鲁迅美术学院官方网站:人像摄影摆姿指南-构图技巧,基本规则

三分法则

　　很多学习摄影的人不知道该把拍摄对象放在画面中的什么位置，结果，这些缺乏经验的艺术家们经常选择把拍摄对象放在画面的正中间。这正是人们所能拍出的最静态的一种肖像。

　　提高构图质量最简易的办法就是利用三分法则。这一规则就是把不对称强行纳入肖像图案的设计中。仔细看看下面两个示意图。矩形视图被４条线分割在９个小矩形，任何两条线的交叉点可以被看佫一个动态视觉区，这些交叉点就是你安排主要兴趣点的理想位置，但你也可以在分割线上的任何一处放置你的兴趣点。

　　在头肩像中，眼睛是兴趣中心。所以最好把它们放在一条分割线上，或者两条线的交叉点上。在四分之三或全身像中，面部是兴趣中心，所以应该把脸放在一个交叉点或分割线上。

　在竖向图片中，头或眼睛一般放在离画面底边约2/3的地方。而在水平构图中，只要拍摄对象不取坐姿或卧姿，眼睛和脸通常是在距画框顶部以下1/3处。而在坐或卧的情况下，眼睛和面部可以放在下面的1/3分割线上。

这是一幅利用主要三角形(马匹、一对情人和车夫)的典型构图，很熟练地把重要的拍摄对象置于画面1/4区域内。这张照片选自杰瑞.基恩尼斯的获奖作品集。

三分法则涉及９个小矩形和４条相交线―――这种格子是帮助设计构图用的。有些取景器就有这种格子，在取景器里将画面分为相似的几个小格子。

黄金分割线与三分法则很相似，最主要的在于黄金分割律的拍摄对象离画面中心更近。两幅图均为谢尔.多米尼加.尼格罗绘制。

黄金分割律　

　　同三分法则相似的一条构图原则是黄金分割律。这是古希腊人首先发现的一条定律。简单地说，黄金分割律就是指出了兴趣中心所处的点，也是肖像构图的一个理想类型。

　　黄金分割点的找法是从画框的一个角向另一个角画一条对角线，然后，再从剩下的一个或者两个角向这条对角线画垂线，与对角线相交（如上图）。这样做可以同时确定图你的水平和垂直比例。

方向

你常会发现，如果你把主要兴趣点放在一条分割线或交叉点上，拍摄对象一侧的空间就会过大，而另一侧的空间则不足。显然，你要让拍摄对象处于画面内，让他离画面中心更近些。然而，重要的是拍摄对象不能正中央，而是在中心线的一侧。

不管拍摄对象在画面中面朝哪个方向，都应该在他前面（他面对的那个方向）留有稍多的空间。譬如，你在取景器里观看场景时，看见拍摄对象在朝右看，就应该在画面里给他的右边比左边多留些空间。这就给了画面一个视觉上的方向感。

即使你在构图时想把人放在非常靠近中心的位置，也要在他转向的一侧稍微多留一点空间。当拍摄对象正面看着相机时，也可以使用同样的构图原则。不是将他置于画面的中心，而是在他的一侧留下稍微多一些的空间，以便在肖像中产生方向感。

线条

　要想有效地掌握构图的基本原则，摄影师必须能够识别画面中实在的和隐含的线条。实在的线条非常明显，如一条水平线；隐含的线条就不那么明显了，手腕的曲线和胳膊弯曲就是隐含的线条。

线条的位置　实在的线条不能把画面分成两部分，这样就把构图分成了两半。把实在的线条放在画面1/3处的某个位置比较好，这样会使画面更有意思。

在画框的边缘　无论是实在的线条还是隐含的线条，相交　于画面的边缘都会引导视线朝画面里看，而不是向外看，并且，它们应该将视线引向拍摄对象。这方面的一个好例子是乡间的道路，在前景由最宽阔，然后逐渐变窄并会聚到正在行走的拍摄对象所在的那个点上。这些经条直接将视线引到拍摄对象身上了。

米歇尔.赛林塔诺拍摄的这张照片为了使构图更有力，使用了强有力的斜线。新娘的角度与她的鼻梁所形成的斜线在同一个角度上，成为本图的方向所在。她肩膀的斜线和胸衣的斜线形成对比，构图了画面中的非对称平稳，紧紧抓住你的视线。

安.汉密尔顿拍摄的这张肖像虽然看不见新娘的面部，但仍然很有活力和感情。我们看见她非常注意细节和礼服式样，我们看见她轻轻撩起纱巾时支起的弯曲手指，感到了她的着急劲儿―――也许是因为相机的倾斜以及她在画面中有些前倾的摆姿，这是一个喜庆的画面。

