肺循环体循环示意图:君记取,封侯事在,。

君记取,封侯事在,功名不信由天。
[译文]   您要记住，建功立业事在人为，决定命运并不是天。
[出典]    南宋   陆游   《汉宫春》
注：
1、汉宫春
羽箭雕弓，忆呼鹰古垒，截虎平川。吹笳暮归野帐，雪压青毡。淋漓醉墨，看龙蛇、飞落蛮笺。人误许，诗情将略，一时才气超然。
何事又作南来？看重阳药市，元夕灯山。花时万人乐处，欹帽垂鞭。闻歌感旧，尚时时、流涕尊前。君记取，封侯事在，功名不信由天。
2、注释：
（1）   截虎：陆游在汉中时有过射虎的壮举。
（2） 野帐、青毡：均指野外的帐幕。
（3） 蛮笺：四川产的彩色笺纸。
（4） 诗情将略：指文武全才。
（5）  欹帽垂鞭：形容闲散逍遥。欹：歪戴。
（6）  取、在：皆为语助词。
（7） 不信由天：不相信要由天意来决定。
3、《汉宫春》，词调名。这首词抒写了陆游悲愤而又慷慨的心情。上下两片，以上片南郑紧张的从戎生活与下片成都繁丽的优闲生活作强烈对比，突出了诗人愤懑的心情.
4、乾道九年(1173)春作于成都。八年冬，四川宣抚使王炎被从南郑召回临安，陆游遂改任成都府安抚司参议官。从南郑行抵成都，已是年底。词题说是“初来”，词中又写到元夕观灯、花时游乐等等，应已是九年春。词中又说到“看重阳药市”，那应是设想的话，因为九年秋直到年底，陆游代理知嘉州，不在成都。成都，宋时成都府路治所。
5、少年时气概摩云，锐意进取，谁会料想到而今落魄江湖，挤在人群中消磨时光，到此似已写到凄婉处，谁知平地一声雷起。十年磨剑，并未磨去报国壮志，一腔热血并未随笔走龙蛇挥洒死殆尽。只等一朝倚剑长啸，试取锋芒！
6、 南郑山头皎洁的月轮正在升起光华，陆游意气风发，踌躇满志。然而，收复中原的热望被彻底摧毁了，高歌击筑，凭高洒酒的豪情被无情的现实击得粉碎，由于南宋小朝廷的主和倾向，王炎调离川陕，陆游也改除成都安抚使参议官。一腔抱负，从此不得舒张，他陷入了极度的苦闷之中，但他的意志却没有消沉下去：
羽箭雕弓，忆呼鹰古垒，截虎平川。吹笳暮归野帐，雪压青毡。淋漓醉墨，看龙蛇飞落蛮笺。人误许，诗情将略，一时才气超然。
何事又作南来，看重阳药市，元夕灯山？花时万人乐处，欹帽垂鞭。闻歌感旧，尚时时流涕尊前。君记取：封侯事在，功名不信由天。
（《汉宫春》）
1210年1月26日 陆游逝世
陆游(1125-1210)，字务观，号放翁，南宋山阴人。12岁即能诗文， 一生著述丰富，有《剑南诗稿》、《渭南文集》等数十种存世。陆游具有多方面文学才能，尤以诗的成就为最。自言“六十年间万首诗”，今尚存九千三百余首。其中许多诗篇抒写了抗金杀敌的豪情和对敌人、卖国贼的仇恨，风格雄奇奔放，沉郁悲壮，洋溢着强烈的爱国主义激情，在思想上、艺术上取得了卓越成就，在生前即有“小李白”之称，不仅成为南宋一代诗坛领袖，而且在中国文学史上享有崇高地位，是我国伟大的爱国诗人。

陆游《放翁词》
一树梅花一放翁
7、“人误许”三字，不是谦词，而是对当时朝廷压抑主战派、埋没人才的愤怒控诉。
下片跟上片形成鲜明的对照。在繁华的成都，药市灯山，百花如锦，有人在那里沉醉。可是，在民族灾难深重的年代里，在词人的心眼里，锦城歌管，只能换来樽前的流涕了 。“何事又作南来”一问，蕴藏着多少悲愤在内！可见，词人面对这些所谓的城市文明不禁更是心酪。这里的人们都已忘记了故土还在异族手里，往日的雄壮战场场面已被面前的一切所取代。
8、看在眼里，痛在心里，但作者并不只是埋头于悲愤之中 ，而是作出了坚定的回答 ：“ 谋事在人成事也在人！”。陆游大量诗篇里反复强调的人定胜天思想，在这里再一次得到了体现 。心中犹存着重上抗金前线，在战场上建功立业的强烈愿望“看记取、封候事在”，心中的爱国之志涌现在了读者面前。这里表明了词人的意志，并没有因为环境的变化而消沉，而是更坚定了。
9、这词的艺术特色，总体上用对比的手法，以南郑的过去对比成都的现在 ，以才气超然对比流涕尊前，表面是现在为主过去是宾，精神上却是过去是主现在是宾。中间又善于用反笔钩锁等写法 ，”“ 人误许”、“功名不信由天”两个反笔分别作上下片的收束，显得有千钧之力 。
10、上片回忆在南郑的古垒边，臂振雄鹰，手缚猛虎平川。到了暮色降临，在吹笳声中，回到漫天大雪覆盖的军帐，兴酣挥墨，写下如龙蛇飞舞的书法和气壮山河的诗篇。人们都言过其实地赞许我：文有诗情，武有韬略，是才气超然的当世之杰。
下片写受调来到成都后，想到抗金的宏愿从此破灭了，不觉地叹息：究竟为了什么来？成都城，一派太平繁华景象。整天无事，闲逛重阳药市，观元夕灯山。在万人欢乐的浣花节，自己一人歪戴着帽子，拎着鞭子，信马由缰地漫行。每当听到歌声，就会想起南郑军旅中的生活，端起酒杯，禁不住泪水滂沱。还记得古往今来封侯拜相的往事，而建功立业从不是由天来安排的。

杏花疏影
长沟流月去无声。杏花疏影里，吹笛到天明。
[译文]   入夜，月光随着无声的河水静静地流逝，我在那杏花疏影里吹起短笛，不知不觉已曙色满天。
[出典]   南宋  陈与义    《临江仙》
注：
1、           《临江仙》    陈与义
忆昔午桥桥上饮，坐中多是豪英。
长沟流月去无声，杏花疏影里，吹笛到天明。
二十馀年成一梦，此身虽在堪惊。
闲登小阁看新晴，古今多少事，渔唱起三更。
2、[注释]
1.午桥：桥名，在洛阳县南十里外。
2.长沟：此句即杜甫《旅夜书怀》“月育大江流”之意，谓时间如流水般逝去。
3.渔唱：打渔人的歌儿。这里作者叹惜前朝兴废的历史。
4.三更：古代漏记时，自黄昏至指晓分为五刻，即五更，三更正是午夜。
5、豪英：此指文人雅士，作者的友人。
6、长沟流月：月光随波流去，也比喻时光流逝。
7、堪惊：可惊。
8、看新晴：雨后初晴的月夜景色。
3、[译文]
回忆起昔日在洛阳午桥上的痛饮，座客大多是豪杰英雄。长河上倒映的明月，像是随着河水悄悄地流动。我们同坐在杏花的疏影下，长笛一直吹到天明。
如今二十多年过去，宛如一夜长梦。虽然此身还在人世，一想到国破家亡，朋友流散，仍然感到心惊。闲来无事时登上小楼观赏雨后的晴空。古今多少兴亡成败，都好像融进了三更时的渔歌之中。

4、陈与义，字去非，号简斋，其先祖居京兆，自曾祖陈希亮迁居洛阳，故为宋代河南洛阳人。他生于哲宗元祜五年(1090年)，卒于南宋高宗绍兴八年(1138年)。陈与义在北宋做过地方府学教授、太学博士，在南宋是朝廷重臣，又是一位爱国诗人，其主要贡献还是在诗歌方面，给后世留下不少忧国忧国的爱国诗篇。存词19首。
陈与义性格沉重，不苟言笑，待人接物谦虚谨慎。被他推荐和提拔的官吏很多，他从来不向外人流露，也不向被推荐、提拔的人表白，更不提出任何要求。因此，他在士大夫阶层中具有较高的威望。朝臣们多愿向他坦露心迹或请求指正迷津。当时，丞相赵鼎在朝廷放言：“人多谓中原有可图之势，宜便进兵，恐他时咎今日之失机。”高宗说：“今梓宫与太后、渊圣皆未还，若不与金议和，则无可还之理。”丞相的意思是，多数人主张打回汴京，收复中原，若不如此，恐怕将来因失去机会而受到追究。而高宗则认为，二帝被掳，连同太后、嫔妃、宫女都在金人手里，若不议和恐难于返回。陈与义听了之后，赞成丞相的用兵，反对高宗的议和，便婉转地说：“若和议成，岂不贤于用兵；万一无成，则用兵必不免。”高宗曰：“然。”从道理上以为陈与义的话很对，但事实上他甘心于偏安江左，以求苟延残喘。陈与义看出高宗无意收复中原，他很失望，便以病托辞退职，朝廷复以资政殿学士(授予罢政宰相的职衔)知湖州，加提举临安洞霄宫(今浙江余杭西南，宋代凡执宰大臣去位者，皆以提举洞霄宫系衔)。绍兴八年(1138年)十一月病逝，终年四十九岁。
陈与义一生的主要贡献在诗词方面。他青年时诗文就写得很好，《宋书》本传说他的诗词“体物寓兴，清邃纡余，高举横厉，上下陶(渊)、谢(灵运、胱)、韦(应物)、柳(永)之间”。他曾写过一首《墨梅》，得到宋徽宗的嘉赏，并由此受到器重。他是专学杜甫的，是江西诗派后期的代表作家。他学杜甫又不拘泥于杜甫，对前贤的作品是博览约取，善于变化。他还特别推崇苏轼和黄庭坚、陈师道，但并不墨守成规，而能参合各家融会贯通，创造自己的风格。他的作品语言质朴，音节响亮，形象丰富，很少用典，明快中没有鄙俗，口语化略无平淡。所以无论从思想内容还是艺术技巧，都比江西派的其他诗人的成就较大，无愧于江西诗中的改革派。
5、　这首词写作者追忆当年的游赏聚会，因此方沦陷，无法归去，他想到故乡洛阳，不禁无限感慨。词中以淡语写哀伤，显得格外含蓄深沉。午桥是中唐名相裴度的别墅，裴度又是维护朝廷集权，反对藩镇割据，坚决主张武力镇压淮西吴元济叛乱并取得成功的人物，属中兴名臣。上片开头写在午桥豪饮，尽是英杰，表现出当年是位血气方刚，立志报国的志士。“杏花疏影里，吹笛到天明”，是传诵之名句，情境俱现，风格俊朗。上片是关于“洛中旧游”的回顾。下片是感慨抒怀。过片一句推进到当今，“如一梦”、“堪惊”等言，往事如烟，二十年风雨颠沛，交游零落，国事沧桑，尽括其中。末尾将古今兴亡，收拢到三更渔唱，空灵凄忱，余韵不尽。尾二句化用张升《离亭燕》词：“多少六朝兴废事，尽入渔樵闲话”之意。“三更”只是为了押韵，不必拘滞。尾二句宕开，故作旷达语，尤觉叹惋之意袅袅不绝。全词在豪放中见深婉，情真意切，空灵超旷。胡仔评曰：“清婉奇丽，简斋惟此词为最优”（《苕溪渔隐丛话》）。全词在豪放中见深婉，情真意切，空灵超旷。
这首词在艺术上疏快明亮，浑成自然，不假雕饰。作者在抒发悲慨之情时，“不直写事实，而用空灵的笔法以唱叹出之，”能化实为虚，意在言外，耐人寻味。故此词备受历代词论家的欣赏，称其为“神到之作”、“笔意超旷，逼折大苏”。
6、这首《临江仙》词大概是在高宗绍兴五年（1135）年或六年（1136）年陈与义退居青墩镇僧舍时所作，当时作者四十六或四十七岁。陈与义是洛阳人，他追忆起二十多年前的洛阳中旧游，那时是徽宗政和年间，当时天下太平无事，可以有游赏之乐。其后金兵南下，北宋灭亡，陈与义流离逃难，备尝艰苦，而南宋朝廷在南迁之后，仅能自立，回忆二十多年的往事，真是百感交集。但是当他作词以抒发此种悲慨之时，并不直抒胸臆，而且用委婉的笔调唱叹而出（这正是作词的要诀）。上片是追忆洛中旧游。午桥在洛阳南，唐朝裴度有别墅在此。“杏花疏影里，吹笛到天明”二句，的确是造语“奇丽”（胡仔评语，见《苕溪渔隐丛话后集》卷三十四），一种良辰美景，赏心乐事，宛然出现词人心目中。但是这并非当前实境，而是二十多年前浩如烟海的往事再现而已。刘熙载说得好，“陈去非……《临江仙》：”杏花疏影里，吹笛到天明‘，此因仰承’忆首‘，府注’一梦‘，故此二句不觉豪酣转成怅悒，所谓好在句外者也。“（《艺概》卷四）下片起句”二十馀年如一梦，此身虽在堪凉。“一下子说到当前，两句中包含了二十多年无限国事沧桑、知交零落之感，内容极充实，运笔也极空灵。”闲登小阁“三句，不再接上文之意进一步抒发悲叹，而是直接去写，作者想到国家的兴衰自己的流离失所，于是看新晴，听渔唱，将沉重悲愤的情感转化为旷达之情。
这首词节奏明快，浑成自然，如水到渠成，不见矫揉造作之迹。张炎称此词“真是自然而然”（《词源》卷下）。然“自然”并不等于粗露浅显，这就要求作者有更高的文学素养。彭孙迥说得好，“词以自然为宗，但自然不从追琢中来，亦率易无味。如所云绚烂之极仍归于平淡。……若《无住词》之‘杏花疏影里，吹笛到天明’，自然而然者也”。（《金粟词话》）  肥唐瘦宋
7、通首词中，没有一个华丽词藻，没有一处用典，更无艰涩阴晦之词，简直如一副白描山水画。虽句句平白清晰，完全出自自然，但又不失之于平直，而给人一种清新幽丽之感。
开首“忆昔”二字，引起题中所云“忆洛中旧游”，回忆在洛阳时与友好宴游之情。
“午桥桥上饮”，已极有情致而愉悦人心，加上“坐中多是豪英”，则更见其游之乐，益发使人忆念。
“长沟流月去无声”，描写当时宴饮的环境。皎洁、幽雅的月夜，桥下流水载着月波悠然而去，富于诗情画意。
其更动人之处，是上片结句：“杏花疎影里，吹笛到天明”，平白至极，又自然至极，堪称名句，读之使人倍感亲切，似亲眼看到一群青年“豪英”在月明花好的杏树丛中，观月赏花，吹笛赋诗，一直玩到天明，充满了欢乐及风流倜傥情调。对于这样的“旧游”，怎能不追忆呢？
下片从忆旧游回到目前，即“夜登小阁”。既忆旧游，则必于目下情景有感，古人忆昔之作，每多如此。作者这里抒发的是一种深沉的家国之感和身世之感，怅悒的怀乡之情和深刻的爱国之忱交织在一起。这种情怀，当然与当时社会政治的动乱和个人生活环境的变迁有关。试想，二十多年前，金人南犯，汴洛失守，国破家亡，作者忧国忧民，又挽澜无力，怎能不感慨万千呢？正如他在《夜赋》一诗中所说：“腐儒忧平世，况复值甲兵！终然无寸策，白发满头生。”避乱异乡，有家难归，忆及旧日与故乡友好畅游之欢，今旧友星散，故国未复，其心苦楚可知，所以感慨道：“二十余年如一梦”。这一句，不但以时间概念将旧游与现状联系起来，使下阕自然地承接上阕，而且以“如一梦”使气氛骤变，只数字便给人以情调已非之感。这里“如一梦”，便概括了家国、身世之感。
紧接着道出：“此身虽在堪惊！”几多感慨，几多怅悒，尽在其中。此两句是全词的主题所在。感念故国沦亡，长期不见恢复，语极沉痛，顿使此词分量，增加许多。目前政府偏安江南，国家景况已非畴昔，那么现在夜登小阎，当然不会有旧日夜饮午桥时的兴致了，两相比较，倍觉感伤！
“登小阁”前冠一“闲”字，则更见其救国无门、生活无聊之情。悒郁之时，独自登小阁，幸而看到的却是晴天，暗示此时南宋政府已以杭州为都城，改名临安，国家转危为安，前途已有希望。从这里可看到赤心爱国的作者，对恢复失地并没有丧失信心。
最后以封建士大夫惯有的感慨作结：“古今多少事，渔唱起三更。”谓古往今来，盛衰往复，国家总是要复兴的。和“强弱与兴衰，今古莽难平”（《夜赋》）意同。
这首词因其平易，没有特别深奥之处，所以较好理解。词意清新，语出自然，诗意深沉隽永，真是平淡里见功夫，难怪脍炙人口，数百年来被人们广为传诵。读者欣赏此词，不独爱其清新自然之特点，作为自己写作时的借鉴，且将受其热爱祖国的思想感情之感染，而增强自己对人生对国家之积极态度。
8、　这是一首抚今追昔、伤时感世这作。上片“忆昔”领起，所展现的是当年
豪酣欢乐的生活画面，这正是申发题中的“忆洛中旧游”之意。而画面的中心
视点则是约会饮于“午桥”之上的“豪英”。“坐中尽是豪英”，表明同游者
无不英气逼人，豪气干云，为一时后杰。不难想象，欢饮之际，他们指点江山，
激扬文字，是何等兴会淋漓。“长沟流月”三句刻画这群“豪英”欢会的环境，
而着力凸现其静谧与幽美，以烘托与会者的雅趣和逸兴。“沟”前着一“长”
字，使空间得以拓展；“天明”前着一“到”字，又使时间得以延伸，见出作
者等人欢饮达旦。同时，不说月光映水，而说“长沟流月”，造语即更为生动、
奇巧，又平添出几分幽约与朦胧；而“去无声”，则隐然若有华年盛事悄然而
逝的象征意味。“杏花”句巧妙在不着浓墨重彩，而致力于对“杏花疏影”的
淡勾轻勒，以切合午桥的地域特征和月夜的时域特征。涉笔至此，桥中豪英，
桥下长沟，桥畔杏花，桥上明月，已构成一幅动静制宜、形神兼备的雅人高士
夜饮图，而彻夜競吹的笛声则是它的余韵悠远的画外音。下片折回现实，对靖
康之变所造成的旧交零落盛会难再的局面深致慨叹。融入其中不只是作者个人
身世的感伤，更有国土沦丧、时局危殆的忧愤。“二十余年”，点明下片所追
记的已是二十年多年前的往事。“如一梦”，则喻示了作者身经浩动、如历恶
梦的真实心境。“此身虽在堪惊”，传达出恶梦初醒时的魂悸魄动、胆颤心惊
之感，暗示他曾屡涉险境。“闲登小阁”句看似荡开笔墨，实则是以雨后新睛
时的月色绾合今昔，抒写月色虽好而欢会已矣的伤悼之情。“古今”二句写古
往今来多少兴与亡之事尽付诸渔唱樵歌，托出超越时空的历史感慨，使全词的
意蕴更趋深广与厚重。
9、 梅念笙，金庸武侠小说《连城诀》中人物，湘中武林名宿，人称“铁骨墨萼”。梅念笙有三个徒弟，大徒弟“五云手”万震山，二徒弟“陆地神龙”言达平，三徒弟“铁索横江”戚长发，均是不肖之徒，梅念笙知此三人品行，故未将武艺倾囊相授，反而教了他们不少花哨而不实用的招数。因梅念笙的连城剑谱牵涉到一桩宝藏的秘密，三人竟联手图谋恩师，夺取剑谱。梅念笙受重伤，投身长江，为丁典所救。梅念笙见丁典品性纯良，临殁前将剑法心诀、神照经一并传授给了他。
梅念笙——此名甚好，寥寥三字，而有“杏花疏影里，吹笛到天明”（陈与义《临江仙》）之神韵，虽则‘梅’花不是‘杏花’，‘笙’也不同于‘笛’。
10、　临江仙－－杨慎
滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。
是非成败转头空，
青山依旧在，几度夕阳红。
白发渔樵江渚上，惯看秋月春风。
一壶浊酒喜相逢，
古今多少事，都付笑谈中。
译文： 滚滚长江向东流，不再回头，多少英雄像翻飞的浪花般消逝，争什么是与非、成功与失败，都是短暂不长久，只有青山依然存在，依然的日升日落。江上白发渔翁，早已习於四时的变化，和朋友难得见了面，痛快的畅饮一杯酒，古往今来的纷纷扰扰，都成为下酒闲谈的材料。
杨慎（1488—1559），字用修，号升庵，四川新都人。明朝中叶杰出的词人。正德六年进士。官经筵讲官。以直谏忤旨，被明世宗廷杖谪戍云南永昌，年七十二，死于贬所。升庵博闻广识，著述极富，为明代第一。诗风渊博缛丽，词则华美流利，好入六朝丽字，似近而远，然其妙处亦能过人。
这首词虽为《说秦汉》的“开场词”，但作者的视野并没有局限在秦汉两朝具体的史实上，而是高屋建瓴，从具体的历史事件和人物经历中概括出一些古代社会人们始终能产生共鸣的思想感情。
上片只写古来多少英雄是非成败，犹如大浪淘沙转眼成空。头两句化用了杜甫《登高》诗“不尽长江滚滚来”，苏轼《念奴娇·赤壁怀古》词“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”之意，抒发对历史变迁、英雄随着时光消逝的感慨。第三句则是作者经过思考后，透过历史的表象得出的结论。作者认为，英雄豪杰们长眠地下之后，生前的是非得失，荣辱成败又有什么意义呢？这一句贵在一个“空”字。“空”可以说是本词的词眼，几多惋惜，几多悲愤，尽归其中。它不仅是作者追溯历史后的结论，而且是他对待自己历尽坎坷人生的达观态度。“青山”句乃是写自然，意为“万般回首化尘埃”，只有青山不改。“夕阳”句亦写自然，“几度”谓“难得”，而“夕阳红”象征人生中短暂的美好时光，它在横亘古今的“青山”面前是微不足道的。这两句看似写景，其实在景语中蕴含了丰富深邃的人生哲理，只要稍加体会，就能感受到作者的感伤情结。
下片写江上渔樵闲话，娓娓动听。“白发渔椎”是作者塑造的形象，我们甚至可以认为，此翁正是作者的化身。词的一、二句写老翁的生活环境和生活内容。他远离尘嚣，遁迹山林，月复一月，年复一年，看惯了“江上之清风”和“山间之明月”（苏轼《前赤壁赋》），与世无争，其乐无穷，是一位志向高洁、风怀潇洒的老人。第三句写老翁的生活情趣，他并不是不食人间烟火，断绝一切人际交往的隐者，而是仍旧同世俗社会保持着联系。“美酒要逢知己饮，好诗须向会家吟”（杨慎《说三代》）。“一壶浊酒”以“秋月”“春风”为背景，正显示出作者淡泊、高雅的襟怀和朋友之间的志趣相投。最后两句直揭“白发渔樵”并非胸无点墨的老翁，而是通晓古今、博学多识、知权达变的高士，他把古今多少英雄的是是非非、恩恩怨怨、成败荣辱都化作可助酒兴的谈资；在笑谈之中，纵论古今，品评人物，其旷达和豪放可以想见。我们不难发现，在老翁身上有许多同渔樵的身份不相符合的特征，这正是作者的性格和人生理想的反映。
这首词可称为“史论”。它综观历代兴亡盛衰，以英雄豪杰的成败得失抒发感慨，表现出一种旷达超脱乃至“大彻大悟”式的历史观和人生观。
11、 这是我一直以来喜爱的词，全词就像李白《古风》所说的“清水出芙蓉，天然去雕饰。”往事已逝，无声无息，杏花树下，稀稀疏疏的花影中，一手弄笛，直至天色发白。哪里来的娴静与淡然，享受如此的悠然。细细回味，却有无数的忧郁在心头，多少事要承受？一如自己的心情，徒然生出如此烦忧……

