我私人的十佳音乐专辑

                          Glory

10 Radical Face——Ghost

专辑简介:

Radical Face来自美国佛罗里达的Jacksonville。本名Ben Cooper，开创新民谣风格的艺人，与Alax Kane组成Electric President并且在04年发行同名专辑《Electric President》。    

这张11首歌曲的《Ghost》可以说代表了他个人的民谣思想。宁静，不嘈杂，生活的真实。专辑中稍带一些Lo-fi和实验的味道，将人声，童声，风声，生活中的脚步声，开门声，风铃声，自然中的鸟声等等一些生活中的声音以音乐的方式加入歌曲中。一张再真实，淳朴不过的民谣专辑。用钢琴，吉他，伴奏乐器，手风琴及声乐来谱写了11首情感之作。像是一个充满悲伤旋律的故事，有开头，有结尾。大量情感的输出，无论如何都难以掩饰其音乐深处迷人的本质。

                 sound of pulling heaven down

9 Blue October——Foiled

专辑简介：

Blue October,一支来自美国德州的Indie Rock团体。他们精湛的现场演出，赤裸裸探讨忧郁症、药物滥用、爱恨情仇、背叛、宽恕等主题的音乐创作，乐队随性不受既有音乐框架限制的乐曲风格,主唱Justin Furstenfeld轻微沙哑、绝望又愤怒、有时近乎歇斯底里的唱歌方式等元素，成功吸引了一批庞大的乐迷团体。

2006年新专辑《Folied》的发行引起全美摇滚电台的疯狂热爱。专辑中Justin Furstenfeld写实的文字和音符引起了听众深刻共鸣。描述感情中原本自私的一方领悟自省的首发单曲“Hate Me”、有着媲美Jane’s Addiction的招牌曲“Jane Says”、或是Joy Division的“Love Will Tear Us Apart”的调调，引燃全美摇滚电台的疯狂热爱。Ryan Delahoussaye魅力十足的小提琴与曼陀林技艺在“Into the Ocean”淋漓展现，尾声的甜美恋歌“18th Floor Balcony”旋律则出自吉他手CB Hudson的手笔！正如Ryan Delahoussaye所说的：“我们能够随心所欲的玩出我们想做的音乐，这是我们最棒的一张专辑！”

经典曲目：Hate me;Into the ocean;Congratulation

                             Jesus, etc.

8 Wilco——Yankee Hotel Foxtrot 

专辑介绍：

这张专辑像Wilco上两张专辑一样，充满现代主义气息和各种新奇观念，多数时候仅用原声吉他就打破了固有的乡村民谣形态，在电子天才jim o'rourke(曾为sonic youth, stereolab等担任制作)的协助下，Wilco将民谣元素分解，与静态噪音，atmospheric等实验电子风格重组。于是"yankee hotel foxtrot"自我分裂般呈现出多重视角：令人紧张不安的不和谐状态和令人赏心悦目的和谐状态。

它本身仍然是一个矛盾的结合体，kamera，war on war还是多半回归清新的民谣摇滚地带，前者温暖的原声吉他渐弱了正张专辑的阴霾气息。i'm the man who loves you则延续了上张专辑将大量弦乐融入乡谣结构的特色。poor places和jesus, etc.更进一步，收敛的吉他和弦和简约回旋的采样声效，显示了Wilco对于后摇滚时代的兴趣。

Wilco的yankee hotel foxtrot带来了近年来美国流行乐不多见的清新气息。它勇敢的撕去了贴在自己身上的"另类乡谣"的标签，探寻着一条游离于保守主义流行音乐的途径，并试图在Ryan Adams之流掌控的潮流中打开一个缺口。能在动人的乐音和大胆的实验技法之间找到平衡，Wilco大概是另一个角度上的Radiohead。 