泰晤河，大笨钟。６月末晚上１１点钟时突然降临的夜色―――这些都是伦敦的标志。摄影师杰瑞.基恩尼斯利用一条全景式的斜线。突出了伦敦建筑的悠久历史与这对情侣互相间的深情。人的情感与图中强有力的图画线条结合得条理分明。

这个构图是干扰性的还是要吸引人的注意力？我在第一次看见摄影大师蒙特.苏克的这张新作时，我都拿不准该说什么了。在传统的摆姿中，从来没有过这样的事―――用手捂着脸，露着手指和指甲，不过，这个图像是在吸引你审视它―――看过它一目了然的地方后，再长久地观察它，我认定它是引人注目的。既是因为它有许多不同的线条和隐含的形状，也是因为她看上去像是透过蜘蛛网看人―――你必须仔细观察才能理解。

这座桥火红色的拱形与抢眼的斜线驱使观看者的目光去看新娘和新郎―――这是一个利用既有形状修饰和提高构图的绝好例子。拍摄：杰瑞.基恩尼斯。

方向　隐含的线条，诸如拍摄对象的胳膊和腿的线条等等，都不应与构图的方向或重点相矛盾，而是起修饰作用。这些线条的方向应当变化柔和，引导目光去看主要的兴趣点―――眼睛或面部。在画面内容安排各种要素时要有一种内在的逻辑，让目光跟着预先设计的路线行进。这是创造视觉兴趣和保持这种兴趣的关键要素。

线条与视觉运动

　　构图中的线条产生视觉运动，观看者的眼睛在随着曲线和角度合乎逻辑地运动时，就看到了那些形状并看完整个画面。通过摆姿识别并创造出构图线条，是创作一幅动感肖像的有力工具。

　　Ｓ形的构图也许是所有构图中最悦目的形状了。在使用这个形状的画面里，兴趣中心一般都落在按三分法则或黄金分割律建立起来的交叉点上或其附近。而画面的其余部分将会形成一个微微倾斜的Ｓ形，引导观看者的目光落到主要的兴趣区域。

 　　另一个悦目的构图是Ｌ形或倒置的Ｌ形。对取坐姿或者卧姿的拍摄对象来说，这是一种理想的构图。

　　Ｃ形和Ｚ形也是在各种肖像作品中常见的形状，这种形状看上去也都是悦目的。

形状

　　形状可由实在的线条或隐含的线条构成。例如处理三人摆姿，一个经典的做法是把他们摆成三角形或金字塔形。你也许还记得在一个好的肖像构图中，人体的基本形状要像一个三角形―――比线条更重要的形状，也可以对整个构图进行类似的整合、均衡。拍摄对象通过摆姿构成的形状，可以通过前景或背景中的其他形状加以对比或点缀。

这张照片看起来非常对称，但图中有很大的动感空间和运动性。前景和背景是两个线条分明而又有趣的三角形；另外，马和骑马的人都不在画面正中央，是在中间偏左一点；而马行走的方向则是朝图的右半边。摄影：迪安娜.马尔斯。

这堆废墟中的墙壁被弱化，窗户的形状也不明显，除非你退后看，才能看见它是大大的尖顶的窗户。新娘身体呈弓形，目光向后，吸引我们的注意力；她的身体被安排在三分法则中的一个交叉点处。摄影：摄影：伊丽莎白.霍曼。

因为知道了三角形是所有形状中最令人愉悦的形状，比尔.邓肯在这个图像中运用了很多三角形。用比尔的话来说：“这是一个小孩在红弧峰花园（在美国犹他州的盐湖城内）的一个池塘边钓鱼。我用了一个长镜头(500毫米)和玛米亚RB-67相机才越过了那段距离。孩子的爸爸就站在画面外左边，如果孩子失足落水，他随时准备跳进池塘。永远要有保护措施。我喜爱长镜头，以及长镜头阐释图像的方式。”

这个基于一个三角形构图的照片是比尔.邓肯的作品。新娘其实坐在比尔从旧货店买来的一个小板凳上，新娘的膝盖下垂，所以它们没有支起衣裙。这种摆姿技巧可以让新娘在坐下时使礼服呈现出清晰的线条。

广角镜头使拍摄对象产生一种亲密的状态，同时创造了一种全景式的背景，产生出不可言喻的视觉兴趣，叶尔凡特.扎纳扎尼安拍摄了一张摆姿精美的肖像，新娘的形象是可爱的金字塔形，背景是游艇、工业之光以及神秘的美。新娘摆姿是20世纪40年代的风格―――优雅浪漫。拍摄地点是个码头，远处的背景是墨尔本市，背景的稍近处是阿尔托纳炼油厂的烟囱。从炼油厂烟囱上方落日的余晖。可以看出这是一个秋季的日落时分。

