九乡新闻网黑暗之魂3正版多少钱:音乐：另外的十佳音乐专辑
来源：百度文库 编辑：九乡新闻网 时间：2024/04/28 21:52:31
另外的十佳音乐专辑
转入正题，上次专辑还正儿八经的排名，这次就没什么比较性了，就直接按时间来说吧。像RH、MUSE、CP、Beatles这样的就不在考虑范围之内了，当然不会太小众，还是以Indie Rock为主。
Gorillaz - Demon days 《混沌时代》（2005）
Gorillaz是地球上最成功的虚拟乐团，横跨流行、嘻哈、灵魂、摇滚与电子音乐等多种音乐领域，建构出贪婪人性的寓言式图画。乐团是由Blur乐队主唱Damon Albarn和漫画大师Jamie Hewlett在幕后操纵策划。目前的乐队成员有主唱2D、 吉他手小面、 团长兼贝斯手魔头、鼓手罗素组成，乐队的音乐风格中加入了新的方式，造型也各具特色，甚至连故事也是那么的天马行空，难以想象，十分虚拟，但创作者又赋予了他们有血有肉、性格饱满的形象。
这张专辑是由街头霸王创始人Blur乐队主唱Damon Albarn以及才气逼人的鬼才DJ Danger Mouse联手制作，整张专辑全程在街头霸王私人专用的录音室录制。相较于2001年的同名专辑，街头霸王的最新专辑《Demon days》在实质内容上显得晦暗艰深，紧凑扎实了许多。小面解释道：“我们最新专辑整体的录音效果确实反映了我们当时在录音时所在地的方位、气候、以及时间。结果当然不出所料的更为五颜六色，内容也更为多样化，且更艰涩而深刻许多。旋律方面则更加明朗化、组织化、但也更为冷调，是一张自我意识风格浓厚的作品。”主唱2D补充说道：“最新专辑其实就等于在我们的第一张专辑上面涂鸦并增添更浓厚的色彩上去一样。”呵呵，虚拟人物说话，很有意思。
经典曲目：Feel good Inc；DARE；Dirty harry；O Green world
Death cab for cutie - Plans 《计划》 (2005)
2004年秋，乐队与Atlantic唱片签约，一年后，发行了加入主流厂牌后的第一张专辑、也是乐队的第五张个人专辑《Plans》，也许是天生的独立傲骨与Ben Gibbard天才般的词曲创作功力，这张新专辑不仅首周便空降全美专辑榜第四名，滚石杂志更盛赞“俏妞的死亡计程车可能成为自九十年代Grunge乐风以来最重要的西雅图乐团”，AMG音乐网站也给予四颗星的高评价。当Ben Gibbard从开场曲《Marching Bands Of Manhattan》唱出“If I could open my arms and span the length of the isle of Manhattan”，相信你会被优美的旋律与词意所感动。听完《Soul Meets Body》，脑中不断盘旋的是那句“A melody softly soaring through my atmosphere”。11首作品，仿若11首充满甜蜜与酸苦的情诗。
这张专辑是当年的金唱片之一，大热美剧《橘子郡男孩》采用了很多他们的歌曲，可能是因为作为主角之一SETH最喜欢的乐队这条设定的缘故。QQ音乐上145人对这张专辑打分为7.4，我震精了，我躲着你们走。
经典曲目：Soul meets body；I will follow you into the dark；
Your heart is an empty room;Brothers on a hotel bus
The Arcade Fire - Neon Bible 《霓虹圣经》（2007）
Arcade Fire的第二张专辑《Neon Bible》超越了所有听众的期盼,在两名乐队成员管弦乐的伴奏下，同名歌曲Neon Bible充满了不羁的PUNK演奏，严谨流畅的木制管弦乐声，曼陀林声，时而低沉时而高亢的隆隆声。不单此首，整张11首歌曲乐队对自己表示十分满意。更棒的亮点包括甜美隆重的民谣Ocean of Noise，激进的主键的Keep the Car Running和The Well and the Lighthouse，贫困潦倒的Antichrist Television Blues，以及充满Butler热情回忆的Born To Run和No Cars Go，是Butler和Chassagne相互的心灵写照，也清楚的显现乐队自2004年《Funeral》专辑以来的跨越和蜕变。
这支加拿大乐队是我个人的第四名，在我心中仅次于司令、缪斯和涅槃。有的人在心情晦暗时会选择听一些小清新的流行曲、电子乐或乡村民谣之类的，而我的选择是拱廊之火，这乐队激昂的演奏总能让我乐观起来，充满生命力，甚至可以和交响乐媲美。
