩昂，气势浩瀚，气魄雄伟。它如奔腾咆哮、汹涌澎湃的大海，而不像碧波荡漾、涟漪粼粼的西湖；它若横空出世、千嶂连云的昆仑山，而不是一丘一壑、小巧宜人的苏州园林。在具体作品中，有的壮志凌云、刚毅雄健，如刘邦《大风歌》；有的慷慨悲歌、视死如归，如项羽《垓下歌》；有的胸襟豁达，豪情横溢，如曹操的《观沧海》。雄浑是盛唐诗歌的时代风格，它反映了盛唐欣欣向荣的景象和朝气蓬勃的活力。王昌龄的《出塞》(秦时明月汉时关)气势浩瀚，雄伟壮丽；王之涣的《出塞》(黄河远上白云间)想象丰富，境界辽阔；孟浩然的“气蒸云梦泽，波撼岳阳城”(《临洞庭》)气魄宏大，气势壮观；王维的“大漠孤烟直，长河落日圆”(《使至塞上》)何其高远，多么壮丽!而真正能够称为“雄浑”的是以高适、岑参为代表的边塞诗人。在他们的笔下，有狼山，有大漠，有绝域，有孤城，有奇寒，有酷热，有同仇敌忾的愤慨，有誓死戍边的决心。
2、 豪放：豪迈奔放，谓之豪放。其特点既表现了作为主体的诗人的特点，又表现了作为客体的描绘对象的特点。就主体而言，情感激荡，格调昂扬；想象奇特，夸张出格；志向高远，襟怀旷达；气呑宇宙，力拔山河；傲骨嶙峋，狂荡不羁。就客体而言，往往拥有巨大的体积、伟大的力量而显示出特有的壮美、崇高，或显示出浑茫、浩淼的无限阔大的景象，因而气势峥嵘，场面壮阔，境界缥缈，极目无垠。李白是豪放风格之集大成者，情感激荡，格调昂扬，想象奇特，夸张出格，是李白豪放诗风的特点。“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。”(《将进酒》)气势浩荡，一泻千里；“草绿霜已白，日西月复东。”(《古风》)描绘光阴流逝之快，人事变迁之速，一气呵成，天衣无缝；“燕山雪花大如席”(《北风行》)“白发三千丈，缘愁是个长。”(《秋浦歌》)夸张虽不合理却合情。宋词中的豪放派，以苏、辛为最杰出代表，苏词注重将慷慨激昂、悲壮苍凉的感情融入词中，善于在写人、咏景、状物时，以奔放豪迈的形象，飞动峥嵘的气势、阔大雄壮的场面取胜，《念奴娇?赤壁怀古》是代表作。“大江东去”二句，将在广阔悠久的空间与时间中活动的人物一笔收尽，气魄恢宏，“故垒西边”至“灰飞烟灭”是咏古，感情高昂而浓挚，而“乱石穿空”数句，将峥嵘的态势、鲜明的色彩、巨大的音响，融于一体，气势磅礴，给人以“挟海上风涛之气的感觉”。“故国神游”数句转到自己，感情也由高昂跌入沉郁，全词的音调豪壮，“须关西大汉，执铁板”而唱。
3、 沉郁：如果说豪放是火山爆发，沉郁就是海底潜流。当诗人飘逸飞动、奔放不羁时，就形成豪放；当诗人沉思默处、忧愤填膺时，就变得沉郁。李白豪放，其体轻，其气清，故袅袅上升，飞入云霄，若野鹤闲云，随处飘逸；杜甫沉郁，其体重，故沉沉下坠，潜入心海，感情激荡，回旋纡曲。何为沉郁？沉郁，就是指情感的浑厚、浓郁、忧愤、蕴藉。“沉则不浮，郁则不薄。”杜甫之诗，为浓郁之极至。忧愁是杜诗沉郁的主要内容，他的忧愁，不只是个人的，更是国家的、民族的、人民的，因而这种忧愁具有丰富的情感层次，使其沉郁获得深厚的情感和崇高的价值。他的“三吏”“三别”“兵车行”《茅屋为秋风所破歌》都是沉郁的力作。
4、 悲慨：触景生情，睹物伤怀，悲壮慷慨，谓之悲慨。大凡诗人，慨叹风云变幻之疾，痛惜韶光流逝之速，目击人民灾难之重，身受命运坎坷之苦，郁积壮志未酬之愤，而忧心忡忡、慷慨悲歌者，均以悲慨目之。可见，悲慨是时代的心声，诗人的呼喊，诗人面对动乱的现实，出于严肃的责任感，遂作悲慨。陈子昂的诗，就以悲慨而驰誉诗坛。《登幽州台歌》是最激动人心的悲慨之诗。诗人怀着壮志难酬的极度悲愤，登上城楼，泫然流涕，感慨万端。面对着悠悠苍天，茫茫大地，用如椽之笔，勾勒出过去、现在、未来的连绵不断的时间图卷，描绘出辽阔无垠的宇宙空间画面。其悲壮歌声，响彻云霄，慷慨之气，横绝太空。再如辛弃疾的词，
5、俊爽：即英俊豪纵，飒爽流利。代表诗人是杜牧。他的诗，纵横古今，雄视万代，畅谈历史，痛砭时弊，总结教训，忧国忧民，怀撑天之宏志，感报效之无门，另一方面，又矫健豪举，潇洒风流，流转飞动，畅快爽利。如《过华清宫绝句》：“长安回望绣成堆，山顶千门次第开。一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来。”以含蓄讽刺的笔调，深刻揭露了唐玄宗纵情声色，骄奢淫逸，醉生梦死的生活。再如《赤壁》(折戟沉沙铁未销)的节奏明快，《山行》(远上寒山石径斜)的轻盈飘拂，《江南春绝句》(千里莺啼绿映红)的俊逸秀美，“十年一觉扬州梦，赢得青楼薄倖名”(《遣怀》)的秀而不冶，艳而不妖，均是脍炙人口的佳作。
6、冲淡：冲淡，即冲和、淡泊，含有闲逸、静穆、淡泊、深远的特点。王维的山水诗有闲、静、淡、远的特点，他是冲淡派大师。如“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣深涧中。”(《鸟鸣涧》)“空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。”(《鹿砦》)这里，没有城市的喧嚣，没有人间的纷争，没有外界的纷扰，只有大自然的宁静，山水花鸟的生机。诗人尽情地消受着、欣赏着、陶醉着，投入到大自然的怀抱之中，变成了大自然的有机体了。诗人笔下的大自然，无不跳动着诗人的脉搏，回旋着诗人的声音，震荡着诗人的灵魂，因此，大自然已被人格化了。诗人笔下的大自然，就是诗人自己，它反映了诗人冲淡的心情。诗人自己已消融在大自然中了。这种消融，是把主观的情思化入客观的景物中，追求忘我无我的空寂境界，这就是冲淡的极至。不过，冲淡不是幻灭、死寂，而是富于生机的，它是诗人把活跃的生命转化为凝固的生命的结果，生命力由流动而转为静谧。
7、旷达：即疏狂不羁，通脱豁达，潇洒飘逸，高洁特立，代表作家是苏轼。苏轼的词除了豪放外，更多的是旷达的词风。有雄才大略而又怀才不遇的苏轼，既要坚持不苟合随俗，又要随缘自适；既要“尽人事”，又要“知天命”，使其性格中带有典型的“旷达”的特征。“人生如梦，一尊还酹江月”
(《念奴娇?赤壁怀古》)“老夫聊发少年狂”(《江城子?密州出猎》)这样的诗句，就带有明显的旷达的色彩。苏轼有时是尽力摆脱自我，把自己融化到大自然中，让自己有限的人生在大自然无始无终的运动中得到永恒；让人生的种种苦恼在超乎现实的纯美的大自然中得到解脱，让自己从与社会的种种矛盾中净化出来，与大自然天造地设的规律相和谐。如《水调歌头?明月几时有》，把人生现象与自然现象、人生哲理与自然规律等量齐观，泯灭了时空物我的界限。上阕才以不能“乘风归去”为憾，马上又以“何似在人间”自解；下阕才以“人有悲欢离合”为憾，马上又以“月有阴晴圆缺，此事古难全”自解，从而从大自然中得到慰藉与启迪，摆脱了人生苦恼。苏轼有时又极力地充实自我，使自我的精神世界得到最大限度的加强，从而抵御外界的一切侵扰，达到超脱。有时还以淡泊明志、向往归隐、洁身自好，甚至是痛饮纵欢、谈禅论道、自我麻醉的手段，求得对痛苦人生、黑暗现实、龌龊官场的心理超脱。
律诗中的对仗还有它独自的规则，即：1、出句和对句的平仄是相对立的，2、出句的字和对句的字不能重复。例如：“白日依山尽，黄河入海流。”律诗中的颔联和颈联是要求对仗的，而首联的对仗可用可不用(五律首联对仗的较多，七律也有但较少)，尾联一般不用对仗(但也有例外，那一般是流水对)。例如：
(一)恨别 (唐 杜甫)
洛城一别四千里，胡骑长驱五六年。草木变衰行剑外，兵戈阻绝老江边。思家步月清宵立，忆弟看云白日眠。闻道河阳近乘胜，司徒急为破幽燕。
(二)闻官军收河南河北(唐 杜甫)
剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳。却看妻子愁何在?漫卷诗书喜欲狂!白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳。
(一)诗首联对仗，(二)诗尾联对仗，但这两句是一气呵成的，是一种流水对，还是和一般对仗不大相同的。
了解了律诗的常规格律要求之后，我们可以借此顺利地进行“诗歌排序”练习。一般说来，在进行这类工作的时候，我们有以下一些规律可以遵循：(为了方便讲解，我们以《钱塘湖春行》一诗为例)
钱塘湖春行(诗句已打乱)(唐 白居易)
乱花渐欲迷人眼 谁家新燕啄春泥 孤山寺北古亭西 水面初平云脚低 几处早莺争暖树 绿杨阴里白沙堤 最爱湖东行不足 浅草才能没马蹄
第一步，找出“韵脚” (“同韵”的平声字)。本诗中“韵脚”有：泥、西、低、堤、蹄。
第二步，将八句诗组成四“联”。本诗的四联为：“乱花渐欲迷人眼／浅草才能没马蹄”、“谁家新燕啄春泥／几处早莺争暖树”、“孤山寺北古亭西／水面初平云脚低”和“绿杨阴里白沙堤／最爱湖东行不足”。
第三步，依据“联”的平仄规则(对句句尾字为平声字)，确定出句和对句的顺序。因而将上边四联调整为：“乱花渐欲迷人眼／浅草才能没马蹄”、“几处早莺争暖树／谁家新燕啄春泥”、“孤山寺北古亭西／水面初平云脚低”和“最爱湖东行不足／绿杨阴里白沙堤”。
第四步，本诗只有两联对仗，因此，对仗的两联“乱花渐欲迷人眼／浅草才能没马蹄”、“几处早莺争暖树／谁家新燕啄春泥”即为“颔联”或“颈联”。
第五步，本诗有五个韵脚，也就意味着全诗首句即入韵，所以，带有两个韵脚的联“孤山寺北古亭西／水面初平云脚低”应为首联。剩下的一联自然就是尾联了。
第六步，依据诗歌内容，诗人由“水面初平云脚低”开篇，先写“高、远”之景“几处早莺争暖树／谁家新燕啄春泥”，再写眼下“低、近”之景“乱花渐欲迷人眼／浅草才能没马蹄”，最后与尾联“最爱湖东行不足／绿杨阴里白沙堤”相合。因此，“几处早莺争暖树／谁家新燕啄春泥”为全诗颔联，而“乱花渐欲迷人眼／浅草才能没马蹄”则为全诗颈联。
第七步，排出顺序，并检验格律。本诗押“i”韵，首句入韵，中两联对仗。诗句在平仄上符合“粘对”规则。
原诗顺序应为：钱塘湖春行(原诗)(唐 白居易)
孤山寺北古亭西，水面初平云脚低。几处早莺争暖树？谁家新燕啄春泥？乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。
此外，了解了律诗的常规格律要求之后，我们还可以借此顺利地进行“诗歌补白”练习。例如：请选出填入下边诗歌中空白处最恰当的一组词：
登庐山(毛泽东)
一山飞峙大江边，跃上葱笼四百旋。冷眼向洋看世界，热风吹雨洒江天。
云横九派浮黄鹤，浪下__吴起白烟。陶__不知何处去，桃花源里可耕__?
