九乡新闻网黄石公园游玩时间:我看塞尚
来源：百度文库 编辑：九乡新闻网 时间：2024/04/29 03:38:51
我看塞尚---刘溢
标签: 米开朗基罗 达芬奇 拉菲尔 印象派 男人 2011-08-23 18:34
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人类的共通的思维方式首先是语言逻辑的，接下来有图像的，旋律的，嗅觉的等等。
咱就说图像的：
如果说拉菲尔是达芬奇和米开朗基罗的商业化表现，那么西斯莱就是莫奈的商业化表现。
塞尚，印象派后期画家，他和西斯莱等的印象画家的关系很好。塞尚表面上不善言辞，骨子里很有人类的共识，这在他后来画出一大批画作之后，尤其明确并且温和地表现出来。
塞尚的画品，质朴而冷静，没有任何扇情成分；很是有教养的男人的画。（如果朱篱和湘楚女骂我，算我自找。）
塞尚表现出了什么，美术评论有很多，咱就不必像他们那样说了。
塞尚牛比就牛比在他在印象派的色彩革命之后，又回到了图像思维的主线上来。而且，与其说是革命性地改造了，不如说是更加本质地揭示了美术的的主线，或者说是图像思维的主导方式。
印象派大有把图像思维分化为素描思维和色彩思维的两种思维的倾向。塞尚回到本质，不是回到素描，而是回到结构。这个结构，即包括素描，也统揽色彩。
下面是google图录截图，一堆小图，比较直观。
1西斯莱的画作：
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2011-8-23 11:47
2列宾的画作：列宾去法国的第二年正是印象派的第一次展览，那幅牛比烘烘的《日出的印象》面世。过了两年，老列回国。他学到的是把莫奈纷杂的追随色彩的小笔触，再纷杂地结合进社会场景之中。场面必社会历史舞台性，人物必阶级属性表情化。
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2011-8-23 11:47
3塞尚的画作：素描和色彩在结构中结合，不是自然的结合，而是人本的结合。这种结合，使得西斯莱的画像是印象派画法的明信片；使得列宾的画像是好莱坞大片。前者有些图像扇情的成分，后者更是社会扇情。
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2011-8-23 11:47
4毕加索的画作：后来的绘画革命，只能从塞尚的人本主义开始。因为那不是少数敏感于色彩的小集团感受，头头是莫奈。也不是我们所理解的，比如美术中似乎更具本质性的素描，至少没有那么些烦琐的黑白关系。
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2011-8-23 11:47
印象派，为我们的图像思维加进了丰富的色彩。以后的美术教学，尤其把色彩当成一门课程。与其说这是把色彩思维孤立出来，不如说是和美术的教学产业链有关。咱就不去挤兑那些美术教员了。君不见音乐里有钢琴教学，钢琴教学后来有个8级考核，后来又12级，这就解决了多少音乐人员的就业问题。但是印象派之前的油画大师从来就没有素描和色彩分开的概念。油画就是油画。这番话听起来有些跑题，但实际上人类的图像思维不仅仅是以素描和色彩中的素描为主，而是以图像中的结构为主。尽管我们中国的美术教学很难恢复这个本质。
以下是我书中的一段，不看也罢。
“但凡西方美术史中发生过什么色彩革命，那往往是白色恐怖之后的革命：
格列柯的叛逆，大量地使用了白色，很惨烈的白色。在和布拉克分道扬镳的那段日子里，毕加索更是进一步地用白色大大地提亮了画面，而后才多加了许多其它颜色。就说马奈吧，他可是被公认的印象派先锋人物，也是率先大量使用白色，而不是印象派的斑斓色彩。后来才有了莫奈，莫奈那潋滟多彩的画面，难道不是白色恐怖之后的事。
把画提亮，才好往里添加色彩。白色恐怖是真革命，白色恐怖之后的色彩演绎，颇有富二代的玩闹感，不是玩闹恐怕也玩不出那么漂亮的色彩。
然而白色恐怖本身，我想来又想去，咋想咋是素描的事。