为什么新娘和新郎偏离构图中心那么远？杰瑞.基恩尼斯决定，让新娘与背景之间形成平等的视觉非对称平衡，背景由于色彩的原因视觉效果很强。如果你用眼睛扫过画面，它们会从新娘的面部跳到殷红色的背景上去，然后再转身闪烁的灯光，最后又回到新娘这里。

　　经典的金字塔是所有艺术中最基本的形状，由于斜线与一条有力的水平基配合使用，充满了动感。平直的大路最后会合于远处一点，是现成的金字塔形状的例子。

形状、相关联的形状甚至隐含的形状无穷无尽，但是此处讨论的问题是，要认识到线条和形状在好的构图中普通存在，它们是创造视觉兴趣和使肖像内在统一的有力工具。

非对称平衡与对称平衡

　　正如实在的与隐含的线条和形状是有效设计图像至关重要的一部分一样，而控制着它们的“规则”―――对称平衡与非对称平衡也同样重要。

　　当两个物体形状上可能不相似，但在视觉上具有相同的力度时，在画面内可以形成一种和谐，就是对称平衡。

　　另一方面，非对称平衡是在画面中的一种不均衡状态。它可以被称为视觉对比。例如，画面的一侧是4个小孩，另一侧是1匹小马驹，这就是非对称平衡。他们形成对比是因为它们在形体上差异太大，而且形状上毫无相似之处。

　　但是，由于两组拍摄对象之间的某种东西或者其他什么原因，照片仍然可以形成完美的视觉均衡状态。例如，还是上面的例子，如果小孩组穿亮色的衣服，而小马驹呈暗色，就可以从视觉上解决它们不一样大的问题了。眼睛这时看见的两组拍摄对象就会是一样的了―――其中一组是靠大的形状令人瞩目；另一组则以醒目的色彩吸引观看者的注意。

　　虽然不必非要削除画面里的非对称平衡，但非对称平衡是和对称平衡概念共同发生作用的，所以，在任何一幅图像里，都既有非对称平衡的元素，又有对称平衡的元素。这是一种关键的艺术元素组合，因为它能起到提高视觉兴趣的作用。正因为如此，非对称平衡和对称平衡才是优秀肖像作品中的积极因素。

视觉重点

    在评估画面里的非对称平衡和对称平衡时，一定要记住构图中关键元素的视觉权重，以及其他可能会分散注意力元素的权重。

    拍摄对象的色调　总的来说，眼睛总是被吸引到画面中最明亮的部分。经验说明，亮色调在视觉上优先，而暗色调后退，这是自然现象。所以，画面中色调比拍摄对象还亮的元素将成为干扰元素。画面中的光亮区域，特别是位于画面边缘的光亮区，必须在洗印时，或利用计算机，或者在拍摄时（通过柔光镜）将其颜色加深。这样观赏者的目光就不会被吸引到拍摄对象以外的地方了。

    当然，在有些肖像里，拍摄对象却是画面中最暗的部分，例如以全白色背景的高调肖像。这时起作用的原理跟前面所述实际是一样的，因为在一片白色或者以淡色做背景的图片里，目光会移向对比度大的区域。不管拍摄对象是明亮还是黑暗，它都应当是画面中的支配元素，或者和亮度，或者使用对比度。

    关于色调的视觉重点的知识，及拍摄对象拍照时应当穿什么衣服也需要讨论一下。例如，深色衣服有助于使人体与背景浑然一体，这样面部就成为画面中最显眼的部分。深色显得苗条，浅色增分量。一般来说，衣服的颜色应该淡化，因为鲜艳的色彩会影响对面部的注意。印花和图案―――无论多小―――也会因其对比度变成分散人们注意力的东西。

詹尼弗.乔治.沃尔克的这张照片的题目叫“财产”。青年男子的色调、位置及清晰度使其成为画面的主角。女孩不清晰、色调较暗，带有一种神秘感。支配性总是量摄影师在肖像中反复提出的主题。

当摄影对象被安排在横跨构图中心线的位置时，他或她就不是在“做一个不均衡”的动作，而是已经不均衡了―――至少眼睛看到的情况是这样。当摄影师有意地让拍摄对象越过中心点时，就获得了一个不平衡的状态。在叶尔凡特.扎纳扎尼安拍的这个画面中，失去均衡似乎意味着旅程已经结束，更重要的是，它似乎在说：“我已经到了！”叶尔凡特助手手持的一盏视频灯使这个画面的照明异乎寻常的美。

焦点　图像上的任何一个区域，无论是清晰还是模糊，都会吸引观看者的视觉。例如，设想拍摄对象在绿阴中，透过绿阴可以看见一部分天空。一般来说，目光会首先去看那片天空，但是如果天空柔和和模糊，目光就会反过来去看对比度最大的那块区域。最有希望的是人脸，前景区也是如此。尽管把前景背景拍得比拍摄是更暗是不错的想法，但有时候却做不到。不过如果前景模糊，它会较少地分散对清晰主体的注意力。