去年春恨却来时。落花人独立，微雨燕双飞。
[译文]   去年那无穷的春恨啊，又涌上心头与我相随。独立站立在落花前，看细雨中燕子双双飞。
[出典]    北宋  晏几道 《临江仙》
注：
1、 晏几道 《临江仙》
梦后楼台高锁，酒醒帘幕低垂。
去年春恨却来时。
落花人独立，微雨燕双飞。
记得小苹初见，两重心字罗衣。
琵琶弦上说相思。
当时明月，曾照彩云归。
2、欢乐的幻梦醒来，惟见高高的楼台锁闭，沉酣的酒意消尽，只有寂寂帘幕垂得低低。去年伤春惜别的愁恨，此时恰恰又来到心底。落花霏霏，我独自伫立，蒙蒙细雨中，燕子双双飞去。
记得和小苹初次相见，她身着两重心字的罗衣。她细细拨弄琵琶，借曲调传达相思情意。曾经照临她归去的明月，皎洁一如往昔，而她，却像彩云般，不知飘向何处。
3、这是一首感旧怀人的名篇，当为作者别后怀思歌女小苹所作。词之上片写“春恨”，描绘梦后酒醒、落花微雨的情景。下片写相思，追忆“初见”及“当时”的情况，表现词人苦恋之情、孤寂之感。全词怀人的同时，也抒发了人世无常、欢娱难再的淡淡哀愁。
4、上片起首两句，写午夜梦回，只见四周的楼台已闭门深锁；宿酒方醒，那重重的帘幕正低垂到地。“梦后”、“酒醒”二句互文，写眼前的实景，对偶极工，意境浑融。“楼台”，当是昔时朋游欢宴之所，而今已人去楼空。词人独处一室，寂静的阑夜，更感到格外的孤独与空虚。企图借醉梦以逃避现实痛苦的人，最怕的是梦残酒醒，那时更是忧从中来，不可断绝了。这里的“梦”字，语意相关，既可能是真有所梦，重梦到当年听歌笑乐的情境，也可泛指悲欢离合的感慨。起二句情景，非一时骤见而得之，而是词人经历过许多寥寂凄凉之夜，或残灯独对，或酽酒初醒，遇诸目中，忽于此时炼成此十二字，如入佛家的空寂之境，这种空寂，正是词人内心世界的反映。
5、　第三句转入追忆。“春恨”，因春天的逝去而产生的一种莫名的怅惘。“去年”二字，点明这春恨的由来已非一朝一夕的了。同样是这春残时节，同样恼人的情思又涌上心头。“落花人独立，微雨燕双飞”写的是孤独的词人，久久地站立庭中，对着飘零的片片落英；又见双双燕子，霏微的春雨里轻快地飞去飞来。“落花”、“微雨”，本是极清美的景色，本词中，却象征着芳春过尽，伤逝之情油然而生。燕子双飞，反衬愁人独立，因而引起了绵长的春恨，以至梦后酒醒时回忆起来，仍令人惆怅不已。这种韵外之致，荡气回肠，令人流连忘返。“落花”二句，妙手天成，构成一个凄艳绝伦的意境。
6、　过片是全词枢纽。“记得”，那是比“去年”更为遥远的回忆，是词人“梦”中所历，也是“春恨”的原由。小苹，歌女名，是《小山词。自跋》中提到的“莲、鸿、苹、云”中的一位。小晏好以属意者的名字入词，小就是他笔下的一个天真烂漫、娇美可人的少女。本词中特标出“初见”二字，用意尤深。梦后酒醒，首先浮现脑海中的依然是小苹初见时的形象，当时她“两重心字罗衣，琵琶弦上说相思。”她穿着薄罗衫子，上面绣有双重的“心”字。此处的“两重心字”，还暗示着两人一见钟情，日后心心相印。小苹也由于初见羞涩，爱慕之意欲诉无从，唯有借助琵琶美妙的乐声，传递胸中的情愫。弹者脉脉含情，听者知音沉醉，与白居易《琵琶行》“低眉信手续续弹，说尽心中无限事”同意。“琵琶”句，既写出小苹乐技之高，也写出两人感情上的交流已大大深化，也许已经无语心许了。
7、 结拍两句不再写两人的相会、幽欢，转而写别后的思忆。词人只选择了这一特定情境：当时皎洁的明月映照下，小苹，像一朵冉冉的彩云飘然归去。李白《宫中行乐词》：“只愁歌舞散，化作彩云飞。”又，白居易《简简吟》：“大都好物不坚牢，彩云易散琉璃脆。”彩云，借以指美丽而薄命的女子，其儒仍从《高唐赋》“旦为朝云”来，亦暗示小苹歌妓的身分。
8、　结两句因明月兴感，与首句“梦后”相应。如今之明月，犹当时之明月，可是，如今的人事情怀，已大异于当时了。梦后酒醒，明月依然，彩云安？空寂之中仍旧是苦恋，执着到了一种“痴”的境地。
9、《临江仙》共四层：     “梦后楼台高锁，酒醒帘幕垂”为第一层。这两句首先给人一种梦幻般的感觉。如不仔细体味，很难领会它的真实含义。其实是词人用两个不同场合中的感受来重复他思念小苹的迷惘之情。由于他用的是一种曲折含蓄，诗意很浓的修词格调。所以并不使人感到啰嗦，却能更好地帮助我们理解作者的深意。如果按常规写法，就必须大力渲染梦境，使读者了解词人与其意中人过去生活情状及深情厚谊。而作者却别开生面，从他笔下迸出来的是“梦后楼台高锁”。即经过甜蜜的梦境之后，含恨望着高楼，门是锁着的，意中人并不真的在楼上轻歌曼舞。作者不写出梦境，让读者去联想。这样就大大地增加了词句的内涵和感染力。那么“梦”和“楼”有什么必然联系呢？只要细心体味词中的每一句话，就会找到答案。     这两句的后面不是紧接着“去年春恨却来时……”么？既然词人写的是“春恨”，他做的必然是春梦了。回忆梦境，却怨“楼台高锁”，那就等于告诉读者，他在梦中是和小苹歌舞于高楼之上。  另一个场合的感受是：“酒醒帘幕低垂”，在不省人事的醉乡中是不会想念小苹的，可是一醒来却见原来居住小苹的楼阁，帘幕低垂，门窗是关着的，人已远去，词人想借酒消愁，愁岂能消！
10、“去年春恨却来时，落花人独立，微雨燕双飞”。三句为第二层。     “去年”两字起了承前启后的作用。有了“去年”二字第一层就有了依据。说明两人相恋已久，刻骨铭心。下文的“记得”“当时”“曾照”就有了着落，把这些词句串联起来，整首词就成了一件无缝的天衣。遣词之妙，独具匠心！     “却”字和李商隐《夜雨寄北》中“却话巴山夜雨时”中的“却”字一样，当“又”字“再”字解。意思是说：去年的离愁别恨又涌上了心头。紧接着词人借用五代翁宏《春残》“又是春残也，如何出翠帏？落花人独立，微雨燕双飞”的最后两句，但比翁诗用意更深。“落花”示伤春之感，“燕双飞”寓缱绻之情。古人常用“双燕”反衬行文中人物的孤寂之感。如：冯延已《醉桃源》“秋千慵困解罗衣，画梁双燕飞”就是其中一例。晏词一写“人独立”再写“燕双飞”形成了鲜明的对比。
11、“记得小苹初见，两重心字罗衣，琵琶弦上说相思”。为第三层。欧阳修《好女儿令》“一身绣出，两重心字，浅浅金黄”。词人有意借用小苹穿的“心字罗衣”来渲染他和小苹之间倾心相爱的情谊，已够使人心醉了。他又信手拈来，写出“琵琶弦上说相思”，使人很自然地联想起白居易《琵琶行》“低眉信手续续弹，说尽心中无限事”的诗句来，给词的意境增添了不少光彩。
12、第四层是最后两句：“当时明月在，曾照彩云归”这两句是化用李白《宫中行乐词》“只愁歌舞散，化作彩云飞”。“当时皓月当空，风景如画的地方，现在似乎还留下小苹归去时，依依惜别的身影”。
13、 这首《临江仙》含蓄真挚，字字关情。词的上阕“去年春恨却来时”可说是词中的一枚时针，它告诉我们词人的现实是处于痛苦和迷惘之中，其原因是由于他和小苹有过一段甜蜜幸福的爱情。时间是这首词的主要线索。其余四句好象是四个相对独立的镜头（即1、梦后  2、酒醒  3、人独立  4、燕双飞），每个镜头都渲染着词人内心的痛苦，句句景中有情。
14、这是晏几道的代表作。内容上，它写的是小山词中最习见的题材——对过去欢乐生活的追忆，并寓有“微痛纤悲”的身世之感；艺术上，它表现了小山词特有的深婉沉着的风格。可以说，这首词代表了作者词的艺术上的最高成就，堪称婉约词中的绝唱。
15、“落花人独立，微雨燕双飞”获得了“名句千古，不能有二”的评价 ！

叶上初阳干宿雨，水面清圆，一一风荷举。
[译文]    初升的阳光洒满荷塘，荷上已不见夜雨的痕迹。水面圆圆的荷叶那样清润，一张张在风中摇曳高举。
[出典]     周邦彦    《苏幕遮》
注：
1、        《苏幕遮》   周邦彦
燎沉香，消溽暑。鸟雀呼晴，侵晓窥檐语。叶上初阳干宿雨，水面清圆，一一风荷举。
故乡遥，何日去？家住吴门，久作长安旅。五月渔郎相忆否？小楫轻舟，梦入芙蓉浦。
2、注释
①燎：烧。
②沈香：沈，现写作沉。沈（沉）香，一种名贵香料，置水中则下沉，故又名沉水香，其香味可辟恶气。
③溽暑：潮湿的暑气。沈约《休沐寄怀》诗：“临池清溽暑，开幌望高秋。”溽，湿润潮湿。
④侵晓：快天亮的时候。侵，渐近。
⑤宿雨：昨夜下的雨。
⑥风荷举：司空图《王官二首》诗：“风荷似醉和花舞，沙鸟无情伴客闲。”
⑦吴门：古吴县城亦称吴门，即今之江苏苏州，此处以吴门泛指江南一带。作者乃江南钱塘人。
⑧长安：原指今西安，唐以前此地久作都城，故后世每借指京都。词中借指汴京，今河南开封。
⑨芙蓉浦：有溪涧可通地荷花塘。唐张宗昌《太平公主山亭侍宴》诗：“折桂芙蓉浦，吹萧明月湾。” 浦，水边。
3、译文1：
细焚沉香，来消除夏天闷热潮湿的暑气。鸟雀鸣叫呼唤着晴天（旧有鸟鸣可占雨之说），拂晓时分我偷偷听它们在屋檐下的“言语”。荷叶上初出的阳光晒干了隔夜的雨，水面清润圆正，荷叶迎着晨风，每一片都挺出水面。
（看到这风景）我想到遥远的故乡，何日才能回去啊？我家本在吴越一带，长久地客居长安。五月，故乡的我小时候的伙伴是否在想我，划着小船，我的梦中来到了荷花塘（词中指杭州西湖）。

