九乡新闻网黄石至张家界自驾游:临摹，写生，习作和创作
来源：百度文库 编辑：九乡新闻网 时间：2024/04/30 21:20:31
临摹，写生，习作和创作 画坛笨人 临摹是中国画初学者的重要学习手段，也是中国画传统的入学方式。就像学习中国书法一样，不能像读书一样读画，不能像临摹书法一样临画，好像就没办法入门，就永远不知道中国画是怎么一回事。临摹中首先要求形似，然后力求神似，就好像临摹一遍两遍是没办法学好的，神手的摩品几可乱真，往往在市场上冒充名家真品出售，买主不慎高价购进，吃亏上当在所难免，就像赌石一样，可让人一夜暴富，也会让人一夜之间倾家荡产。认赌服输，往往没有人同情买到假画的人，反而造假高手倒很让人佩服。可见临摹的功夫是非同小可的，没法让人不重视起来。明清以后关于这方面的传奇故事可是相当不少，下一辈子功夫学习临摹也是值得的，不失为一个挣钱的真本事。
西方教育传入中国，带来了绘画学习的另一条通路，从此教育界认为学画的唯一正确的途径只有写生。
写生在中国古已有之，古时候写生叫做写真，一般是为人画像的画匠的看家本事，文人是不屑为之的。文人画些花鸟虫鱼，山水人物不过养性陶情，游戏笔墨而已，从来不当真的，所以画人物往往分不清漫画还是认真正经画的。但是靠画画吃饭的画匠掌握着写生的真本事。画得不像谁给钱啊。
现在好了，学子一入学，甚至在入学之前，就知道在写生上下功夫了，把一个鲜活的三维的形象，变成平面的二维图像，这其中有着相当的创造性，没有一定的天赋是不成的，有的人可能一生也弄不明白这个问题。把三维的形象变成中国画的线条造型，笔墨形象，从中还要体现中国书法的韵味，水墨的润泽和浑厚，就更不容易。中国人明白这一点还是在解放后才明白过来的，大张旗鼓的强调中国画的特点，在素描训练中注意和西洋素描拉开距离，还是没几年的事情，现在好像在这个问题上又糊涂起来了。中国画又变得面目全非，和西洋水彩油画求同不存异了，创新的口号喊得震天响，中国画的创新创出了全盘西化的形式感，却没有创出多少新的意境内容来。
创新不应该是内容的创新么？就像写小说没有写出新故事，却把力气用在了创新文字上一样，用英语重新讲一遍西游记，就算是文学上的创新么？奇怪的事就这样在中国画领域内就这样发生了。
素描一方面是塑形能力的训练，另一方面就是创作的准备，怎么准备？无非是怎么画，画什么，正式的创作之前探讨笔法，布局构图，明暗等除了色彩以外的所有问题。所以西方素描怎么样画，油画就怎么样画。并非素描只管素描，色彩只管色彩，风马牛不相及。
中国画就这样在素描训练下变成了西洋画的孪生弟弟，中国画的笔墨也越来越适应西洋画的素描，在自然而然的借用西洋画的色彩观，不全盘西化才怪呢。
习作，顾名思义应当是练习之作，并没有画的完善，不过是为了探讨解决问题的方法所做的练习，充其量是创作的准备。所以习作既可以是写生，也可以是随手的信笔涂抹。学生学习绘画的临摹是习作，课堂为了训练观察，表现的写生也是习作，课堂习作的特点就是他的不成熟或者不够完美，我们叫做习作气，现在就有人一辈子只画习作，不搞创作。干脆把习作当创作，名家的课堂习作流入市场也是很值钱的哦！
习作和创作本来也没有一个严格的分水岭，印象派的风景画很多都是写生习作，关键是画的没有习作气了，就成为创作了。中国画的习作也可能是写生，例如肖像。更多的是笔墨练习，至于形象全靠记忆和发挥，所以中国老百姓以为画家的形象全从心出，中国画的形象应是“心象”。心象的创造也应是创作，中国画的笔墨练习和写生练习才是习作。中国画画家的习作少而创作较多。小型的心得体会是为小品，大型的制作才叫创作，现在的人好大喜功，大画才能卖大价钱，现代的画作就越画越大，小题材大制作，大而空的画到处泛滥起来。
