鸡蛋仔粉怎么调配:鲁本斯油画技法 - 油版雕 - 雅昌艺术论坛 - Powered by Discuz!

     鲁本斯的原则是主要用大量不透明颜料涂于亮部，而保持暗部薄而透明（我国画家靳尚谊在<<青年女歌手>>中的肤色处理较为出色地运用了这种观念）。
     在鲁本斯与凡代克(曾为鲁本斯的学生)的一次谈话记录中，鲁本斯说，至少暗部的最后一层必须是透明的。
     鲁本斯说，亮部应厚厚地画，而暗部始终要薄，否则底色就毫无意义，也就是说，它就无助于最终效果。这指的是视觉灰色，它是由于底色层的中间色调只被薄薄地覆盖而显露出来的。视觉灰色使画具有古代大师作品的明亮特点。(这里，比较显然，亮部是实，暗部是虚。古代大师的虚实观念的根本在于，他们在捕捉光照下物体的知觉效果，中央美术学院油画系一工作室对此的解释是“处于空间中的立体构造”。
     而在现代绘画中，描绘对象不再作为知觉对象，而是表达主观情感的符号， 画中的每一个因素以均一性<也就是无虚实强弱>地并存于画面构成一个整体) 。鲁本斯使用的调色液很稠，与凡代克大不相同。鲁本斯在作画时(!)，常常将画笔放进松节油沁一沁----但不是用松节油作画。其原因不言自明。由于他的调色液十分稠，所以他的画很长时间无须上光，这无疑是他的画能够保存的极佳原因。他还建议不要在已经吸油的色层上作画，应首先使颜色复原。
     鲁本斯的工作程序可能如下：在木板上涂一层不吸油的白石膏底子，再刷上一层带条纹的浅灰色，然后用赭石色轻松地画素描(在其上用铅笔是绝对不行的，因为画面完成后它会明显地露出来)，作为底色只是轻轻地擦上去，从暗部开始。其过渡色调，为了在完成的画上产生一种珍珠光泽的冷色效果，用纯灰色(即黑和白，可能还有少量群青或罗纳土绿的混合)淡淡地画上，这样做的目的是使底层有条纹的灰色不至于消失。素描底层非常薄，很可能是用一种丹配拉颜料或胶质颜料画的(这里我想提醒一下，在一些技法专家和画家看来，在打底子时骨胶是有害的，它会对颜色的鲜亮产生坏的影响)，用来代替老的透明底色。它有同底子一样流畅轻松的特点，而没有油画颜料那种过分均匀覆盖的特点。轮廓线只是轻淡而模糊地画上，而不是过多期望它更多地展现画面。(!!!)在这个底层上涂一层薄的稀光油或香脂，然后再流畅地塑造形体。这一层的颜色好象轻松而又明显地在上面流动。含有树脂和似香脂? ?(香脂是各种植物的液态分泌物，与树胶完全不同，不容于水) 的调色液，例如威尼斯松脂与增稠油的混合液。使颜色具有特别柔和与朦胧的特点。(!!!)接着，用纯赭石色加深暗部和素描。亮部涂上浅色的半覆盖色调，例如微红的白色或微黄的白色，这类颜色即使极薄地涂于暗部，在暖的赭石色调上也会产生冷的或比较灰的效果。这些半覆盖色调还产生一种平涂效果，并具有比丹配拉底色层更光滑和更像珐琅的特点。只要慎用浓艳的和不透明的颜色（我感觉这个吧一些朋友在这一点上不够慎重）尤其是皮肤色中的红色，就仍有可能改进形体，而且很容易保持画面的色彩统一。接着，把亮部增强，用很薄而半透明的覆盖色，赋予灰色过渡调一种珍珠灰色的彩虹光（这种效果容易使临摹者误入歧途地用绿色和紫色复制，结果是徒劳的）。而通过用 白+赭石，或白加红等混合色的薄涂层，覆盖灰色(前提是灰色纯净不过暗)，所展现的色彩魅力几乎是难以置信的。这种极薄的颜色涂层，不可能用松节油来获得。如果用松节油，薄涂层就会隐没在底层之中，保持不住，因而失去其珐琅样的效果。只有用威尼斯松脂与增稠油混合的浓稠而流动的调色液，才能使颜色分布极薄，同时又保持颜色不变。其底色在各个部位被有序的保留，形成最终的效果，这使得鲁本斯的原作产生了和谐。下一步绘画程序，是用浓厚的颜料覆盖亮部。颜色的混合往往异常简单。冷色调是由一些覆盖于暖色上的涂层展现的，即使在一次完成的画上也是如此。这样可以避免变脏。局部的浓艳色调，例如衣饰的红色，是透明地涂于塑造形体的灰色调之上的，这种灰色调是由 黑+白+土绿色 等调成的，这样，其色彩才保有明净，最后获得最大的亮度。（早期的油画大师已经获得了关于补色的知识，他们与印象派画家的不同在很大程度上---在我看来---是观念<如我上面介绍的图象再现与符号的区别>，而不是掌握知识的多少）衣饰的红色或天空的蓝色是强烈些还是弱一些，总之，这些决定性的浓艳色调，必然会影响整体的和谐与作品的面貌。皮肤色尽可能根据总的效果与衣服协调。绘画的后期，在已按步骤准备好的底色上，运用较快的一次完成画法，十分新鲜地获得鲜亮的色彩效果。最后将暗部和前述的明暗重点增强。为了在透明的暖色暗部中产生明亮的造型效果，反射必须涂火红色。
   







     顺便说一下，H。LUDWIG告诉我，他认为反射涂的不是朱砂而是高温培烧的熟褐。在复制时，人们发现，没有朱砂也可以画，通过对比可以达到朱砂的效果。最后还要在画中的某些部位，如在天空的蓝色上补加透明色，或者在皮肤色上补加极薄的白色+赭石透明色。画在布上的画比在木板上的画，呈现出较冷的色调。暗部和中间色涂的极薄，以便利用较深的灰色底子，而亮部则反复厚涂。这样便产生了视觉灰色(鲁本斯画作最迷人的地方也许就在于此)。笔触之间的空隙往往不加覆盖，其色调常常呈现微绿色，这很可能是光油变黄的结果。

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