构图设计的观念

　　上述观念并不是摄影师所独有的，在各种视觉表现艺术中都能够发现，甚至可以上溯到古希腊文明时期。虽然并不是所有的摄影师都意识到了这些观念，但是他们常常出自本能地在应用这些观念，因为他们有生来就有的构图设计的感觉。对于我们这些不是生来就有设计感觉的摄影师来说，可以通过各种视觉艺术观察和学习这些规则。你越是熟悉那些制约人们观察图像的视觉节奏，就越能够在实践中把这些要素结合进你拍摄的照片里。

　　也许你会问：这些和摆姿艺术有什么关系呢？有效的视觉交流形式在可以觉察到的与不易观察到的两个层布都起作用，影响欣赏肖像的人。我们可以数出一张照片在技术上的方方面面，却不一定能说出它在视觉方面吸引人的理由。这正是要素之所以重要的原因。

　　在设计和构图原则之内，人们会发现使一张肖像成为一张具有表达情意和吸引力的照片的手段。观看者在看过其表面凝结的信息后，会长久地注视这张照片。

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自然光下的人像摄影

私房里的画面构图 

　　摆姿的基本规则是几个世纪以来逐步创立的，为把人的三维形态通过二维介质优美地再现出提供一种手段。当然，尽管高光和阴影是表现人像的重要方式，但是人体在相机前和在长方形或正方形画框内的摆姿也同样重要。

　　任何时候讨论拍摄对象的摆姿，都要记住两个最重要的要素：摆姿要显得自然（即拍摄对象的姿态不要让人一看就是摆出来的）以及人的相貌不变形。如果摆姿自然，相貌再现正常，透视适中，那么你的主要目标就实现了，所拍的肖像从美学角度来说，就可以取悦摄影师和拍摄对象。当然。伟大的肖像作品绝对不只是充分的摆姿，但是舍此两大要素，即使有再多的艺术要素也不会被人欣赏，甚至不会引起别人的注意。

尽管并非每幅肖像都要遵循每一条摆姿规则，但这些规则确实为了某个目的存在着。简言之，它们是为取得前面提及的目的，即自然地、美化地、不变形地表现人的形态提供了一个参考。

打破规则
　“规则是用来打破的”这句话在多数情况下让人精神振奋，优秀的肖像作者知道哪些规则可以被打破而不会使人的形态扭曲。例如，什么样的摄影师才不会喜爱广角镜头的视角和效果呢？前景以全景方式在面前展开，地平线低垂，天空在图像的四角自然地虚化。当然，在肖像摄影中使用广角镜头会造成很多问题。例如，如果拍摄对象不在画面的正中央，那么他的头或脚就会变形。如果用来拍摄头肩特写肖像，鼻子就会像导弹一样指向镜头，而眼睛和前额则会很不雅观地陷下去。

弗齐.丁克尔擅长拍摄少年和老年肖像，照片中的少女身体与相机的角度大约是45度；头转回来看着相机，与相机的角度略小。头朝离相机近肩膀倾斜，是一个典型的女性摆姿。这张照片用的是窗户光和一个弗齐自制的反光板拍摄的。

可是，在经验丰富的专业摄影师手里，广角镜头可以变成具有迷人效果的肖像镜头，既能表现拍摄对象的个性，又能揭示他们与周围环境的亲密关系。

基本规则

头肩像 好肖像的第一个规则是，拍摄对象的双肩与相机应该有一个角度。双肩正面朝向相机的照片看起来比正常情况要宽厚。尽管在时装界经常使用这个摆姿（模特儿身体很瘦而且身体比例非同一般地好），但你很少看到“正常人”这样拍照。

不管拍摄对象取坐姿还是站姿，还有另一条与肩线有关的规则：一个肩膀应当明显地高于另一个肩膀。也就是说，双肩的连线与地面不要平行。

从脚部开始 从实用的角度来说，为了使肩膀在取站姿的肖像中有一个正确的摆姿，你的拍摄应当从拍摄对象的脚部开始。这条基本规则是，双脚不要并拢，其中一只脚必须在前。这就使两个肩膀朝着相机方向稍稍转了一个角度。重心应该放在后面那条腿上―――这样前面的腿的膝盖会稍弯曲，后侧的肩膀就会略低于前面的肩膀。

在取坐姿的肖像中，如果拍摄对象对着镜头有一个角度，只要让其腰部以上的身体前倾一点，双肩就能拍成斜线。

　　按照上述方法摆姿，就能在构图中创造出首要、基本的动感线条，因为这样在拍摄对像身上产生的这条线是倾斜的，而不是垂直或者水平的线。

头部倾斜　由于肩膀朝着相机有一个角度，头部自然就要转动或者倾斜一些，其角度一般与肩膀的角度不同，这样眼睛的连线也会倾斜。如果面部不倾斜一下，双眼连线就是直线而且与照片的底线平行，画面会显得太过对称与静态。把脸向左或右倾斜，隐含的线就变成斜线，摆姿有了动感，看起来就有趣多了。