选项：A东公 田 B 东 公 耘 C 三 令 田 D 三 令 耘
解答：平常说“东吴”较多，但依据对仗原则，应选“三”与前句的数目字“九”相对。“陶公(尊称)”和“陶令(县令)”都无大碍，但是依据“粘对”规则，应选“令”与前句的仄声字“下”相粘。最后，再依据押韵原则，应选“田”与全诗的“韵脚”(音“an”)同韵。故答案为C。
古诗格律相当复杂，单就“律诗”而言，也不是可以仅借数言可蔽之的。我们应该在有了初步了解的基础上，多多诵读古诗，培养古诗语感，以便更好地加以掌握，从而有利于对古诗进行更深层次的理解和鉴赏
诗歌鉴赏（三）内容突破
鉴赏口诀：
1．从题目认识对象，2。从字面读出感觉，3。从注释破解难点，4。从作者了解背景，5。从原作找到根据，6.从题干得到启示，7.从首联找到特点，8.从尾句参透主旨，9.从景物把握情感，10.从意境洞察心胸。
一．鉴赏范围词语：
（一）题材方面的：古诗大致上有五大题材：写景抒情诗（如王维《山居秋暝》、杜甫《登高》、《登岳阳楼》）；咏物言志（情）诗（如李商隐《锦瑟》、杜甫《春夜喜雨》、贺知章《咏柳》）；怀古咏史诗（如苏轼《念奴娇•赤壁怀古》、辛弃疾《永遇乐•京口北固亭怀古》、杜甫《蜀相》、刘禹锡《石头城》）；即事感怀诗（如李煜《虞美人》、柳永《雨霖铃》、李清照《一剪梅》、姜夔《扬州慢》；边塞征战诗（如王昌龄《出塞》、高适《燕歌行》、岑参《白雪歌送武判官归京》）。有时还可说“ 山水田园诗”。
（二）评价思想内容方面的：抒发……的思想感情 反映……的社会现实 表现……的情趣 寄托……的情怀（如爱慕、愁绪、惆怅、苦闷等） 表达……的追求 流露……的倾向 发出……的感慨 袒露……的心迹 造就……的情致
（三）运用答题格式：
１.对抒情形象的分析回答：身份＋性格＋思想。
鹧鸪天 代人赋 辛弃疾
晚日寒鸦一片愁，柳塘新绿却温柔。若教眼底无离恨，不信人间有白头。 肠已断，泪难收，相思重上小红楼。情知已被山遮断，频倚阑干不自由。
分析：这首词描写了一位思妇，即一位内心充满“离恨”与“相思”的女性。她“眼底”充满了“离恨”，明知视线已被青山遮断，心上人是看不到的，但仍要情不由己地、一次又一次地倚靠着楼上的阑干（栏干）远望，足见其情之痴绝。
２.对诗歌意象的分析回答：表层含义＋深层含义。
题菊花 （唐）黄 巢
飒飒西风满院栽，蕊寒香冷蝶难来。
他年我若为青帝，报与桃花一处开。
分析：满院菊花在飒飒秋风中开放，似乎带着寒意，散发着幽冷细微的芳香，蝴蝶也难得飞来采掇菊花的幽芳。作者想象有朝一日自己作了“青帝”，就要让菊花和桃花一起在春天开放。而统观全诗，诗中的菊花寓意是当时社会上怀才不遇的有志之士的化身。作者既赞赏他们迎风霜而开放的顽强生命力，又深深为他们所处的环境、所遭的命运而愤激不平，立志要彻底加以改变。
３.对所抒发情感的理解和回答：通过什么＋抒发（寄寓、揭露）什么感情。
渔歌子 （唐）张志和
西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。
青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。
通过雨中青山、江上渔舟、天空白鹭、两岸红桃，寄托了作者爱自由、爱自然的情怀，也反映了他高远、冲淡、悠然、脱俗的意趣。
４.对诗歌意境的体味回答：客观形象＋主观感受＋交融了什么样的感情。
山居秋暝 （唐）王 维
空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。
这首诗写秋晚山景，描绘了山中秋雨过后清朗明净的月夜：松间的明月、石上的清泉、竹林中的浣女、溪中的渔舟有机地勾勒出了一幅恬静、淡远的秋色晚景图。这首诗是王维晚年隐居辋川时所作，写秋晚山景，借以表达作者对纯朴安静、放纵山林生活的热爱。
５.对关键字的品位回答：词语含义＋手法＋表达作用。
玉楼春 （宋）宋 祁
东城渐觉风光好，縠皱波纹迎客棹。绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹。 浮生长恨欢娱少，肯爱千金轻一笑。为君持酒劝斜阳，且向花间留晚照。
分析“闹”字：“闹”字以动写静，生动形象地写出了春天的浓烈气氛和春天那一派盎然春意以及生机勃勃的美妙境界。
6.对表现手法的赏析回答：手法＋表达作用。
关河令 （宋）周邦彦
秋阴时晴渐向暝，变一庭凄冷。伫听寒声，云深无雁影。
更深人去寂静，但照壁孤灯相映。酒已都醒，如何消夜永？
分析：这首词表达的思想感情：融情于景。本词上厥先写薄暮凄清之景，孤独的旅客默立客庭中，长鸣传来，不见雁影，营造了一种凄清的氛围。下厥的“孤灯”与上片相呼应，孤寂凄苦之情自然流露于词的字里行间。
二．区分几个概念，明确答题的内容角度
（一）“方式、手法”的区分：艺术手法，又叫表达技巧，包括三个方面：
①表达方式：记叙、描写（虚实、动静）、抒情、议论、铺陈等。
②表现手法：起兴、联想、烘托、衬托（正衬或反衬）、抑扬、照应、正侧、象征、对比、对照、由实入虚、虚实结合、运用典故、化用、直抒胸臆、借景抒情、寓情于景、情景交融、托物言志、借古讽今、化动为静、动静结合、以小见大、开门见山、含蓄蕴藉等。。
③修辞：比喻、借代、夸张、对偶、对比、比拟、排比、设问、反问。
（二）“情”、“志”的区别：在诗歌里，“情”就是我们平时说的喜、怒、忧、思、悲、恐、惊，一般都是通过景物描写表达出来的；“志”就是我们平时说的理想、抱负、情操、品格等，一般都是通过对物的描写表达出来的。例如，宋人杨万里“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头”抒发了作者热爱生活及对新事物的喜爱之情，元人王冕《墨梅》“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”，是以冰清玉洁的梅花反映自己不愿同流合污的品质，属于言志。
（三）“情”、“景”关系区别：借景抒情、寓情于景、情景交融都是诗人把要表达的感情通过景物表达出来。“借景抒情”表达感情比较直接，读完诗歌后的感受是见“情”不见“景”；“寓情于景”、“情景交融”，表达感情时正面不着一字，读完诗歌后的感受是见“景”不见“情”，但是仔细分析后却发现诗人的感情全部寓于眼前的自然景色之中，一切景语皆情语。
（四）描写的角度： 常见的角度有：形、声、色、态、味。“形”、“色”是视觉角度；“声”是听觉角度；“态”分为动态和静态；“味”是触觉角度。
三．注意以下几点：
（一）把握常用的表达程式：
这首诗采用了（某种表达方式、或修辞手法、或表现手法）的技法，写出了（某个意象）的（某种）特点，表现了（突出了）（某种）思想、感情，起到了（某种）作用。
熟悉常用的表达方式：叙述、描写、抒情、议论、（说明）。
记叙，记叙人物的经历或事情的发生、发展、变化过程。“楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关”（陆游《书愤》）用叙述的方式写自己亲临抗金前线的值得纪念的往事。
描写，用生动形象的语言对人物、事件、环境所作的具体描绘和刻画。“江月去人只数尺，风灯照夜欲三更。沙头宿鹭联拳静，船尾跳鱼拨剌鸣”（杜甫《漫成一首》）诗歌从水中月影写起，生动描写了白鹭曲着身子，恬静地夜宿在月照下的沙滩，船尾大鱼跃出水面而发出拔刺的响声，一动一静构成了江上月夜宁静的美景。
议论， 对人和事物的好坏、是非、价值、特点、作用等所表示的意见。“不是花中偏爱菊，此花开尽更无花”（元稹《菊花》）这是诗的后两句，点出喜爱菊花的原因和对菊花历尽风霜而后凋的坚贞品格的赞美。
抒情，表达作者强烈的爱憎、好恶、喜怒、爱乐等主观感情。有直接抒情，也有间接抒情。“晨起动征铎，客行悲故乡。鸡声茅店月，人迹板桥霜。槲叶落山路，枳花明驿墙。因思杜陵梦，凫雁满回塘。”（温廷筠《商山早行》）首联中起句以时间、事件、环境三者相互照应，写出旅客的辛劳，对句直抒诗人的感慨。“客行”与“故乡”相比较，自然生出一个“悲”字来。
结构形式：常见的术语有首尾照应、呼应，开门见山、层层深入，先总后分，先景后情、浑然天成、卒章显志，过渡、做铺垫、埋伏笔等。
常见的修辞：比喻、借代、比拟、夸张、对偶、排比、反复、设问、反问、起兴、虚实结合等。
1、比喻 ，用一种事物或情景来比作另一种事物或情景。可分为明喻、暗喻、借喻。有突出事物特征，把抽象的事物形象化的作用。“遥望洞庭山水色，白银盘里一青螺”（刘禹锡《望洞庭》）诗歌巧妙地以“螺”作比，将皓月银辉下的山比做银盘里的青螺，色调淡雅，山水浑然一体。
2、借代，借用相关的事物来代替所要表达的事物。借代可用部分代表全体，具体代替抽象，用特征代替人。借代的运用使语言简练、含蓄。“知否，知否？应是绿肥红瘦“（李清照《如梦令》）诗中用“绿”和“红”两种颜色分别代替叶和花，写叶的茂盛和花的凋零。
3、夸张，对事物的形象、特征、作用、程度等作扩大或缩小的描述。有更突出、更鲜明地表达事物的作用。“白发三千丈，缘愁似个长”（李白《秋浦歌》）愁生白发，诗人用夸张的手法写白发竟有“三千丈”那么长，可见愁思的深重。
4、对偶，用结构相同、字数相同的一对句子或短语来表达两个相对或相近的意思。从形式看，语言简练，整齐对称；从内容看，意义集中含蓄。“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”（杜甫《登高》）从篇法结构来讲，这首诗四联八句，句句皆对仗，对得圆浑自然，不见斧凿之痕。“无边落木”对“不尽长江”使诗的意境显得广阔深远，“萧萧”的落叶声对“滚滚”的水势更使人觉得气象万千。更重要的是，从这里感受到诗人韶华易逝，壮志难酬的苦痛。
5、比拟，把物当作人来描写叫拟人，或把人当作物来描写叫拟物。比拟有促使读者产生联想，使描写的人、物、事表现的更形象、生动的作用。“霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂”（林逋《山园小梅》）这一联采用拟人的手法。“先偷眼”极写白鹤爱梅之甚，它还未来得及飞下，就迫不及待地先偷看梅花几眼；“合断魂”一词写粉蝶因爱梅而至消魂，把粉蝶对梅得喜爱之情夸张到极点。
6、排比，把内容紧密关联、结构相同或相似、语气一致的几个句子或短语接连说出来。“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，夕阳西风瘦马”（马致远《天净沙》）纯用名词组合，构成典型环境
7、设问，先提出问题，接着自己把看法说出。问题引入，带动全篇，中间设问，承上启下，结尾设问，深化主题，令人回味。“问人间谁是英雄？有酾酒临江，横槊曹公。”（元曲小令，阿鲁威作）以设问开篇，点明题旨，领起下面分层次地叙述三国人物的英雄业绩。
8、反问，用疑问的形式表达确定的意思。用来加强语气，表达强烈感情。“江东弟子今虽在，肯为君王卷土来？”（王安石《叠题乌江亭》）使用反问句式，语气冷峻，强调了历史之必然。
9、起兴，兴是先言他物以引起所咏之辞，“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”（ 李商隐的《锦瑟》）首联用瑟这种乐器起兴，由此而思及“华年”。
10、虚实结合，是指现实的景、事与想象的景、事互相映衬，交织一起表达同一样的情感。“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝咽。……”（柳永《雨霖铃》）上片除“念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”外，写的都是眼前实景实事实情，写词人和心爱的人不忍分别又不得不别的心情，是实写；下片写对别后生活的设想，是虚写，着意描绘词人孤独寂寞的心情。虚实结合，淋漓尽致写出了离别的依依不舍。
常说的表现手法：比兴、象征、比喻、夸张、比拟、借代、双关、衬托、烘托、渲染、对照、用典、叠词、点化（化用）、互文、想象、联想、曲笔、逆笔、照应、倒装、铺垫、铺排、抑扬（先抑后扬、先扬后抑）、正侧结合、虚实结合、动静结合、化动为静（以动衬静）、以小见大、借景抒情、寓情于景、情景交融、直抒胸臆、托物言志、卒章显志、言此意彼、意在言外、寓褒于贬、明褒实贬、欲擒故纵、画龙点睛、重章叠句、意象组合、白描与工笔、以乐景写哀情等。
1、直接抒情 也称直抒胸臆，是一种不要任何“附着物”，而由作者直接对有关人物、事件等表明爱憎态度的一种抒情方式。如苏轼的《江城子》：“十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤城，无处话凄凉。”作者的感情如江河直下，直抒对亡妻的怀念之情。“白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。”（王之涣《登鹳雀楼》）前两句写景，后两句直接抒发在这样的环境里产生的情怀，天然的形势、阔大的气象与诗人在这景象面前产生的富有哲理的思想融合在一起。
2、间接抒情 包括借景抒情、借物抒情、托物言志和寓情于景（或物）、情景交融。
借景抒情是作者通过对某种景物的描写来抒发感情的抒情方式。如孟浩然的《岁暮归南山》：“北阙休上书，南山归敝庐。不才明主弃，多病故人疏。白发催人老，青阳逼岁除。永怀愁不寐，松月夜窗虚。”作者落第的失意，多病的苦痛，年华的流逝，种种哀情都借迷蒙空寂之景表达出来，含蓄委婉，余味无穷。
