铅笔道是啥意思:人像摄影摆姿指南3-影响摆姿的摄影技巧

第三章 影响摆姿的摄影技巧

焦距和透视

头肩像　“标准”镜头（35毫米的50毫米镜头；中型相机的75－90毫米镜头）不常用用于拍摄肖像，因为标准镜头要求摄影师必须离拍摄对象很近，才能获得足够尺寸的头肩照。这样近的距离会放大拍摄对象的五官―――鼻子将会变长，下巴会向外突出，头的后部也会变得比正常的要小。

　　因此，拍摄肖像作品一般要求使用的镜头焦距要比标准镜头长，尤其是在拍摄头肩像或四分之三身长的肖像时。根据经验，这时要选用的镜头焦距应该是胶片对角线的两倍。例如，对于35毫米胶卷，最好选用75-85毫米镜头。对于2.25英寸方形胶片（5.72厘米Ｘ5.72厘米），最好使用100－120毫米镜头。对于2.25英寸Ｘ2.75英寸（5.72厘米Ｘ6.95厘米）相机，用110－135毫米焦距镜头就可以了。这些小长焦镜头在相机和拍摄对象之间提供了一个较大的工作空间。同时透视正常，拍摄对象不会走形。

　　假如空间足够大，你还可以使用更长的镜头拍摄头肩像。例如，对35毫米胶卷来说，非常适合用200毫米镜头拍摄头肩像。这是因为它的景深很浅，可使背景完全模糊，确保背景不会分散对拍摄对象的注意力。当使用最大光圈时，这种焦距能提供很浅的焦平面，可以用来只强调眼睛或者面部，也可以有意地或有选择性地把面部某个部位拍得很模糊。

安东尼.卡瓦喜欢利用自己的邻居进行摄影练习。这幅肖像是用Nikon D1X相机和小长焦镜头拍摄的，使用很强的侧面光与柔和的辅助光，很好地表现了这个男人面部的皮肤质感。

 
远摄镜头在使用最大光圈时产生非常浅的景深：大卫.贝克斯泰德用Nikon D1X相机，80-200毫米镜头拍摄了这张漂亮的高调新娘肖像，焦距为120毫米。光线很弱，曝光时间为1/15秒。光圈为f/2.8。大卫用Photoshop对图像进行了调整。创作出这张精致的肖像。

　　然而，你应该避免使用焦距过长的镜头（对35毫米胶卷来说，焦距大于300毫米的镜头），原因如下：首先，透视会变形―――如果工作距离不合适，拍摄对象的五官就会像是被挤压了似的―――鼻子往往像是贴在脸上的，两只耳朵好象与眼睛平行。还有，由于使用这样长的镜头需要的工作距离太远，你与拍摄对象几乎无法交谈。你肯定想与他进行正常交淡，而不是大声喊着指导他的摆姿。

　在某些情况下，使用广角镜头是拍摄肖像的唯一办法，既然可能因为空间有限，也可能因为你的任务要求你必须把周围的环境拍进你的画面。只要有可能，一定要避免拍摄对象变形。使用广角镜头，让你的拍摄对象始终处于画面的中心就可以做到不变形，因为那个位置变形最少。拍摄对象越靠向画面的边缘，变形的程度越大；头会加长，并变为畸型；胳膊和腿也会变得异常地长。如果出现了这种情况，你也许会换一个角度更广的镜头，以便让你的拍摄对象离开边缘，移到画框的中间来。如果你的拍摄对象是在房间里或办公室里，尽量让她或他处在房间的一个角落里，这样房间的线条就会汇集在画面中央，汇集到他身上。

四分之三身长和全身像　在四分之三身长和全身像时，建议你使用一般焦距的镜头。在这种情况下，该镜头就能提供正常的透视图，因为这时相机与拍摄对象的距离比拍摄头肩像时要远。用标准镜头拍摄时，你会遇到的唯一问题是拍摄对象与背景从视觉上可能难以分离。最好能使背景稍微模糊一点，这样观赏者的注意力就会放在拍摄对象身上，而不为背景所吸引，使用标准镜头拍摄，景深更大，这样即使是用大光圈，也很难把拍摄对象和背景分离。在户外拍摄尤其如此。

 
广角镜头非常适合拍摄肖像作品，但要让拍摄对象离开最容易变形的画面边缘。广角镜头使得前景显得亲近，并把背景融入构图。在马科斯.贝尔拍摄的这张广角肖像里，新娘身体呈可爱的Ｓ曲线构图，背景中还有一个正在离开的神秘人物。前景用窗户光照明，背景用的则量室内很弱的环境光。