　无论是拍特写，半身照还是全身照，这些摆姿原则仍然在起作用。对于大多数摆姿建议来说，要记住的量，只有头部的倾斜轻微不夸张时，拍到的表情才更自然。

为儿童和苗条的女性拍照用不着让身体与相机成一定角度，拍摄对象不是足够苗条，就是娇小可人，所以在相机前面拍不成大块头。这是马丁.谢姆布里拍摄的一张时装肖像。为了制作这张极为简洁的抽象派艺术肖像，他使用了单光源和Photoshop效果。　

　　对于男人来说，头部常向肩膀低的一侧倾斜（远离相机镜头的一侧），头部和身体转向同一方向―――光源的方向，身体与相机成45度角。在男性的坐姿肖像中，身体要朝相机前倾斜，这被认为是一种积极的摆姿。

　　对于女人来说，头部常常向肩膀高的一边倾斜（靠近相机镜头的一侧），身体从腰以上向前倾，而面部又稍稍朝相反的方向倾斜。例如，当她向左肩的方向看时，整个身体就朝右倾斜。在女性的摆姿里，身体往往背朝来光的方向，而面部则转向光源。

尽管这些摆姿规则有点老套，但跟其他老套的东西一样，它自有其存在的道理。男人头部的倾斜给人以力量感―――这是一种传统的男性特征；女人的摆姿中，头部向近处的肩膀倾斜，会制造一种神秘与柔弱的感觉―――这是女人的鲜明特色。拍摄对象的头部向近处的还是远处的肩膀倾斜，在肖像摄影师中仍是一个颇有争议的问题。尽管由于个人差异及照明情况，决定了一个人应该拍成强壮还是柔弱，一些“规则”也常常被忽视，但这些策略还是要提出来，由您自己来决定是否采用。

右上图：丽塔.洛伊就爱给儿童拍照―――在这张照片里你可以看到小家伙还站不稳呢。所以丽塔就给了她一把小点的白色椅子扶着，踩着柔软厚实的地面（后头是绘有图画的背景）。丽塔安排这些道具是为了让小婴儿摆出一个迎着柔和的光，便于拍摄的姿势。

右下图，乔一弗利用自然光拍摄了这张新娘肖像。注意，她靠在栏杆上时，两个胳膊肘形成了一个三角基―――它永远都是一张肖像牢固的基础。

身体与相机的角度　　跟面部平面一样，身体平面也要转动使之与相机形成一个角度，这样会产生更具动感的效果，增强各种曲线和身体平面的美感。唯一的例外是当你想强调拍摄对象的块头时，如运动员；或者当人物很娇小或很瘦时，如小孩和模特儿，你不用让他转身。职业模特儿的一个基本要求是瘦，这样在必要时可以对她进行正面拍摄，而不会显得比平时胖。

转离主光　将身体转离主光有利于最大限度地突出身体的轮廓，突出服装的细节，如新娘婚纱上的串珠等。如果你让拍摄对象的身体平面正对主光，你就有可能把人体形态和布料质地的一些重要细节“洗掉”或者“变得很呆板”。

仪态　好的仪态对有效表现身体平面非常关键。你必须注意拍摄对象是否懒散，随时准备纠正其姿势，可以指导，也可以将一只手放在拍摄对象的腰部，这样他的脊柱就会自然伸直和拉长。

两臂与三角基　三角形在所有的摄影中都是令人最愉悦和最有动感的形状。因为三角形是三条线组成的，任意两条线都是斜线，它在肖像中会产生提供方向和视觉运动的效果。创造三角形和在摆姿中利用自然的三角形，是良好构图的一个基本技巧。

为了给构图创造一个三角形 

基础，人的两臂不能垂在身体的两侧，而应该向外突出，显出微微的斜线来。可以要求拍摄对象的两臂离开身体，肘部弯曲。在坐姿肖像中，拍摄对象通常会把双手握在一起放在靠近腰部的地方，这样就露出一点肘部了。

 
 这张正面照在肖像中一般并不多见，可在时装界却经常出现。蒙特.苏克拍摄这张肖像用的是直接正面视角，大散射光加一个反光板，让柔和的光照亮整个面部，在这种情况下，面部轮廓是由于化妆而不是照明勾画的。你可以在她的两个眼睛里看见漫身的主光光源和置于镜头上下的反光板。蒙特利用两只手形成一个面部框架，让人一看就想起一朵花的形象。