译文2：
室内燃烧着沉香来消解湿热，鸟雀在欢呼晴天，头伸到屋檐下叽叽喳喳地叫着。初升在太阳把荷叶上昨夜留下的雨珠慢慢晒干，水面上荷叶清新圆润，在晨风中轻轻摇曳。
遥远的故乡啊！什么时候才能回去？家在吴门，人却久居长安。五月家乡的渔郎是否还记得我。梦中驾着小舟，慢慢地划入了荷花深处。
4、 周邦彦   　中国北宋词人。字美成，号清真居士，钱塘（今浙江杭州）人。神宗时为太学生，因歌颂新法被擢为太学正，累官庐州教授、知溧水县等。他少年时期个性比较疏散，但相当喜欢读书，宋神宗时，他写了一篇《汴都赋》，赞扬新法，徽宗时为徽猷阁待制，提兴大晟府。精通音律，曾创作不少新词调。作品多写闺情、羁旅，也有咏物之作。格律谨严，语言曲丽精雅。长调尤善铺叙。为后来格律派词人所宗。旧时词论称他为“词家之冠”。
周邦彦的 生平见   莫将清泪湿花枝，恐花也如人瘦。
范仲淹的《苏幕遮》，对其中的“碧云天，黄叶地，秋色连波波上寒烟翠。”以及“明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪。”可以说耳熟能详，不过周邦彦的这首《苏幕遮》，无论名气上还是艺术上，一点也不亚于范仲淹的那首。
“叶上初阳干宿雨，水面清圆，一一风荷举”，昨夜一场大雨，洗去了夏日的烦闷，滋润了青荷美丽的面庞。荷叶在朝阳下轻轻梳理晨妆，荷花在清风中快乐地低声吟唱。周邦彦依栏水边，静静地守着荷，呆呆地望着荷，痴痴地倾听着荷韵，心儿渐渐陶醉，在自己的世界中独自徘徊。
昨夜的泪雨，在朝阳中缓缓蒸发，透过那升腾起的袅袅水雾，周邦彦仿佛回到久别的江南故乡，正驾着小舟，慢慢划入荷花深处……
燎沉香，消溽暑。鸟雀呼晴，侵晓窥檐语。叶上初阳干宿雨，水面清圆，一一风荷举。
故乡遥，何日去？家住吴门，久作长安旅，五月渔郎相忆否？小楫轻舟，梦入芙蓉浦。
－－苏幕遮
形象的语言，精巧的构思，将雨后风荷的神韵刻画得栩栩如生，诗意地抒写了思乡情怀，散发着淡雅素洁、自然清新的风韵。王国维在《人间词话》中赞美：“‘叶上初阳干宿雨，水面清圆，一一风荷举。’此真能得荷之神理者。”，《苏幕遮》这首抒写思乡情怀的词，也因这一传神之笔而成为写荷绝唱。

5、此词由眼前的荷花想到故乡的荷花。游子浓浓的思乡情，向荷花娓娓道来，构思尤为巧妙别致。词分上下两片。上片主要描绘荷花姿态，下片由荷花生发开去，梦回故乡。
“燎沈香，消溽暑。鸟雀呼晴，侵晓窥檐语”这里写的是一个夏日的清晨，词人点燃了沉香以驱散潮湿闷热的暑气。鸟雀在窗外欢呼着，庆祝天气由雨转晴。在词人眼里，鸟雀仿佛有着人一样的喜怒哀乐，她们也会“呼”也爱“窥”，如同调皮的孩子一般活波可爱。这几句描写看似漫不经心，实际上作者是在为下面写荷花的美丽做感情上的铺垫。“叶上初阳干宿雨、水面清圆，一一风荷举。”国学大师王国维评：“此真能得荷之神理者。”先不说神理如何，但是字句的圆润，就足以流传千古。至于神理或说神韵，却是只可意会，不可言传的东西。可把这三句译成白话：“清晨的阳光投射到荷花的叶子上，昨夜花叶上积的雨珠很快就溜掉了。清澈的水面上，粉红的荷花在春风中轻轻颤动，一一举起了晶莹剔透的绿盖。远远望去，仿佛一群身着红裳绿裙踏歌起舞的江南女子！”词人之所以睹荷生情，把荷花写的如此逼真形象，玲珑可爱，因为他的故乡江南就是芙蓉遍地。
“故乡遥，何日去？家住吴门，久作长安旅。”荷花点燃了词人的思乡情，下片开头他就扪心自问，何时才能重归故里呢，那美丽的吴门，苏小小居住的地方。“久”字体现了作者对飘泊生活尤其是仕途生活的厌倦，在其它作品中词人一再以“京华倦客”自称，可见他早已淡薄功名而魂系故乡。“五月渔郎相忆否。小楫轻舟，梦入芙蓉浦。”结尾三句，词人恍惚间飞到了五月的江南，熟悉的渔郎正在河上摇着小船，穿梭于层层叠叠的莲叶……这时词人忍不住喊道：打鱼的大哥 ，还记得我吗？我是美成啊！情到深处意转痴，词人用一个白日梦结尾，给人留下无限的情思和遐想。
这首词写游子的思乡情结，写景写人写情写梦皆语出天然，不加雕饰而风情万种。通过对清圆的荷叶、五月的江南、渔郎的轻舟这些情景进行虚实变幻的描写，思乡之苦表达得淋漓尽致。

6、　周邦彦的词以富艳精工著称，但这首《苏幕遮》“清水出芙蓉，天然去雕饰”，清新自然，是清真词中少数的例外。此词作于神宗元丰六年（1083）至哲宗元祐元年（1086）之间，当时周邦彦久客京师，从入都到为太学生到任太学正，处于人生上升阶段。词以写雨后风荷为中心，引入故乡归梦，表达思乡之情，意思比较单纯。
上阕先写室内燎香消暑，继写屋檐鸟雀呼晴，再写室外风荷摇摆，词境活泼清新，结构意脉连贯自然，视点变换极具层次。词中对荷花的传神描写被王国维《人间词话》评为“真能得荷之神理者”，为写荷之绝唱。
下阕再由眼前五月水面清园，风荷凌举的景象联想到相似的故乡吴门的五月的风物，小楫轻舟，梦入芙蓉浦，相思之情淋漓尽致。
这首词，上阕写景，下阕抒情，段落极为分明。一起写静境，焚香消暑，取心定自然凉之意，或暗示在热闹场中服一副清凉剂，两句写境静心也静。三、四句写静中有噪，“鸟雀呼晴”，一“呼”字，极为传神，暗示昨夜雨，今朝晴。“侵晓窥檐语”，更是鸟雀多情，窥檐而告诉人以新晴之欢，生动而有风致。“叶上”句，清新而又美丽。“水面清圆，一一风荷举”，则动态可掬。这三句，实是交互句法，配合得极为巧妙，而又音响动人。大意是：清圆的荷叶，叶面上还留存昨夜的雨珠，在朝阳下逐渐地干了，一阵风来，荷叶儿一团团地舞动起来。这像是电影的镜头一样，有时间性的景致。词句炼一“举”字，全词站立了起来，动景如生。这样，再看“燎沉香，消溽暑”的时间，则该是一天的事，而从“鸟雀呼晴”起，则是晨光初兴的景物，然后再从屋边推到室外，荷塘一片新晴景色。再看首二句，时间该是拖长了，夏日如年，以香消之，寂静可知，意义丰富而含蓄，为下阕久客思乡伏了一笔。
下阕直抒胸怀，语词如话，不加雕饰。己身旅泊“长安”，实即当时汴京（今开封）。周邦彦本以太学生入都，以献《汴都赋》为神宗所赏识，进为太学正，但仍无所作为，不免有乡关之思。“故乡遥，何日去”点地点时，“家住吴门，久作长安旅”，实为不如归去之意。紧接“五月渔郎相忆否”，不言己思家乡友朋，却写渔郎是否思念自己，这是从对面深一层写法。一结两句，“小楫轻舟，梦入芙蓉浦”，即梦中划小舟入莲花塘中了。实以虚构的梦景作结，虽虚而实，变幻莫测。
这首词构成的境界，确如周济所说：“上阕，若有意，若无意，使人神眩。”（《宋四家词选》）而周邦彦的心胸，又当如陈世所说：“不必以词胜，而词自胜。风致绝佳，亦见先生胸襟恬淡”《云韶集》。足见周邦彦的词以典雅著称，又被推为集大成词人，其词作固然精工绝伦，而其思想境界之高超，实尤为其词作之牢固基础。
7、这首词，上片写景，下片抒情，段落极为分明。
第一句起写静境，焚香消暑，取心定自然凉之意，或暗示在热闹场中服一副清凉剂，第二句写境静心也静。三、四句写静中有噪，“鸟雀呼晴”，一“呼”字，极为传神，暗示昨夜雨，今朝晴。“侵晓窥檐语”，更是鸟雀多情，窥檐而告诉人以新晴之欢，生动而有风致。“叶上”句，清新而又美丽。“水面清圆，一一风荷举”，则动态可掬。这三句，实是交互句法，配合得极为巧妙，而又音响动人。是写清圆的荷叶，叶面上还留存昨夜的雨珠，在朝阳下逐渐地干了，一阵风来，荷叶儿一团团地舞动起来，这像是电影的镜头一样，是有时间性的景致。词句炼一“举”字，全词站立了起来。动景如生。这样，我们再回看一起的“燎沉香，消溽暑”的时间，则该是一天的事，而从“鸟雀呼晴”起，则是晨光初兴的景物，然后再从屋边推到室外，荷塘一片新晴景色。再看首二句，时间该是拖长了，夏日如年，以香消之，寂静可知，意义丰富而含蓄，为下片久客思乡伏了一笔。
下片直抒胸怀，语词如话，不加雕饰。己身旅泊“长安”，实即当时汴京（今开封）。周邦彦本以太学生入都，以献《汴都赋》为神宗所赏识，进为太学正，但仍无所作为，不免有乡关之思。“故乡遥，何日去”点地点时，“家住吴门，久作长安旅”，实为不如归去之意。紧接“五月渔郎相忆否”，不言己思家乡友朋，却写渔郎是否思念自己，这是从对面深一层写法。一结两句，“小楫轻舟，梦入芙蓉浦”，即梦中划小舟入莲花塘中了。以虚构的梦景作结，虽虚而实，变幻莫测。
8、在“渔郎相忆”和“小楫轻舟”的意象中，作者化为一个女性情人的角色，使作品将思乡之情与爱情巧妙地融合起来，与屈赋中美人香草的写法有相通之处。这是一种在特定情境中勾起的怀恋之情，是一种感情上的闪念和冲动，是心灵寂寞的展示。既想维系心灵的沟通，又不必有什么必然的结果，这就是“渔郎”意象的本质。归属的愿望不能实现，渴望和依恋本身就是最真切的存在形式。“小楫轻舟，梦入芙蓉浦”，只要能寄托相思就行了，并不在乎有什么结果。
这本是一首思乡的词，但思乡和爱情的双重展现，使作品获得了一种轻灵而朦胧的美。这也是这首词在表现手法上的一大特色。

9、“叶上初阳干宿雨”三句是第二层。这两句是词中的重点，是词人来至户外之所见。“初阳，接“晴”“宿雨”承“溽暑”。荷叶上反映出旭日的光彩，进一步把“晴”字形象化、具体化了。“宿雨”的被蒸发、被晒干，不仅在点染“晴”字，同时还扣紧“溽暑”这一季节特点。这句很像特写镜头，连荷叶上的雨滴以及雨滴被“干”掉的过程也都被摄进画面。形象如此逼真！“水面清圆”是“叶上”一句的扩大。作者把镜头远远拉开、推高，然后居高临下，俯视整个荷塘，终于摄下那铺满水面的圆圆荷叶。继之，又把镜头拉下，转移角度，进行水平摄影，镜头在水面上缓缓推进：那一株株亭亭玉立的荷叶，仿佛由什么人高高擎起，在晨风中摇曳生姿，在镜头面前纷纷后退。这三句，从不同的角度，不同的侧面，运用不同的镜头摄下了荷花丰富多彩、栩栩如生的形象。王国维在《人间词话》赞美这几句说：“真能得荷花之神理者。”
10、 诗人从“室内”写到“檐下”，然后呢？外面如此美好的景致肯定引发了诗人的好奇心，诗人决定好好去外面走一走。我们仿佛看到诗人在一个雨后初晴、阳光明媚的清晨，漫步走出房门，来到田野中。展现诗人眼前的，是一派如此绚烂多姿的美景：“叶上初阳干宿雨，水面清圆，一一风荷举。”首先诗人看到池塘中圆圆的翠绿的荷叶，经过漫长的雨季，叶上洒满了清澈的水珠，滚来滚去，光鉴可人。在那清晨初升的太阳光照射下，反射出迷人的光彩。太阳渐渐地越升越高，热度越来越大，那些圆润的水珠被太阳照耀得越来越小，越来越小，最后逐渐消失。这种优美的意境，恐怕即使用现代的电影技术，恐怕也难以再现。——不过却被诗人那敏锐的眼睛和笔触捕捉到了。“水面清圆，一一风荷举”，你看那圆圆的荷叶，一个一个的被叶柄从水中托举出水面，亭亭玉立，随着微风的吹来，微微颤动，正好像我们学过的朱自清所描写的那样：“正如一粒粒的明珠，又如碧天里的星星，又如刚出浴的美人。微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。这时候叶子与花也有一丝的颤动，像闪电般，霎时传过荷塘的那边去了。叶子本是肩并肩密密地挨着，这便宛然有了一道凝碧的波痕。叶子底下是脉脉的流水，遮住了，不能见一些颜色；而叶子却更见风致了。”……此时诗人的位置是“室外”，描写的景色是“初阳风荷”。心情是欣喜的，朗读的时候，要注意用轻快的语调传达。
11、这首词的内容很简单，全篇六十二字，写的不外是荷花以及与荷花有关的情事。但是，作者善于把荷花的形象以及与之有关的情事集中起来，从不同的侧面、不同的角度来加以烘托，于是，作者的美感便层次清晰地展现在读者面前，使读者有身临其境的感受。这一点集中体现于词的上片。上片七句，虽然构成的侧面有所不同，但可贵的是，其中每一句都带有动作性或视觉性，几乎句句都可构成一个或几个画面，构成角度不同的镜头。镜头与镜头之间的连结媒介几乎被作者压缩到绝无仅有的微小程度。作者的情思，作者的美感是靠画面、靠镜头的组接，靠蒙太奇表现出来的。
本词以荷花为焦点，并从这一点上散射开来，最后又集中在这一点上加以收束。全词可分四层，上片前四句是一层，烘托五月雨后清晨的气氛。后三句多侧面刻画荷花的风神。下片前四句是一层，分别叠印出“吴门”与“长安”两个不同的地点。后三句又以“梦入芙蓉浦”把前几层散射出的侧面加以归结、收束。
周邦彦是善于使用艺术语言的大师，他往往运用优美的语词来创造生动的形象，有时精雕细刻，富艳精工；有时用典，融化古人的诗句人词。但这首词却既未用典，也未融化前人的诗句，而主要是用从生活中提炼出的词语，准确而又生动地表现出荷花的风神，抒写了自己的乡愁，有一种从容雅淡、自然清新的风韵。