借物抒情或托物言志（象征）就是作者在对某种客观事物有所感触时把自身所要抒发的感情、表达的思想寄寓在此事物中，通过对事物的描写和叙述来抒发感情、表达志向和意愿的一种抒情方式。在我国古代诗歌中，松、竹、梅、菊、柳、山石、溪流、沙漠、古道、边关以及落日、夜月、清风、细雨、微草等等都是诗人常常借以抒情言志的对象。如陆游的《卜算子•咏梅》：“驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。 无意苦争春，一任群芳妒，零落成泥碾作尘，只有香如故》”全词以梅自喻，借梅花的悲惨遭遇，喻托作者报国无门、屡受排挤与打击的不平心境。
寓情于景（或物）、情景交融这种方式将感情融汇在特定的自然景物或生活场景中，借对自然景物或场景的描摹刻画来抒发感情。如杜甫的“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声”，写景中包含着作者对春雨的“喜悦”之情。
3、以景结情 诗歌在议论或抒情的过程中，戛然而止，转为写景，以景代情作结，使得诗歌“此时无情胜有情”，显得意犹未尽。如王勃的《山中》：“长江悲已滞，万里念将归。况属高风晚，山山黄叶飞。”最后两句写山上望见实景，映衬一二句之情，以景寓情，用秋风萧瑟，黄叶飘飞来衬托自己的悲苦。张可久的《〔中吕〕卖花声•怀古》：“阿房舞殿翻罗袖，金谷名园起玉楼，隋堤古柳缆龙舟。不堪回首，东风还又，野花开暮春时候。”诗人叙事时只写淫乐不写败亡，这种以景结情的手法余味无穷，耐人寻味。
4、铺排 即《诗经》表现手法中的“赋”，它指的是对事物的特点不厌其烦的多角度地进行铺排陈述。如《孔雀东南飞》中的“……纤纤作细步，精妙世无双”，由足至头、至腰、至耳、至指、至口、至步，一连串夸张性的铺陈，旨在描写兰芝的美，更表现她的从容镇定。
5、渲染 渲染就是通过对环境、景物或人物的行为、心理的描写、形容或烘托，以突出形象，加强艺术效果的一种表现手法。如：《雨霖铃》上片描写送别的环境，作者浓墨重彩，极力渲染一种凄凉的气氛，加重了离愁别恨。“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回”，（杜甫《登高》）首联俯仰所见所闻，一连出现六个特写镜头，渲染秋江景物的特点。
6、烘托 烘托属侧面描写，原是国画的一种画法，后用于写作技法，指的是以乙托甲，使甲的特点或特质更加突出。此种手法常与渲染手法结合起来使用，如《琵琶行》中三次写江中之月，分别烘托了琵琶声的美妙动听、引人入胜和人物凄凉、孤独、悲伤等心情。苏轼在《念奴娇•赤壁怀古》中所要塑造的人物形象是周瑜，作者却从“千古风流人物”说起，由此引出赤壁之战时的“多少豪杰”，最后才集中为周瑜一人，突出了周瑜在作者心中的地位。
7、衬托 衬托是烘托的一种，指的是为了使事物的特色突出，用另一些事物放在一起来陪衬或对照。衬托手法又分两种：一种是正衬（陪衬），一种是反衬。正衬是用相同的东西来衬托，如白居易的《长恨歌》，写杨贵妃“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”，以美衬美；“大江东去，浪淘尽、千古风流人物。故垒西边，人道是、三国周郎赤壁。”（苏轼《念奴娇 • 赤壁怀古》）这首词要塑造的人物形象是周瑜，却从“千古风流人物”写起，由此引出赤壁之战时的“多少豪杰”，最后才集中为周瑜一人，突出了周瑜在作者心中的主要地位。反衬是用相反的东西来衬托，有以动衬静，以美衬丑，以乐衬苦等。如“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”，“僧敲月下门”等都是以闹衬静。
8、以乐景写哀情 属反衬手法的一种，表面上写的是一种欢乐的场景，而实际上借此来表达一种悲哀、凄楚的情绪。如欧阳修的《踏莎行》“草薰风暖摇征辔，离愁渐远渐无穷”，以散发芳香的青草与和暖的春风这种乐景反衬词人无穷的离愁别绪这一哀情。又如李煜的《望江南》“多少恨，昨夜梦魂中。还似旧时游上苑，车如流水马如龙，花月正春风”，昔日游上苑时的热闹与美好正显示了今日处境的凄凉。
9、化动为静 就是在诗中将动景化为静景来写。如李白的《望庐山瀑布》中“遥看瀑布挂前川”一句，将富有动态的瀑布化为静态来写，一个“挂”字，惟妙惟肖地表现出倾泻的瀑布在遥看中的形象，包含着诗人对大自然的神奇伟大的赞颂。
10、动静结合 指在诗中诗人、事、景的动静有机地结合起来描写的一种手法。如杜甫的《绝句》：“迟日江山丽，春风花草香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。”诗的尾句与第三句动态的飞燕相对照，动静相间，相映成趣。
11、抑扬 人的反驳，常对要褒的先写其不足，对要贬的先写其长处，这种手法就是抑扬。如元曲“沛公，大风，也得文章用。却教猛士叹良弓，多了游云梦。驾驭英雄，能擒能纵，无人出彀中。后宫，外宗，险把炎刘并。”先写刘邦的种种神威，临末才说到后宫外宗之乱，欲杨先抑，讽刺性极强。“闺中少妇不知愁，春日凝妆上高楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。”（王昌龄《闺怨》）
这首诗采用先扬后抑的手法，先写少妇“不知愁”，后面才说她“悔”，通过对少妇情绪微妙变化的刻画，深刻表现了少妇因触景而产生的感伤和哀怨的情绪，突出了“闺怨”的主题。
12、白描与工笔 白描原是国画的一种画法，指纯用线条勾画，不加色彩渲染，后用于文学创作，指用最简练的笔墨，不加烘托而描画出鲜明生动的形象的一种描写手法。工笔是指对事物注重细部，进行精雕细刻、重彩浓墨的描绘。如苏轼的《浣溪沙》：“簌簌衣巾落枣花，村南村北响缫车。牛衣古柳卖黄瓜。 酒困路长惟欲睡，日高人渴漫思茶。敲门试问野人家。”采撷生活中的两个小景，以白描手法加以表达，融情于景，造成了一种别有情趣的美感。
13、意象组合 意象组合类似于电影中的蒙太奇手法，蒙太奇是电影导演为表现影片的主题思想，把许多镜头组织起来，使之构成一部前后连贯、首尾完整的影片。诗歌中的意象组合是作者根据表达的需要，将一些意象按照生活的逻辑，有机地组合在诗中，给人以鲜明的形象感。如马致远的《天净沙•秋思》：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。”此曲由前三句九个名词组成不同景物意象，它们巧妙地组织在一个画面里，渲染了一派凄凉萧瑟的晚秋气氛，从而含蓄地烘托出旅人的哀愁。温庭筠的《商山早行》中“鸡声茅店月，人迹板桥霜”写了“鸡声”、“茅店”、“月”、“人迹”、“板桥”、“霜”六个意象，这两句纯用名词组成的诗句，写早行情景宛然在目，确实称得上是意象俱足的佳句。
14、曲笔 曲笔是写文章时故意离开本题而不直书其事的写法。杜牧的《泊秦淮》：“烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。商女不知亡国恨，隔江犹唱《后庭花》。”“商女不知亡国恨”就是曲笔，因为商女是侍侯他人的歌女，她们唱什么是由听者的趣味而定的，可见真正“不知亡国恨”的是那座中的欣赏者——封建贵族、官僚、豪绅。诗作最后两句于婉曲轻丽的风调之中，表现出辛辣的讽刺、深沉的悲痛和无限的感慨。表达了封建知识分子对国事怀抱隐忧的的心境，又反映了官僚贵族正以声色歌舞、纸醉金迷的生活来填补他们腐朽而空虚的灵魂。
15、重章叠句 指上下句或上下段用相同的结构形式反复咏唱的一种表现手法,如辛弃疾的《丑奴儿•书博山道中壁》：“少年不识愁滋味，爱上层楼，爱上层楼。为赋新词强说愁。而今识尽愁滋味，欲说还休。欲说还休，却道‘天凉好个秋’。”上片写的是年轻时候无所事事，无病呻吟的“闲愁”，下片写的是而今关怀国事报国无门的“哀愁”。上下两片采用了重章叠句的结构形式，在反复咏唱中，即使语言具有音乐美，又在内容上形成鲜明对比。
16、以小见大 指写的是小题材反映的是大问题的一种写法。.如司空曙的《江春即事》：“钓罢归来不系船，江春月落正堪眠。纵然一夜风吹去，只在芦花浅水边。”全诗以小见大，通过“不系船”这样一件小事，表现江村宁静幽美的自然环境和主人公悠闲安逸的情调。我们透过诗的画面和形象感受到的是一种单纯朴实的社会生活。
17、比兴 所谓比，就是比喻，比拟。所谓兴，就是在诗的开头“先言他物”，以引出后面的正文。如《孔雀东南飞》的开头就是运用了兴的手法，“孔雀东南飞，五里一徘徊”，从孔雀因顾恋配偶徘徊不前的情形，引出仲卿和兰芝的不忍分离又不得不分离，最后双双徇情的故事。李商隐的《蝉》“本以高难饱，徒劳恨费声”，首句闻蝉鸣而起兴。“高”指蝉栖高树，暗喻自己的清高，蝉在高树吸风饮露，所以“难饱”，这又与作者的身世感受暗合。由“难饱”而引出“声”来，所以哀中有恨。比兴常在诗歌中连用，能更好地收到托物言志、寓情于景的效果。
18、铺垫 既以一系列非主要情节做主要情节的准备或高潮到来前的气氛酝酿。必要的铺垫可以制造悬念，引起读者的兴趣、注意和情感上的期待，使读者的注意力随情节的发展而延伸。如杜牧的《山行》，这首诗描绘的是秋之色，展现出一幅动人的山林秋色图。诗里写了山路、人家、白云、红叶，构成一幅和谐统一的画面。这些景物不是并列地处于同等地位，而是有机地联系在一起的，前三句是宾，第四句是子是主，前三句是为第四句描绘背景、创造气氛起铺垫和烘托作用的。
19、虚实 实写是指对事物进行直接的正面的叙述和描写，虚写是指侧面交代或烘托性的叙述和描写。虚实结合，可以使作品的结构更加紧凑，形象更加鲜明，并使作品增加容量。如唐朝诗人陈陶的《陇西行》：“誓扫匈奴不顾身，五千貂锦丧胡尘。可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人。”三四句“无定河边骨”和“春闺梦里人”，一边是现实，一边是梦境；一边是悲哀凄凉的枯骨，一边是年轻英俊的战士，虚实相对，荣枯迥异，造成强烈的艺术效果。一个“可怜”，一个“犹是”，包含着多么深沉的感慨，凝聚了诗人对战死者及其家人的无限同情。
20、用典 用典有用事和引用前人诗句两种。用事是借用历史故事来表达作者的思想感情，包括对现实生活中某些问题的立场和态度、个人的意绪和愿望等等，属于借古抒怀。引用或化用前人诗句目的是加深诗词中的意境，促使人联想而寻意于言外。“想当年，金戈铁马，气吞万里如虎”（辛弃疾《永遇乐 京口北固亭怀古》）
“过春风十里，尽荠麦青青”（姜夔《扬州慢》）这首词除了回顾作者43年前南下经历一层外，全是用事。“想当年，金戈铁马，气吞万里如虎”写的是刘裕当年北伐抗敌的英雄气概。作者借赞扬刘裕，讽刺南宋王朝主和派屈辱求和的无耻行径，表现出作者抗金的主张和恢复中原的决心。“春风十里”引用杜牧的诗句，表现往日扬州十里长街的繁荣景况，是虚写；“尽荠麦青青”，写词人今日所见的凄凉情形，是实写。这两幅对比鲜明的图景寄寓着词人昔盛今衰的感慨。
21、点化 点化也叫化用。它是把前人的诗文妙句融化为自己的语言的一种创作方法。如王实甫的《西厢记•长亭送别》“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉，总是离人泪”就是点化了范仲淹的《苏幕遮》中的“碧云天，黄叶地”的句子。毛泽东的《沁园春•雪》中“江山如此多娇，引无数英雄竞折腰”一句点化了苏东坡的《念奴娇•赤壁怀古》中的“江山如画，一时多少豪杰”的内容。白居易的《长恨歌》中“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”点化了韦应物的“西施且一笑，众人安所妍”诗句的意境。
22、比喻 比喻就是平常说的“打比方”，即用具体的、熟知的、浅显的事物作比，去说明或描写抽象的、生疏的、深奥的道理，使人容易理解，容易想象。古典诗歌运用比喻，在写景状物时能突出形象，强化对特定意境的渲染；议理抒情时能以生动的形象强化表情达意，从而深化诗歌的主题。如贺知章的《咏柳》巧妙而形象地将春风喻为剪刀，表现得自然有活力。
23、夸张 为了表达某种强烈的感情，突出事物的某个特征，说话时有意将事实夸大或缩小，这种修辞手法就是夸张。如李贺的《李凭箜篌引》大量运用神话传说和夸张的描写，表现李凭的琴声具有“惊天地泣鬼神”的艺术魅力。在浪漫主义诗歌中，夸张的手法随处可见。如“天台一万八千丈，对此欲倒东南倾。”(李白《梦游天姥吟留别》)“白发三千丈，缘愁似个长”(李白《秋浦歌》)。又如“三杯吐然诺，五岳倒为轻”(李白《侠客行》)以五岳为轻来夸张侠客然诺之重。
24、比拟 比拟包括拟人和拟物，采用这种手法可使色彩鲜明，描绘形象，表意丰富。如黄庭坚的《清贫乐》：“春归何处？寂寞无行路。若有人知春去处，唤取归来同住。 春手法，用两个设问句领起前后两片词句，既抒写觅春情切，又显得结构绵密，构思新颖；又去踪迹谁知？除非问取黄鹂。百啭无人能解，因风飞过蔷薇。”该词运用设问、拟人的修辞把“春”和“黄鹂”人格化，爱春惜春之情溢于言表。
25、对比 对比可突出事物的特点,使好的事物显得更好,坏的显得更坏。如张可久的《〔中吕〕卖花声•怀古》“美人自刎乌江岸，战火曾烧赤壁山，将军空老玉门关。伤心秦汉，生民涂炭，读书人一声长叹。”以英雄美人的穷途末路和民生疾苦对比，表达了对普通百姓的深切同情。“越王勾践破吴归，战士还家尽锦衣。宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞。”（李白《越中览古》）前三句描写昔日繁荣和最后一句描写今日冷落凄凉形成强烈的对比，使读者感受特别深切，其中蕴含着诗人深沉的历史思考。