2008.8.30　摄于三和集团　西南财大美女董南男

　　在站姿肖像中，你可以让男人把两手插在裤兜里，这也产生一个三角基；女人则可以一只或两只手按着臀部。在他们的上肢和身体之间应该有一个空间。在构图中，这个三角基可以把观赏者的目光向上吸引到拍摄对象的面部。

　　取得三角基的另一个做法是用摆姿桌，离镜头远的那个胳膊肘可以放在桌上，这样形成的双肩斜线和三角基是良好构图的关键，摆姿桌通常是黑色的，在最后洗出的肖像中几乎看不出来。实际上，摆姿桌常常被冲洗掉了。关于构图中的三角形，第四章将进一步详述。

要点：头的摆姿　

　　头部与身体的相对位置与身体的位置同样重要。如前所述，头与肩膀的角度不应相同：肩膀与相机之间也应该有一个角度。这样就能在肖像中创造出一系列动感线条。界定出一种摆姿的基本种类―――男性摆姿还是女性摆姿。在这两种摆姿中，面部的方向与身体之间大概形成45度角，双肩连线为斜线，不能与地面平行。头部偏向其中一个肩膀。

八分之七视图　在肖像中，头部有三种基本摆姿。八分之七视图是指人的目光稍稍偏离相机的状态。你从取景器里可以看到，面部一侧比另一侧稍多，但仍可以看见离镜头较远的那只耳朵。

四分之三视图　　在四分之三视图中，离相机远的那只耳朵从相机里看不到，能看到面部的一半比另一半要多。在这种摆姿里，一只眼睛由于离相机远，就会显得比较小，因此在给坐姿对象进行四分之三视图摆姿时，让他或她把较小的那只眼睛（人的眼睛总是一个略大于另一个）离相机近些就显得很重要。这样在最后的照片中，两个眼睛看上去就一样大了。关于这一话题，第四章将进一步叙述。

三分之二视图　许多摄影师都不承认上述面部视图的区别。而是认为如果摆姿不量侧面或正面像，那它就应该是三分之二面部视图。三分之二视图可能是最常用的面部视图了，几乎是拍摄面部的通用角度。这种视图和四分之三视图一样，可能看到两个完整的面颊，最能够表现面部的丰满、大小和表情。当拍摄对象的头部转动过八分之七视图但又不到侧面视图时，就是三分之二视图。不管是叫它三分之二还是四分之三视图，重要的是面部较远一侧那只眼睛还能看到，并能看到较远一侧太阳穴的皮肤。

侧面视图　在侧面视中，头转离相机的角度几乎是90度，所以只能看见一只眼睛。在为拍摄对象拍摄侧面像时，让他或她慢慢转动头部，到离相机远的那只眼睛和眉毛从相机里刚好看不到为止。

　　在有些情况下，特别是给女士拍照时，在拍摄对象的侧面图中你仍能看见离相机远的那只眼睛的睫毛　。不要让她继续转头直到看不见睫毛，而是在修版时再处理。

2009-10-06 摄于成都芙蓉古城

左上图：四分之三面部是最常见的头部摆姿摄影，因为从这个角度摄影师可以表现脸部的所有曲线。黛博拉.林恩.费罗用柔和的环绕光仔细地照亮她的拍摄对象，拍出这张漂亮的面部肖像。面部的阴影部分（离相机最近的地方）是出柔和的层次，层次反过来又表现了面部的圆润和造型。注意，手的摆姿很雅致，在构图中略微弯曲地平放着。

右上图：弗齐.丁克尔用四分之三面部视图拍摄了这张迷人的肖像。这个视图接近侧面像，拍摄师在拍摄时保证这个摆姿能清楚地看见两个眼睛。注意，本图的景深非常浅，它将女孩与柔和的绿色的前景和背景区分开来。

右上图：这张美丽的肖像是弗齐.丁克尔拍摄的，它不完全是侧面像，因为从相机里还可以看到另一只眼睛，这是个混合型摆姿，从构图上讲，他让拍摄对象偏离画面中心，用纱帘勾画出她的肩膀的线条，他用Photoshop柔化了背景，增强了整个画面的亮度，使之成了一张高调的肖像。注意，向下的目光有助于显出她的整个眼睛，生产了一种沉思与敏感的表情。

右下图：这张侧面肖像是表现人的面部最优雅的摆姿之一，当它与优雅的光线配合使用时，尤其如此。蒙特.苏克在本图中就是这样做的。栏杆的自然线条是一条明显的斜线，帮助女孩的目光朝上看，这是个非常好看的摆姿，通常在拍侧面像时，拍摄对象的头会转到她远端的睫毛看不见为止，可是在这张照片里，女孩的睫毛很长，如果你仔细看还会看见。蒙特为了用高光表现女孩丰润皮肤的细节，从上面和和后面和使用了一盏主光掠过，在相机不远处，用一个反光板作辅光，用柔和光线照亮女孩脸上有阴影的一侧。