这是安东尼.卡瓦拍摄的非同寻常但却很有效果的肖像摆姿。新娘的身体没有转动，但是头部与相机有个角度，照明极好。还有，她的双臂与身材之间留有好看的空间，手的摆姿也很独特。当你遇到的拍摄对象很瘦，或者体形匀称时，有时候拍摄他们的正面也很好。

 
广角镜头很适合将环境摄入肖像。就像拉里.卡普德维尔的这张肖像在较大光圈条件下也能够拍到多个焦平面。

在拍摄全身肖像时，最好使用普通焦距镜头，它有助手使画面内所有元素透视正常。罗伯特.利诺拍摄的这张迷人的肖像用的是Bronica SQ-ai相机和90毫米镜头（比普通镜头略长），并组合　利用室内光，窗户光和电子闪光。

阳光光斑和其他背景因素，都很容易分散观赏者对拍摄对象的注意力。遇到这样的情况，可以用Photoshop来减弱背景的因素。

群体肖像　在拍摄群体肖像时，你常常不得不使用广角镜头。上面讨论的背景问题这时可能会显得更加突出。使用广角镜头常常是你能把有的人都拍摄进去，并且还能保持合适工作距离的唯一办法。

镜头和景深　

这里该讨论镜头和景深的一些基本问题了，首先，较短的镜头天生有着比长焦镜头更大的景深。这就是在用长焦镜头拍摄肖像时，要特别注意精确对焦的原因。第二，你距离拍摄对象越近，景深就越小。当你拍一个人面部特写时，要确保你所用的光圈有足够的景深，能够把整个面部都拍清晰。第三，中型相机的景深小于35毫米相机镜头的景深。35毫米相机上的50毫米镜头产生的景深要大于中型相机上相应镜头（75毫米镜头）产生的景深―――即使镜头光圈以及与拍摄对象的距离完全一样。这一点很重要，因为许多摄影师认为，如果他们用较大型号的胶片，就能提高肖像作品的质量。较大型号的幅面看云像是提高了质量，仅仅是因为胶片的尺寸大了。随着幅面的增大，对焦实际上变得更关键了。

如果你使用的是用胶卷的相机，在镜头光圈缩小到所光圈的过程中，用景深控制器检查景深就显得很重要。然而，由于在缩小光圈并准确地检测景深时，取景器的屏幕常常变很暗，因此你还应该学会怎样快速读取景深表，并练习用心测算距离。当然，如能了解你镜头的各种特性就更好了。你应该知道在你最常使用的镜头光圈上，其清晰度和景深会是怎样的。

使用短焦距镜头有利于把背景和拍摄对象结合在一起，当相机和拍摄对象的距离较大时尤其如此。罗伯特.利诺借助宽大柔和的窗户光拍下了这张经典的《金塞阿尼拉》（初涉演艺界的女子）。拍摄对象和椅子的宽度与她背后的那张挂画一样，这就形成了一个对称的构图。那盏枝形灯产生了一点张力―――略略偏离中心，使人觉得这张肖像美不可言。

马可斯.贝尔拍摄的这张杰出肖像的景深仅仅可以覆盖新娘的面部。在这幅照片里，真正吸引摄影师的是新娘那双美丽的蓝眼睛。他的光全打在这对眼睛上面把其他元素都柔化了，景深浅得连她的鼻尖都模糊了。

有些数码相机让你在拍摄后马上就能在相机背后的液晶显示屏上放大，检查画面的细节。人们更喜欢这种功能，而不喜欢通过取景器在缩小镜头光圈的过程分析图片，因为这里的画面往往很黑且模糊不清。

对焦

头肩像　精确对焦最困难的肖像是头肩像。在此类照片中，保持眼睛和额头清晰特别重要。常常还要求耳朵也清晰。

    在用大光圈拍摄时，景深减小，你必须仔细对焦，让眼睛、耳朵、鼻尖都清晰。下面是 

你随时可能用到的关于镜头的知识。有些镜头的景深大部分在焦点后面，另一些镜头的景深大部分在焦点前面。在大多数情况下，景深平分为两半，焦点前后各有一半。

    假设你的景深一半在焦点之前，一半焦点之后，在头肩肖像中最好将焦点放在拍摄对象的眼睛上，这样通常会使整个面部和兴趣中心―――眼睛都很清晰。眼睛是一个好的对焦点，因为它们是脸上反差最大的区域，所以聚集起来也最容易。对于自动对焦的相机更是如此，这种相机常常寻找有反差的区域来对焦。