26、叠词 叠词是指为了表达的需要,把同一词接二连三地用在一起的修辞手法。典型的如李清照的《声声慢》开头“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”十四个字，表现了作者孤独、寂寞、凄苦、复杂而深切的心理状态，为全诗定下了一个孤独的感情基调。
27、互文 互文是指古代诗文相邻句中所用的词语互相补充，结合起来表示一个完整意思的一种修辞手法。如“主人下马客在船，举酒欲引无管弦”中的“主人”、“客”兼及“下马”和“在船”。“东西置松柏，左右种梧桐”中的“东西”、“左右” 兼及“置松柏”和“种梧桐”。“秦时明月汉时关，万里长征人未还”中的“秦”、“汉” 兼及“明月”和“关”。
28、双关 为了使某一字、词，凭借其本身具有的语音或语意的条件，在特定的语言环境中获得双重意义就是双关。这种修辞手法可以使语言含蓄、风趣。如韦庄的《忆昔》中诗人不把“无忌”作专名看，取其“无所顾忌”、“肆无忌惮”之意，这是双关；诗人言愁却借善歌少女之名“莫愁”，意在反讽，这也是双关。
29、倒装 倒装是指故意颠倒顺序，以达到加强语势，错综句法等修辞效果的一种修辞手法。如辛弃疾《西江月》中“七八个星天外，两三点雨山前”应为“天外七八个星，山前两三点雨”；最后两句“旧时茅店社林边，路转溪桥（头）忽见”，应为“溪桥路转，忽见社林边旧时茅店”。在山前疏雨将来时，“忽见”从前歇过的那家茅店，心情是惊喜的，用倒装句除了满足韵律的需要外，将“忽见”后移也可强调惊喜之情。再如“故国神游，多情应笑我，早生华发”应为“神游故国，应笑我多情，早生华发”。
30、借代 借代是古典诗歌中运用极广的一种修辞手法。运用借代可使语言简练，富于变化，容易引起人们的联想。如“朱门酒肉臭，路有冻死骨”中的“朱门”，“江山代有人才出，各领风骚数百年”中的“风骚”。
31、联想 由一事物联系到与之有关的另一事物，或把事物中类似的特点联系起来造成一个典型。“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”（贺知章《咏柳》）诗人由柳枝的纷披下垂、婀娜多姿联想到翠绿的丝带，运用巧妙的比喻，塑造出一个别具浪漫色彩的新颖形象，一改杨柳抒离情的象征义。
32、想象 人们在已有材料和观念基础上，经过联想、推断、分析、综合，创造出新的观念的思维过程。“湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。遥望洞庭山水色，白银盘里一青螺。”（刘禹锡的《望洞庭》）这首诗选择了月夜遥望的角度，通过极富想象力的描写，将洞庭的湖光山色别出心裁地再现于纸上。
33、象征 通过特定的、容易引起联想的具体形象，表现与之相似或相近特点的概念、思想和感情。“青山似欲留人住，百匝千遭绕郡城”（李德裕《登崖州城作》）这两句描写青山环绕，层峦叠嶂，自己所处的郡城正在严密封锁，重重阻隔之中。象征了自己被政敌迫害的景况，书写思归不得的忧伤。通篇用比喻就是象征，如于谦的《石灰吟》。
34、照应 指诗中对前面所写的作必要的回答。恰当运用这种方法使结构显得紧凑、严谨。“楚江微雨里，建业暮钟时。漠漠帆来重，冥冥鸟去迟。”（韦应物《赋得暮雨送李胄》）首联两句写黄昏时分诗人伫立在细雨蒙蒙的江边，这里点明了诗题中的“暮雨”，又照应了诗题中的“送”字。
35、正侧 对描写对象进行正面的直接的描写是正面描写；描写对象周围的事物，使对象更鲜明、突出的是侧面描写。“一树春风千万枝，嫩于黄金软于丝。永丰西角荒园里，尽日无人属阿谁？”（白居易《杨柳枝词》“大漠风尘日色昏，红旗半卷出辕门。前军夜战洮河北，已报生擒吐谷浑。”（王昌龄《从军行》）白诗第一、二句运用正面描写的手法，描写了春天柳树的娇美形态。王诗第二句侧面描写战况，一方面诗风势很大，卷起红旗便于急行军，另一方面势高度戒备，不事张扬，把战事的紧张状态突现出来。 诗歌鉴赏（四）诗歌情感内容归类
1：赠友送别诗
“黯然销魂者，惟别而已。”（江淹《别赋》）作为至情至性的诗人，面临与挚友分别时，心中会产生一种不吐不快的激情。因此，在中国诗坛上，送别诗一直是诗家的重要题材。
赠友送别诗主要为抒写离别之情。考察其抒情方式，有直接抒情与间接抒情两种方式。
直接抒情的，如唐诗人高适意境高远的七绝《别董大》：
千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。
莫愁前路无知己，天下谁人不识君！
诗的前两句以粗犷笔调和白描手法，绘出一幅北国寒冬图：日暮黄昏，大雪纷飞，于北风狂吹中，唯见遥空断雁，出没寒云，使人难禁日暮天寒、游子何之之感。以才人而沦落至此，几使人无泪可下，亦唯如此，故知己不能为之开心。这两句以叙景而见内心之郁积，虽不涉人事，已使人如置身于风雪之中，似闻山巅水涯有壮士长啸。联系上下文，可知诗人友情之深挚，别意之凄酸。
接着，作者以豪迈的气势，开朗的胸襟，叙写离情，激励友人，于一般的凄清缠绵、低徊留连，悲凉伤感的情调之外，创造了一种慷慨悲歌的风格，以它的真诚情谊和坚强信念为灞桥柳色和渭城风雨涂上了另一种豪放健美的色彩。
间接抒情的，又有多种形式。以喻显情的，如李白景象宏阔、别情深挚的七绝《黄鹤楼送孟浩然之广陵》：
故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。
孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。
诗的后两句看起来是写景，但在写景中又包含了一个充满诗意的细节。李白一直把朋友送上船，船已经扬帆远去，而他还在江边目送远去的风帆，直到帆影消失在碧空的尽头，可见目送时间之长。帆影已经消失了，而李白还在凝望，这才注意到一江春水在浩浩荡荡地流向远远的水天交接之处。“惟见长江天际流”，是眼前景象，可是谁又能说是单纯写景呢？李白的向往，李白对朋友的一片深情，不正体现在这富有诗意的神驰目注之中吗？诗人的心潮起伏，不正像浩浩东去的一江春水吗？
借酒抒情的，如王维构思精巧、语言新鲜的七绝《送元二使安西》（又作《阳关曲》、《渭城曲》、《阳关三叠》）：
渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。
劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。
这首诗在交待了送别时间、地点和环境气氛后，对如何设宴饯别，宴席上如何频频举杯、殷切话别，以及启程时如何依依不舍，登程后如何瞩目遥望等等一概舍去，只剪取宴会即将结束时对主人的劝酒辞。诗人像高明的摄影师，摄下了最富表现力的镜头和场面。宴席进行了很长一段时间，酿满别情的酒已喝过三巡，殷勤告别的话已说过多次，朋友上路的时刻终于不能不到来，主客之间惜别之情在这一刻都到了顶点，主人这一句似乎脱口而出的劝酒辞就是此刻强烈、深挚的惜别之情的集中体现。这种安排，很好地写出了送别的深情。
借物衬情的，如杜牧坦率真挚、留恋缠绵的七绝《赠别二首》（其二）：
多情却似总无情，唯觉樽前笑不成。
蜡炬有心还惜别，替人垂泪到天明。
诗三、四两句描写别情，作者没有正面表现，而是撇开自己，去写告别宴会上那燃烧的蜡烛，借物抒情。诗人常带着感伤的心情去看周围的世界。于是眼中的一切都带上了感伤的色彩。在诗人的眼里，蜡烛的烛芯变成了“惜别”之心，蜡烛拟人化了。它那彻夜流溢的烛泪，就是在为男女主人公离别而伤心了。结句的“到天明”点出了告别宴饮时间之长，从侧面表现了诗人不忍分离的笃挚感情。
借景抒情的，如唐诗人刘长卿虚处藏神、用笔神妙的五绝《送灵澈上人》：
苍苍竹林寺，杳杳钟声晚。
荷笠带夕阳，青山独归远。
精美如画，是这首诗的明显特点。但这幅画不仅以画面上的山水、人物动人，而且凭画外的诗人自我形象令人回味不尽。那寺院传来的声声暮钟，触动诗人的思绪；这青山独归的灵澈背影，勾惹诗人的归意。耳闻而目送，心思而神往，正是隐藏在画外的诗人形象。他深情，但不为离别感伤，而由于同怀淡泊；他沉思，也不为僧儒殊途，而由于趋归意同。也就是说，这首送别诗的主旨在于寄托着、也表露出诗人不遇而闲适，失意而淡泊的情怀，因而构成了一种闲淡的意境。此诗如画，其成功的原因亦如画，景色的优美正由于抒情的精湛。
2：咏史怀古诗
事件、历史人物、历史陈迹为题材，借登高望远、咏叹史实、怀念古迹来达到感慨兴衰、寄托哀思、托古讽今等目的。这类诗由于多写古人往事，且多用典故，手法委婉，我们鉴赏时，必须掌握几把“钥匙”：
首先，要弄清史实。对作品所涉及的史实和人物一定要有所了解，这就要求我们要积累一定的历史知识。如下面这首词：
南乡子•登京口北固亭有怀（辛弃疾）
何处望神州？满眼风光北固楼。千古兴亡多少事？悠悠，不尽长江滚滚流！
年少万兜鍪，坐断东南战未休。天下英雄谁敌手？曹刘，生子当如孙仲谋！
要鉴赏这首词，我们必须弄懂这几个问题：
一是首句“何处望神州？满眼风光北固楼”有何言外之意？
只要熟悉当时的历史，我们就能明白，这里作者翘首遥望江北金兵占领区，大有风景不殊、山河改异之感。其弦外之音是中原已非我有了！于是站在北固楼上，词人不禁兴起了千古兴亡之感，自然引出下文。
二是下片前半部分，作者极力称赞孙权有何用意？
作者在这里是极力赞颂孙权的年少有为，突出他的盖世武功，其原因是孙权“坐断东南”，形势与南宋极相似，显然作者热情赞颂孙权的不畏强敌，坚决抵抗，并战而胜之，正是为了反衬当朝文武之辈的庸碌无能，懦怯苟安。
三是末句用了什么典故？作者在这里想表达什么意思？
读过历史的人都知道，末三句用了两个典故。其一是曹操煮酒论英雄，但在这里，作者进行了改造，将孙权作为三国时代第一流叱咤风云的英雄来赞扬，而让曹刘当配角，其实是借凭吊千古英雄之名，慨叹当今南宋无大智大勇之人执掌乾坤。其二是曹操一褒一贬的典故，据《三国演义》说，曹操与孙权第一次对垒，见孙权之威严仪表，就喟叹道：“生子当如孙仲谋，刘景升儿子若豚犬耳。”作者在这里引用了前半句，没有明言后半句，实际上是借曹操之口，讽刺当朝主议的那些大臣们都是刘景升儿子一类的猪狗，这种别开生面的表现手法，真是曲尽其妙，而又意在言外，令人叫绝！
其次，要领悟感情。诗家怀古咏史，大致有两种情况，一种是对历史作理性的冷静的剖析，一种是感慨个人的身世，抓住的只是历史的一些影子，感情成分较浓。如元张养浩的小令《山坡羊•潼关怀古》：
峰峦如聚，波涛如怒，山河表里潼关路。望西都，意踌躇，伤心秦汉经行处。宫阙万间都做了土。兴，百姓苦；亡，百姓苦！
这首小令是“借他人酒杯，浇心中块垒”。全词开篇写景，中间抒情，寄寓着作者的伤心痛惜之情，兴废、盛衰之慨。末尾二句，以短小精悍的反对兼同对，极有力地高度概括了封建社会的本质，充分表现了作者爱民如子的崇高精神。作者进行在潼关路上，联想起关中灾民流离失所，饿莩遍地的凄惨景状，不由地吟出了这两句结论性的诗句。短短八字，概括出了历代王朝更替的普遍规律，力敌千钧，内涵丰富，感情悲愤，全面地揭露了封建统治者为了私利而坑苦百姓的罪恶，精譬警策，振聋发聩，闪耀着高度人民性的光彩。因此，这首小令名为“怀古”，实为“伤今”，表现了词人为百姓呐喊的勇敢精神，富有战斗性和现实性。
再者要分析写法。不同的写法，是由不同的主题决定的。如
苏轼的《念奴娇•赤壁怀古》：
大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。 遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发，羽扇纶巾。谈笑间，樯橹灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一樽还酹江月。
词作开篇三句，突兀而起，将壮阔大江的实景和千古英雄人物的种种历史虚象融成一片，铺开赤壁怀古的背景。引出具体对象后，又宕开一笔，以三个短句描写出气势雄浑的赤壁山水图，极力渲染江山之胜，使人如临其境，如闻其声，心潮为之激荡。词人由此顺势而下，以如椽大笔挥写了歇拍两句：“江山如画，一时多少豪杰。”一面收束上文，概括出地杰人灵，一面承上启下，引出怀古核心部分。过片四句，以艺术的夸张跳出历史的真实，先将指挥赤壁之战的主帅周瑜安排在燕尔新婚之际，以侧面衬托青年英雄的光彩照人，再着力正面刻画主人公的儒雅从容、指挥若定的大将风度，画龙点睛般勾画出昔日威武雄壮的赤壁大战。“樯橹灰飞烟灭”六字，精练而形象地将“烈火张天照云海，周瑜于此破曹公”的火烧赤壁的决定性场面画出，令人击节赞赏。此词把写景、咏史、议论、抒情融为一体，气势奔放，一泻千里，写尽了大江东去的气魄，赤壁的雄奇，英雄的从容，景象壮阔，气势磅礴，纵写古今，遥念英雄，慷慨昂扬，豪放旷达，不愧为豪放词的代表作品
3：闲适隐逸诗
某些诗人看惯了官场的勾心斗角，世俗社会的浑浊不堪，退居田野乡间，与乡人为伍，与明月作伴，抒写清闲安逸生活，吟咏情性。反映这些生活的诗歌，也有不少独得之作。
首先，这些诗多有宁静的氛围，诗人在诗中的表现多为悠闲、详和。
如宋人陆游的纪游抒情之作《游山西村》：
莫笑农家腊酒浑，丰年留客足鸡豚。山重水复疑无路，柳暗花明又一村。
箫鼓追随春社近，衣冠简朴古风存。从今若许闲乘月，柱杖无时夜叩门。
这首七律诗的颔联与尾联一直为后人所称道。诗的颔联是千古传诵的名句，追述此地所见的景象和内心的感受。这联流水对曲折鲜明，圆转流美，极好地勾画出江南农村山岭重重叠叠，溪河四环交错，道路弯弯曲曲，村庄繁花掩映的美好风光，表现了诗人初次探访面对的一幅幅画面各异的景色而激起的心理活动和由衷赞叹。这种对进行之中不断变化的自然景色的描绘，富有耐人寻味的理趣，成为后人所欣赏所引用的哲理诗句，寓示人们只要勇于探索，终能冲破困境，到达光明的彼岸。