何物最关情?黄鹂三两声。
[译文]     我最关心的是什么呢？-----是黄鹂那婉转动听、清脆悦耳的鸣叫声。
[出典]     北宋  王安石  《菩萨蛮》
注：
1、《菩萨蛮》王安石
数间茅屋闲临水，窄衫短帽垂杨里。
花是去年红，吹开一夜风。
梢梢新月偃，午醉醒来晚。
何物最关情，黄鹂三两声。
2、【注释】
①这首词是王安石晚年隐居江宁半山之作。
3、【译文】
依山傍水之处，有几家筑篱为墙、结草作舍的茅屋，在草堂前的垂柳下，一个窄衫短帽的老人悠闲地漫步。一夜春风吹开了仍如去年的红花。
从中午喝酒，一直到月上树梢才醒。什么事物让我最动情呢？就是那婉转动听的黄鹂的鸣叫声。
4、【小传】：
王安石（1021-1086），字介甫，抚州临川人。宋仁宗庆历二年（1042）中进士后，曾任过地方官。神宗时为宰相，创新法以改革弊政，遭到大官僚大地主的反对。后辞官退居南京。他是北宋时期的政治家、思想家、文学家，文学成就颇高，影响甚巨。其诗长于说理，精于修辞，内容亦能反映社会现实。词虽不多，却风格高峻豪放，感慨深沉别具一格。有《临川集》。
千古一相王安石，历史罩在他身上的光环太多，唐宋八大家之一，熙宁变法的主导者。
5、 王安石面相不佳，史料上记载言：“安石面黑，牛耳虎头，目睛如龙，又皮肤粗糙如蛇皮。”其年少之时锐意读书，胸怀大志。其舅为进贤，王安石欲寻举进士，乃作一诗寄其舅云：“世人莫笑老蛇皮，已化龙鳞衣锦归。传语进言饶八舅，如今行货正当时。”从诗中可以见王安石有一种当仁不让之风。年少意气，欲乘长风破万里浪，如此壮志豪情，实应为当世年轻者所学。但也由于这种性格让王安石个人主义感日益增强。昔日曾巩在其面前力荐才人欧阳修，而王安石终不肯相见，此为憾事。大凡才子有特殊之处，王安石性不喜修饰，常时不洗沐，衣服也是污迹连连而不洗濯。与吴仲卿同为群牧判官时，两人相约每过一两月即去定力院浴洗，方换新衣。真是读之让人瞠目结舌，千古名相竟有如此癖好，完全同人们心中的那个孤高气洁的形象不符。
王安石妻吴氏，好洁成癖。又王安石此人性坦率，由是两人多有不合。夫人不仅恐污己，亦恐污人。昔制得华丽衣物数件，欲赠其甥。忽发现有猫卧于衣上，夫人即斥奴婢将衣置于浴室中，终不为用。以王安石散漫性格，遇上如此谨细女子，当是有苦也说不出。
王安石素为人正派，不曾听到其有买醉寻欢之事。
王安石在全宋词中存词二十三首，但大都是作议论或阐述佛理，艺术价值不高，这是他对词的轻视态度所致。初执政，闲来之时读晏殊词而笑言：“为宰相而作小词可乎？”其弟王安国听后言：“彼亦偶然自喜而为耳，顾其事业岂止如是耶？”王安石默然。
从历史上看，“王安石变法”是“庆历新政”的延续，吸收了范仲淹改革的诸多内容，是北宋以来改革思想的集大成者，是一次极为宏伟的改革尝试。而王安石本人，也受了范仲淹的极大影响。
王安石比范仲淹小32岁，父亲王益与范仲淹是同一年的进士，但王益职位低，人微言轻，故与范仲淹没有过多交往。王安石中举之际，恰好范仲淹的声望是如日中天，因此，王安石对老范是仰慕之至。庆历八年，王安石任勤县县令，特地跑去杭州，登门拜访范仲淹，还写了《上范资政先状》、《上杭州范资政启》和《谢范资政启》，来纪念此事，文中有“粹玉之彩，开眉宇以照人；缛星之文，借谈端而饰物”等语，表达瞻慕之情，赞扬“偶像”的德高风采，对“偶像”的接见表示了感谢。而范仲淹也很欣赏年轻有为的王安石，多次在士人中赞赏他，《朱子语类》卷一百二十九条说，范仲淹知青州，路过颖州，特向朝廷推荐吕公著、王安石和司马光三人。
皇佑四年五月（公元1052年），王安石正任舒州通判，突然得到范仲淹卒于徐州的噩耗，不禁嚎啕大哭，泪飞顿作倾盆雨。悲痛之后，他写了《祭范颖州仲淹文》，“遂参宰相，厘我典常，扶贤赞杰，乱冗除荒……神乎孰忍，使至于斯！盖公之才，犹不尽试。肆其经纶，功孰与计？”高度称赞范仲淹领导的“庆历新政”，为改革半途而废表示无限惋惜。我估计，王安石大概就在那时候，慷慨激昂，毅然立下“矫世变俗之志”，并在暗中发誓：“如我为相，无论付出多大的代价，也一定要，――‘将改革进行到底’！”
熙宁二年（1069年），受神宗皇帝赵顼信任，王安石出任参知政事。他从熙宁三年起，两度任同中书门下平章事，积极推行“熙宁变法”。为了改革成功，王安石不惜与绝大数亲朋好友断交，如好友司马光、曾布、欧阳修等、弟弟王安国等。可是，“熙宁变法”遭到了保守派的强硬反对，加上改革本身的某些缺陷，和大多数改革派人士的急功近利、盘剥逐利行为，导致改革的彻底失败，王安石也背上了黑锅，被辱骂了近千年。当然，改革的失败，王安石的过于自信执拗、欠缺大度圆通的个性缺陷，也要负一些责任。
我有时想：“范仲淹的名声之所以远超王安石，大概也有他的改革未能完成的缘故罢？”历史上的改革者，如商鞅、赵武灵王、张居正、光绪等，几人有好名声、好结局？“改革确实是要付出代价的，其中就包括改革者自己的身家性命，也包括他们的生前名誉，身后是非。”（易中天语）
熙宁九年，三十三岁的王雱去世。年老多病的王安石丧失独子，悲痛难抑；再加上变法派内部的重重矛盾、改革的举步维艰，使他心力交瘁，对改革前景极度灰心、绝望。他很坚决地辞去相位，到江宁隐居，并筑了座“半山园”，自号“半山老人”。以后，他骑着一驴，出入寺庙，吟诗念佛，结交高僧，清心寡欲，俨然如出世之人。
最令王安石想不到的是，正当他过着孤寂寥落的晚年生活时，经历了“乌台诗案”、贬谪黄州后的政敌苏轼，这次前往汝州，路过金陵，特地前来拜访他。
这不免令王安石又惊又喜。一大早，他就骑着野驴，等在了岸边。苏轼望见他的影子，连帽子都没戴，就赶紧从船里，奔出来迎接他，并向他深深地拜了一下，道：“子瞻今日失礼了，竟敢一身便服来参见大丞相。”
王安石朗声大笑，挽住东坡的手臂，道：“子瞻，礼仪是为我们这种人而设置的吗？”
从某种意义上看，除了个性、政见的不同，苏轼几乎就是王安石的一个“翻版”：皆才华出众、年少得志、正直热情；皆是天才人物，精通诗文史哲佛道儒，学识魄力是时代的顶峰；地方政绩突出，中央仕途几起几落，但到晚年，都淡薄名利、对自身遭遇看开了；苏轼较之王安石小15岁，考取进士、去世也整整晚15年！
人说“天妒英才”，我看确实如此：老天爷看见十一世纪的中国诞生了那么多英才，要做到心胸宽广、丝毫不嫉妒，难哪！尤其对王安石与苏轼，不让这两个天才折腾一番，闹点矛盾、生些风雨、来点“激情碰撞”，老天爷如何甘心？
这次见面，王安石与苏轼惺惺相惜，彻底化解了彼此之间的恩恩怨怨。两人同游钟山，“尽论古昔文字，闲即俱味禅悦”，相得甚欢。后人的笔记中，留下了他们互相佩服、切磋诗文的诸多记录。二十多天后，苏轼将要离开，王安石竟十分不舍，甚至劝他买田地定居下来，好做个邻居。
苏轼也明白王安石的好意，有些惭愧、有些遗憾，写诗说：
“骑驴渺渺入荒陂，想见先生未病时。
劝我试求三亩宅，从公已觉十年迟。"
王安石目送他离去，叹息道：“不知更几百年，方有如此风流人物！”欣赏之情，溢于言表。
两年后，也就是宋哲宗元祐元年（公元1086年），王安石听说司马光进入朝廷，顿生不祥，惆怅不已：“司马十二作宰相矣！”
果然，司马光执政以后，连废新法，王安石默然沉痛。当他听说连“免役法”也被废除时，终于抑不住错愕、悲愤，道：“亦罢至此乎？”不久，便郁然病逝。同一年，司马光也病逝。
在王安石、司马光去世之后，原先的“新旧之法”的争论，已经完全变了样，彻头彻尾地演变成官场上的尔虞我诈、勾心斗角。到宋徽宗时期，蔡京六贼（高俅、童贯、王黼、朱缅、李彦）闪亮登台，利用王安石的声望，打着光复“熙宁变法”的旗号，将反对自己的人“统统收拾掉”，再将“新法”变成揽财害民的工具，致使天下纷扰，民不聊生。这样，诸多宋人及明清诸人，都将矛头直指王安石，坚持认为王安石是罪魁祸首，纷纷跳出来辱骂他，如“我宋元气皆为熙宁变法所坏，是有靖康之难”，“安石岂非万世之罪人哉”，“使宋室斫丧，而其身列为千古罪人”之类。似乎，王安石万死不足以蔽其辜。
6、开首“数间茅屋闲临水，窄衫短帽垂杨里”二句明白地表示自己目前的生活环境与身份。往昔重楼飞檐、雕栏画栋的官宦居处换成了筑篱为墙，结草作舍的水边茅屋；如今窄衫短帽的闲人装束取代了过去的冠带蟒服。作者从九重宸阙的丹墀前来到了水边桥畔的垂杨里。对于这种遭际的变化，王安石似乎采然种安然自适的态度。一个“闲”字渲染出淡泊宁静的生活环境，也点出了作者摆脱宦海远离风尘的村野情趣。两句闲雅从容，虽然是从前人诗句中摘录而成，但指事类情，贴切自然，不啻如出己口。
接着“花是去年红，吹开一夜风。”两句是写景：一夕春风来，吹开万紫千红，风光正似去年。但是，作为一个曾经锐意改革的政治家，他对花事依旧、人事已非的感慨，就不仅仅是时光流逝、老之将至的叹息，更包含着他壮志未酬的忧愁。因此，即使看似闲适的生活里，自然界的月色风声，都会引起这位政治家的敏感与关注，而被赋予某种象征的意义：“梢梢新月偃，午醉醒来晚。”作者醉酒昼寝，再不必随班上朝参预政事，生活是如此闲逸，但是，酒醒梦回，陪伴他的并不是清风明月，而是风吹云走、月翳半规的昏沉夜色。
7、　最后二句自然地归结到闲情上：“何物最关情，黄鹂三两声。”作者自问自答，写得含蓄而余韵悠长。据冯贽《云仙杂记》引《高隐外书》云：“顒携黄柑斗酒，人问何之，曰：”往听黄鹂声。此俗耳针砭，诗肠鼓吹，汝知之乎？‘“可见王安石的寄情黄鹂，不仅是表现鸟语花香中的闲情逸趣，更是显示自己孤介傲岸、超尘拔俗的鲠直人格。
一个“闲”字渲染出淡泊宁静的生活环境，也点出了作者摆脱宦海远离风尘的村野情趣。
此词与王安石晚年的诗作相似，以精炼的笔墨描绘了美丽如画的湖光山色。词中营造出清隽秀丽、悠闲恬静的意境，以此来抒发洒脱放达之情，以求得精神上的慰安和解脱。词人描绘春景时，无典故，不雕琢，语言清新、自然，数笔就勾出一幅鲜明秀丽、清俊娴静的画面，其中有日景、夜景，有青山绿水、花红柳翠的明丽色彩，也有流水潺潺、黄鹂鸣啭的声响，而作者的形象就淡入这画面中。全词安逸恬淡的生活情景中寄寓着政治家的襟怀心志，娴雅流丽的风格中显示出作者的才情骨力，体现了王安石词素洁平易而又含蓄深沉的词风。
8、有一位少年朋友，是王安石的“骨灰级粉丝”，一直为王先生受到的指责、诽谤而愤慨不平，问：“你欣赏王安石吗？”
答：“非常欣赏，‘天命不足畏，人言不足恤，祖宗不足法’，酷毕！”
小朋友开心极了，又满怀欣喜地说：“那么，你一定支持王安石变法咯！”
“这个，这个嘛……”我竟有点嗫嗫唯唯，不知如何回答。
我想：社会需要发展，旧城改造是必须的，拆迁也是应该的；然而，即使规划是极为先进、完美的，强制拆迁就是合理的吗？……
这样细想，实在头疼得很。我索性甩甩头，以这样的方式，彻底结束了这个苦恼的问题：
“今天，我在书房里悠闲地喝着茶，自然是敬仰王先生的人品，当然也是坚决支持‘王安石变法’的。反正，我又不是11世纪的宋朝小民……”

2010-01-16 00:05:28
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人成各，今非昨，病魂常似秋千索。
[译文] 昨天我俩还生活在一起，今天却是天各一方。思念心苦，使我常年染病。生病后，我的身体就像那飘荡的秋千。
[出典]  南宋 唐琬  《钗头凤》
注：
1、《钗头凤》  唐琬
世情薄，人情恶，雨送黄昏花易落。晓风干，泪痕残。欲笺心事，独语斜阑。难，难，难！
人成各，今非昨，病魂常似秋千索。角声寒，夜阑珊。怕人寻问，咽泪装欢。瞒，瞒，瞒！
2、注释：
唐琬，原是陆游的妻子，后因陆母反对而分开。陆游独游沈园，无意中遇到唐琬和丈夫赵士程，不由感慨万分，写下了著名的《钗头凤》一词。唐琬看后，失声痛哭，回家后也写下了这一首《钗头凤》，不久就郁郁而终了。他们二人大概是“有缘无分”最典型的例子了。
唐琬是我国历史上常被人们提起的美丽多情的才女之一。她与大诗人陆游喜结良缘，夫妇之间伉俪相得，琴瑟甚和。这实为人间美事。遗憾的是身为婆婆的陆游母亲对这位有才华的儿媳总是看不顺眼，硬要逼着陆游把他相亲相爱的她给休了。陆游对母亲的干预采取了敷衍的态度；把唐琬置于别馆，时时暗暗相会。不幸的是，陆母发现了这个秘密，并采取了断然措施，终于把这对有情人拆散了。有情人未成终生的眷属，唐琬后来改嫁同郡宗人赵士程，但内心仍思念陆游不已。在一次春游之中，恰巧与陆游相遇于沈园。唐琬征得赵某同意后，派人给陆游送去了酒肴。陆游感念旧情，怅恨不已，写了著名的《钗头凤》词以致意。唐琬则以此词相答。

3、译文：
世事炎凉, 黄昏中下着雨, 打落片片桃花, 这凄凉的情景中人的心也不禁忧伤. 晨风吹干了昨晚的泪痕, 当我想把心事写下来的时候, 却不能够办到,只能倚着斜栏,心底里向着远方的你呼唤; 和自己低声轻轻的说话, 希望你也能够听到. 你能听到吗? 想忘记以前的美好时光, 难; 能和远方的你互通音信, 倾诉心事, 难; 在这个世情薄，人情恶的 境遇中生存, 更是难上加难!
今时不同往日, 咫尺天涯, 我现在身染重病, 就像秋千索. 夜风刺骨, 彻体生寒, 听着远方的角声, 心中再生一层寒意, 夜尽了, 我也很快就像这夜一样了吧? 怕人询问, 我忍住泪水, 在别人面前强颜欢笑. 我想在别人面前隐瞒我的病情; 隐瞒我的悲伤; 隐瞒这种种悲伤都是来自对你的思念! 可是, 又能 瞒得过谁呢?