布赖恩.金喜欢用最大光圈拍摄。在这幅高中女生的肖像中，布赖恩将其面部轮廓拍得非常清晰，而头发和鼻尖却有些模糊。仔细对焦是拍摄肖像的关键，特别是靠自然光拍摄同时景深又非常浅的时候　，如本图。

当摄影师故意加进有对比性的前景和背景时，就会出现强化透视，使观赏者的目光从前景跳到背景。在马科斯.贝尔拍摄的这张肖像中，这一跳甚至是令人愉悦的，用画中画展现两个在厨房里的女人。前景中的父亲或者祖父脸上流露出非常可爱的表情，对背景中的情景漠然置之，由些营造出一个有趣的视觉效果。这张照片是用Canon 1DS相机和24毫米镜头拍摄的，f/2.8光圈，曝光时间1/60秒。注意，摄影师是如何控制图中两个区域用光的。

四分之三身长和全身像　为四分之三身长和全身像和全身肖像对焦稍微容易一点，因为你离拍摄对象稍远一点些，距离越远景深越大。再说一下，你应该用焦点分割景深，让它处于你希望的清晰范围最近点和最远点的中间。还有一点，由于背景问题，拍摄时要用最大或者接近最大的光圈，使你的背景多少有点模糊

相机高度与透视图

　　拍摄普通人时，为了使透视正常，要遵循几条关于相机高度的一般规则。

头肩像　根据经验，拍摄头肩像果相机高度应当与拍摄对象的鼻尖一样高，或者略高一点。当拍摄对象脸的前部与胶片面平行时，从透视的角度而言，相机就会记录到最佳角度。

四分之三身长和全身像　拍摄四分之三身长肖像，相机的高度应当在拍摄对象的腰与颈部的中间位置。拍摄全身肖像，相机应该与拍摄对象的腰一样高。

相机的升降　在上面所叙述的每一种情况下，相机所在的高度都是把拍摄对象可见的部分在取景器里平分为两半。这样在镜头与拍摄对象轴线以上和以下的距离是一样的，透视线的收缩也一样，就能形成“正常”的透视关系。当相机升高或降低时，透视（照片各部分的尺寸关系）随之变化。通过控制透视关系，你可以个性拍摄对象的瑕疵。

在拍摄四分之三身长和全身肖像时提升相机高度，可以放大拍摄对象的头和肩膀，但是却缩小了腿和臀部。反之，如果降低相机的高度，则会缩小头和肩膀，放大腿和臀部。 

在提高

相机高度的同时，向下倾斜相机（或降低相机高度时向上倾斜相机）会增强这种效果。一条件好的经验是，在拍摄四分之三身长或全身肖像时，镜头高度应该是：相机的机背与拍摄对象的平面平行。相机向上或是向下倾斜，都会使拍摄对象的特征变形。

　　在拍摄头肩肖像时抬高或降低相机，其效果更明显。所以，掩饰面部瑕疵的主要手段是：调节相机高度，使相机高于或低于鼻子。升高相机的高度，鼻子会变长，下巴和颔部的线条会变窄，但额头会变宽；降低相机的高度，鼻子就会缩短，前额不再突出，颔线会变宽，同时下巴会突出。

与拍摄对象的距离　相机离拍摄对象越近，拍摄透视图中的变化就越明显。假如你发现在调整过相机高度后，没有取得所要的效果，那就让相机离拍摄对象更近一些，再来试一次。理想化的是，你在相机里看见一个没有变形的、美化的面部和人体的图像。蒙特.苏克调节相机高度的程序是，首先把相机放在拍摄对象需要拍摄的身体那部分的高度，然后从取景器里边观看，边调节相机高度。“我让拍摄对象脸朝上、朝下和朝左、朝右，以期求得最佳效果。”他说。

非常宽的广角镜头与低拍摄角度的结合强化了这张照片的透视效果。利用广角镜头突出了前景和背景，新娘新郎在照片中与教堂和罗尔斯轿车联系在一起。必须要注意的是，用大广角镜头拍摄人物时，必须使拍摄对象离开画面边缘，以避免变形。摄影：拉里.卡普德维尔。

在费拉基米尔.贝克尔这张复合构图中，两幅肖像均从低于下巴的高度拍摄，他认为这样做可以把新娘的脸拍成理想的椭园形。拍摄用的是小长焦镜头，一般情况下，为避免拍摄半身肖像时变形，镜头的高度一般与鼻子同高。