左上图：伊丽莎白.霍曼拍的这幅肖像名为《金色微风》，获得过一项大奖，在一次国际冲印大赛中得了满分。这张照片摆姿优美，贯穿于构图中的线条优雅。新娘向下低垂的目光与图中线条的流向一致，而的表情更是宝贵。

右上图：这张漂亮的全身照是比尔.邓肯的作品。比尔事先告诉这对新人，他们如能做点简单的攀岩动作，就能拍出最美的肖像。新人的姿态优美―――他们互相依偎，新娘的礼服拖曳着，形成一个三个形，成为构图的焦点。新郎把右手插在口袋里，但是却将大拇指别在口袋外面，使手不至于完全隐藏在黑色的礼服里。

右下图：蒙特.苏克拍摄了这幅全身正式婚礼像。注意本图的全部基本摆姿步骤：新娘身体与相机成45度角；头向后转，向靠近相机的肩膀微微倾斜；双肘弯曲，捧着的鲜花放在腰部以下，这样便形成了一个完整的三角基。她的右手向里弯曲拢住鲜花，身体重心放在后面那只脚上，前脚向前伸出增强婚纱的线条。

要点：身体的摆姿

　　你在肖像照里包括身体部分越多，你碰到的问题也越多，当你拍一张四分之三身长或全身照时，你得考虑胳膊、腿、脚、手的摆姿和整个身体的协调情，不用说，还有最重要的拍摄对象的表情。

四分之三身长肖像　四分之三身长肖像显示的是从头到腰以下的部位―――通常是露一半小腿或一半大腿。在构图中绝对不能从关节处（如肘、膝、踝关节）“断开”（放在照片边缘），因为这样会给观赏者造成不快的心理冲击。

全身像　全身像从头到脚表现拍摄对象，通常带有相当多的背景或周围环境。全身像可以拍站姿也可以拍坐姿，但是一定要记住，拍出拍摄对象身上的斜线，并创造一个三角基。如前所述，应该避免拍摄主体的正面照，因为这样会增加拍摄对象的厚重感，并把摆姿产生动感线条的可能性降到了最低。动感线条―――斜线、三角形和其他的不对称形状可以在肖像或群像中引起视觉兴趣，这应该是任何摆姿都着意追求的一个方面。

　　为了使全身像显得更好看，身体与相机的角度应当在30-45度之间。重心永远都放在后面那只脚上，不能两只脚平摊 

体重，重心放在前脚上更糟，如果取站姿，前腿的膝盖要稍微弯曲，这样有助于打破伸直腿产生的静态感觉。如果拍摄对象身裙装，前膝弯曲也有助于使裙装产生更漂亮的线条。后腿可以保持伸直，因为它毕竟不像前腿那样引人注目。

要点：脚的摆姿

　　让脚指向的方向与相机成一定角度。如果说手正对着镜头让人感觉不快，这一点对脚来说就更重要了。正面拍摄脚时，脚看起来又短又粗，而让脚与相机成个角度会自动使身体斜对相机。这就是为什么许多肖像和婚礼摄影师说摆姿从脚开始。

要点：手的摆姿

　　与嘴和眼睛一样，手往往能表现人的个性。摆好手在肖像中的姿态比较困难，因为它们比头离相机更近，所以会显得比实际情况要大。有一个办法可以使手的透视更自然，就是使用较长的镜头拍摄。虽然用长焦镜头同时为两手和面部对焦更困难些，但它们之间的大小比例会显得更自然。即使双手稍微有点模糊，也比把眼睛或面部拍模糊了强。

　　有一条基本的规则，就是绝对不要让拍摄对象的手指向相机镜头拍摄，因为这必然会使手变形。手应该和镜头有一个角度。另一条基本规则是，只要有可能，尽量拍摄手的外侧边缘，这样会使手的线条自然流畅，并能消除从上面或从正面拍摄时产生的变形。　

图中新娘身体后仰，背呈弓形，手捏婚纱向外伸，手腕稍稍上翘。在这种摆姿里，新娘的目光多是向下，看着其中一只胳膊。在本图中，她脸朝相机方向，头斜向近处的肩膀。摄影：比尔.邓肯

　　手腕的关节处可以产生“弯曲”。你应该始终拍摄弯曲的手腕―――让手腕和手连接处产生一条柔和的曲线。还有，你应该一直试着拍摄稍稍分开的五指。这样可以拍出手指的形状和轮廓。当五指全都拢在一起的时候，整个手就成了平面的一团。

　　平展的手没有魅力，向平展的掌心收拢的手指看起来像爪子。一定要拍摄对象伸开手指，这样手会显得修长、优雅，并让手的外侧对着相机。要向拍摄对象保证，对他们来说似乎感觉不自然的事从相机的角度看却非常自然。