经典曲目：My body is a cage；Neon Bible；Windowsill；Black Mirror
The killers - Day & Age 《年轮》 (2008)
The Killers的第3张录音室作品，从大热无比的Human开始，到Previous Age拼盘之作，还有iTunes订购所赠送的新专辑曲目Spaceman都似乎在为这张Day & Age进行预热。也许Day & Age不是The Killers最好的作品，但一定是08年优秀的作品之一，摇滚味以及爵士味十足的鼓点依旧给我们带来一个动感十足的The Killers，而管弦乐以及大气的Synth氛围，一定会刺激你的每一个神经。我最喜欢的歌是A dustland fairytale，这歌也是2010电影幻境的背景曲，每当主唱Brandon唱到“I wouldn't dream so high”的时候，心里就说不出的激动。
无论是之前已经推荐过的《Hot fuss》，还是未推荐的《Sam's town》，The Killers不一定能保证超越以往，但至少能保持住每张专辑的品质，不辜负苦等两年的歌迷们。一直传闻他们内部不和要解散的消息，作为歌迷虽心急如焚但也无可奈何，希望今年能辟谣再出新砖吧。
经典曲目：A dustland fairytale；Human；Neon tiger；The world we live in
Vampire Weekend - Vampire Weekend 《吸血鬼周末》 (2008)
整张专辑只有三十五分钟，没有一秒显得多余。情绪专注、声音干净，旋律更是轻快无比，Vampire Weekend就像一杯名厂酿造的脱脂牛奶，不在嘴裡留下太多甜味，对身体绝对健康，并让人想立刻再喝一杯。
专辑的成功，键琴手Rostam Batmanglij居功至伟。不似一般独立乐队，键盘常常沦为补音的配角，Rostam身兼作曲人、制作人与录音工程师，不论A-Punk中段的小巧键琴，或M79带着巴洛克风味的弦乐编排，都替原本可能过于单调的编曲添加神来一笔，让专辑保有难得一见的清爽感。歌词机智诙谐，不超龄做作，Vampire Weekend从奇趣的团名到主唱姓名（Ezra Koenig），彷彿都是韦斯安德森电影中量身订做的出场人物，羊毛衫、白球鞋加上良好教养，让Vampire Weekend不自觉散发出白人中产精英阶级的味道，像极了九十年代初的Blur。
经典曲目：A-Punk；M79；Walcott；I stand corrected
Mumford & Sons - Sigh no more 《不再叹息》（2009）
Mumford & Sons乐队成立于2007年的伦敦，乐队中的四名成员都有着自己拿手的乐器，但并不像很多同类型乐队的风格那样传统，他们有着自己对音乐的理解和风格。他们在苏格兰的Folk Country调子下，带出一份摇滚味道，然而这份 Rock Sound并非只属Wah Wah Wah的电吉他弹奏，又或加入轰轰作响的鼓击，反而是从他们那份美好旋律带来一份凛冽感觉，同时加入了不少英式传统乐器弹奏，成功将苏格兰调子现代化。
起初乐队只在一些音乐会和颁奖的现场露过面，直到2008年才推出了乐队的首张单曲EP，取得了不错的反响。2009年他们加盟了知名唱片公司Island，并且推出了这张新专辑。在新专辑的发行前乐队获得了英国的一个叫“BalconyTV”音乐录影带奖的最佳乐队奖的荣誉，也为这张专辑增加了不小的分量。
经典曲目：The cave；Little lion man；Winter winds；Sign no more
Florence And The Machine - Lungs 《肺》（2009）
2009年初在全英音乐奖上获得乐评人选择奖的女歌手Florence Welch和他的乐队The Machine推出了首张专辑《Lungs》。《Lungs》虽然整体感相当强，但却只是一味衬托Florence Welch个人的魅力，而将背后功臣——整支The Machine乐队的作用消弱了很多。当然，我们无法否认Florence Welch是一个绝对出色的歌手，她的音域宽广，自小在合唱班当中所受到的熏陶都在这张专辑当中表现了出来，再配以原声乐器背景，空间感更为浓烈。
细心的人可以将Florence Welch的声音稍稍从音乐当中移除，这之后可以品味到The Machine这支乐队的实力，除了民谣原声乐器，他们也是用到了许多管弦乐器，这一举动增强了整张专辑的厚重度，使得整张专辑不是一张听后即忘的专辑，这种细细品味的乐趣，正好在背后的配乐之上，可以说，这恰好与原本着重于突出Florence Welch的想法有所中和。