尾联写临别之时的频来之约，充分表现了诗人与农家心会神契、亲密无间的友情，以及对农村生活的热爱。诗人为日后的再访勾画了如诗如画的优美动人的境界：月色下，诗人乘兴手拄拐杖，踏着月光，悠闲地微笑着漫步而来，在乡村夜晚的一片静谧中，轻轻地敲响了农家的柴门……
其次，这些诗歌往往具有浓郁的农村生活气息。
宋人翁卷的《乡村四月》，就描写了江南农村初夏的美丽风光：
绿遍山原白满川，子规声里雨如烟。
乡村四月闲人少，才了蚕桑又插田。
诗的前两句写初夏农村的自然景象。诗人以树木葱郁的“绿遍”来写“山原”，以水光映天的“白满”来写“川”，对比之色鲜明，呈现出初夏山水的精神，为人们展示了一幅壮阔秀美、明丽动人的山水图景。次句“子规声里雨如烟”，一方面形象地描绘出初夏时节江南地区如烟似雾、迷蒙一片的毛毛细雨，一方面又为我们传来了“田家候之，以兴农事”的子规鸟的鸣啼声，巧妙地烘托了农忙季节的到来。
诗的三、四两句写农事的繁忙。“乡村四月”点明时间和地域，为前两句的写景画龙点睛，并提示下文，有承上启下之妙。“闲人少”三字，概括了农家忙碌的情景。末句“才了蚕桑又插田”又进一步补足此意，突出了农事的繁忙紧张和农家的辛勤劳苦。“才”与“又”前后连结，紧张繁忙不言自明。同时，“蚕桑”与首句的“绿遍山原”相呼应；“插田”与首句“白满川”相映照，挑明了河水涨满、水田汪洋、田水映着天空泛出一片白色的特有情景。诗作前后照应，看似平淡，实则精心结撰而成。
第三，在艺术风格上，这些诗大多具有质朴清新的特点。
最能体现这种风格的要数辛弃疾描写江西东部农村田夫野老之家生活情趣的
《清平乐》：
茅檐低小，溪上青青草。醉里吴音相媚好，白发谁家翁媪。
大儿锄豆溪东，中儿正织鸡笼。最喜小儿亡赖，溪头卧剥莲蓬。
这首词构思巧妙，颇为新颖。茅檐、小溪、青草，这本是农村司空见惯的一般化的东西，然而作者把它们组合在一个画面里，就显得格外清新优美。这是写景。在写人方面，写一对翁媪，身边有大、中、小三子。翁媪饮酒聊天，大儿锄草，中儿编织鸟笼，小儿卧剥莲蓬，尤其是“最喜小儿无赖，溪头卧剥莲蓬”，把小儿子不懂世事，只是任意地调皮玩耍，溪头卧剥莲蓬吃的神情写得饶有情趣，栩栩如生。其中的“卧”字把小儿天真、活泼、顽皮的劲儿和盘托出，活跃纸上，可谓神来一笔。通过这样简单的情节安排，就把充满着一片生机、和平宁静、朴素安定的农村生活景象真实地反映出来了，真是诗情画意，清新悦耳。这样的构思，不仅颇为巧妙，而且色彩也显得和谐而鲜明，能给人留下难忘的印象。
4：思妇闺情诗
所谓思妇闺情诗，指的是以闺中思妇的情怀或愁绪为主要写作内容的诗歌。这些诗歌思想内容不是很高，但在艺术技巧上却很值得我们去探讨。在传统的思妇闺情题材中，又有三种情况。
一是抒发别离苦情的。五代词人李璟的《摊破浣溪沙》堪为这方面的代表：
菡萏香消翠叶残，西风愁起绿波间。还与韵光共憔悴，不堪看。
细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒。多少泪珠无限恨，倚栏干。
开篇“菡萏香销翠叶残”一句，所用的名词及术语，传达出了一种深微的感受。“菡萏”就是“荷花”，也称“莲花”，后两个称呼浅近通俗，而“菡萏”则有一种庄严之感。“翠叶”也即“荷叶”，而“翠叶”之“翠”字，则既有翠色之意，又可使人联想到翡翠及翠玉等珍贵之名物，也同样传达出了一种珍美之感。然后于“菡萏”之下，缀以“香消”二字，又于“翠叶”之下，缀以“残”字，词人对如此珍贵芬芳之生命的消逝摧伤的哀感，便已尽在不言中了。若改为“荷叶香销荷叶残”，虽意义相近，音律尽合，但感受却已全非了。
过片两句，写得尤为哀切动人。“细雨梦回鸡塞远”指思妇在梦中梦见征人，及至梦回之际，则落到长离久别的悲感之中，而征人则远在鸡塞之外。至于梦中之相见，是梦中之思妇远到鸡塞去晤见征人，还是鸡塞之征人返回家中来晤见思妇，则梦境迷茫，不可确指，也不必确指的。“细雨”二字，雨声既足以惊梦，梦回独处时，雨声更足以增人之孤寒寂寞之情。其下句以“小楼”之高迥，“玉笙”之珍美，“吹彻”之深情，而同在一片孤寒寂寞之中，所以必将上下两句合看，方能体会此“细雨梦回”、“玉笙吹彻”之苦想与深情。这二句情意虽极悲苦，其渲染的意境、其文字与形象却极为优美。
二是描写美人迟暮的，其对人物的外部动作与内心感受捕捉相当细腻，文字往往也极为精美。晚唐词人温庭筠的《菩萨蛮》很有代表性：
小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪。懒起画峨眉，弄妆梳洗迟。
照花前后镜，花月交相映。新帖绣罗襦，双双金鹧鸪。
词的上片写闺中女子春眠懒起，意绪慵迟的情景。起句将眉喻为山，初见文心。叠，相当于蹙眉之蹙字；金，指唐时妇女眉际妆饰之“额黄”。次句写懒起女子的睡态，从行云流动设喻，生动地传写出鬓发轻笼拂扬之状。一个“度”字使鬓发有了飞动感受；一个“欲”字又赋人的鬓发以人的情感；而“香腮雪”三字，则从视觉和嗅觉两个角度突出了女子容颜的美艳。整句活画出一幅女子未醒的娇慵神态。三四两句写她梳妆打扮的情景。这女子懒懒地起床，姿态娇慵，无精打采。然后慢吞吞地洗梳、画眉、弄妆。这里“懒”、“弄”、“迟”三字，富有表现力地描摹了她的情态，不言自喻地刻画了她的心情。
下片描写女主人公梳洗后照镜、着衣的情景。前两句写她梳洗打扮后，再用前后镜仔细照容，人脸与插戴的鲜花交相辉映，脸如花，花映脸，花容月貌，相互辉映。结拍两句，写女子穿上成双成对的金鹧鸪的罗襦。闺中之人，见此图纹，不禁有所感触。行文至此，温庭筠以自己高超的语言技巧揭开了女主人公懒起、迟妆、意慵的原因，使人心领神会。
三是借思妇闺情寄寓作者自己的人生感慨的。李商隐在《嫦娥》中这样写道：
云母屏风烛影深，长河渐落晓星沉。
嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。
诗中所抒写的孤寂感以及由此引起的“偷悔灵药式”的情绪，融入了诗人独特的现实人生感受，而含有更丰富深刻的人生意蕴。在黑暗污浊的现实包围中，诗人精神上力图摆脱世俗，追求高洁的世界，而追求的结果往往使自己陷于更孤独的境地。清高与孤独的孪生，以及由此引起的既自赏又自伤，既不甘变心从俗，又难以承受孤独寂寞的煎熬，这种微妙复杂的心理，在这里被诗人用精微而富于含蓄的语言成功地表现出来了，这是一种含有浓重伤感的美，在旧时代的清高文士中容易引起广泛的共鸣。诗的典型意义也正在这里。
5：即景抒怀诗
指的是诗人因眼中所见引起了心中的某种感触，于是描绘当时的景物来抒发自己的感慨。与借景抒情诗先有“情”，后有“景”，诗人是为“情”而找“景”不同的是，即景抒怀诗是先有“景”后有“情”，“情”是因了“景”的触动而起的，这类诗作题材广泛，诗人往往是兴之所至，妙手偶得，多有一些佳句。那么，这类诗该如何欣赏呢？
首先，要欣赏即事感怀诗的“事”与“怀”结合得是否高明。
且看下面这首唐诗： 逢入京使（岑参）
故园东望路漫漫，双袖龙钟*泪不干。
马上相逢无纸笔，凭君传语报平安。
*龙钟：泪水淋漓沾湿的样子。
诗的前两句抒写自己离开了故乡，立马在西域路上。回望长安景色，一种从未有过的孤寂凄凉之感袭上心头，不禁思乡念亲，双泪痛流。这里真实而率直地抒写了诗人的这种心情，令人感到亲切可信。后两句生动传神地写了路中偶遇奉命返京述职的故知，急切地托他带个报平安的口信回家的情景。这里突出了环境的荒凉和相逢的意外所引起的诗人对亲人真挚、深厚的眷念之情。
此诗不假雕琢，信口而成，而又感情真挚。这瞬间的触动所表达的感情正是许多人心头所想、口里要说的话，一经诗人用艺术手法加以提炼和概括，便具有了典型的意义。诗作在平易之中显出丰富的韵味，自能深入人心，历久不忘。
其次，我们还要体味诗人所抒之“怀”是否真挚感人。
我们来看唐人崔护具有传奇色彩“本事”的《题都城南庄》：
去年今日此门中，人面桃花相映红。
人面不知何处去，桃花依旧笑春风。
关于此诗的“本事”是这样的：“崔护……举进士下第，清明日，独游都城南，得居人庄，一亩之宫，而花木丛萃，寂若无人。叩门久之，有女子自门隙窥之，问曰：‘谁耶？’以姓字对，曰：‘寻春独行，酒渴求饮。’女子以杯水至，开门，设床命坐，独倚小桃斜柯伫立，而意属殊厚，妖姿媚态，绰有余妍。崔以言挑之，不对，目注者久之。崔辞去，送至门，发不胜情而入，崔亦睠盼而归。嗣后绝不复至。及来岁清明日，忽思之，情不可抑，径往寻之，门墙如故，而已锁扃之，因题诗于左扉曰……”（唐孟棨《本事诗•情感》）
本诗次句“人面桃花相映红”不仅为艳若桃花的“人面”设置了美好的背景，衬出了少女光彩照人的面影，而且含蓄地表现出诗人目注神驰，情摇意夺的情状和双方脉脉含情、未通言语的情景。通过这最动人的一幕，可以激起读者对前后情节的许多美丽想象。
整首诗其实就是用“人面”、“桃花”作为贯穿线索，通过“去年”和“今日”同时同地同景而“人不同”的映照对比，把诗人因两次不同的遇合而产生的感慨回环往复、曲折尽致地表达了出来。对比映照，在这首诗中起着极重要的作用。因为是在回忆中写已经失去的美好事物，所以回忆便特别珍贵、美好，充满感情，这才有“人面桃花相映红”的传神描绘；正因为有那样美好的回忆，才特别感到失去美好事物的怅惘，因而有“人面不知何处去，桃花依旧笑春风”的感慨。全诗没有主观情感的直接抒发，只是把自己两度游春的所见集中到都城南庄一个普通的村舍门口，通过两段情景的铺叙，两相对照，喜悲相衬，一扬一抑，突出表现了风景依旧、佳人渺渺的无限惆怅之情。
再次，要领略“抒怀”的艺术技巧。
即景抒怀诗，往往是偶有所见所感时冲口而出的，或者是在某定特定的场合一挥而就的，不像许多诗那样精雕细琢，但是一些诗作，诗人凭着深厚的艺术功底，还是显示出了精湛的艺术技巧。如梅尧臣的《送门人欧阳秀才游江西》：
客心如萌芽，忽与春风动。又随落花去，去作西江梦。
我家无梧桐，安可久留凤。凤巢在桂林，乌哺不得共。
无忘桂枝荣，举酒一相送。
诗的前四句从对方着笔，写门人欧阳秀才将起程出游。诗中用了两个比喻。首句的“客”即门人欧阳秀才，春风一吹，草木就要萌发，门人欧阳秀才心中也像草木发芽一样，产生了出游的愿望，“忽与春风动”点出时间。“忽”与“动”二字用得特别精当。春天的花草树木，往往头一天还似光秃秃的，第二天忽然绽出颗颗新芽来了。“动”字不仅是说萌芽的发生，还指出它在春风吹拂下不断成长，它一经萌芽，不久就要长出枝叶，开出鲜花。出游念头也如此，它一经产生，便不断滋长，变得愈来愈强烈。所以第三句又用“又随”二字转入下文。由萌芽而开花，花又被风吹落飞向天空，欧阳秀才的心，又随着落花，飞向西江。古典诗歌中写落花，往往带有伤感的情调，此诗写其飞举飘扬，却充满生机。“西江梦”指想象中即将开始的江西游历生活。梦境是变幻莫测，飘忽不定的；既可以梦见过去，也可以梦见未来。用“梦”形容游历生活，可以引起无穷联想，使人联想到欧阳秀才去江西后的行踪不定，生活丰富多样，使人联想到醒里梦里对客居京中的这段生活，包括作者这次送别在内的回忆；既充满了对未来的憧憬，也包含着对过去的深长怀念，情致绵绵，意韵无穷。这四句比喻新颖贴切，把欧阳秀才游江西之事完全变成生动的形象描绘，可见作者才思和艺术创造力之高。
6：托物言志诗
诗，指的是诗人不直接表露自己的思想、感情，而是采用象征、兴寄等手法，把自己的某种理想和人格融于某种具体事物的一类诗歌。那么，一首好的托物言志诗，应该具有什么特点呢？
首先，既然是咏物诗，当然要能逼真地写出所咏之物的特征，并能深入其里，摄出事物的神韵、品格来，即要做到“神似”。如南宋故臣郑思肖的《画菊》：
花开不并百花从，独立疏篱趣未穷。
宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中。
菊花独立疏芳，自甘寂寞，不求虚荣，不屑与“百花”为伍。它坚持节操，傲霜怒放，光彩照人，志趣未穷。这里的菊花具有了某种神韵，而菊花同时又正是诗人的自我写照，相对应的“百花”则是影射那些屈节仕元的故宋臣属。
诗三四两句化用朱淑贞“宁可抱头枝上老，不随黄叶舞西风”的诗句，精心刻画了菊花宁带着清香枯死枝头，决不向北风屈服飘零落地的顽强精神，绝好地体现其耿耿忠心、铮铮铁骨，及“宁为玉碎，不为瓦全”的高风亮节。这里的“北风”一语双关，字面上指大自然凛冽呼啸的北风，实际上隐喻来自北方的元朝统治者。他们虽凭借强大的武力灭亡了南宋，但去无法征服像诗人这样的孤臣义士。诗人以咏菊为题，运用拟人手法咏菊写人，通过赞美菊花傲然不屈的品格，生动形象地表达了自己的心声。
其次，在欣赏咏物诗时，要注意作者在描摹的事物中所寄托的感情。
如下面这首明人于谦17岁时写的《石灰吟》：
千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲。
粉骨碎身浑不怕，要留青白在人间。
诗的首句写石灰的来之不易，铿锵有力的字句中寄寓了千锤百炼才能造就人才的深意。次句以拟人化的手法表现了石灰临难不惧、处变不惊的不凡气度，从中也寄寓了少年于谦不畏艰险的性格。第三句诗人再次以拟人化的手法充分表现了石灰不怕粉身碎骨的崇高精神和甘愿献身的美德。同样，从中也展示了诗人不怕牺牲、视死如归的英雄情怀。诗的末句“要留青白在人间”是前三句的收结与归宿，是全诗的画龙点睛之笔。石灰何以能如前面所吟唱的那样，关键在于它具有“要留清白在人间”的志向，这也是诗人的志向和理想。我们可以说，作者句句写石灰，正是句句写自己。