经典曲目：Jesus.etc;Kamera;Ashes Of American Flags

                         Heart of gold

7 Neil Young——Harvest

专辑介绍：

这张出版于1972年的《Harvest》专辑近乎完美，当年极为畅销。不过切不可因其曾热卖而认为它不值一听，我想大部分听过它的人都会被打动。好的音乐超越主流、非主流，地上、地下的界限。专辑中最出色的歌曲应属《Heart of gold》，这首歌扑面而来的是锋利的可以挥割一切的吉他以及如同涨满风帆的口琴，气势磅礴。歌曲的旋律简洁优美，歌词明快诚挚，不禁使人联想起那首著名的《This land is your land》，这首歌复活了流淌于那些美国早期飘流者血液中坚定、乐观的精神；《A Man needs a maid》是一首近乎绝望的内心表白，一个因不再相信周遭一切而陷入黑暗的年轻人渴求着幻想中的爱情，Neil Young自己弹奏的钢琴在黑暗、空洞的房间里低语，逐渐铺展开的弦乐暗示着歌者内心中时而泛起一丝希望、时而又重陷绝望的矛盾心情；《Needle and damage done》如同一声叹息，表达了对那些吸毒致死的同伴的哀惋，这是一首Neil Young每场演唱会都会演唱的歌曲，可以想像那些先逝的友伴们在他心中占有怎样的位置；《Old man》是年轻人对父辈关于自身境遇的倾诉；《Alabama》是对牧歌田园工业化的质疑；整张专辑诗意盎然，用曲曲经典来形容并不为过。
    正如整张专辑沉稳的音乐步调一样，歌曲无论表达的是何种情感，即使是绝望，我们仍能感觉到在其背后作为支撑的强大的人格力量以及无处不在、无所不覆的温情。

                           Missed the boat

6 Modest Mouse ——We Were Dead Before the Ship Even Sank   

专辑介绍：

Modest Mouse是一支拥有平常心的绅士乐队。没有露骨的愤怒，优美的旋律和漫不经心的嗓音下，Modest Mouse几乎天真地用嘲讽的话语和深层的处世哲学阐述着非常摇滚的内容。并不是任何人都愿意用直白的态度来表明立场，而这正是Modest Mouse的风格。

在美国发行首周，本张专辑共售出12万9千张，在当周的Billboard 200专辑榜中成功折桂。也许是受到主流唱片公司的约束，Modest Mouse的这张专辑走的是一条相对保守而务实的路线，毕竟身处大公司在销量方面有以前更大的压力。首支打榜单曲《Dashboard》似乎是按照近两年所流行的“Franz Ferdinand”式的新英式路线设计的，可以说，这首歌跟Modest Mouse以前的作品相比还是有比较明显差别的。而有The Shins乐队成员James Mercer助阵的《Florida》也毫无特别之处。相比之下，《Fly Trapped In A Jar》和《Education》才更像Modest Mouse应该做出来的歌。在独立摇滚届打拼了10多年才熬出头的Modest Mouse是一支非常聪明的乐队，他们往往能用一两段俏皮的小旋律便将歌迷的心虏获。

经典曲目：Fire it up;Missed the boat;Little motel

               All these things that I've done

5 The killers——Hot Fuss    

专辑介绍：

英伦之音这些年对美国新锐乐队的影响已经渗透到骨子里，可以说连续几年比较出位的美国新锐团体都是一派英伦独立乐队的作风，从造型到唱腔，从编曲到音色，甚至制作手法，都充满着米字旗的味道。对于英伦入侵，美国人的做法就是照原样儿制造一堆出来，夸张地说，忠实于英伦音乐文化的年轻人几乎都组了乐队，并在各大小公司发表唱片，那么美国的听众从媒体里听到的仍旧是来自美国的声音。在The Killers的音乐里，所有喜欢英国音乐的朋友都会多少找到一些熟悉的元素，整体上却又是The Killers自己的味道。

The Killers这张唱片真是令人感到欣喜：奔放的歌声、妙趣横生的音乐、动听的旋律，没点真本事也不可能平白无故地被主流媒体当宝贝一样。喜欢他们的键盘与吉他的错落有致的编配，喜欢他们音乐里充满的激情与才华，喜欢对独立姿态与摇滚精神不保守的继承。当他们唱到It's indie rock & roll for me!的时候，让人感到血脉喷张。

(PS：这封面听说是在深圳华强北拍的，我非常怀疑。）

经典曲目：Mr.Brightside;All these things that I've done;Somebody told me

                         Californication

4 Red hot chilli peppers——Californication 

专辑介绍：

     “红辣椒乐队”自1983年成军，成功跨越九十年代至今的洛杉矶四人乐团Red Hot Chili Peppers无疑是近二十年来最独树一帜的Metal-Funk/Punk-Funk乐团，甚至在毒品问题、团员逝世与更替等问题的考验下，仍能屹立不摇并获得葛莱美奖更属难得。