4、唐琬是我国历史上常被人们提起的美丽多情的才女之一。她与大诗人陆游喜结良缘，夫妇之间伉俪相得，琴瑟甚和。这实为人间美事。遗憾的是身为婆婆的陆游母亲对这位有才华的儿媳总是看不顺眼，硬要逼着陆游把他相亲相爱的她给休了。陆游对母亲的干预采取了敷衍的态度；把唐琬置于别馆，时时暗暗相会。不幸的是，陆母发现了这个秘密，并采取了断然措施，终于把这对有情人拆散了。有情人未成终生的眷属，唐琬后来改嫁同郡宗人赵士程，但内心仍思念陆游不已。在一次春游之中，恰巧与陆游相遇于沈园。唐琬征得赵某同意后，派人给陆游送去了酒肴。陆游感念旧情，怅恨不已，写了著名的《钗头凤》词以致意。唐琬则以此词相答。
词的上片交织着十分复杂的感情内容。“世情薄，人情恶”两句，抒写了对于在封建礼教支配下的世故人情的愤恨之情。“世情”所以“薄”，“人情”所以“恶”，皆因“情”受到封建礼教的腐蚀。《礼记。内则》云：“子甚宜其妻，父母不悦，出。”陆母就是根据这一条礼法，把一对好端端的恩爱夫妻拆散了。用“恶”、“薄”两字来抨击封建礼教的害人本质，极为准确有力，作者对于封建礼教的深恶痛绝之情，也借此两字得到了充分的宣泄。“雨送黄昏花易落”，采用象征的手法，暗喻自己备受摧残的悲惨处境。阴雨黄昏时的花，原是陆游词中爱用的意象。其《卜算子曾借以自况。唐琬把这一意象吸入己作，不仅有自悲自悼之意，而且还说明了她与陆游心心相印，息息相通。“晓风干，泪痕残”，写内心的痛苦，极为深切动人。被黄昏时分的雨水打湿的了花花草草，经晓风一吹，已经干了，而自己流淌了一夜的泪水，至天明时分，犹擦而未干，残痕仍在。这是多么的痛心啊！以雨水喻泪水，在古代诗词中不乏其例，但以晓风吹得干雨水来反衬手帕擦不干泪水，借以表达出内心的永无休止的悲痛，这无疑是唐琬的独创。“欲笺心事，独语斜阑”两句是说，她想把自己内心的别离相思之情用信笺写下来寄给对方，要不要这样做呢？她在倚栏沉思独语。“难、难、难！”均为独语之词。由此可见，她终于没有这样做。只因封建礼教的残酷不仁。这一叠声的“难”字，由千种愁恨，万种委屈合并而成，因此似简实繁，以少总多，既上承开篇两句而来，以表现出处此衰薄之世做人之难，做女人之更难；又开启下文，以表现出做一个被休以后再嫁的女人之尤其难。
过片“人成各，今非昨，病魂常似秋千索”，这三句艺术概括力极强。“人成各”是就空间角度而言的。作者从陆游与自己两方面设想：自己在横遭离异之后固然感到孤独，而深深爱着自己的陆游不也感到形单影只吗？“今非昨”是就时间角度而言的。其间包含着多重不幸。从昨日的美满婚烟到今天的两地相思，从昨日的被迫离异到今天的被迫改嫁，这是多么不幸！但不幸的事儿还在继续：“病魂常似秋千索。”说“病魂”而不说“梦魂”，显然是经过考虑的。梦魂夜驰，积劳成疾，终于成了“病魂”。昨日方有梦魂，至今日却只剩“病魂”。这也是“今非昨”的不幸。更为不幸的是，改嫁以后，竟连悲哀和流泪的自由也丧失殆尽，只能在晚上暗自伤心。“角声寒，夜阑珊，怕人寻问，咽泪装欢”四句，具体倾诉出了这种苦境。“寒”字状角声之凄凉怨慕，“阑珊”状长夜之将尽。这是彻夜难眠的人方能感受得如此之真切。
大凡长夜失眠，愈近天明，心情愈感烦躁，而本词中的女主人公不仅无暇烦躁，反而还要咽下泪水，强颜欢笑。其心境之苦痛可想而知。结句以三个“瞒”字作结，再次与开头相呼应。既然可恶的封建礼教不允许纯洁高尚的爱情存在，那就把它珍藏在心底吧！因此愈瞒，愈能见出她对陆游的一往情深和矢志不渝的忠诚。
与陆游的原词比较而言，陆游把眼前景、见在事融为一体，又灌之以悔恨交加的心情，着力描绘出一幅凄怆酸楚的感情画面，故颇能以特有的声情见称于后世。而唐琬则不同，她的处境比陆游更悲惨。自古“愁思之声要妙”，而“穷苦之言易好也”（韩愈《荆潭唱和诗》）。她只要把自己所遭受的愁苦真切地写出来，就是一首好词。因此，本词纯属自怨自泣、独言独语的感情倾诉，主要以缠绵执着的感情和悲惨的遭遇感动古今。两词所采用的艺术手段虽然不同，但都切合各自的性格、遭遇和身分。可谓各造其极，俱臻至境。合而读之，颇有珠联璧合、相映生辉之妙。
最后附带指出，世传唐琬的这首词，在宋人的记载中只有“世情薄，人情恶”两句，并说当时已“惜不得其全阕”（详陈鹄《耆旧续闻》卷十）。本词最早见于明代卓人月所编《古今词统》卷十及清代沈辰垣奉敕编之《历代诗余》卷一一八所引夸娥斋主人说。由于时代略晚，故俞平伯怀疑这是后人依据残存的两句补写而成。但明人毕竟与宋相隔不远，故本文仍据明人所见，将此词介绍给读者。

5、陆游与离异的妻子唐琬在沈园相遇，在壁上题了一首《钗头凤》（“红酥手”），唐琬就和了这首词，不久，她便抑郁而死。
本词与陆游的《钗头凤》感情息息相通，处处呼应。
上片写被迫离异后无限痛苦的心情。“世情薄，人情恶。”开篇两句，由陆词“东风恶，欢情薄”演化而来。陆游以“东风恶”来暗喻他母亲的专制暴虐，对唐琬被遣他敢怒而不敢言，所以措辞也比较委婉。唐琬则不加隐饰，她的怨恨之情溢于言表，这是她的处境和遭遇决定的。“雨送黄昏花易落”一句与陆词“满城春色”和“桃花落”相呼应，她以“花”自喻，“黄昏花落”是说她遭遇不幸，被婆母休弃，离开了陆家。“晓风干，泪痕残”自述她被休以后的生活。“晓风”即“晨风”，晨风吹干泪水，脸上残留泪痕，说明她夜晚经常哭泣。陆词中有“泪痕红浥鲛绡透”，唐琬即以此相和应。“欲笺心事，独语斜栏”，她想写下自己的心事，又有诸多不便，只好倚着栏杆自言自语。以下连用三个“难”字，这是她对生活的总结，她觉得活在世上做人难，想对不公平的待遇抗争难，甚至想对人一吐心中的苦衷也难。这三个“难”字是她与陆游分手后生活和心情的写照。
下片紧承上片，围绕“难”字，具体叙写与陆游分手后的境遇和心情。“人成各，今非昨。”自从她被婆母驱遣以后，与丈夫各奔东西，她就成了孤单一人了，这日子与从前大不相同了。“病魂常似秋千索”，这句与陆词“一怀愁绪”和“人空瘦”两句相对应，说明她身体不好，又常常生病，加上心情不佳，生活如“秋千索”，摇摆不定。本句用形象的比喻，写了她的身心状况。“角声寒，夜阑珊，”这两句烘托出一种凄清的气氛，说明每当夜深人静，城上响起清冷的号角声的时候，也是她最痛苦的时候。
“怕人寻问，咽泪装欢。”一方面痛不欲生，一方面还要泪水强作欢笑，为的是“怕人问”，这是从另一个角度写“难”，“难”的程度也更进一层。内心的苦楚写不得，说不得，甚至不能让别人知道，这就更难了，她无可奈何，就只有“瞒！瞒！瞒！”和上片结尾一样，全词收尾是三个独词句，连用三个“瞒”字，与上片的三个“难”字相呼应，更突出了“难”，需知要把痛苦深埋心底，“瞒”住周围所有的人，更是难上加难。
本词为和陆游的词而作，写出一个被封建礼教迫害的妇女的痛苦，情感真挚，字字血泪，具有感人至深的艺术的魅力。（王方俊）

6、天若有情天亦老，月如无恨月常圆．陆游的一生可说是命乖运蹇了，政治抱负不得伸展，个人爱情经历又苦涩凄惨．他在婚姻上的终生遗憾，当然是在母亲的压力之下被迫和爱妻唐琬离异这件痛苦的往事．陆游与唐琬是表兄妹，婚后夫妻恩恩爱爱，平时在一起共读唱和，生活极有情趣，是一对难得的志同道合才貌相配的完美伴侣．甜蜜生活没过上几年，而陆游的母亲对唐琬产生了刻骨而又不可理喻的嫌恶感．陆游科举失败后，陆母将一切责任全部归咎于唐琬，坚持认为是她引诱得儿子整天儿女情长、无心于功名，以此为由，非休掉唐琬不可．陆游迫于母命，忍痛分离．美好幸福的夫妻生活被拆散了，留下的是满怀的愁绪，几年来的索然无味的生活．＂换我心，为你心，始知相忆深＂这是这对昔日恩爱夫妻彼此都有的心情．对于严酷的可以制人于死地的封建礼教，给两人留下无比的伤痛，沈园邂逅，唐琬也填了一首＜钗头凤＞，以后不久，唐琬抑郁而死．封建礼教的残酷既摧毁了死者，也折磨了生者．陆游一生的爱情生活：所爱不可得，所得非所爱。

7、这是一种深挚无告，令人窒息的爱情，令人垂泪，而垂泪之余，竟有些嫉妒唐婉了，毕竟，能在死后六十年里仍然不断被人真心悼念，真是一种幸福了！！常似秋千索。角声寒，夜阑珊。怕人寻问，咽泪装欢。瞒，瞒，瞒！
陆游二十岁的时候，与新婚妻子唐婉一起，采集菊花作为枕囊，缝制了一对“菊枕”，他还为此写过一首“菊枕诗”，作为他们夫妻新婚定情之作。这首“菊枕诗”，当时为人传诵，可惜却没有流传下来。
所谓“菊枕”，就是用菊花晒干作枕头的芯子。古人很喜欢使用菊枕，据说可以“通关窍，利滞气”；可以解痛祛病；常用菊枕，可以提高睡眠质量，早上起来会觉得神清气爽。说到用菊花制作为“药枕”的“枕疗”方法，还有用桔皮制作枕芯的，据说与菊枕的功效相仿。余生也晚，儿时在岭南，倒是睡着“木棉花”枕头或是“油柑子叶”枕头长大的，没有享用过菊枕。
     爱，为什么会能够如此深沉，生死以之，以致在“美人作土”、“红粉成灰”之后的几十年，还让诗人用将枯的血泪吟出“此身行作稽山土，犹吊遗踪一泫然”的断肠诗句？我从陆游“一树梅花一放翁”的诗句中似乎得到一丝感悟：陆游和唐婉的夫妻情爱，虽说在现实世界中存续的时日无多，却早已经一点一滴地“转存”到了各种有情万物之中，恰似把真情实爱存入了瑞士银行，可以稳稳地收取利息。一对“菊枕”的枕函之中，封存、寄寓了新婚当时多少甜蜜，多少默契；多少香艳，多少情怀；多少的厮抬厮敬，多少的互爱互重。也许，就单是这一对“菊枕”，已经足以让情爱“一粒粟中藏世界”且“化身千万”，更不用说恩爱夫妻之间“有甚于画眉”的“闺房记乐”了。

一对“菊枕”，对于我们现代人来说，是那么的无足道，而又实在是那么的奢侈。其“药疗”之功效，犹在其次也，叹叹。

人间的万事可以消磨殆尽，而情爱的清香却永远会历久弥新。

愿天下有情人都双双亲手缝制自己的一对“菊枕”，长相依傍，不离不弃，莫失莫忘，珍爱到地老天荒！

8、江南的梅雨季节，绵绵的雨丝像扯不完的银线，淅淅沥沥从早到晚下个不停。在一个这样潮湿的雨季，游览了魂牵梦绕的沈园。徜徉于“越中名园”亭台水榭、林木鸣鸟的清幽深邃的动人意境里亲历那一出极其凄婉的爱情绝唱。这里曾经演绎过一个流传千古、感动千年的宋代爱情故事。雨点落下的声音，使我内心一片纯净。让我带着纯净的心读一下远古诗人的悲情诗篇。
经历几百年，几经修复的断垣残壁上依然能读出陆游与唐婉的二首撩拨愁绪的《钗头凤》。古人的心情，不经意间流淌成我心底的音乐，原来，心情是可以穿越时空来复制的，那是一种何等的悲伤，我的心随着飘逝的雨韵陡然下沉：陆游，唐琬，在你们脚下展开的曾是一段怎样的悲情路程？
耳旁飘来远古诗人的万千惆怅“红酥手，黄滕酒，满城春色宫墙柳。东风恶，欢情薄，一怀愁绪，几年离索。错，错，错！//春如旧，人空瘦，泪痕红浥鲛绡透。桃花落，闲池阁，山盟虽在，锦书难托。莫，莫，莫！”痛，心痛。只为有情而又不能相聚的你们。“山盟虽在，锦书难托。”是什么样的磨难阻隔了你们这么刻骨铭心的真情？可叹陆游，才情横溢，沙场骁勇，却无以对抗母亲之命，活生生的拆散恩爱夫妻，为自己、为唐婉、为后人留下“莫、莫、莫”的叹息和遗憾。从宋朝的沈园，沧海桑田，到今人的心头，这份真情与悲情的交融依然感染和灼伤着多少人的心……
在多少国人品读的那本《宋词三百首》里，这里没有遗忘陆游的情感，却淡忘了千古一绝的唐婉的真情。唐婉，你真的只在梦里吗？你的才情，你的痴情，你的泪落在沈园却藏于世间多少有情人的心头，你心中的凄惋还在吗？为心头一份灼痛的情感、一份深深的期盼，终于决心寻找唐婉抒发于《钗头凤》里的真情与伤痛。
又一首宋词从雨声中从沈园的墙壁上带着哀宛和凄情传来，“世情薄，人情恶，雨送黄昏花易落。晓风乾，泪痕残，欲笺心事，独语斜栏。难，难，难！//人成各，今非昨，病魂常似秋千索。角声寒，夜阑珊，怕人寻问，咽泪装欢。瞒，瞒，瞒！”那是唐婉凄清的声音。
可怜唐婉，在“春如旧，人空瘦，泪痕红浥鲛绡透。”的情绪里、怀念里、相思里，念着《钗头风》含憾而去。她没有想到，爱也会是一种错、一种罪。一个纤弱的女子是怎样的挣扎在千年封建礼教之下，在那个“学而优则仕”、“女子无才便是德”的封建年代成为忠贞爱情的陪葬，是如此悲凉地被封建礼教吞噬年轻的的生命……我潸然泪下，层层的文字堆叠，蕴涵情相依。没有相守的缘，却有着旷世真情，此生何憾呢？一颗如你的心，我真的能读懂你吗？宋代的眼泪，在今天又成怎样的味道？能有个人放在自己的心里，放在心灵的最深处，是一种幸福还是一种悲哀？我魂牵梦绕地，多想握住你的手——唐婉，在沈园寻找你和陆游那旷世的真情！品读那千古绝唱唐婉的《钗头凤》。沈园，在人去柳老的凄凉里，你默默哀悼了八百多年，伤心桥下的绿波里，照影的可还是陆游与唐婉！
雨停了，屋檐上滴着水滴，水珠里关于宋代的缠绵与情愁，却成为心头的一滴泪——不知为自己还是为古人？  文/悠然雨思

9、那杯你一饮而尽的黄藤酒，谁尝了谁都说是苦的。是的，你要去拯救柔弱的南宋。可她，一个柔弱的女子，也并没有去拖住你远行的步伐。而你，还是要走。
默默看着你的那双眼睛依旧在流泪，你的心也如春雨淅沥般地滴血。曾经，那双眼睛也不止一次的温情脉脉看着你，你们相视时总是会心一笑。今天，却挽留不住你坚硬的心。难道，相爱真是一种罪？
只是以后，每一个白天，将会多一颗脆弱的魂斜倚重门，胆怯心惊的偷听关于你的每一只言片语；角声寒，夜阑珊。怕人询问，咽泪装欢。每一个寒冷黑夜，她都会反反复复的吟哦这首伤感的词：
红酥手，黄藤酒，满城春色宫墙柳。东风恶，欢情薄。一杯愁绪，十年离索。错，错，错。   春如旧，人空瘦，泪痕红浥鲛绡透。桃花落，闲池阁。山盟虽在，锦书难托。莫，莫，莫！
渴望相逢又怕相逢，你不敢再看那泪光涟涟的眸子。有愧兮？有惧兮？
浸满了泪痕的那条鲛绡依然湿着，她凄惶的吞咽着所有的苦涩，欲笺心事，只能独语斜阑。而你错莫交织的心情和她一去不复返的青春，岂是一首宋词能够容下？
春风又绿宫墙柳，那双让你魂牵梦萦的红酥手，竟被你永远抛去，再也不能与你琴瑟相对诗词相和了。从此红颜枯老，从此似成陌路，从此恍隔阴阳。
终于，你年轻的雄心在一次次横戈跃马后还是被南宋狭隘的天撞击。屡遭放逐的放翁在舐伤的时候是否还会心痛曾经被你所放逐的娇妻？而沈园那座墙壁上的斑斑墨迹定已在你心中慢慢地结成了一片永远抚不去的瘢痕。

10、坐在千年后，听曲轻轻扬。隔着烟云的你依然静敛双眉，关于你们的旧词在我的书桌上渐染尘灰。原来，你和曾经环佩叮当素衣清颜的她，也只是把思念留成我案头的旧物。也许会在某个清漫的早晨或者淡灰的黄昏，一点点诵读。而你们在千年前，只是帘卷西风处，人比黄花瘦。