再者，要注意分析咏物诗的写作技巧。手法的不同，往往能反映出所咏之物与诗人自我形象融合的深浅程度。如黄巢落第后所作的
《菊花》：
待到秋来九月八，我花开后百花杀。
冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲。
作者亲切地称“菊花”为“我花”，显然把它作为广大被压迫人民的象征。那么，与之相对应的“百花”自然是喻反动腐朽的封建统治集团。
诗的三、四两句极写菊花盛开的壮丽情景，“冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲”，整个长安城，都开满了带着黄金盔甲的菊花，它们散发出阵阵浓郁香气，直冲云天，浸透全城。这是菊花的天下，菊花的王国，也是菊花的盛大节日。思想的深刻，想象的奇特、设喻的新颖、辞采的壮丽、意境的阔大，都可谓前无古人。正因为这样，作者笔下的菊花也就一变过去那种幽独淡雅的静态美，显示出一种豪迈粗犷、充满战斗气息的动态美。它既非“孤标”，也不止“丛菊”，而是花开满城，占尽秋光，散发出阵阵浓郁的战斗芳香，所以用“香阵”来形容。因此这首诗，无论意境、形象、语言、手法都有“奇”的特点，使人于诗作中读出抒情诗人的高大形象，精神为之一振，耳目为之一新。
7：山水田园诗
园诗源远流长，诗人众多，风格各异。陶渊明等诗人形成我国东晋田园诗派，谢灵运、谢朓等诗人形成我国南朝山水诗派，王维、孟浩然等诗人形成我国盛唐山水田园诗派。诗人们以山水田园为审美对象，把细腻的笔触投向静谧的山林，悠闲的田野，创造出一种田园牧歌式的生活，借以表达对现实的不满，对宁静平和生活的向往。
仔细品味，这些诗或多或少有着共同的特点。
首先，都对山水表现出了极大的兴趣，给予了其他诗人作家无法企及的关注，且不惜以浓墨重彩描写大自然的一山一水，一草一木。
如 孟浩然的《过故人庄》：
故人具鸡黍，邀我至田家。绿树村边合，青山郭外斜。
开轩面场圃，把酒话桑麻。待到重阳日，还来就菊花。
诗作首联交待了事情的缘由后，颔联即写诗人进村时所见的自然风景。诗人好似信手拈来农村常见的风景，但平淡之中可见深厚的功力和精心的锤炼。这两句不仅准确生动地描绘了村边棵棵浓密的绿树，村外坡坡横斜的青山，为我们呈现出一幅清新鲜明的山村风景画；而且一个“合”字，一个“斜”字，更将绿树环抱山村，青山横斜村外的神态点化出来，仿佛自然景物同山村人家融洽和谐，依依相合，洋溢着浓厚的情韵，极富亲切感和感染力。
颈联写进屋后主客畅谈的情景。如果说，颔联是描绘整个村庄大环境的话，颈联即是勾画故友农家的小环境：室外是打谷的晒场和菜园，室内是农家的酒菜和农事的谈吐，一股浓洌的田家风味和盘托出。诗人面对窗外典型的农家风光，屋内丰盛的农家饭菜，内心怡然欢快；加上主客知交，情味相投，频频举杯对饮，声声畅谈桑麻，心境是何等畅快温暖。尾联则述他日之约，情韵深长。诗作的人情物景都融入了一片天籁之中。
其次，诗人笔下的山水草木、鸟语花香并不是孤立的，而是构成了一个和谐的整体，形成了充满生命意识的画面。
且看杜甫以诗为画之作— 《绝句》：
迟日江山丽，春风花草香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。
诗句一开始，就从大处着笔，描绘出在初春灿烂的阳光照耀下，浣花溪一带明净绚丽的春景。第二句诗人进一步以和煦的春风、初放的百花、如茵的芳草来展现明媚的大好春光。第三句诗人选择初春最常见、也最具特征的动态景物来勾画。春暖花开，泥融土湿，秋去春归的燕子，正繁忙地飞来飞去，衔泥筑巢。第四句是勾勒静态景物。春日融融，日丽沙暖，鸳鸯也要享受这春天的温暖，在溪边的沙洲上静睡不动。从景物的描写来看，这一句和第三句动态的飞燕相对照，动静相间，相映成趣。三、四两句又以工笔细描衔泥飞燕、静睡鸳鸯，与一、二两句粗笔勾画阔远明丽的景物相配合，使整个画面和谐统一，构成一幅色彩鲜明、生意勃发、具有美感的初春景物图，从而反映了诗人经过长期的颠簸流离后，暂时得到安宁生活的畅淡心情，也是诗人对初春时节自然界的一派生机、欣欣向荣的欢愉情怀的表露。
再者，也是更重要的，诗人笔下的所有山水说到底还是为了其中人物感情的抒发服务的。如杜甫的即景小诗
《绝句》
两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。
这是一首安史之乱平定后，杜甫得知故友严武还镇成都消息后写的一首小诗。诗的上联是一组对仗句。草堂周围多柳，新绿的柳枝上有成对黄鹂在欢唱，一派欢愉景象，有声有色，构成了新鲜而优美的意境。“两个黄鹂鸣翠柳”，鸟儿成双成对，呈现出一片生机，具有喜庆的意味。次句写蓝天上的白鹭在自由飞翔。这两句连用四种鲜明的颜色，构成一幅绚丽的图景。首句还有声音的描写，这些都传达出无比欢快的感情。
诗下联也由对仗句构成，上句写凭窗远眺雪岭。岭上积雪终年不化，所以积聚了“千秋雪”，而雪山只有在空气澄清的晴日才能清晰看见。观赏到如此难得见到的美景，诗人心情的舒畅不言而喻。下句写向门外一看，可见到停泊在江边的船只。江船本是很常见的，但“万里船”却意味深长。因为它们来自“东吴”。多年战乱，水陆交通为兵戈所阻，船只一般是不能航行万里的。而战乱平定，交通恢复，才看到来自东吴的船只，诗人如何不喜上心头呢？这两句一言空间之广，一言时间之久，诗人身在草堂，却思接千载，视通万里，胸次是何等的开阔！
8：谈禅说理诗
类似禅宗的顿悟或事理的体察诉之于笔下，这类诗歌往往具有似不食人间烟火的空灵之境。
1、对生活对自然的顿悟。
有“诗佛”之称的王维可谓是这方面的典范。他在《终南别业（别业即别墅）》中写道：
中岁颇好道，晚家南山陲。兴来每独往，胜事空自知。
行到水穷处，坐看云起时。偶然值林叟，谈笑无还期。
前人对其中的“行到水穷处，坐看云起时”一句颇有赞誉，认为其有化机之妙。“行到水穷处”是说随意而行，走到哪里算哪里的意思，然而不知不觉，竟来到流水的尽头，看似无路可走了，于是就坐了下来。“坐看云起时”是心情悠闲到极点的表示。云本来给人以悠闲的感觉，也给人们以无心的印象，因此陶潜才有“云无心以出岫”的话。通过这一行、一到、一坐、一看的描写，诗人王维此时心境的闲适也就明白揭出了。宋人苏庠云：“此诗造境之妙，至与造物相表里，岂直诗中有画哉？观其诗知其蝉蜕尘埃之中，浮游万物之表者也。”（《苕溪渔隐丛话》）古文运动的巨匠柳宗元在这方面也有很高的造诣。他的《渔翁》就有奇趣，有画意。
渔翁夜傍西岩宿，晓汲清湘燃楚竹。烟销日出不见人，欸乃一声山水绿。
回看天际下中流，岩上无心云相逐。
诗作首句就题从夜写起，还很平常；第二句写到拂晓时分就奇了。本来，早起打水生火，亦常事，但“汲清湘”而“燃楚竹”，造语新奇，为读者所未闻。事实不过是汲湘江之水，以枯竹为薪而已。不说汲水燃薪，而用“清湘”“楚竹”借代，诗的意蕴就不一样，这里有超凡脱俗的感觉，象征着诗人的孤高品格。这里造语反常表现了一种特殊的情趣。
三、四两句写烟销日出，绿水青山现原貌之际，忽闻橹桨“欸乃一声”原来人已不见，只在山水之中。这里的造语亦甚奇，“烟销日出”与“山水绿”互为因果，与“不见人”无关，而“山水绿”与“欸乃一声”更不相干。诗句偏作“烟销日出不见人，欸乃一声山水绿”，大为反常。但熟味二句方能领悟其传达出一种惊异感；而于青山绿水中忽闻橹桨之声尤为悦耳怡情，山水也似乎为之绿得更可爱了。作者通过这样的奇趣，写出了一个清寥得有几分神秘的境界，隐隐传达出他那孤高又不免孤寂的心境，所以又不是为奇趣而奇趣。
2、对事理的体察。这里对哲理的感悟并不是抽象地说出，而多用形象化的手法加以表现。首先是借助景物来表现。如王之涣气吞寰宇的《登鹳雀楼》：
白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。
诗的前两句“白日依山尽，黄河入海流”写的是登楼望见的景色。写得景象壮观，气势雄阔。这里诗人用极其朴素、极其浅显的语言，高度形象而概括地把进入广大视野的万里河山，收入短短的十个字中。首句写落日西沉，这是天空景、远方景、西方景；次句写黄河流归大海，这是由地面望见天边，由近望到远，由西望到东。两句诗合起来，就把上下、远近、东西的景物，全都容纳进诗笔，使画本资料来自广祥论坛面显得特别宽广，特别辽远。就次句而言，诗人身在黄鹤楼，不可能望见黄河入海，句中写的是诗人目送黄河远去天边而产生的意中景，是把当前景和意中景融合为一的写法。这样写，更增加了画面的广度和深度。
三、四两句诗，诗人还想进一步穷目力所及看尽远方景物，更登上了楼的顶层。诗句看来只是平铺直叙地写出了这一登楼过程，而含意深远，耐人寻味。这里有诗人的向上进取精神，高瞻远瞩的胸襟，也道出了要站得高才看得远的哲理。
其次是通过生活中的细节加以表现。典型的例子是苏轼的题画诗
《惠崇春江晚景》
竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。
苏轼在这里抓住了早春中几个典型的细节，不加修饰地写了出来，构成了一幅形象生动、意境浓醇的春江画图。“春江水暖鸭先知”句再现了春江中嬉水的群鸭，点出了“鸭戏图”的主景。然而不仅如此，尤其巧妙的是透过“水暖鸭先知”之语揭示了画面中无法表达的群鸭的“内心世界”，写出了群鸭敏锐地感觉出春水由寒转暖的知觉，更写出了群鸭畅于春水、戏于春水、恋于春水的神态，简直把画中的群鸭写活了，写神了！面画由此而陡然生气勃勃，洋溢着春回大地的醉人气息。
9：悼亡游仙诗
诗人多有神奇的想象力，在心爱的人儿离自己而去或自己的理想壮志得不到实现之际，他们往往借助于睡梦、游仙等形式，或与心上人相会，或在仙境中实现自己的远大抱负。
一、写悼念亡妻深情的，文学史上有两篇词堪称“悼亡词双璧”。
其一是苏轼的《江城子•乙卯正月二十日夜记梦》：
十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。 夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，唯有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。
这里有一处令人费解，恩爱夫妻，撒手永诀，时间转瞬十年，过去的美好的情景当然是“自难忘”，可是为什么在“自难忘”之上加了“不思量”呢？这不是矛盾吗？实际上这里并不矛盾，因为它真实。苏妻王弗逝世十年间，苏因反对王安石的新法，政治上受压制，心境是悲凉的；到密州后，又逢凶年，忙于处理政务。生活上到了以食桤菊以维持的地步，而且继室王润之（即王弗堂妹）及儿子均在身边，哪能年年月月，朝朝暮暮都把逝世已久的妻子总记挂在心间呢？不是经常悬念，但决不是经常忘却！十年忌辰，正是触动人心的日子，往事蓦然来到心间，久蓄心怀的感情潜流，忽如闸门打开，奔腾澎湃而不可遏止，因此这里的“不思量，自难忘”是真实而又自然的。
在苏轼以前最著名的悼亡诗篇章有潘岳的《悼亡诗》和元稹的《遣悲怀》。苏轼的这首悼亡词，表现了夫妻间生死不渝的恩爱之情，千古而下，读来仍令人黯然神伤。
其二是宋人贺铸的《半死桐》（思越人，又名鹧鸪天）写出了贫贱夫妻患难与共的感情。
重过阊门万事非，同来何事不同归？梧桐半死清霜后，头白鸳鸯失伴飞。
原上草，露初晞，旧栖新垅两依依。空床卧听南窗雨，谁复挑灯夜补衣！
这首词的“同来何事不同归”一问，也问得十分奇怪——贺妻又何尝愿意先词人而去呢？这实际上是文学往往讲“情”而不讲“理”的，极“无理”之辞，正是极“有情”之语 。作者撕肝裂肺的悲怆，已全然包含在泪尽而继之以血的一声呼天抢地之中了。
词的结拍最为后人所称道。它用了生活小事中的细节，活脱脱地写出了亡妻的贤慧与勤劳，写出了伉俪之爱的温馨。糟糠夫妻，情逾金石，无怪乎词人当此雨叩窗棂，一灯如豆，空床辗转之际，最最不能忘怀的就是妻子“挑灯夜补衣”的纯朴形象。全词至此戛然而止，就把这哀惋凄绝的一幕深深地楔入了千万读者的心扉，铁石人也不容不潸然泪下了。
二、游仙形式的词多为表现在现实中的不得意，日有所思，夜有所梦，借梦来抒发自己胸中的不平之气。
下面这首李清照的《渔家傲》，一反其清丽婉转、幽怨凄恻之婉约风格：
天接云涛连晓雾，星河欲转千帆舞。仿佛梦魂归帝所。闻天语，殷勤问我归何处？
我报路长嗟日暮，学诗谩有惊人句。九万里风鹏正举，风休住，蓬舟吹取三山去！
词的下片是理解全文的关键。“我报路长嗟日暮”反映了词人晚年孤独无依的痛苦经历。词人结合自己身世，把它隐括入律，只用“路长”、“日暮”四字，便概括了“上下求索”的意志与过程，语言简净自然，浑化无迹。其意与“学诗谩有惊人句”相连，是词人在天帝面前倾诉自己空有才华而屡遭不幸，奋力挣扎的苦闷。李清照是一位杰出的文学家，然而在封建社会里，女子聪明才智往往被扼杀，一般不可能在政治上有所作为。她的一生只能用写诗词来表现她的才能，但她又感到“谩有惊人句”。着一“谩”字，流露出对现实的强烈不满。词人在现实中知音难遇，欲诉无门，唯有通过幻想的形式，才能尽情地抒发胸中的愤懑。
这首词把真实的生活感受融入梦境，把屈原的《离骚》、庄子的《逍遥游》以至神话传说谱入宫商，使梦幻与生活、历史与现实融为一体，构成气度恢宏、格调雄奇的意境，具有了浪漫主义色彩和豪放派的特色。
10：羁旅行役诗
游客浪子，眼中所见、耳中所闻、心中所感都包含着由此触发的对遥远故乡的眺望，对温馨家庭的憧憬。鉴赏羁旅行役诗，要注意分析以下几种状况：
1、作者写了哪些“眼中景”？借此抒发怎样的“心中情”？如欧阳修的《踏莎行》：