在我看来，哪怕是工业革命以后的现代派，那些真正具有革命意识的造反人物，恰是那些不管印象派的成就和观念，直接追随古典的色彩处理方法的人，而且从来就不在少数。比如毕加索和他的立方主义同事布拉克，保罗.克里,波洛克，夏加尔，德国的表现主义等等都更加源于古典的色彩观念。在他们的作品里很难找到印象派的色彩，比如几乎没有环境色的表现。看看晚期印象派的人物塞尚，美术史差点说他是现代派的祖宗，其革命行为，主要是形体上的而非色彩上的。至少他留给后人的启发是鼓捣形体，把形体鼓捣出个东东。当然，印象派色彩理念亦有它优秀的现代表现，画家有梵高，邦纳尔，马提斯。画派有纳比派等。
印象派为我们开拓了一片文明的处女地，大概是在语言逻辑思维之外，在图像思维之内。那是一片姹紫嫣红的境界，一种浮光掠影的思维方式。这片处女地的开垦人员不多，享受人员不少。因为真能色彩思维的人本来就少。而且他们很难交流。
文字可以印刷，素描可以印刷；色彩呢，色彩当然也可以印刷。但是印刷出的色彩，远不如印刷出的文字和素描那样，可以顺畅地交流。色彩，如果去除掉其中的文字内容，素描表现，那就非要看原作不成。别说彩色复制，那些不是自然光下的原作，稍稍变了色的原作也都不能准确地交流。印象派是那样地客观，却又是那样地主观。一张印象好画，彩色照片，彩色复制品都不比它的色彩微妙，哪怕现在的彩色输出已经超出了它的微妙。印象色彩有它自己的微妙道理，莫奈画了好多张《草垛》，说他是为了纪录下连自然都不可能重复出的色感，一点也不夸张。
另人无奈的是，人类史集中地表现在了符号中，人类美术史大量地印在了画册里。不管个人的感受如何，不管有何偏差，人类是利用着简化了的符号，在交流中进步的人类。这样说话当然比较偏颇，但这样说话也能显示出美术史的一个尴尬现象：如同飞机场候机大厅里的走道，人群熙熙攘攘地走过，不大注意旁边的那个VIP贵宾室，不大注意那里的几位色彩贵族。”
实话实说，咱中国画画的，受了不少污染。如果还能本质一些，感官一些，整体一些地思考画面的话，当然也能能从上面那些小图中一眼看出，塞尚玩的是结构。
没有塞尚，印象派很可能会成为美术史的一条岔路。
纯属个人瞎想瞎说。
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源于一位网友的提问：
请教理解的老师用言简意赅 易懂的语言讲解如何欣赏塞尚？塞尚好在哪里？具体如何在画面表现？我们在自己的画里可以有哪些运用？
标签: 米开朗基罗 达芬奇 拉菲尔 印象派 男人 2011-08-23 18:34
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人类的共通的思维方式首先是语言逻辑的，接下来有图像的，旋律的，嗅觉的等等。
咱就说图像的：
如果说拉菲尔是达芬奇和米开朗基罗的商业化表现，那么西斯莱就是莫奈的商业化表现。
塞尚，印象派后期画家，他和西斯莱等的印象画家的关系很好。塞尚表面上不善言辞，骨子里很有人类的共识，这在他后来画出一大批画作之后，尤其明确并且温和地表现出来。
塞尚的画品，质朴而冷静，没有任何扇情成分；很是有教养的男人的画。（如果朱篱和湘楚女骂我，算我自找。）
塞尚表现出了什么，美术评论有很多，咱就不必像他们那样说了。
塞尚牛比就牛比在他在印象派的色彩革命之后，又回到了图像思维的主线上来。而且，与其说是革命性地改造了，不如说是更加本质地揭示了美术的的主线，或者说是图像思维的主导方式。
印象派大有把图像思维分化为素描思维和色彩思维的两种思维的倾向。塞尚回到本质，不是回到素描，而是回到结构。这个结构，即包括素描，也统揽色彩。
下面是google图录截图，一堆小图，比较直观。
1西斯莱的画作：
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2011-8-23 11:47
2列宾的画作：列宾去法国的第二年正是印象派的第一次展览，那幅牛比烘烘的《日出的印象》面世。过了两年，老列回国。他学到的是把莫奈纷杂的追随色彩的小笔触，再纷杂地结合进社会场景之中。场面必社会历史舞台性，人物必阶级属性表情化。
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2011-8-23 11:47
3塞尚的画作：素描和色彩在结构中结合，不是自然的结合，而是人本的结合。这种结合，使得西斯莱的画像是印象派画法的明信片；使得列宾的画像是好莱坞大片。前者有些图像扇情的成分，后者更是社会扇情。