也许前生，曾是你们发边的一朵淡菊。而今世，如果可以，我想，轮回成你们眼中的迟蝶。有倾城的泪，换你一夜白头，莫笑痴，看我翩跹。

为你穿渡千年，羽化成你掌心的笙箫，西窗烛下，有你秋水盈盈渐渐浅笑。用一千年，轮回你的思念，就做她纶巾。

11、人成各，今非昨，病魂常似秋千索。
角声寒，夜阑珊，怕人寻问，咽泪装欢。……
那些抒情般的动人语句宛如一丝光缕穿透我的心扉，那词，那诗，还有那颗颤抖的心，诠释着对爱情的执着，可惜的是却要我独自享受，或许这词注定不是为我而写的，我想那人却在，灯火阑珊处。
爱情是什么？对于我而言，爱情就像两人丧失理智的疯狂，清醒之后就会回到现实，可现实总是残酷的，爱情终归要去面对生活，面对一切中的可能性，如果连基本的生活条件都没解决还谈的上爱情吗？对于女方来说，或许她的爱是发自内心的，但面对现实的考验，爱到深处的却是一种痛苦与折磨并肩，分手的结局总是难免的，我似乎看不到真正的爱的所在。我想去爱，但又不敢爱，都是基于现实的考虑，现在很流行这么一句话，物质是决定爱情结果的基础，没有一定物质基础的爱情是没有结果的，那么两个人明知道没有结果为什么还要在一起呢？
这个问题一直纠结着我的思绪，从那些“裸婚”的80后们，我找到了一些答案。
“裸婚”来了，似乎一个全新的爱情时代和理念来了，不买房、不买车、不办婚礼、不买婚戒直接登记结婚让很多的人觉得不可思议，他们的爱不需要理由，也不用什么过多的杂言碎语来表态；他们可以抛开世俗的眼光和传统，去找回属于他们自己内心深处的爱；他们有从容的心态和足够的勇气面对一切；他们用诸多的“无”来诠释节俭的结婚方式……
有太多太多的不可能在“裸婚族”上得已实现，我们似乎又回到了爱情的原点，早在经济不发达的条件下，人们谈情说爱，都只是两情相愿，只要两个人相爱，父母能认可就可以结婚了，不会考虑物质方面的因素，那是因为那时候还不具备这种条件，那时的爱情是纯洁无暇的，多半是夫唱妇随，夫妻俩共同为自己的将来策划和打造。因此，“裸婚”出现在那个时代也是正常的，大多数人都能够接受和理解“裸婚”现象的。
能“裸婚”都需要勇气和从容的心态，那是一种境界，只有思想前卫的人才能懂，在世间的利益链条中，很难找到这么无私和纯洁的爱了，我们不能否认“裸婚”的象征意义，它是一种浪漫，是一部为爱情、为生活奋斗的不朽史诗。
裸婚是没有浪漫的情节，没有抒情的语言；
裸婚是没有动人的旋律，没有认真的思念；
也许多年后的这一天，爱已遥远的离去，让那消失的痕迹，变成美好的记忆；久久不落的太阳，回忆变成了阳光， 没有诗情的对白，没有电影的画面.把你眼下她，告别这个冬天，写进这个春天，
不因失败已走远，不因现实已走远，把心中的她带离这个冬天，画进这个春天！
裸婚！是爱已走来的春天。

12、花开花落，四季轮回，是大自然平常相像，看那在风中摇曳的落叶却仿佛在诉说自己的往事！拼命的挣扎却无力反抗，只能轻声低叹，独自痴语！
再美的景色也会有凋谢的一面，流星的美丽注定只是瞬间，转眼便消逝在无际的天空里，只留下一道被深深划过的痕迹！看着照片里的你，心中充满了撕心的疼痛和思想，还有惆怅的等待和期盼……只可惜这样的举止却再也不会得温暖和深情的关怀，一个人的生活，我学会了在寂寞中遥望！
世情薄，人情恶，雨送黄昏花易落。晓风乾，泪痕残，欲笺心事，独语斜栏。难，难，难！人成各，今非昨，病魂常似秋千索。角声寒，夜阑珊，怕人寻问，咽泪装欢。瞒，瞒，瞒！
记得你曾经问我，叶子的离开是因为风还是因为树？我没回答，因为如果叶子不想离开的话，不管是风的追求，还是树的不挽留，它都不会离开，除非它真的是自己想走了！
岁月的流逝，留下了永恒的记忆，微笑的脸庞，生活在相同的城市，再次相见相信一定绝非刻意，只是偶然了，静静地，悄悄地把关于你的一切都深深放在心底，再也不提起，仅仅回味！
枯黄的枝叶，真的残败了，但是在飘落时那优美的弧线还是美丽的。

13、人成各，今非昨，病魂常似秋千索。角声寒，夜阑珊，怕人寻问，咽泪装欢。瞒，瞒，瞒！凝眸处，曾是你深情的双眸，如今却凭添一段新愁。生命中无法填补的空洞，只是一错手而已，这一错，将是天长地远，将青春在伤与痛的伴随下簌簌地过去了。或许，相爱太深是错，没有恶意也可以导演出无法遏止的悲剧。爱的本身无分对错，所以也可以是错。终于，我们在爱的兜兜转转中伤透了，失散了。始明白，这杯爱情的酒已渐渐馥郁成断肠之毒，有绝世的浓香，只可惜饮一口，会断肠。在这一出悲剧里，我切身体会到了什么叫无情，什么叫残酷，什么叫断肠。
闭着眼睛追溯每一点滴，那些刻骨铭心、缠绵悱恻、喜怒哀乐、伤情苦痛，一幕一幕如此清晰，倔强而高傲地与你别离，经历了断肠之痛，安静回归。明白应将所有的记忆打上锡封投入大海，永不拾起，可就怕自己到最后忘了不该忘的，忆起了不该记得的。问莲心，有丝多少，莲心知为谁苦？你我这段情，不论别人如何看，不论彼此如何掩饰，我相信在内心深处，我们都是“如鱼饮水，冷暖自知”。曾为情重负情浓，这痛虽是断肠却又如何能忘？经历得越多，感受就越多，这如山如海的愁与殇你让我孱弱的双肩如何能载得动？那咫尺天涯的距离，翻云覆雨的痛苦，到最后也只化作内心的一声碎裂。肠已断，人依旧。

沈园
14、“错，错，错”“莫，莫，莫”；“难，难，难”“瞒，瞒，瞒”声声是泪,字字带血。两阙《钗头凤》成为两曲留存千古的爱的挽歌 。
斗转星移，日月消长，人事皆非，陆游、唐婉的爱怨交加，离我们这个消费时代的确太遥远了。可是总有一些生活，和爱情有关，总有一些爱，和心灵有关。或许，只有那些还没说出口便泪流满面的真爱，才能够过滤掉今天的人们情感虚浮的泡沫。在现代人眼光中，世间的爱情贬值太久了，这是一个以满足感官享受为先，心思狂野的速食爱情年代，到底能有多少人的心中能永远葆留一份炽情、痴情、纯情、真情？
经历过时间的抚摸、空间的穿越，看淡了许多浮华的外在，相信能够抚慰灵魂的永远是那只质朴的手和相通的心灵。真正的爱情，洗尽铅华，是一朵开在心底的朴素的花，无论天上人间、时空流转，与生命同在，甚至于比生命更长久更悠远更芳华绝代。

2010-01-15 07:30:02
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春如旧，人空瘦。　泪痕红浥鲛绡透。
[译文]  春天还是那般儿依旧，而人白白地为相思而消瘦。泪水打湿了脸上的脂粉，娟丝的手帕也已湿透。
[出典]  南宋 陆游  《钗头凤》
注：
1、《钗头凤》陆游
红酥手，黄滕酒。满城春色宫墙柳。东风恶，欢情薄。一怀愁绪，几年离索。错，错，错。
春如旧，人空瘦。泪痕红浥鲛绡透。桃花落，闲池阁。山盟虽在，锦书难托。莫，莫，莫！
2、注释：
唐琬，原是陆游的妻子，后因陆母反对而分开。陆游独游沈园，无意中遇到唐琬和丈夫赵士程，不由感慨万分，写下了著名的《钗头凤》一词。唐琬看后，失声痛哭，回家后也写下了这一首《钗头凤》，不久就郁郁而终了。他们二人大概是“有缘无分”最典型的例子了。
钗头凤：词牌名，取自诗句“可怜孤似钗头凤”。
红酥手：一种类似面果子一样的下酒菜。
黄滕酒：又名黄封酒。因官酒以黄纸封口得名。
离索：离群索居。
浥：沾湿。鲛绡：神话中鲛人所织的纱绢。
山盟：指盟约。古人盟约多指山河为誓。
锦书：前秦窦滔妻苏氏织锦文诗赠其夫，后人以锦书喻爱情书信。

3、译文1：
你柔软光滑细腻的手，捧出黄封的酒，满城荡漾着春天的景色，宫墙里摇曳着绿柳。春风多么可恶，把浓郁的欢情吹得那样稀薄，满怀抑塞着忧愁的情绪，离别几年来的生活十分萧索。回顾起来都是错，错，错！
美丽的春景依然如旧，只是人却白白相思得消瘦，泪水洗尽脸上的胭红，把薄绸的手帕全都湿透。满园的桃花已经凋落，幽雅的池塘也已干阁，永远相爱的誓言虽在，可是锦文书信靠谁投托。深思熟虑一下，只有莫，莫，莫！
译文2
品着红酥手（一种点心），饮着黄藤酒，满城荡漾着春天的景色，宫墙里摇曳着绿柳。东风多么可恶，把浓郁的欢情吹得那样稀薄，满怀都是忧愁的情绪，离别几年来的生活十分萧索。
错了！错了！错了！所有的一切都错了！
美丽的春景依然如旧，只是人却白白相思得消瘦，泪水洗尽脸上的胭红，把薄绸的手帕全都湿透了。满园的桃花已经凋落，幽雅的池塘也已荒废，永远相爱的誓言虽在，可是这份深情再也无法用书信来传递了。
罢了！罢了！罢了！所有的一切都结束了！
译文3:
桌上摆着红酥手，捧出黄封的酒，满城荡漾着春天的景色，宫墙里摇曳着绿柳。春风多么可恶，把浓郁的欢情吹得那样稀薄，满怀抑塞着忧愁的情绪，离别几年来的生活十分萧索。回顾起来都是错，错，错！
美丽的春景依然如旧，只是人却白白相思得消瘦，泪水洗尽脸上的胭红，把薄绸的手帕全都湿透。满园的桃花已经凋落，幽雅的池塘也已干阁，永远相爱的誓言虽在，可是锦文书信靠谁投托。深思熟虑一下，只有莫，莫，莫！
译文4:
红润细腻的玉手,敬上一杯黄封美酒.满城春色一片,宫墙禁锢着杨柳,东风胁迫,欢情短暂微薄,只留下满腔愁恨,几年孤独离索.错上更加错!
春光依然如旧,人儿日见消瘦,泪水将手帕浸透.桃花开又落,亭台楼阁愈加寂寞.爱情的誓言如山河,传递书信却无人可以拜托.莫说更莫说。

4、陆游生平见 自许封侯在万里。有谁知，鬓虽残，心未死。和桃花落，闲池阁。山盟虽在，锦书难托。莫，莫，莫！
5、这首词写的陆游自己的爱情悲剧。
陆游的原配夫人是同郡唐氏士族的一个大家闺秀，结婚以后，他们“伉俪相得”，“琴瑟甚和”，是一对情投意和的恩爱夫妻。不料，作为婚姻包办人之一的陆母却对儿媳产生了厌恶感，逼迫陆游休弃唐氏。
在陆游百般劝谏、哀求而无效的情况下，二人终于被迫分离，唐氏改嫁“同郡宗子”赵士程，彼此之间也就音讯全无了。几年以后的一个春日，陆游在家乡山阴（今绍兴市）城南禹迹寺附近的沈园，与偕夫同游的唐氏邂逅相遇。唐氏安排酒肴，聊表对陆游的抚慰之情。陆游见人感事，心中感触很深，遂乘醉吟赋这首词，信笔题于园壁之上。全首词记述了词人与唐氏的这次相遇，表达了他们眷恋之深和相思之切，也抒发了词人怨恨愁苦而又难以言状的凄楚心情。
词的上片通过追忆往昔美满的爱情生活，感叹被迫离异的痛苦，分两层意思。
开头三句为上片的第一层，回忆往昔与唐氏偕游沈园时的美好情景：“红酥手，黄滕酒。满城春色宫墙柳。”虽说是回忆，但因为是填词，而不是写散文或回忆录之类，不可能把整个场面全部写下来，所以只选取一个场面来写，而这个场面，又只选取了一两个最富有代表性和特征性的情事细节来写。“红酥手”，不仅写出了唐氏为词人殷勤把盏时的美丽姿态，同时还有概括唐氏全人之美（包括她的内心美）的作用。然而，更重要的是，它具体而形象地表现出这对恩爱夫妻之间的柔情密意以及他们婚后生活的美满与幸福。第三句又为这幅春园夫妻把酒图勾勒出一个广阔而深远的背景，点明了他们是在共赏春色。而唐氏手臂的红润，酒的黄封以及柳色的碧绿，又使这幅图画有了明丽而又和谐的色彩感。
“东风恶”几句为第二层，写词人被迫与唐氏离异后的痛苦心情。上一层写春景春情，无限美好，到这里突然一转，激愤的感情潮水一下子冲破词人心灵的闸门，无可遏止地渲泄下来。“东风恶”三字，一语双关，含蕴很丰富，是全词的关键所在，也是造成词人爱情悲剧的症结所在。本来，东风可以使大地复苏，给万物带来勃勃的生机，但是，当它狂吹乱扫的时候，也会破坏春容春态，下片所云“桃花落，闲池阁”，就正是它狂吹乱扫所带来的严重后果，因此说它“恶”。然而，它主要是一种象喻，象喻造成词人爱情悲剧的“恶”势力。至于陆母是否也包含在内，答案应该是不能否认的，只是由于不便明言，而又不能不言，才不得不以这种含蓄的表达方式出之。下面一连三句，又进一步把词人怨恨“东风”的心理抒写了出来，并补足一个“恶”字：“欢情薄。一怀愁绪，几年离索。”美满姻缘被迫拆散，恩爱夫妻被迫分离，使他们两人在感情上遭受巨大的折磨和痛苦，几年来的离别生活带给他们的只是满怀愁怨。这不正如烂漫的春花被无情的东风所摧残而凋谢飘零吗？接下来，“错，错，错”，一连三个“错”字，连迸而出，感情极为沉痛。但这到底是谁错了呢？是对自己当初“不敢逆尊者意”而终“与妇诀”的否定吗？是对“尊者”的压迫行为的否定吗？是对不合理的婚姻制度的否定吗？词人没有明说，也不便于明说，这枚“千斤重的橄榄”（《红楼梦》语）留给了我们读者来噙，来品味。这一层虽直抒胸臆，激愤的感情如江河奔泻，一气贯注；但又不是一泻无余，其中“东风恶”和“错，错，错”几句就很有味外之味。
词的下片，由感慨往事回到现实，进一步抒写妻被迫离异的巨大哀痛，也分为两层。
换头三句为第一层，写沈园重逢时唐氏的表现。
“春如旧”承上片“满城春色”句而来，这又是此时相逢的背景。依然是从前那样的春日，但是，人却今非昔比了。以前的唐氏，肌肤是那样的红润，焕发着青春的活力；而如今的她，经过“东风”的无情摧残，憔悴了，消瘦了。“人空瘦”句，虽说写的只是唐氏容颜方面的变化，但分明表现出“几年离索”给她带来的巨大痛苦。象词人一样，她也为“一怀愁绪”折磨着；象词人一样，她也是旧情不断，相思不舍啊！不然，怎么会消瘦呢？写容颜形貌的变化来表现内心世界的变化，原是文学作品中的一种很常用的手法，但是瘦则瘦矣，何故又在其间加一个“空”字呢？“使君自有妇，罗敷亦有夫。”（《古诗。陌上桑》）从婚姻关系说，两人早已各不相干了，事已至此，不是白白为相思而折磨自己吗？著此一字，就把词人那种怜惜之情、抚慰之意、痛伤之感等等，全都表现了出来。“泪痕”句通过刻画唐氏的表情动作，进一步表现出此次相逢时她的心情状态。旧园重逢，念及往事，她能不哭、能不泪流满面吗？但词人没直接写泪流满面，而是用了白描的手法，写她“泪痕红浥鲛绡透”，显得更委婉，更沉着，也更形象，更感人。而一个“透”字，不仅见其流泪之多，亦见其伤心之甚。上片第二层写词人自己，用了直抒胸臆的手法；这里写唐氏时却改变了手法，只写了她容颜体态的变化和她痛苦的心情由于这一层所写的都是词人眼中看出的，所以又具有了“一时双情俱至”的艺术效果。可见词人，不仅深于情，而且深于言。
词的最后几句，是下片的第二层，写词人与唐氏相遇以后的痛苦心情。“桃花落”两句与上片的“东风恶”句前后照应，又突出写景虽是写景，但同时也隐含出人事。不是么？桃花凋谢，园林冷落，这只是物事的变化，而人事的变化却更甚于物事的变化。象桃花一样美丽姣好的唐氏，不是也被无情的“东风”摧残折磨得憔悴消瘦了么？词人自己的心境，不也象“闲池阁”一样凄寂冷落么？一笔而兼有二意很巧妙，也很自然。下面又转入直接赋情：“山盟虽在，锦书难托。”这两句虽只寥寥八字，却很能表现出词人自己内心的痛苦之情。虽说自己情如山石，痴心不改，但是，这样一片赤诚的心意，又如何表达呢？明明在爱，却又不能去爱；明明不能去爱，却又割不断这爱缕情丝。刹那间，有爱，有恨，有痛，有怨，再加上看到唐氏的憔悴容颜和悲戚情状所产生的怜惜之情、抚慰之意，真是百感交集，万箭簇心，一种难以名状的悲哀，再一次冲胸破喉而出：“莫，莫，莫！”事已至此，再也无可补救、无法挽回了，这万千感慨还想它做什么，说它做什么？于是快刀斩乱麻：罢了，罢了，罢了！明明言犹未尽，意犹未了，情犹未终，却偏偏这么不了了之，而在极其沉痛的喟叹声中全词也就由此结束了。
这首词始终围绕着沈园这一特定的空间来安排自己的笔墨，上片由追昔到抚今，而以“东风恶”转捩；过片回到现实，以“春如旧”与上片“满城春色”句相呼应，以“桃花落，闲池阁”与上片“东风恶”句相照应，把同一空间不同时间的情事和场景历历如绘地叠映出来。全词多用对比的手法，如上片，越是把往昔夫妻共同生活时的美好情景写得逼切如现，就越使得他们被迫离异后的凄楚心境深切可感，也就越显出“东风”的无情和可憎，从而形成感情的强烈对比。
再如上片写“红酥手”，下片写“人空瘦”，在形象、鲜明的对比中，充分地表现出“几年离索”给唐氏带来的巨大精神折磨和痛苦。全词节奏急促，声情凄紧，再加上“错，错，错”和“莫，莫，莫”先后两次感叹，荡气回肠，大有恸不忍言、恸不能言的情致。
总而言之，这首词达到了内容和形式的完美统一，是一首别开生面、催人泪下的作品。
〔附记〕千百年来，前哲时贤多认为陆游和他的原配夫人唐氏是姑表关系，其实事实并非如此。最早记述《钗头凤》词这件事的是南宋陈鹄的《耆旧续闻》，之后，有刘克庄的《后村诗话》，但陈、刘二氏在其著录中均未言及陆、唐是姑表关系。直到宋元之际的周密才在其《齐东野语》中说：“陆务观初娶唐氏，闳之女也，于其母为姑侄。”从这以后“姑表说”遂被视为“恒言”。其实综考有关历史文献和资料，陆游的外家乃江陵唐氏，其曾外祖父是历仕仁宗、英宗、神宗三朝的北宋名臣唐介，唐介诸孙男皆以下半从“心”之字命名，即懋、愿、恕、意、愚、谰，并没有以“门”之字命名的唐闳其人，也就是说，在陆游的舅父辈中并无唐闳其人（据陆游《渭南文集。跋唐修撰手简》、《宋史。唐介传》、王珪《华阳集。
唐质肃公介墓志铭《考定（；而陆游原配夫人的母家乃阴唐氏，其父唐闳是宣和年间有政绩政声的鸿胪少卿唐翊之子，唐闳之昆仲亦皆以“门”字框字命名，即闶、阅）据》嘉泰会稽志《、》宝庆续会稽志《、阮元》两浙金石录。宋绍兴府进士题名碑《考定（。由此可知，陆游和他的原配夫人唐氏根本不存在什么姑表关系。这样，周密的“姑表说”就毫无来由了，那么这完全就是出于他的杜撰了吗？并不是这样的。刘克庄在其》后村诗话《中虽然未曾言及陆、唐是姑表关系，但却说过这样的话：“某氏改适某官，与陆氏有中外。”某氏，即指唐氏；某官，即指“同郡宗子”赵士程。刘克庄这两句话的意思是说：唐氏改嫁给赵士程，赵士程与陆氏有婚姻关系。事实正是如此，陆游的姨母瀛国夫人唐氏乃吴越王钱俶的后人钱忱的嫡妻、宋仁宗第十女秦鲁国大长公主的儿媳，而陆游原配夫人唐氏的后夫赵士程乃秦鲁国大长公主的侄孙，亦即陆游的姨父钱忱的表侄行，恰与陆游为同一辈人）据陆游》渭南文集。跋唐昭宗赐钱武肃王铁券文《，王明清》挥后录《及》宋史。宗室世系、宗室列传、公主列传《等考定（。作为刘克庄的晚辈词人的周密很可能看到过刘克庄的记述或听到过这样的传闻，但他错会了刘克庄的意思，以致造成了千古讹传。本文不可能将所据考证材料一一列举出来，只把近年来有关学者、专家和我们考证的结果附录于此，仅供参考。