候馆*梅残，溪桥柳细，草薰风暖摇征辔。离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。
寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危阑倚。平芜尽处是春山，行人更在春山外。
*候馆：旅舍。
词作上片前三句是对春景的描绘，后两句转入对离愁的叙写。其意思是离愁随着分别时间之久，相隔路程之长，越积越多，就像眼前这伴着自己的一溪春水一样，来路无穷，去程不尽。这个比喻，妙在即景设喻，触景生情，亦赋亦比亦兴，是眼中所见与心中所感的悠然神会。从这一点来说，他比李煜的“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”显得更加自然。
这首词所写的是一个常见的题材，但却展现出一片情深意远的境界，让人感到整首词本身就具有一种“迢迢不断如春水”式的含蓄蕴藉，令人神往。这固然取决于感情本身的深挚，但和构思的新颖、比喻的自然、想象的优美也分不开。上片写行者的离愁，下片写行者的遥想，这遥想实际上是离愁的深化，它使整首词意境更加幽远。而上下两片结尾的比喻和想象所展示的情意和境界，更使人觉得，词中所展示的画面，虽然有限，情境却是无限的。俞平伯评说下片结尾两句“似乎可画，却又画不到”，这“画不到”处不只是春山外的行人，更是那悠远的情韵。
2、这类诗在感情的抒发上有何特点？比如，鉴赏王维的思乡名作《九月九日忆山东兄弟》，我们就要弄清楚诗人不直接说自己思念家乡亲人，而从对方入笔抒写感情的写法：
独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。
遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。
作者以“每逢佳节倍思亲”一句高度概括而又极其自然地表达了年轻的诗人背乡客旅对温暖的家庭和可爱的亲人的刻骨怀念。每当佳节来临，而自己形影相吊之际，更使他忆及合家欢聚的情景，这既是诗人自己此时此刻的心声，抒写了他深挚的思亲之情；也传达了世人共有的情思，表现了汉民族固有的重家庭伦理的心态。此句流畅质朴，明白如话，一经唱出，便不胫而走，成为家喻户晓的千古名句。
诗首句写“作客”，次句写“思亲”，都是实写，都是朴素自然的直接抒情；后两句笔锋一转，转向了虚写。诗人驰骋想象的翅膀，跨越空间，设想在重阳节的这一天，远在家乡的兄弟们定会象往年一样登山眺望，也一定会按照传统的风俗插戴茱萸，畅饮黄酒，同时也一定会想念自己——远离家乡的手足，这一番想象，实际上是反衬诗人自己对兄弟们的思念。全诗一正一侧，一实一虚，短短四句起伏变化，加强了深挚情感的表达，显得韵味无穷。正如清人张谦宜所说：“不说我想他，却说他想我，加一倍凄凉。”
3、诗人是怎样把思乡的感情与所见所闻的一些事物巧妙地融合在一起的？
阅读下面这首诗，回答题后问题。
春夜洛城闻笛（李白）
谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。
此夜曲中闻折柳，何人不起故园情？
前人在评论这首诗时曾说，“折柳”二字是全诗的关键。诗中“折柳”的寓意是什么？你是否同意“关键”之说？为什么？
解题指导：东都洛阳，在唐代是一个繁华的都市。玄宗开元十九年（公元731年）春，李白离开长安，泛舟黄河东游，后来寓居洛阳。开元二十二年的一个春风轻拂气候宜人的夜晚，白日里车水马龙的喧嚣和杂沓的人声，都寂静下来了，忽然，一声幽怨婉转的笛声传来，它像一股春风，吹拂着整个沉浸在宁静中的洛阳城。玉笛吹出了凄清的别离之曲《折扬柳》，惹起游子们的一片思乡之情，诗歌以“谁家”起，以“何人”结，笛声无端而起，乡情油然而生。游子的潜意识，经笛声一调弄即引发起来，可见游子无日不思家，无时不怀乡。全诗情致缠绵委婉，飘逸潇洒。
参考答案：“折柳”是曲子《折杨柳》的简称，这首曲子寓有惜别怀远之意。此诗抒写了思乡之情，而这种思乡之情是从听到“折柳”的笛声引起的，可见“折柳”是全诗的关键。
前人《网师园唐诗笺》一书对此诗的评论是：“‘折柳’二字为通首关键。”高考的题目就从这儿提出。“折柳”原意为“折取柳枝”。相传长安东有一桥，名霸桥，汉人送客到此均折柳赠别，因此后世就习惯用“折柳”来作为赠别或送别之词。而从本诗来看，“闻折柳”的“折柳”指的是《折杨柳》之曲，这种笛曲多用来表示惜别怀远之情，抒发离情别绪。作者忽然听到的本资料来自广祥论坛那一阵悠扬的笛声，仔细一听，原来是“折杨柳”曲，春天已到了而自己却还飘泊在外，不禁更引起了思乡之情。这首诗着重写诗人的一种思乡之情。而诗人的思乡之情，从诗中看，又恰恰是由听到“折柳”曲后引起的。所以说，“折柳”在诗中的地位至为重要。而“此夜曲中闻折柳”这一句的修辞颇有特色。诗人不说听了一支折柳曲，而说在乐曲中听到了折柳。这“折柳”二字既指曲名，又具有了更广阔的涵义。它代表一种习俗，一个场景，一股情绪，一种音乐，一个感情，它几乎就是离别的同义语。它能唤起一连串具体的回忆，使人们蕴藏在心底的乡情重新激荡起来。
当然，如果有考生认为“折柳”在诗中算不上什么关键，只要能够自圆其说，也可以考虑给分。
11：边塞征战诗
唐朝开元、天宝年间形成的一个以反映唐朝边界战争生活为主要内容的诗歌流派。代表作家有高适、岑参等诗人。主张以诗歌来反映边塞的山川景物和风土人情；表现从军边塞、杀敌报国的意志；讴歌边塞将士不畏辛劳、保卫边陲的战斗精神；抒发御敌建功的愿望和安边定远的思想；描写将士和亲人相互思念的深沉情感；讽刺并劝谏拓土开边、穷兵黩武的统治者。在创作风格上多以雄浑豪放、奔腾峻伟见长。盛唐边塞诗派的出现，开拓了我国古代诗歌题材的一个广阔的领域，表现了盛唐时期激昂壮阔的时代风貌。
边塞征战诗是最能体现国运兴衰的作品，因此，在接触这类作品时，首先对作者所处的时代应有所了解。请看显示作者铁板钢牙、激昂斗志的一首七绝：
南园十三首（其五）李贺
男儿何不带吴钩，收取关山五十州。请君暂上凌烟阁*，若个书生万户侯？
*凌烟阁：在长安，唐太宗贞观十七年在阁上画开国功臣二十四人。
诗起句峻急，次句犹悬流飞瀑，从高处跌下，气势磅礴。一、二两句十四字一气呵成，节奏明快，与诗人那昂扬的意绪和紧迫的心情十分契合。首句“何不”二字极富表现力，它不只构成了特定句式，而且强调了反诘的语气，增强了诗句传情达意的力量。联系现实，我们可读出诗人面对烽火连天、战乱不已的局面，焦急万分，恨不得身佩宝刀，奔赴沙场，保卫家邦的复杂感情。“何不”云云，反躬自问，有势在必行之意，又暗示出危急的军情和诗人焦虑不安的心境。此外，它还使人感受到诗人那沉郁已久的愤懑情怀。
三、四两句诗人不禁要问：封侯拜相，绘像凌烟阁的，哪有一个是书生出身？这里不用陈述句，而用祈使句和设问句，牢骚的意味显得更浓郁。看起来，诗人从反面衬托投笔从戎的必然性，但实际上，这里是进一步抒发了怀才不遇的愤激情怀。由昂扬激越转入沉郁哀怨，既见出反衬的笔法，又见出起伏的节奏，峻急中作回荡之姿。就这样，诗人把自己复杂的思想感情表现在诗歌的节奏里，使读者从节奏的感染中加深对主题的理解、感受。
鉴赏这类诗作还应注意，在边塞征战的大题材下，每首诗歌还有各自的思想感情特点，我们应给予具体的分析。如下诗：
凉州词（王翰）
葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回。
对于这首诗，历来有两种观点。一种认为应用低沉、伤感、悲凉、反战等词语来概括这首词，另一种观点以清人施补华为代表，他评论后两句说：“作悲伤语读便浅，作谐谑语便妙，在学人领悟”。
这里，我们认为施补华的观点很有道理。为什么“作悲伤语读便浅”呢？因为此诗不是在宣扬战争的可怕，也不是表现对戎马生涯的厌恶，更不是对生命不保的咏叹。先来看诗中的欢宴场面：耳听欢快、激越的琵琶声，战士们神采飞扬，畅饮正酣，一阵痛饮后，便醉态微微了，也许有人想放松了吧，这时座中便有人高叫：怕什么，醉就醉吧，就是醉死沙场，也请诸位莫笑。“古来征战几人回”，我们不是将生死置之度外了吗？可见三四两句是席间的劝酒之语，而并不是悲伤之情，它虽本资料来自广祥论坛有几分“谐谑”，却也为尽情酣醉寻得了最具有环境和性格特征的“理由”。“醉卧沙场”表现出来的不仅是豪放、开朗、兴奋的感情，而且还有着视死如归的勇气，这和豪华的宴席所显示的热烈气氛是一致的。这是一个欢乐的盛宴，那场面和意境决不是一两个人在那儿浅斟低酌，借酒浇愁。它那明快的语言，跳跃跌宕的节奏所反映出来的情绪是奔放的狂热的；它给人的是一种激动和向往的艺术魅力，这正是盛唐边塞诗的特色。
在大量的边塞征战诗中，体现出的艺术风格是很不相同的，我们应对诗歌的字词句进行细细地品味。以杜甫的《前出塞》为例：
前出塞（杜甫）
挽弓当挽强，用箭当用长。射人先射马，擒贼先擒王。
杀人亦有限，列国自有疆。苟能制侵陵，岂在多杀伤？
诗的前四句，很像是当时军中流行的作战歌诀，颇富韵致，饶有理趣，深得议论要领。两个“当”，两个“先”妙语连珠，开人胸臆，提出了作战步骤的关键所在，强调部队要强悍，士气要高昂，对敌有方略，智勇须并用。四句以排句出之，如数家珍，宛如总结战斗经验。
从艺术构思上说，作者采用了先扬后抑的手法：前四句以通俗而富哲理的谣谚体开势，讲如何练兵用武，怎样克敌制胜；后四句却写如何节制武功，力避杀伐，逼出“止戈为武”的本旨。先行辅笔，后行主笔；辅笔与主笔之间，看似掠转，实是顺接，看似矛盾，实为辩证。因为如无可靠的武备，就不能制止外来侵略；但自恃强大武器而穷兵黩武，也是不可取的，所以诗人主张既拥强兵，又以“制侵陵”为限，才符合最广大人民利益。
12：借景抒情诗
指的是寓情于景，借助客观景物的描写来抒发诗人主观感情的诗作。诗人在诗中不是直接抒发感情，而是移情于物，融情于景，将自己的感情转移到景物上去，使景物带上感情色彩。诗人带着有情之眼去观察景物，以有情之笔去描写景物，使感情附着于景物，景物浸染上感情，景生情，情生景，情景交融，浑然无隔。
借景抒情诗往往是含而不露，蕴藉悠远，情丰意密，深切动人。
鉴赏借景抒情类诗歌，要掌握以下三个原则：
第一，要体会诗中情景交融的意境。自然景物一经诗人摄入笔端，就必然会带上诗人的感情色彩，为表达诗人的特定情感服务。如下面这首唐诗：
望洞庭湖赠张丞相（孟浩然）
八月湖水平，涵虚混太清。气蒸云梦泽，波撼岳阳城。
欲济无舟楫，端居耻圣明。坐观垂钓者，徒有羡鱼情。
有人评论这首孟诗“以望洞庭托意，不露干谒（求荐之意）之痕”。那么，诗人孟浩然是如何把求荐之意表达出来的？
这首干谒诗（诗用于有所要求而拜见对方）是作者西游长安时写给丞相张九龄的，是想得到张九龄的赏识和录用。
诗作前两联写景，着力描绘洞庭湖汪洋浩荡，一望无际，气蒸荆楚、波撼岳阳的壮观，气势雄伟，形象鲜明飞动，表现了诗人广阔的胸襟。后两联由眼前景物的触发转向抒情。诗人面对浩淼无垠的湖水，想到自己功名未遂，空有出仕的愿望，无人引荐，就好像欲渡洞庭湖而无舟船一样，希望张九龄援引。
这首干谒诗不落俗套，它把求仕之意，巧妙地与眼前的洞庭湖写景结合起来，写得委婉含蓄，不卑不亢，极有艺术力和感人力量。是把眼中景与胸中情结合得极好的范例。
第二，要领会诗人写景所表现的情感。如范仲淹的《苏幕遮》：
碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。 黯乡魂，追旅思，夜夜除非，好梦留人睡。明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪。
这首词虽然也抒写羁旅相思之情，但又不同于传统的抒写离愁别恨的小令，词作上片写景，虽抒写悠悠相思之情，但所写的秋景阔远绮丽，毫无衰飒情味。下片抒情，抒发了自己的羁旅愁绪、黯然凄怆的思乡情怀。这本是词中常见的结构和情景结合方式。它的特殊性在于丽景与柔情的统一，更准确地说，是阔远之境、绮丽之景与深挚之情的统一。写乡思离愁的词，往往借萧瑟的秋景来表达，这首词描写的景色却阔远而绮丽。它一方面显示了词人胸襟的广阔和对生活对自然的热爱，反过来衬托了离情的可伤；另一方面又使下片所抒之情显得柔而有骨，深挚而不流于颓靡。整个来说，这首词的用语与手法虽与一般的词类似，意境情调却近于传统的诗。这说明，抒写离情别恨的小词是可以写得境界阔远，不局限于闺阁庭院。
第三，要注意赏析诗歌的写作技巧和语言特色。写景的方法很多，概而言之，要留意作者观察和描写景物的角度；要把握和分析作者描写景物的方法；要理解和说明描写景物的技巧等等。如下题：
阅读下面这首诗，按题后要求答题。
望岳（杜甫）
岱宗夫如何？齐鲁青未了。造化钟神秀，阴阳割昏晓。
荡胸生层云，决眦入归鸟。会当凌绝顶，一览众山小。
（1）此诗没有一个“望”字，却句句写望，且层次清晰，试作简要分析。
（2）明人莫如忠评价首联下句说：“齐鲁到今青未了，题诗谁能继杜陵？”认为这句诗无人能继，你怎么看？
（3）后人以其深刻的思想意义把此诗誉为“绝唱”，请就此作简要分析。
参考答案：（1）全诗句句写向岳而望，距离是自远而近，时间是从朝至暮，并由望岳思想将来的登岳。首联写乍一望见泰山时，高兴得不知怎样形容才好的那种惊叹仰慕之情，非常传神。接着自我作答。颔联本资料来自广祥论坛两句写近望所见泰山的神奇秀丽和巍峨高大的形象，是上句“青未了”的注脚。颈联两句是写细望，细望中蕴含着诗人对祖国河山的热爱。尾联两句写望岳而产生的登岳的意愿。
（2）“齐鲁青未了”是经过诗人一番揣摩后得出的答案，可谓惊人之句。它既不是抽象地说泰山高，也不是象谢灵运那样用“崔崒刺云天”这类一般化的语言来形容，而是别出心裁地写出自己的体验——在古代齐鲁两大国的国境外还能望见远远横亘在那里的泰山，以距离之远来衬托泰山之高。泰山之南为鲁，泰山之北为齐，所以这一句描写写出了地理特点，写其它山岳时不能移用。