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2011-8-23 11:47
4毕加索的画作：后来的绘画革命，只能从塞尚的人本主义开始。因为那不是少数敏感于色彩的小集团感受，头头是莫奈。也不是我们所理解的，比如美术中似乎更具本质性的素描，至少没有那么些烦琐的黑白关系。
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2011-8-23 11:47
印象派，为我们的图像思维加进了丰富的色彩。以后的美术教学，尤其把色彩当成一门课程。与其说这是把色彩思维孤立出来，不如说是和美术的教学产业链有关。咱就不去挤兑那些美术教员了。君不见音乐里有钢琴教学，钢琴教学后来有个8级考核，后来又12级，这就解决了多少音乐人员的就业问题。但是印象派之前的油画大师从来就没有素描和色彩分开的概念。油画就是油画。这番话听起来有些跑题，但实际上人类的图像思维不仅仅是以素描和色彩中的素描为主，而是以图像中的结构为主。尽管我们中国的美术教学很难恢复这个本质。
以下是我书中的一段，不看也罢。
“但凡西方美术史中发生过什么色彩革命，那往往是白色恐怖之后的革命：
格列柯的叛逆，大量地使用了白色，很惨烈的白色。在和布拉克分道扬镳的那段日子里，毕加索更是进一步地用白色大大地提亮了画面，而后才多加了许多其它颜色。就说马奈吧，他可是被公认的印象派先锋人物，也是率先大量使用白色，而不是印象派的斑斓色彩。后来才有了莫奈，莫奈那潋滟多彩的画面，难道不是白色恐怖之后的事。
把画提亮，才好往里添加色彩。白色恐怖是真革命，白色恐怖之后的色彩演绎，颇有富二代的玩闹感，不是玩闹恐怕也玩不出那么漂亮的色彩。
然而白色恐怖本身，我想来又想去，咋想咋是素描的事。
在我看来，哪怕是工业革命以后的现代派，那些真正具有革命意识的造反人物，恰是那些不管印象派的成就和观念，直接追随古典的色彩处理方法的人，而且从来就不在少数。比如毕加索和他的立方主义同事布拉克，保罗.克里,波洛克，夏加尔，德国的表现主义等等都更加源于古典的色彩观念。在他们的作品里很难找到印象派的色彩，比如几乎没有环境色的表现。看看晚期印象派的人物塞尚，美术史差点说他是现代派的祖宗，其革命行为，主要是形体上的而非色彩上的。至少他留给后人的启发是鼓捣形体，把形体鼓捣出个东东。当然，印象派色彩理念亦有它优秀的现代表现，画家有梵高，邦纳尔，马提斯。画派有纳比派等。
印象派为我们开拓了一片文明的处女地，大概是在语言逻辑思维之外，在图像思维之内。那是一片姹紫嫣红的境界，一种浮光掠影的思维方式。这片处女地的开垦人员不多，享受人员不少。因为真能色彩思维的人本来就少。而且他们很难交流。
文字可以印刷，素描可以印刷；色彩呢，色彩当然也可以印刷。但是印刷出的色彩，远不如印刷出的文字和素描那样，可以顺畅地交流。色彩，如果去除掉其中的文字内容，素描表现，那就非要看原作不成。别说彩色复制，那些不是自然光下的原作，稍稍变了色的原作也都不能准确地交流。印象派是那样地客观，却又是那样地主观。一张印象好画，彩色照片，彩色复制品都不比它的色彩微妙，哪怕现在的彩色输出已经超出了它的微妙。印象色彩有它自己的微妙道理，莫奈画了好多张《草垛》，说他是为了纪录下连自然都不可能重复出的色感，一点也不夸张。
另人无奈的是，人类史集中地表现在了符号中，人类美术史大量地印在了画册里。不管个人的感受如何，不管有何偏差，人类是利用着简化了的符号，在交流中进步的人类。这样说话当然比较偏颇，但这样说话也能显示出美术史的一个尴尬现象：如同飞机场候机大厅里的走道，人群熙熙攘攘地走过，不大注意旁边的那个VIP贵宾室，不大注意那里的几位色彩贵族。”
实话实说，咱中国画画的，受了不少污染。如果还能本质一些，感官一些，整体一些地思考画面的话，当然也能能从上面那些小图中一眼看出，塞尚玩的是结构。
没有塞尚，印象派很可能会成为美术史的一条岔路。
纯属个人瞎想瞎说。
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请教理解的老师用言简意赅 易懂的语言讲解如何欣赏塞尚？塞尚好在哪里？具体如何在画面表现？我们在自己的画里可以有哪些运用？