男人手与女人手的摆姿　一条很重要的通用规则是，女人的的要优雅，男人的手要有务。

　　在拍摄男人一只握拢的手时，建议给他一个像笔帽那样的东西让他握着，这样会使那只手看起来圆润，有立体感，而不像一个握紧的拳头。让被摄影的男人在胸前交叉双臂也是一个有力量的好姿，不过要记住，让男人把手轻轻转一下，这样手的外缘就会比手的上面更突出。在这样的摆姿中，应该让他轻轻抓住自己的肱二头肌，但不要抓得太紧，不然看起来就像他很冷，正在试图保持体温一样。珲要记住，要让他把交叉的两臂稍微离开身体，这样会使他的手臂显得瘦一些，否则胳膊紧靠身体会显得太平坦、太粗大，五指要稍微分开些。

这张拉比的照片真正的重点不是他的脸，而是他的双手，右手有力，轮廓分明，紧握希伯文《圣经》―――小心翼翼地捏着圣书一角。乔治.卡拉伊安尼斯只留下了图中最重要的元素而省略了其他，用以表达对此人的感受。

左上图：你只能看见拍摄对象的右手的外侧，但却是整个构图三角基的一部分，手很放松，衬衫袖口成为色调的分界线。注意，这只手并没有挤压头部一侧。
摄影：蒙特.苏克

左下图：手的优雅姿势以及小女孩微斜的头，使伊丽莎白. 霍曼拍摄的这张肖像十分特别，经过Painter处理，肖像有了一种水彩画的效果。

右图：杰夫.史密斯让拍摄对象把一只手放在臀部，注意手臂流畅的线条，肘部向外弯曲，所以可以看见腰线，这个摆姿真正出色之处在于手的线条―――腕部的弯曲、手的边缘及手指处理得很雅致。

　　拍摄站立的女人，让她的一只手放在臀部，另一只手搁在身体的侧，是标准的好摆姿。不要让那只闲着的手在身边晃，而是让她把弯起来，让手的外缘朝着相机。任何时候都要让手腕弯起来，以产生一条更有动感的线条。

2009-08-11摄于成都三圣乡　出镜：江星蓓


 

要点：坐姿

　　现在有那种摆姿用板凳或条凳，可以让拍摄对象在摆出挺直的姿态的同时又感觉很舒服。在户外摄影，你必须找一个地方，例如一棵大树下或篱笆旁的草坪，这样在拍摄过程中会使拍摄对象感到舒适。

 2007-09-22 摄于成都国防乐园 出镜：王曌　
 

　　坐着的拍摄对象，特别是女士，应该坐在椅子或凳子的前端，而椅子或凳子应该与相机有一个角度。一量坐下，她的重心就应该向前移，坐在座位的边缘比坐在当中优雅许多。这样的仪态更好看――― 脊背挺直，身体重量挪到大腿上，拍摄的大腿常常比它们实际要瘦些。重心应该挪到离相机较远的那条腿上，这样腿变细了。身体应该挺直，上半身微向前倾。

    在拍摄坐姿时，两腿交叉的姿势比较好看。让上面的腿与相机有一个角度，不要直接对头镜头。给女性拍摄坐姿，一个特别好的主意是让她把前腿（离相机较近的那条腿）的小腿藏在后腿的后面。这样可以减小两条小腿的形状，因为后腿离相机较远，却成为视觉上最重要的部分。只要有可能，要在腿和椅子之间保留一点间隔，这样会使大小腿都显得苗条。这是女性会自然采用的一个摆姿。当拍摄男士坐姿时，通常有必要检查一下他的着装，如果他穿的是夹克衫或西服外套，必须要解开扣子，以免显得太紧。他不能坐在外套的下摆上，而应该把衣服从前面拉起来。服装，特别是正装，应该当看着舒适、合体，坐着的时候不要拉起来或抻着。夹克的袖口要拉下来让人看到。

    拍摄坐姿的一个好建议：让你的拍摄对象摆姿时要自然，找一个让他感到舒服的摆姿。如果你的拍摄对象显得自然、放松，那么他们选的这个姿势对他们来说不仅自然，而且很典型。蒙特.苏克是享有盛名的肖像摄影师，但他却不认同这一观点。他认为，拍摄对象看上去舒适和放松，但摆出这个摆姿对他们来说可能并不舒适。他深信可以拍到拍摄对象的最佳摆姿，所以他说服他们做出的摆姿才是看上去最好的摆姿―――即使他们并不深得最舒适。

提姆.凯利是擅长为所有年龄段的人拍摄肖像的专家。这张坐着的小女孩的漂亮肖像有几大亮点：两腿互相交叉，典雅漂亮，使她看起来比实际年龄要大；双手有点孩子气，又有点成熟，透露着她的青春之美；她漂亮挺直的仪态和躋起的脚尖使她看起来简直就是一个女芭蕾舞演员。