克雷.布莱克莫尔用背光和低相机角度拍摄了这张经典的四分之三身长新娘侧面肖像。尽管相机的视角低于正常的高度，但它仍然接近于画面顶端与底端平分为两半。稍低的拍摄角度会突出婚礼孚服的宽大和豪华。

倾斜相机

　　在新式肖像作品中，你常常可以看见为了寻求动感效果，相机是倾斜的。这个技巧是对传统的大胆反抗，但它取得的效果远远超出了精美的艺术。譬如，倾斜相机多半会使摄影师抬高或降低肩膀的连线，获得更好看的摆姿。用广角镜头拍摄时，倾斜相机可以改变拍摄对象面部的位置，把它从画面的边缘移开，减少画面关键区域的变形，但仍然保有广角镜头的画面效果。

凯文.库伯塔坐在敞蓬车的后座上拍摄了这张广角照片，这是在陪新郎新娘乘车疯狂行进的过程中拍摄的，注意黄线的位置，说明车上的空间仅够相机将这个情景拍下来。仅向剩一点点多余空间给人以视觉紧张感。无疑，这也反映了摄影师本人的紧张情绪。


  

拍摄光圈

　　选择工作镜头的光圈常常决定着曝光水平。换言之，有时候你没有多少选择光圈的余地，特别是在你使用电子闪光灯或在户外拍摄时。当你能够选择时，光学专家会劝你选择一个比镜头的最大光圈小1.5－2挡的光圈。例如，一个最大光圈为f/2的镜头，其最佳光圈应该是f/4附近。威斯康星州著名的老年摄影师弗齐.丁克尔，他在拍摄肖像时用的是80－200毫米f/2.8镜头，大多数情况下他把镜头光圈缩小到f/4。他把光圈缩小１档是为了纠正自动对焦造成的差错，还因为它更接近镜头的最佳光圈。

　不过，最佳光圈也并不总是能小到为头肩肖像提供足够的景深，所以常常还需要进一步缩小光圈。这些小光圈足以让面部都清晰，但还不足以把整个背景也拍清晰。它们通常还能使快门速度快到足以防止相机或拍摄对象的轻微抖动。注意，最佳镜头光圈的使用取决于总体照明水平和你所用胶片的速度。

马科斯.贝尔倾斜着相机拍摄了这张可爱而精美的结婚像。相机倾斜产生一条斜线，马上就引起人们的视觉兴趣一。自行车、棕榈树等元素为这张有趣的图像构成一个框架。马科斯从相机的位置闪了一下闪光灯。以显示新郎新娘背后的细节。

用最大光圈拍摄　体育摄影师和其他摄影记者日益完善的一种摄影技巧是，用尽可能高的快门速度和尽可能大的光圈。这一技巧有两个功能：消除相机或拍摄对象可能出现的移动；根据拍摄对象和相机之间的距离，使背景完全模糊。如果用长焦镜头靠近拍摄对象拍摄，效果更夸张，在面部产生的焦平面像剃刀片一样澕，有一条清晰可见的散焦线。这是近来很受欢迎的一种风格化效果。

一张令人回想起２０世纪４０年代的美丽肖像。拍摄者是乔.比伊辛克。他选择了一个相对较大的光圈将新娘拍得很清晰，却把新郎拍得比较模糊，这样新郎就变成一个敬慕的旁观者。

当新娘回头俯身拾起她的婚纱时，乔.比伊辛立即为这一特殊时刻拍摄了一张照片。这算不算肖像呢？当然―――这是一幅源自对电动机和情境的反应，与仔细的摆姿同样生动的肖像，时刻准备拍摄，意味着你要把光圈开到最大，以相机上最高的快门速度拍摄。

许多摄影师发现，即使在光圈为f/2.8时，相机所提供的景深也太大。他们喜欢用Photoshop或在暗室时虚化画面，使焦平面薄如剃须刀片。这张新娘肖像遇到的就是这种情况。图中的眼睛轮廓分明，但其他地方均模糊，连婚纱和头发都变得很模糊，乔.比伊辛克为这位非常漂亮的新娘拍了一张高调的梦幻般的肖像。


  

快门速度

你必须选择一个能够防止相机和拍摄对象移动的快门速度。如果你使用三脚架。1/60-1/30秒的快门速度应当足以防止拍摄对象一般的移动了。

拖住快门　如果你使用电子闪光灯，除非你能“拖住”快门，即用低于闪光同步的快门速度，才能在曝光时加进环境光，否则你的快门速度　就被锁定在相机需要的闪光同步速度上。这个技巧是用来产生闪光与环境光平衡的曝光。在时装界，常用这一技巧来增强效果，此时闪光灯的作用是定格拍摄对象，而慢速快门则会将拍摄对象的任何移动模糊掉。