6、爱，为什么会能够如此深沉，生死以之，以致在“美人作土”、“红粉成灰”之后的几十年，还让诗人用将枯的血泪吟出“此身行作稽山土，犹吊遗踪一泫然”的断肠诗句？我从陆游“一树梅花一放翁”的诗句中似乎得到一丝感悟：陆游和唐婉的夫妻情爱，虽说在现实世界中存续的时日无多，却早已经一点一滴地“转存”到了各种有情万物之中，恰似把真情实爱存入了瑞士银行，可以稳稳地收取利息。一对“菊枕”的枕函之中，封存、寄寓了新婚当时多少甜蜜，多少默契；多少香艳，多少情怀；多少的厮抬厮敬，多少的互爱互重。也许，就单是这一对“菊枕”，已经足以让情爱“一粒粟中藏世界”且“化身千万”，更不用说恩爱夫妻之间“有甚于画眉”的“闺房记乐”了。
一对“菊枕”，对于我们现代人来说，是那么的无足道，而又实在是那么的奢侈。其“药疗”之功效，犹在其次也，叹叹。
人间的万事可以消磨殆尽，而情爱的清香却永远会历久弥新。
愿天下有情人都双双亲手缝制自己的一对“菊枕”，长相依傍，不离不弃，莫失莫忘，珍爱到地老天荒！

7、陆游用对唐婉一生的怀念结束了这个深挚无声、人窒息的爱情故事。
 在叹息陆游和唐婉不幸、被两人真挚的爱情所感动的同时，我常常去想造成两人悲剧爱情的真正原因。许多史料记载了许多种原因，我一直不以为然。作为故事的男主角，陆游就没有一点责任吗？
 不能保护自己心爱的女人，不能用自己的能力去拥有自己心爱的女人，那这样的男人至少缺乏一种男人的责任和骨气。也许有人会以陆游孝顺母亲来作为借口，但这种即使母亲不对也事事听从的做法即使是孝也是愚孝。连统治中国两千多年的儒家学说还提倡在父母面前“小受大走”，连孔雀东南飞中焦仲卿还知道以死抗争，而才华出众的陆游，却没有想方设法地去解决问题，而是选择了默默接受，让自己和心爱的人痛苦一生，也让自己的母亲背上上永远的恶名。
 退一步说，与心爱的人分离后，又已经男婚女嫁，就该自己过自己正常的生活，即使遇见也只能示以友好适可而止，又何必真情流露以诗挑逗害人害已呢？整个宋代，是中国历史上礼法最严格的一代，能够体谅妻子让她自己向过去的情人敬酒已经表明唐婉现任丈夫（赵士程）的宽容大度和对妻子的理解爱怜，看到心爱的人拥有这样的日子就应该为她祝福，把自已那份爱意永远地埋在心底就是了，又何必不计后果的展示在人们面前呢？
 陆游是我最敬佩的古代诗人之一，但他对感情的态度为我所不取，每次想起这首《钗头凤》都不禁扼腕叹息。

8、 人生自是有情痴，此恨不关风与月。陆游一生“一扫宋词纤艳之风”，也写出了如此缠绵绯侧之作。唐婉的一滴清泪，缠绵悱恻了整个南宋文学史。那一首谁读谁落泪的《钗头风》，得以流芳千古，完全是借助了“有缘无分”的爱情的力量。春如旧，人空瘦，泪痕红浥鲛绡透。爱，是不会让人感觉到疲惫，可山盟虽在，锦书却难托。冥冥中一切注定，又何以去改变。
这一首《钗头凤》，不知道读过了多少遍，又听过了多回？岁月，重新放映凄美动人的历史；时光，倒流在那甜蜜似箭的光阴！沈园柳，空有碧涛千万缕！缠绵的月，写在寂静的的天穹，散发着浓浓的爱恋。春波水，惊鸿月影何时现？缱绻的湖，荡漾的甜蜜的幽情，扩散着迷人的涟漪。长歌当哭，情何以堪！爱已成往事，情永存心怀。鲜红如血的夕阳下，一条长长孤独的背影，伴随着忧伤惆怅，一拖就是千年。
沧海一粟，无论是从时间上，还是从空间上，人，永远都是那么的渺小。在生命限处，爱，在申辩自己永恒的价值。春如旧，人空瘦，泪痕红浥鲛绡透。无数的青藤，攀附伏于在被历史剥落的墙体上，好象一件“青衣”，温柔地覆上伤痕累累的肌骨。不禁想到，陆游屡仕屡止，长年青衫。又有谁，能抚慰他蔓延千年的忧愁？

9、陆游与唐婉，还有一支钗头凤，他们就如同王尔德的童话，唯美，却并不完美。
最初，只是认为陆游太过软弱，然而在那个悲哀的时代，这样的软弱又算得了什么？
终于渐渐释怀，却愕然发现，这个悲哀童话的背后，竟有那么多有意无意和无可奈何。
我不禁要问为什么。
既然不能相濡以沫，又为何不相忘于江湖，为什么要在那飘絮的沈园写下深深的思念，将那颗本该安寂的心扰乱？为什么要将那流年的锦瑟又一次拨动，让本应愈合的伤口又一次裂绽？
人生怎可能如初见？无非是物是人非徒增怀念。
那么，何不将故去的往事尘封在她心底，让那支哀艳的金钗长满岁月的藤蔓？
为什么要唤起遥远的思绪，让那些不该再有的情感湮没了故园？
我终究无法理解。
这或许，就是唯美称之为命运的存在吧。
有时候，最熟悉的陌生人也是最好的结局吧。
我无法指责那个男子自私薄情，他只是迷惘而无奈，却还是一如既往地深情。
只可惜，情到深处，便会化作伤人的毒，无法治愈。
他写下那首词，飘然而去。
苦涩于她，却放大成整个生命。
独倚凭栏，咽泪装欢，那是何等悲绝哀极的伤感。
死亡在那一刻，或许便成为一种莫大的解脱，而我，再无话可说。
唐婉，最终只留给后人一声叹惋。

10、　春如旧，人空瘦，泪痕红浥鲛绡透。夕阳去，花如旧，不为伤春，却似伤春瘦。一切因由结果早已尘埃落定，我以为：我们会在各自的人生旅途中风尘仆仆，忘掉过去，可是，当你转身擦拭清泪，竭力掩饰痛苦的那一刻，我才发现，原来，短短三年的耳鬓厮磨，唱和成双不经意间已经在心房的某个角落里生根发芽，强烈而真实地摇曳着。桃花落，闲池阁，莺花谢，春早逝，今年花落颜色改，明年花开复谁在。东风吹皱了池水，吹落了桃花，也吹散了思念。山盟虽在，锦书难托，断云幽梦事茫茫，昨日黄花，恍如隔世，誓言总是在想你的夜晚里呜咽着，清风带走了梦里宛如桃花盛开的笑靥，却带不走残留在枕边的泪痕。云中寄锦，归雁托书，看着光线明暗不定的变化，忍不住想过问你的生活，一想到你已嫁作人妇，只好作罢。见无由，恨难收，脉脉此情谁与诉，莫，莫，莫！
生命是一座恢弘的城堡。轻轻一触，如灰尘般溃散。人有时候其实很脆弱，特别是，当你看着别人的故事，读着自己的心情的时候，一些往事，一些旧闻，一些沉淀了的余韵，轻轻地和着心跳的节拍，撩逗着飘忽的思绪，而生命中离散的感动，一下子，无从归宿。
一首《钗头凤》，一段未了情，一曲断肠歌。

11、小心翼翼，截取一段时光，在白天阳光明媚夜晚依然清冷的春夜，轻轻铺展，像一截素洁的精美锦缎，擦亮了春天的暗夜，一如这夜的月光。
把洁白无瑕的思念，轻放于月光锦缎之上，我看见洁白的边缘渗出殷红的思念。一如庭院盛开的百合。
心底，轻轻颤栗。
别后不知君远近。
所谓距离，天涯咫尺、咫尺天涯都是。

2009-09-26 07:40:12
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人面不知何处去,桃花依旧笑春风。
[译文] 娇艳的面庞不知道哪里去了，而满树桃花和从前一样，笑对着春风。
[出典]    崔护   《题都城南庄》
注：
1、《题都城南庄》   崔护
去年今日此门中，人面桃花相映红。
人面不知何处去，桃花依旧笑春风。
2、注释
1、都：国都长安。
2、人面：一个姑娘的脸。第三句中“人面”指代姑娘。
3、笑：形容桃花盛开的样子。
3、译文
去年今日，
就在这长安南庄的门中，
那美丽的面庞和盛开的桃花互相映衬，
分外的艳丽绯红。
时隔一年的今天，
故地重游，
那含羞的面庞不知去了哪里，
只有满树桃花依旧，笑对着这和煦春风！

3、崔护 字殷功，博陵（今河北安平县）人。贞元十二年（796）登第（进士及第）。大和三年（829）为京兆尹，同年为御史大夫、岭南节度使。终岭南节度使。其诗诗风精练婉丽，语极清新。《全唐诗》存诗六首，皆是佳作，尤以《题都城南庄》流传最广，脍炙人口，有目共赏。该诗以“人面桃花，物是人非”这样一个看似简单的人生经历道出了千万人都似曾有过的共同生活体验，为诗人赢得了不朽的诗名。《五月水边柳》一诗写柳，运用了比喻、拟人等多种修辞手法，从各个角度描摹垂柳的万千风情，写得尽态极妍，惟妙惟肖。各诗作中的“似醉烟景凝，如愁月露泫。 丝长鱼误恐，枝弱禽惊践”、“物象纤无隐，禽情只自迷”、“湖光迷翡翠，草色醉蜻蜓。 鸟弄桐花日，鱼翻谷雨萍”等都是极难得的对句，充分显示了殷功炉火纯青、完美无缺的艺术造诣。
4、关于这首诗的故事，大概是这样的：书生崔护，去长安应试，未中。一天，他喝了几杯酒之后，到城南郊外散心，见到一户花木丛萃而门户紧闭的人家，便上前叩门。半晌，只听一位少女从门缝里问话，他对以姓名，并向她讨茶解渴，那少女转身取来茶水，便倚在门前桃树下。崔护一边饮茶，一边就寻找话题，想和她攀谈几句，那少女虽没有答话，然“目注者久之”。崔护饮茶之后，便起身告辞，那少女“送至门，如不胜情而入，崔亦眷眄而归”。时隔一年，崔护情不可抑，又于这一天去寻访，只见大门紧锁，空无一人，崔护便在门上题了这首诗，怏怏而去。 原来那一天少女和她的老父亲出门去了，当他们回到家门，那少女一见门上的题诗，便一病不起。而崔护也由于心中惦念不安又来寻访，少女在昏厥之中听到崔护的哭喊，又苏醒了，终于成了美满的夫妻。
是否真有此“本事”，颇可怀疑。也许竟是先有了诗，然后据以敷演成上述“本事”的。但有两点似可肯定：一、这诗是有情节性的；二、上述“本事”对理解这首诗是有帮助的。
5、成语    人面桃花
【释义】 形容男女邂逅钟情，随即分离之后，男子追念旧事的情形。
【释义2】原指女子的面容与桃花相辉映，后用于泛指所爱慕而不能再见的女子，也形容由此而产生的怅惘心情。也作“桃花人面”。
6、诗的开头两句是追忆。“去年今日此门中”，点出时间和地点，写得非常具体，足见这个时间和地点，在诗人心中留下了多么深刻难忘的记忆。第二句是写人，诗人拈出一个人们犹知的形象——桃花，春风中的桃花人人都知道是何等的艳丽，而“人面”竟能“映”得桃花分外红艳，则“人面”之美可以想见；再者，本来已经很美的“人面”，在红艳艳的桃花映照之下定是显得更加青春美貌，风韵袭人。一个耀眼的“红”字，正是强烈地渲染出这种相映生色的景象和气氛。面对着这一幅色彩浓丽、青春焕发、两美相辉的人面桃花图，不用说姑娘的神采美貌如在目前，就是她的情态，诗人的心事，彼此藏在心中的欢爱和兴奋，也都是可以“思而得之”的。
三、四两句写今年今日。去年今天，有同有异，有续有断。同者、续者，桃花依旧；异者断者，人面不见。这就产生了愈见其同，愈感其异，愈觉其续，愈伤其断。正是这种相互交织、相互影响的心情，越发加剧了眼前的惆怅与寂寞。
7、从故事情节来看，这是一首即兴的诗，它给人看到的似乎只是两个简单的画面——桃花相映着的人面，人面去后的桃花。但是，由于人物的活动贯串其间，由于画面与画面、画面里（桃花）与画面外（诗人）的对比、映衬，便巧妙地显示了人物感情的发生、发展和起伏跌宕的变化，诸如初遇的脉脉含情，别后的相思，深情的重访，未遇的失望等等，都或隐或现地表达出来了。全诗自然浑成，犹如从心底一涌而出的清泉，清澈醇美，令人回味不尽。
四句诗包含着一前一后两个场景相同、相互映照的场面。第一个场面：寻春遇艳──“去年今日此门中，人面桃花相映红。”如果我们真的相信有那么一回事，就应该承认诗人确实抓住了“寻春遇艳”整个过程中最美丽动人的一幕。“人面桃花相映红”，不仅为艳若桃花的“人面”设置了美好的背景，衬出了少女光彩照人的面影，而且含蓄地表现出诗人目注神驰、情摇意夺的情状，和双方脉脉含情、未通言语的情景。通过这最动人的一幕，可以激发起读者对前后情事的许多美丽想象。这一点，孟棨的《本事诗》可能正是这样做的，后来的戏曲（如《人面桃花》）则作了更多的发挥。
第二个场面：重寻不遇。还是春光烂漫、百花吐艳的季节，还是花木扶疏、桃柯掩映的门户，然而，使这一切都增光添彩的“人面”却不知何处去，只剩下门前一树桃花仍旧在春风中凝情含笑。桃花在春风中含笑的联想，本从“人面桃花相映红”得来。去年今日，伫立桃柯下的那位不期而遇的少女，想必是凝睇含笑，脉脉含情的；而今，人面杳然，依旧含笑的桃花除了引动对往事的美好回忆和好景不常的感慨以外，还能有什么呢？“依旧”二字，正含有无限怅惘。
整首诗其实就是用“人面”、“桃花”作为贯串线索，通过“去年”和“今日”同时同地同景而“人不同”的映照对比，把诗人因这两次不同的遇合而产生的感慨，回环往复、曲折尽致地表达了出来。对比映照，在这首诗中起着极重要的作用。因为是在回忆中写已经失去的美好事物，所以回忆便特别珍贵、美好，充满感情，这才有“人面桃花相映红”的传神描绘；正因为有那样美好的记忆，才特别感到失去美好事物的怅惘，因而有“人面不知何处去，桃花依旧笑春风”的感慨。
以花喻美女佳人，古往今来，沿用既久，已成俗烂。但该诗却有几点不同，一是诗人没有直接的去描写桃花是如何的绚丽多姿和那位少女是如何的漂亮美丽，而是仅用大家所都为熟识的绚丽桃花作为映衬，用“相映红”间接的来烘托少女的美丽形象，将景色与人很好的融化在了一起；二是本诗赋写眼前实景，正所谓“本地风光，顺手拿来”。
8、　哦，三月的桃花，明丽中蕴含着多少沧桑的意味，芬芳中凝聚着多少寂寞的日子？“桃花尽日随流水，洞在清溪何处边”，“满树和娇烂漫红，万枝丹彩灼春融”。读过许多桃花诗，但最喜欢的还是那千古吟唱的忧伤啊，“去年今日此门中，人面桃花相映红。人面不知何处去，桃花依旧笑春风。”桃花开了千年，春风吹了千年，淡黄的书页中依然匆匆行走着那个赶考的才子。而我，竟然在千年之后细细地看着门前的桃花，和门后面露出的笑脸。这所有的一切，犹如是一个传奇一个梦幻，或又是一个命定的相遇啊。天地间，有多少一经相遇便成了刻骨思念的情缘，又有多少一经相识却成终生怀恋的永别？
或许，悲剧更有历史的穿透力，也更能打动人心，甚至影响人的一生吧。
9、该诗留给读者的典型意义并不在于它描述了一个令人们感兴趣的故事。读者不见得有过类似“本事”中所载的际合故事或际遇，但却可能有过相类似的人生体验，即在偶然或不经意间遇到某种美好的事物，而当自己去有意追求它时，却再也不能复得。这兴许正是这首诗几百年来保持经久不衰的艺术生命力的主要原因之一。