Red Hot Chili Peppers在凭借一张Blood Sugar Sex Magik大红大紫之后，主吉他手John Frusciante由于无法适应成为摇滚巨星的压力而毅然离队，导致乐队在长达6年的时间里没有合适的吉他手，长期没有真正重量级的专辑问世。在1999年，John Frusciante终于重新回归，于是诞生了这一力作。John在Scar Tissue中的精彩表现为乐队赢得了又一个葛莱美奖，专辑销量超过500万张。除Scar Tissue外，专辑中的Around the World, Otherside, Californication等歌曲都成为乐队新的代表作。专辑的题目Californication是个由California和fornication混合而成的生造词语，词意比较晦涩，勉强可译成“加州靡情”或者“加州化”。同名歌曲则主要讽刺的是好莱坞的阴暗面。

经典曲目：Scar tissue;Californication;Otherside

                      Something in the way

3 Nirvana——Nevermind     

专辑介绍：

专辑主打“Smells Like Teen Spirit”集美妙旋律和狂暴情绪为一体，这首歌中最为人注目的特点是不把一切归咎于上一代人，它直言不讳地指出了自身的缺陷。这同样也是列侬的特质，既自由而潇洒地谈论和描述自己的困惑和梦想，毫无畏惧、毫无拘束。如果 Cobain 不曾写下这首歌，他的传奇和他艺术的成就就会打点折扣，因为正是这首歌，成为了所有对现代社会的异化感同身受的青年的共同呐喊，成了全世界那些精神上似乎是无法得到满足的人们得到无限满足的欢叫，成了一切在残酷现实面前梦想破灭者的呻吟，成了依然保持最后理想者疲于奔命时的狂野呼告；“Polly ”是以一个1987年发生的真实故事为基础写成的，Cobain 十分痛恨对女性的不公，他总是为他这一代人里也有歧视和蹂躏女性的人感到惭愧；“Something in the way”是 Cobain 在 Aberdeen 桥下凄凉经历的记录，他奇特的视角既让人忍俊不禁，又让人毛骨悚然，这也是我个人最喜欢的歌曲，没有之一 。专辑的封面照片也为专辑增色不少，也成为媒体和听众注目的焦点，关于这幅封面照片的含义，也是众说纷纭。Nevermind使Nirvana步向成功，开始了一个神话，同时也开始了一场心灵的悲剧。

经典曲目：Something in the way;Lithum;Smells like teen spirit

                       Falling away with you

2 Muse——Absolution 

专辑介绍：

这是一张概念化的专辑，由采样了军队队列表演时正步声的序曲引出，在接下来的Apocalypse Please中，用庄严的古典钢琴声明了他们的音乐并非像一些媒体所说的是受Radiohead的影响，而是俄罗斯古典音乐作曲家拉赫玛尼诺夫。Time is Running Out先是用优美浪漫的旋律透出了优雅情怀，待到副歌部分，音乐被吉他推至波涛汹涌。Stockholm Syndrome绽放出了哥特金属似的狂妄，犹如亲眼见到了持续五分钟的爆炸。爆炸之后当然是一片宁息与反思，Falling Away with You就是在这种情绪下的演奏。
     下半段，Hysteria是专辑中最有能量和音速的一首歌，Blackout是一首弦乐演奏的华尔兹舞曲，Butterflies and Hurricanes先是利用歌剧般的嗓音与不间断的贝斯演奏，完美的展现了七十年代激进摇滚的风范，而后突转风向，来了一段钢琴演奏，又展现了主唱Matt Bellamy的古典音乐功底。“Tsp”玩起了重金属似的颤音。Endlessly柔和了欧式的迪斯科与梦幻流行。Ruled by Secrecy在钢琴的衬托下推动着如唱诗一般的歌声，描绘了感觉到时光荏苒时的悲痛。

经典曲目：Time is Running Out；Falling Away with You；Endlessly

                       Karma police

1 Radiohead——O.K Computer

专辑介绍：

第一的位置自然留给RH这张宇宙大碟了。

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