（3）后人把此诗称为杜诗的绝唱，是由于此诗最后一联诗。“会当凌绝顶，一览众山小”之句富有启发性和象征意义，我们从中可以看到诗人不怕困难，敢于攀登绝顶、俯视一切的雄心和气概。这正是杜甫能够成为一位伟大的诗人的关键所在，也是一切有所作为的人不可缺少的。这也是为什么这两句诗千百年来一直为人们所传诵，至今仍能引起我们强烈共鸣的原因。
主观题模式及答题方法
诗词鉴赏是阅读能力中层次最高的一个层级，也是高考中考生失分较多的一项。怎样才能迅速而准确地把握作者的写作意图、解读诗词的意境、探寻诗词的主题呢？我们可以从以下八个方面突破。
一、 从诗词的标题突破
标题是文章的眼睛。有的标题概括了作品的重要内容，有的标题揭示了作品的线索，有的标题奠定了作者的感情基调。例如：
竹窗闻风寄苗发司空曙 李益
微风惊暮坐，临牖思悠哉。 开门复动竹，疑是故人来。
时滴枝上露，稍沾阶下苔。 何当一入幌，为拂绿琴埃。
标题中的“闻风”二字是全诗的线索，也是理解全诗内涵的关键。首、颔两联写临风而思友、闻风而疑友来；颈联写风吹叶动，露滴沾苔，用意还是写风；尾联入幌拂埃，也是说风，是遐想，期望风至寄思友之意。可见，全篇紧紧围绕“闻风”进行艺术构思，通过微风形象，表现诗人孤寂落寞的心情，抒发思念故人的情怀。
二、 从诗词描写景色的“冷”“暖”色调突破
古人写诗作词，常常是借景抒情，寓情于景。因此，鉴赏时首先要找出写景的词句，再体味所写之 景的“冷”“暖”，进而把握作者的思想感情。例如：
水槛遣心二首(其一) 杜甫
去郭轩楹敞，无村眺望赊。 澄江平少岸，幽树晚多花。
细雨鱼儿出，微风燕子斜。 城中十万户，此地两三家。
这首诗中的写景主要是在二、三联，诗人先用“澄江少平岸，幽树晚多花”写出开阔而幽美的草堂四周环境，再用“细雨鱼儿出，微风燕子斜”勾画出一幅生机勃勃的春景图。你看，鱼儿在毛毛细雨中摇曳着身躯，燕子在微风的吹拂下轻盈地飞翔，多么欢快、多么自由啊！诗人正是通过绘制这样的“暖”色之景，抒发了一种历经战乱之后暂得安身的闲适而喜悦的心情。
三、 从诗词所选取的意象突破
古诗词中的许多意象都有特定的含义，诗人常常通过选取特定的意象来表达内心独特的情感。我们鉴赏时就要留心诗词中出现的意象，调动积累，揣摩意象的含义，从而理解作品的内容。例如：
长信秋词五首（其一） 王昌龄
金井梧桐秋叶黄，珠帘不卷夜来霜。
熏笼玉枕无颜色，卧听南宫清漏长。
诗中首句用“梧桐”、“秋叶”这些带有凄凉悲伤的意象来渲染萧瑟冷寂的气氛，第三句中的“熏笼”又进一步烘托了深宫寒夜的环境。结合末句便知，这是由于诗人心境凄清、愁恨难眠，才感到来自南宫（皇帝的居处）的漏声凄清、漫长。
四、 从诗词中所暗示的关键词突破
诗词是诗人“缘情而发”的产物，有时如能捕捉到诗词中那些最能显现诗人感情的字眼，便找到了鉴赏该诗词的钥匙。例如：
江 楼 感 旧 赵嘏
独上江楼思渺然，月光如水水如天。
同来望月人何处？风景依稀似去年。
首句中一个“思”字奠下了全诗的感情基调，也成为我们窥视诗人内心世界的窗口。诗人为何而“思”？思的对象又是什么？联系下文方知，诗人是由于见到与去年相似的景物而触发了对友人的思念。
五、 从作品中含有诗眼的句子突破
古人写诗词，尤其注重炼字炼句，力求一字传神，一句传神。而这些含有诗眼的句子往往最能体现作品的内蕴及表达技巧。例如：
鲁郡东石门送杜二甫 李白
醉别复几日，登临遍池台。 何时石门路，重有金樽开？
秋波落泗水，海色明徂徕。 飞蓬各自远，且尽手中杯！
诗中的第三联描写生动，“落”“明”二字精练传神，是该联的诗眼。“落”给“泗水”以动感，好像从天上落下一般，使静态的形象动态化；“明”赋予静态的自然色彩以动感，不说徂徕山如何青绿，而说苍绿色彩主动有意地映照徂徕山。联系全诗，不难发现诗人把山水写得如此隽美、秀丽，是为了衬托他与友人的情谊纯洁无邪。
六、 从作者的人生经历突破
“诗言志”，作者的人生经历不同，他（她）通过诗词所表现出来的思想倾向也就不同。因此，鉴赏 时不妨从作者所处的时代环境及其生活经历突破。例如： 清平乐•独宿博山王氏庵 辛弃疾
绕床饥鼠，蝙蝠翻灯舞。屋上松风吹急雨，破纸窗间自语。平生塞北江南，归来华发苍颜。布被秋 宵梦觉，眼前万里江山。
辛弃疾是南宋著名的爱国词人，一生坚持抗金复国，但不受重用，抱恨而终。他的词作多抒写其力 图恢复国家统一的爱国热情，倾诉壮志难酬的悲愤。这首词就抒发了他的壮志难酬仍忧国忧民的宏大襟怀。
七、 从诗词中典故的含义突破
古代诗人创作时，有时借助一些典故来表现广泛而深刻的主题。如果我们关注这些典故，了解这些 典故，无疑会有助于把握作品的主题。例如：
遣 怀 杜牧
落魄江湖载酒行，楚腰纤细掌中轻。
十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名。
诗中“楚腰纤细”典出《韩非子•二柄》：“楚灵王好细腰，而国中多饿人。”“掌中轻”典出《飞燕外传》，指汉成帝皇后赵飞燕，“体轻，能为掌上舞”。诗人借用这两个典故意在说明自己也曾沉湎酒色，放浪形骸。再看第三句，诗中“十年”与“一觉”相对，给人以“很久”与“极快”的鲜明对比感，显示出诗人感慨之深。纵观全诗，可以发现诗人所遣之怀，不仅有忏悔之意，还有前程恍惚如梦、不堪回首之意。
八、 从诗词的注解突破
有的诗词鉴赏在原诗之后附有注解，阅读这些注解，可以帮助我们了解作者、作品的有关情况，以便更准确地理解作者的情感及作品的内容。例如：
与夏十二登岳阳楼 李白
楼观岳阳尽，川迥洞庭开。 雁引愁心去，山衔好月来。
云间连下榻，天上接行杯。 醉后凉风起，吹人舞袖回。
[注]此诗写于李白流放途中遇赦之后的秋季，夏十二，李白的朋友，排行十二。
诗后注解提供了该诗的写作背景，从“流放途中遇赦”这几个字可以想见，诗人应是带着轻快的心情写作此诗的。因此诗人笔下的自然万物好象被赋予了生命：雁儿高飞，带走了诗人忧愁苦闷之心；月出山口，仿佛是君山衔来了团圆好月。这样的有情有意之景便衬托出诗人遇赦后极其欢快的心情 古诗鉴赏题多为主观问答题模式，学生往往丢分很严重，原因之一是不明白各种问题模式和它的答题方法。现本人归纳如下，供大家参考。
就古诗鉴赏题而言，大体上可归纳出六种问答模式
第一种模式分析意境型
提问方式：这首诗营造了一种怎样的意境？
提问变体：这首诗描绘了一幅怎样的画面？表达了诗人怎样的思想感情？
解答分析：这是一种最常见的题型。所谓意境，是指寄托诗人情感的物象（即意象）综合起来构建的让人产生想像的境界。它包括景、情、境三个方面。答题时三方面缺一不可。
答题步骤和方法：①描绘诗中展现的图景画面。考生应抓住诗中的主要景物，用自己的语言再现画面。描述时一要忠实于原诗，二要用自己的联想和想像加以再创造，语言力求优美。②概括景物所营造的氛围特点。一般用两个双音节词即可，例如孤寂冷清、恬静优美、雄浑壮阔、萧瑟凄凉等，注意要能准确地体现景物的特点和情调。③分析作者的思想感情。切忌空洞，要答具体。比如光答“表达了作者感伤的情怀”是不行的，应答出为什么而“感伤”。
答题示例： 绝句二首（其一） 杜甫
迟日江山丽，春风花草香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。
注：此诗写于诗人经过“一岁四行役”的奔波流离之后，暂时定居成都草堂时。
此诗描绘了怎样的景物？表达了诗人怎样的感情？请简要分析。
答：此诗描绘了一派美丽的初春景象：春天阳光普照，四野青绿，江水映日，春风送来花草的馨香，泥融土湿，燕子正繁忙地衔泥筑巢，日丽沙暖，鸳鸯在沙洲上静睡不动（步骤一）。这是一幅明净绚丽的春景图（步骤二）。现了诗人结束奔波流离生活安定后愉悦闲适的心境（步骤三）。
第二种模式分析技巧型
提问方式：这首诗用了怎样的表现手法？
提问变体：请分析这首诗的表现技巧（或艺术手法，或手法）。诗人是怎样抒发自己的情感的？有何效果？
解答分析：表现手法是诗人用以抒发感情的手段方法，要准确答题，必须熟悉常用的一些表现手法。表现手法分抒情手法、描写手法、修辞手法三大类。
抒情手法有直抒胸臆和间接抒情两种。“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”就是直抒胸臆。间接抒情又分借景抒情，如“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”；托物言志，如《墨梅》、《石灰吟》，一般是咏物诗；托物寓理，如“半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。问渠那得清如许，为有源头活水来”，一般是哲理诗。
描写手法主要有：（１）衬托，分正衬和反衬。正衬如“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”。反衬又有动静衬，如“明月松间照，清泉石上流”；声寂衬，如“日出惊山鸟，时鸣春涧中”；以乐景衬哀情，如“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音”等。（２）联想和想像，又叫虚实结合，如“野花留宝靥，碧草见罗裙”。（３）对比。（４）白描。如“春种一粒粟，秋收万颗籽。田野无闲田，农夫皆饿死”。
修辞手法在古诗中经常出现的有：（１）比兴。如“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑”。先言它物引起所咏之物。（２）比喻。（３）拟人。（４）夸张。（５）双关。如“东边日出西边雨，道是无晴却有晴”，“晴”暗指感情的“情”。（６）用典。如“商女不知亡国恨，隔江犹唱《后庭花》”。此外还有设问、反问、反语等。
答题步骤和方法：（１）准确指出用了何种手法。（２）结合诗句阐释为什么是用了这种手法。（３）此手法有效传达出诗人怎样的感情。
答题示例： 早 行 陈与义
露侵驼褐晓寒轻，星斗阑干分外明。
寂寞小桥和梦过，稻田深处草虫鸣。
此诗主要用了什么表现手法？有何效果？
答：主要用了反衬手法（步骤一）。天未放亮，星斗纵横，分外明亮，反衬夜色之暗；“草虫鸣”反衬出环境的寂静（步骤二）。两处反衬都突出了诗人出行之早，心中由飘泊引起的孤独寂寞（步骤三）。
第三种模式分析语言特色
提问方式：这首诗在语言上有何特色？
提问变体：请分析这首诗的语言风格。谈谈此诗的语言艺术。
解答分析：这种题型不是要求揣摩个别字词运用的巧妙，而是要品味整首诗表现出来的语言风格。能用来答题的词一般有：清新自然、朴实无华、华美绚丽、明白晓畅、多用口语、委婉含蓄、雄浑豪放、笔调婉约、简练生动……
答题步骤和方法：（１）用一两个词准确点明语言特色。（２）用诗中有关语句具体分析这种特色。（３）指出表现了作者怎样的感情。
答题示例： 春怨
打起黄莺儿，莫教枝上啼。 啼时惊妾梦，不得到辽西。
请分析此诗的语言特色。
答：此诗语言特点是清新自然，口语化（步骤一），“黄莺儿”是儿化音，显出女子的纯真娇憨。“啼时惊妾梦，不得到辽西”用质朴的语言表明了打黄莺是因为它惊扰了自己思念丈夫的美梦（步骤二）。这样非常自然地表现了女子对丈夫的思念之情（步骤三）
第四种模式炼字型
提问方式：这一联中最生动传神的是什么字？为什么？
提问变体：某字历来为人称道，你认为它好在哪里？
解答分析：古人作诗讲究炼字，这种题型是要求品味这些经锤炼的字的妙处。答题时不能把该字孤立起来谈，得放在句中，并结合全诗的意境情感来分析。
答题步骤和方法：（１）解释该字在句中的含义。（２）展开联想把该字放入原句中描述景象。（３）点出该字烘托了怎样的意境，或表达了怎样的感情。
答题示例： 南浦别 白居易
南浦凄凄别，西风袅袅秋。一看肠一断，好去莫回头。
前人认为，“看”字看似平常，实际上非常传神，它能真切透露出抒情主人公的形象。你同意这种说法吗？为什么？
答：同意。看，在诗中指回望（步骤一）。离人孤独地走了，还频频回望，每一次回望，都令自己肝肠寸断。此字让我们仿佛看到抒情主人公泪眼朦胧，想看又不敢看的形象（步骤二）。只一“看”字，就淋漓尽其所有致地表现了离别的酸楚（步骤三）。
第五种模式一词领全诗型
提问方式：某词是全诗的关键，为什么？
解答分析：古诗非常讲究构思，往往一个字或一个词就构成全诗的线索，全诗的感情基调、全诗的思想，抓住这个词命题往往可以以小见大，考出考生对全诗的把握程度。
答题步骤和方法：（１）该词对突出主旨所起的作用。（２）从该词在诗中结构上所起的作用考虑。
答题示例： 春夜洛城闻笛 李白
谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。
此夜曲中闻折柳，何人不起故园情？
“折柳”二字是全诗的关键，“折柳”寓意是什么？你是否同意“关键”之说，为什么？
答：“折柳”的寓意是“惜别怀远”，而诗歌的主旨正是思乡之情（步骤一）。这种思乡之情是从听到“折柳”曲的笛声引起的（步骤二）。可见“折柳”是全诗的关键。
第六种模式观点不同型
提问方式：有人这样认为，有人那样认为，你觉得呢？
提问变体：有人认为这个字用得好，有人认为哪个字用得好，你认为呢？
解答分析：依据原诗做答，一定要从原诗词中找原因理由。
答题步骤和方法：找到原词中的关键几点，分条作答，用翻译的形式就可以。
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