2009-09-27 08:56:05
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露从今夜白,月是故乡明。
[译文]   白露节到了，露水从今夜即将变白，仰望天空，月亮还是故乡的最明亮。
[出典]   杜甫     《月夜忆舍弟》
注：
1、   《月夜忆舍弟》    杜甫
戍鼓断人行，    边秋一雁声。
露从今夜白，    月是故乡明。
有弟皆分散，    无家问死生。
寄书长不达，   况乃未休兵。
2、注释：
1.舍弟：对他人称呼自己的弟弟。
2.戍鼓：军鼓。
3.断人行：指鼓声响起后，就开始宵禁。
4.秋边：一作“边秋”，秋天的边地，边塞的秋天
5.露从今夜白：指白露街的夜晚。
6.有弟皆分散，无家问生死：弟兄分散，家园无存，互相间都无从得知死生的消息。
7.长：一直，老是。
8.达：到。
9.况乃：何况是，未休兵：战争还没有结束。
3、译文：
戍楼上更鼓咚咚响，道路上行人无影踪。边城荒芜秋风凉，只听见孤雁哀鸣。今夜霜露格外白，人是故乡的亲切,月亮也是故乡的明亮。兄弟离散各一方，家已残破，生死消息何处寻？书信久已不能抵，何况战火还没有停息。

4、这首诗是乾元二年（759）秋杜甫在秦州所作。这年九月，史思明从范阳引兵南下，攻陷汴州，西进洛阳，山东、河南都处于战乱之中。当时，杜甫的几个弟弟正分散在这一带，由于战事阻隔，音信不通，引起他强烈的忧虑和思念。《月夜忆舍弟》即是他当时思想感情的真实记录。在古典诗歌中，思亲怀友是常见的题材，这类作品要力避平庸，不落俗套，单凭作者生活体验是不够的，还必须在表现手法上匠心独运。杜甫正是在对这类常见题材的处理中，显出了他的大家本色。
5、这首诗是唐肃宗乾元二年（759年）杜甫流寓秦州时所作。当时战乱四起，诗人几个弟弟分散在河南、山东各地，彼此音信不通。当此白露明月之夜，诗人强烈的忧虑与思念之情油然而起。这两句诗就是通过夜月寒露，将深切的思念，化为动人的形象。
诗一起即突兀不平。题目是“月夜”，作者却不从月夜写起，而是首先描绘了一幅边塞秋天的图景：“戍鼓断人行，边秋一雁声。”路断行人，写出所见；戍鼓雁声，写出所闻。耳目所及皆是一片凄凉景象。沉重单调的更鼓和天边孤雁的叫声不仅没有带来一丝活气，反而使本来就荒凉不堪的边塞显得更加冷落沉寂。“断人行”点明社会环境，说明战事频仍、激烈，道路为之阻隔。两句诗渲染了浓重悲凉的气氛，这就是“月夜”的背景。
颔联点题。“露从今夜白”，既写景，也点明时令。那是在白露节的夜晚，清露盈盈，令人顿生寒意。“月是故乡明”，也是写景，却与上句略有不同。作者所写的不完全是客观实景，而是融入了自己的主观感情。明明是普天之下共一轮明月，本无差别，偏要说故乡的月亮最明；明明是自己的心理幻觉，偏要说得那么肯定，不容置疑。然而，这种以幻作真的手法却并不使人觉得于情理不合，这是因为它极深刻地表现了作者微妙的心理，突出了对故乡的感怀。这两句在炼句上也很见工力，它要说的不过是“今夜露白”，“故乡月明”，只是将词序这么一换，语气便分外矫健有力。所以王得臣说：“子美善于用事及常语，多离析或倒句，则语健而体峻，意亦深稳。”（《麈史》）从这里也可以看出杜甫化平板为神奇的本领。
以上四句信手挥写，若不经意，看似与忆弟无关，其实不然。不仅望月怀乡写出“忆”，就是闻戍鼓，听雁声，见寒露，也无不使作者感物伤怀，引起思念之情。实乃字字忆弟，句句有情。
诗由望月转入抒情，过渡十分自然。月光常会引人遐想，更容易勾起思乡之念。诗人今遭逢离乱，又在这清冷的月夜，自然更是别有一番滋味在心头。在他的绵绵愁思中夹杂着生离死别的焦虑不安，语气也分外沉痛。“有弟皆分散，无家问死生”，上句说弟兄离散，天各一方；下句说家已不存，生死难卜，写得伤心折肠，令人不忍卒读。这两句诗也概括了安史之乱中人民饱经忧患丧乱的普遍遭遇。
“寄书长不达，况乃未休兵”，紧承五、六两句进一步抒发内心的忧虑之情。亲人们四处流散，平时寄书尚且常常不达，更何况战事频仍，生死茫茫当更难逆料。含蓄蕴藉，一结无限深情。读了这首诗，我们便不难明白杜甫为什么能够写出“烽火连三月，家书抵万金”（《春望》）那样凝炼警策的诗句来。深刻的生活体验是艺术创作最深厚的源泉。
全诗层次井然，首尾照应，承转圆熟，结构严谨。“未休兵”则“断人行”，望月则“忆舍弟”，“无家”则“寄书不达”，人“分散”则“死生”不明，一句一转，一气呵成。
在安史之乱中，杜甫颠沛流离，备尝艰辛，既怀家愁，又忧国难，真是感慨万端。稍一触动，千头万绪便一齐从笔底流出，所以把常见的怀乡思亲的题材写得如此凄楚哀感，沉郁顿挫。 （张明非）

6、杜甫共有四个弟弟。公元759年他西来秦州时只有最小的杜占同行，另外三个弟弟杜颖、杜观、杜丰分别在河南山东客居。这首诗就是抒发对不在身边的三个弟弟的思念。
全诗可分两段。前四句是第一段，内容紧扣“月夜”，表面上写景，实际上字里行间流露出“忆舍弟”的感情。“戍鼓断人行”， 真实描绘了面临战争威胁的边城景象，这一句所烘托出的战争气氛，也是诗人当时为什么那样深切怀念诸弟的原因之一。在章法上，这一句与后面的“有弟皆分散”、“况乃未休兵”相互照应，也使全诗脉络连贯，条理清楚。
“边秋一雁声”从前句的地上写到天空。边地、秋日、雁声都是引起人“倍思亲”的原因。“一雁声”三个字，还让人想到古人称兄弟为“雁行”的典故。这两句从听觉方面来写，后两句从视觉方面来写，可谓有声有色。“露从今夜白”，意思是露从今晚上开始才分外惨白。在苦苦思念胞弟的诗人眼中，本来夜夜一样洁白的霜露，也偏偏在今天晚上显得格外苍白，本来到处一样的月亮，也只有故乡的月亮最明亮。这两句诗以“移情”的修辞手法，在自然景物描写中融注了浓厚的主观感受成分，借景生情，景随情变，是诗人深切思念家乡和亲人的真情实感的自然流露，为千古传颂的名句。
最后四句为第二段，直接抒写对舍弟们的怀念。 “有弟皆分散”，以致老家无人，又因为“无家”，所以想写封信打听一下分散各地的弟弟们的“死生”，也是没有办法的。“寄书长不达”正承“无家问死生”， “况乃未休兵”又进一步申说：平时尚且如此，何况又值战乱不已的时候呢！这四句层层紧逼，一环扣一环，真可以说是一气呵成。
7、这首诗的第一句“戍鼓断人行”，在一开始就点出了“深夜”和“战时”那种戒备森严、冷清的样子。第二句的“边秋”和“雁声”则更加说明了他在怀念他的手足时候的季节和地点。当时的季节正好是秋天，花草树木都开始凋谢，而自己又是身处在边境，再加上孤雁凄惨的哀叫声，就更令人觉得空虚寂寞了。
“露从今夜白”这一句，则是写出了当时的节气，而白露又可以和下一句的明月相互呼应，如此一来，我们就可以由「白色」这个颜色来感受出当时那种冷清的样子。最后四句，杜甫则是在描写他思念兄弟的情怀。因为战争的关系，他和自己的弟弟们都分散在不同的地方；而第六句的“无家”则让人更觉得悲哀，因为他不仅和亲人分离，连老家也都因为战争的关系而破坏了。最后两句，他则描写出因为战争的关系，又收不到家书，因此对大家的安危感到十分忧心的心情；特别是第八句的“未休兵”三个字，又可以和第一句互相呼应，整首诗在情感的表达上非常的完整。

8、此诗是一首五言律诗，也是一首思乡之作。
首联交代背景，渲染气氛。“断人行”交代背景，表明战事频繁；“秋边一雁声”从视觉、听觉的角度写边塞凄凉景象，为“月夜”渲染一种压抑气氛。
颔联交代时令，点明主旨。“露从今夜白”交代时令，即“白露节”，表明天气渐凉，地面水气凝结，使人顿生凄凉之感。“月是故乡明”融入诗人主观想象，点明主旨，突出诗人深切的思乡之情。这两句采用“移情”手法，本来一样洁白的霜露，可在今晚更加苍白；本来一样明亮的月亮，可偏在故乡最为明亮，这完全是诗人在自然景物描写中融注的主观想象，是诗人思念家乡和亲人情感的自然流露。
颈联承上启下，自然过渡。诗人由望月怀乡自然引出对弟弟的思念，绵绵愁思中夹杂着对生离死别的焦虑和不安。承上启下，过渡自然。
尾联流露不满，深化主题。诗人进一步抒发自己内心的忧虑和惆怅之情，同时含蓄地表现出安史之乱给人民带来的痛苦和灾难，深化主题。
综观全诗，诗人在兵荒马乱的年代中哀愁胸中涌，对亲人深情字中结，字里行间暗含对现实的不满，对百姓的同情，将常见的怀乡思亲题材写得凄楚动人，沉郁顿挫，而且此诗对仗工整，景中有情，耐人寻味，因此成为五言律诗中的典范之作。
9、 月亮——对月思亲——引发离愁别绪，思乡之愁。
1．“举头望明月，低头思故乡。”（李白《静夜思》）
2．“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。”（李煜《虞美人》）
注释：望月思故国，表明亡国之君特有的伤痛。
3．“海上生明月，天涯共此时。情人怨遥夜，竟夕起相思。
灭烛怜光满，披衣觉露滋。不堪盈手赠，还寝梦佳期。”（张九龄《望月怀远》）
注释：这是一首月夜怀念远人的诗。月下相思，情幽怨重；望月抒怀，思绪翩翩，自古皆然。“海上生明月，天涯共此时”，背景阔大，由景入情，意境雄浑，是千古传诵的佳句。它没有一个华丽的字眼，却自然天成。当我们望见一轮明月从海面上冉冉升起之时，这样的诗句就会脱口而出，带我们进入一个静美的境界。也许，这就是名诗名作那经久不衰的艺术魅力之所在吧。诗人将思念远人的相思之情寓托于月光，月光脉脉无语却善解人意，牵人相思又给人抚慰。它把自己的光辉温柔而均匀地洒向天涯海角的每一处，让人在心中祈祷：“但愿人长久，千里共婵娟”。
4．“露从今夜白，月是故乡明” 杜甫《月夜忆舍弟》
注释：历来备受人们推崇，经久不衰，成为写月的千古绝唱。据《唐诗选注》解释：露无夜不白，但感在今夜，又适逢白露节，故曰，露从今夜白。月无处不明，但心在故乡，故曰，月是故乡明。两句诗情景交融，读来历历在目。从结构上，这两句是上一下四句式：“露／从今夜白，月／是故乡明。”顿挫抑扬极富音韵美。即使到了现在，还常常可以听到人们发“月是故乡明”之感慨。

10、 古代有白露节“阴气渐重，露凝而白”的说法，“露从今夜白”即是此意。清露盈盈，令人顿生寒意。此句点出节令，表面写景，实际上却是以景托情。《诗经》有“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方”一句，这句正是用这一典故引出对诸弟的思念。“春霜秋月动时思”，时节的变迁，同样也使人添思乡怀人之情。“月是故乡明”，是谓边地月夜，皎月当空，月华如水，不谓不美，但仍然不如故乡的明媚。这是翻进一层的写法。月光的柔媚与皎洁，本无此地彼地的差别，但诗人偏说故乡的月亮最明；明明是自己的心理幻觉，偏要说得如此肯定，不容置疑。这种以幻作真的手法，深刻地表现了诗人微妙的心理，间接而有力地表达出对故乡的怀思，对亲人的眷恋。这两句诗既语浅情深，曲折含蓄，又朴素深永，表情细腻，在沉吟往复之中，可以领会到诗人飘落异乡那种浓厚的思乡、忧时、忆弟的深挚之情。诗句在句法结构上也很有特点，诗人将“白露”和“明月”分拆为各句头尾，既突出了“露”和“月”，又使“白”和“明”的比较分外强烈。其中又缀以“从今夜”、“是故乡”字，更充分表现出即时即地的露、月对诗人所产生的独特的心理感受。善用常语而又颠倒用之，不仅丰富了诗的意蕴，而且给人一种“语健而体峻”的感觉。
这两句诗其实是常语“今夜露白，故乡月明”的意思，诗人稍加变化，就意境全新，感情弥笃。现在人们常用来说明对故乡的无比热爱的感情，既有两句一起引用，也有只用后一句的。如凌渡的《月城》：“月，对于每一个人，永远都是高雅和美丽的。而人对于月，都愿与之亲近，甚至痴迷。因为在月那里，有自己的美人，‘天上有明月，年年照相思’，‘但愿人长久，千里共婵娟’有自己的友谊，‘白云千里万里，明月前溪后溪’；有自己的故土，‘露从今夜白，月是故乡明’，‘共看明月应垂泪，一夜乡心五处同’；有自己的国家和民族……”季羡林的《月是故乡明》：“月是故乡明。我什么时候能够再看到我故乡里的月亮呀！我怅望南天，心飞向故里。”不管双用或者单用，所要表达的意思都是一样的。当然也有人把它视作为咏月的名句而加以引用，如蒋淑玉的《月与恋人》：“从‘嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心’的远古神话，到当今风靡一时的歌曲《十五的月亮》，这期间有着多少咏月的佳句名篇啊！……诸如‘露从今夜白，月是故乡明’、‘星垂平野阔，月涌大江流’、‘花明月暗笼轻雾’、‘云破月来花弄影’之类的佳句更是数不胜数。”