经典曲目：Dog days are over；Kiss with a fist；
Cosmic love；Hardest of hearts
The xx - xx 《未知》（2009）
作为一支年轻乐队的首张唱片，《xx》可谓精彩。简约到近乎简陋的制作，却衬托出他们幽静、内省的内在，唱片提醒我们，青春期哀愁中的年轻人拥有着用之不竭的创造力。这张专辑以十一首精简迷人的旋律，勾勒出伦敦充满紧绷和冲突的城市景观，仿佛描绘着一幅幅迷走城市中陌生又熟悉的风景，交织着所有苦涩和甜蜜的矛盾情绪。男女双主唱的完美和谐，迷蒙慵懒的吉他和着贝斯沉稳深邃的律动，将节奏蓝调刚柔并济的节拍，以摇滚形式重新输入后，达到了一个舒缓自信的超龄音乐的高度。
经典曲目：VCR；Islands；Crystalised；Basic Space
The Arcade Fire - The Suburbs 《郊外》（2010）
这是拱廊之火目前最好的专辑，华丽丽地超越了前作。《郊外》开篇唱到：“当我年轻的时候，希望有个女儿，我想牵着她的手，给她看美好的事物，在一切被破坏以前。”这种闲聊式的独白通常会以民谣来表达，拱廊之火却将它与体育馆摇滚结合起来，鼓点和键盘的旋律就像洪水一样滚滚而来，看来这才是赶时髦和尼尔扬结合的方式。和他们的音乐导师U2、布鲁斯·斯普林斯汀不同，拱廊之火对生活细节不感兴趣。当巴特勒唱到开车去休斯顿时，他只是说“我们听到引擎失灵的声音”，而斯普林斯汀则会告诉你到底是哪个零件出了问题。这正是拱廊之火广受欢迎的原因之一，他们邀您共同体验解决问题的经过和成功后的喜悦。
《郊外》中的很多歌曲描绘了乐队对现实生活的体验。在《Rococo》中，夏莎妮和队友们用和声绝妙演绎了热情消退的过程。《Ready to start》是独立乐队为名望所累的写照，巴特勒在歌中埋怨：“生意人，他们喝我们的血/就像艺术学校的孩子们一样。”让他失去信任的不只是艺术学校的孩子们，还有混乱的世界：“他们在70年代建造的所有房屋最终倒塌/毫无意义”。说到70年代，拱廊之火的成员们显然是从父辈收藏的德国艺术摇滚唱片中获得了灵感，这使得《Ready to start》和《Month of May》这样的快歌显得格外简洁和均衡。《Month of May》这样描述那些不买账的摇滚观众：“孩子们紧抱着胳膊站着那里”。这句歌词原本会变成一个类似“滚出我的草坪”的长句，结果只用一个生动的画面就表达出来了。《郊外》的结尾是充满柔情和怜悯的，尽管有太多的哀与怒，拱廊之火从来没有远离过那些父母和孩子们。
经典曲目：Modern man；Ready to start；Surburban war；Wasted hours
The Strokes - Angels 《天使们》（2011）
对于中国歌迷来说，The Strokes的知名度远不如Linkin Park，商业上更是如此，因为这是一支独立摇滚乐队，他们的工作更多的是做音乐而并非为了卖唱片，乐队的目标也不是追求能够拥有更多的歌迷欢迎或者受到主流文化的赞许。但是这支乐队却为日益颓废、肮脏、盲目的摇滚乐开拓了新的道路，他们对美国摇滚乐产生了强大的推动力，以至于有美国媒体称赞是The Strokes拯救了摇滚乐。
用五年孕育出来的东西，每个人都很好奇，也很期待。The Strokes的第四张专辑《Angles》在万众瞩目下发行了。“ Machu Picchu”是一个迷人的开篇，给您来点童年时电子游戏背景乐的风味。”Under Cover of Darkness”有着典型的The Strokes风格，首支单曲发行后，让世人觉得这五年时间没有白等。“Two Kinds Of Happiness”是一首具有复古年代的气息的摇滚。除了”Under Cover of Darkness”之外，听到的第二支新曲就是“You’re So Right”，由贝斯吉他手Nikolai Fraiture主要操刀编制完成。专辑的最后由Julian Casablancas半柔情的摇滚风格”Life Is Simple In The Moonlight”结束。说实话，5年才换来10首歌曲的《Angles》，有点让人大呼不够过瘾。
乐队评价最高的专辑应该是第一张《Is this it》，可喜新厌旧的我还是选择了刚刚发行的这第四张专辑，作为2011音乐年的一个好的开端。
经典曲目：Under cover of darkness；Call me back；
Two kinds of happiness；You're So Right