习作气却并不因为画的大了就少了，明显的习作气反而在大画里处处露出来。以前中国画里很少的习作气，现在在西化的中国画里倒多了起来。不过现在人们没人说这个话。
西方教育传入中国，带来了绘画学习的另一条通路，从此教育界认为学画的唯一正确的途径只有写生。
写生在中国古已有之，古时候写生叫做写真，一般是为人画像的画匠的看家本事，文人是不屑为之的。文人画些花鸟虫鱼，山水人物不过养性陶情，游戏笔墨而已，从来不当真的，所以画人物往往分不清漫画还是认真正经画的。但是靠画画吃饭的画匠掌握着写生的真本事。画得不像谁给钱啊。
现在好了，学子一入学，甚至在入学之前，就知道在写生上下功夫了，把一个鲜活的三维的形象，变成平面的二维图像，这其中有着相当的创造性，没有一定的天赋是不成的，有的人可能一生也弄不明白这个问题。把三维的形象变成中国画的线条造型，笔墨形象，从中还要体现中国书法的韵味，水墨的润泽和浑厚，就更不容易。中国人明白这一点还是在解放后才明白过来的，大张旗鼓的强调中国画的特点，在素描训练中注意和西洋素描拉开距离，还是没几年的事情，现在好像在这个问题上又糊涂起来了。中国画又变得面目全非，和西洋水彩油画求同不存异了，创新的口号喊得震天响，中国画的创新创出了全盘西化的形式感，却没有创出多少新的意境内容来。
创新不应该是内容的创新么？就像写小说没有写出新故事，却把力气用在了创新文字上一样，用英语重新讲一遍西游记，就算是文学上的创新么？奇怪的事就这样在中国画领域内就这样发生了。
素描一方面是塑形能力的训练，另一方面就是创作的准备，怎么准备？无非是怎么画，画什么，正式的创作之前探讨笔法，布局构图，明暗等除了色彩以外的所有问题。所以西方素描怎么样画，油画就怎么样画。并非素描只管素描，色彩只管色彩，风马牛不相及。
中国画就这样在素描训练下变成了西洋画的孪生弟弟，中国画的笔墨也越来越适应西洋画的素描，在自然而然的借用西洋画的色彩观，不全盘西化才怪呢。
习作，顾名思义应当是练习之作，并没有画的完善，不过是为了探讨解决问题的方法所做的练习，充其量是创作的准备。所以习作既可以是写生，也可以是随手的信笔涂抹。学生学习绘画的临摹是习作，课堂为了训练观察，表现的写生也是习作，课堂习作的特点就是他的不成熟或者不够完美，我们叫做习作气，现在就有人一辈子只画习作，不搞创作。干脆把习作当创作，名家的课堂习作流入市场也是很值钱的哦！
习作和创作本来也没有一个严格的分水岭，印象派的风景画很多都是写生习作，关键是画的没有习作气了，就成为创作了。中国画的习作也可能是写生，例如肖像。更多的是笔墨练习，至于形象全靠记忆和发挥，所以中国老百姓以为画家的形象全从心出，中国画的形象应是“心象”。心象的创造也应是创作，中国画的笔墨练习和写生练习才是习作。中国画画家的习作少而创作较多。小型的心得体会是为小品，大型的制作才叫创作，现在的人好大喜功，大画才能卖大价钱，现代的画作就越画越大，小题材大制作，大而空的画到处泛滥起来。
习作气却并不因为画的大了就少了，明显的习作气反而在大画里处处露出来。以前中国画里很少的习作气，现在在西化的中国画里倒多了起来。不过现在人们没人说这个话。
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