户外　在户外拍摄时，一般来说应当选择高于1/60秒的快门速度，因为很轻的微风也会在曝光的瞬间吹动拍摄对象的头发。

手持相机拍摄　假如你不使用三脚架，通常的规则是，使用的快门速度是镜头焦距的倒数。这是能够有效地手持相机拍摄并拍得清晰的最低快门速度。例如，如果使用100毫米镜头，一般情况下，就用1/100秒的快门速度（或紧挨着的相应最高快门速度，如果１/125秒）。如果你距离拍摄对象特别近，比如要拍一张面部特写，由于画面放大率的原因，必须使用更高的快门速度。

极快的快门速度加上自己独特的眼光，叶尔凡特.扎纳扎尼安将新娘与被风吹起的面纱分离开来。叶尔凡特让新娘身体向倾，目光朝下看，向后弓背，给肖像增加了一条漂亮的线条。婚纱的静态部分形成一条穿过全图的斜线。图中的景深到了最小的程度，并且还用Photoshop做了一些修描。

拍摄运动的对象　在你抓拍或拍摄处于运动中的拍摄对象时，要选择一个快得能定格动作的快门速度。如果关于使用何种快门速度还有问题，回答便是永远选择接近最快速度的快门以保障画面的清晰度。对于这种照片，重要的是定格拍摄对象的动作。而不是为这一镜头获得大景深。

防抖动镜头　在镜头设计中，最大的一个进步就是有了防止图像抖动的镜头，它能抵消相机的抖动，使摄影师能够用不可思议的低速快门1/15秒或1/8秒，而不用担心使图像质量下降的相机抖动。这样的镜头使你能够在低光照条件下用最大光圈拍摄，经长时间曝光仍能获得清晰画面。尼康和佳能都为它们的相机生产出了这样的镜头。

杰瑞.基恩尼斯用最大光圈和较长的1/8秒的快门速度，借着烛光拍摄了这幅浪漫的肖像。从婚纱中的异常美丽的绿色可以看到，杰瑞利用了一束杂光―――可能是霓虹灯或是屋子里某处散发出来的光。

乔.比伊辛克拍摄的这张照片名副其实“深不可测”―――全黑的背景，被聚光灯照亮的新郎和新娘正在跳　婚后的第一曲舞。乔用中心重点测光表测量新娘和新郎，而不去理会巨大的黑色部分。

谈谈数码摄影

　　现在，用数码相机拍摄的摄影师的数量在飞速增长。数字胶片速度和实际使用胶片的速度紧密相关―――设定的胶片速度越慢，噪音（相当于数字颗粒）赵少，反差芤越大。数码胶片的速度在每幅之间都可以增减，使数码摄影内在比胶片摄影灵活得多。在使用胶片拍摄时，整卷胶片必须使用同一速度。

 
马科斯拍下了在女儿婚礼那天母亲与女儿充满喜庆气氛的肖像。这当然不是事前摆姿的肖像，不过非常生动。马科斯使用了Canon 1DS相机，70-210毫米EOS镜头，以及速度为ISO400的胶片。他用Photoshop改善了图像的颗粒，而原始图像尽管光照度低，但所用的光圈是f/4.7,快门速度1/250秒，以产生足够的景深保证两个人的面部都清晰。

　　用ISO1600这样的高速胶片拍摄，曝光时会产生很多数字噪音。许多数码照片处理程序里带有除噪过滤器，能自动消解噪音水平。一些新产品如Nik多媒体软件Dfine，就是Adobe Photoshop的噪音过滤器插件，能有效消除拍摄后的画面噪音。

　　相机技术已经进步到在非常困难的情况下也能拍出很多高质量照片的程度。然而，数码照片的宽容度就不如彩负片。曝光宽容度根本就谈不上。摄影大师提姆.凯利将数码摄影和透明胶片拍摄作了比较，后者蝗曝光宽容度只有1/2档甚至更小。

　　使用透明胶片，无论是曝光过度还是曝光不足都会很麻烦。拍摄数码时，如果曝光不足仍然可以补救（特别是用ＲＡＷ格式拍摄时），而曝光过度的照片由于缺乏亮区细节，则永远失去了。你永远也不可能恢复在原始曝光中没有出现的强光区细节。因为这个原因，大多数数码照片的曝光都要确保强光区内有清晰的细节和中间色调。阴影区既可以使之曝光不足，也可以用辅光“照亮”一点，提高它们的亮度。