高压聚氨酯发泡喷涂机:上海的文化衰败与上海话剧

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上海的

文化衰败

与

上海话剧

任明炀

文化

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任明炀

2009-12应某杂志约稿而写

原址：http://blog.sina.com.cn/s/blog_3ea3fdec0100kc29.html

我所说的“文化衰败”，不是一种迹象，而是真实的现状——随时都有可能继续恶化。

如今的上海文化，越来越趋向于码头化、市集化的形态，我们期待着双年展、电影节、艺博会、艺术节等文化嘉年华，期待着全国各地、世界各国的艺术家们翻山越岭、飘洋过海来到上海，为我们献上精美的大餐。但当集市散去、巨轮离港之后，陪伴我们的只有张爱玲和周立波。

上海本土的文化原创活动，自进入新世纪以来，就开始呈现出贫乏、萧条的态势，文学、电影、舞台艺术、造型艺术的创新全面衰退。上海彻底地失去了“文化副中心”的地位，从一个文化输出重镇变成了一个喧闹的文化集市。巴金、陈逸飞、谢晋等久居上海的文化巨人的相继离世，征兆着上海文化的荒漠时代即将全面来临。

上世纪90年代末期以来，上海民众面对日新月异的城市建设，越来越沉湎于“赶英超美”的“国际大都市”的自我陶醉，越来越满足于光怪陆离的物质消费和市民趣味的娱乐消费。而面对零星的、难得的本土文化原创活动（尤其是年轻人的创新活动），大众表现出来的竟然是冷漠、麻木、斜视甚至鄙视，伴之以官方文化管理人员的恐慌、惊惧和主流媒体的无知、愚昧，这种景象令人不寒而栗。他们的表现，与鸦片战争时期腐朽的满清贵族没有什么区别。

一个城市如果没有自己的文化原创活动、如果没有自己的艺术家，那将是无法想像的灾难。我们应该多比较一下上海与巴黎、纽约、伦敦在文化上的差距。

总之，当今上海的文化境况非常严峻，我们所臆想的文化复兴，任重而道远。

话剧

上海是中国话剧的发祥地，20世纪10年代，这块奇异的土地既奠定了中国早期话剧（文明新戏）的艺术基础，也滋生了中国第一批媚俗娱乐话剧并导致了激烈的话剧市场竞争。这种情形也是当今上海话剧的真实写照：高雅与恶俗并存，艺术与铜臭博弈。

在此，我简要地梳理一下上海本土的话剧创作、话剧演出和话剧团体。请注意，我用的是“话剧”一词。尽管有许多人诟病这一称谓的不合理、不科学乃至不公平，但我将仍然采用“话剧”一词来指称除了戏曲、舞蹈、音乐剧、歌剧之外的、二十世纪初从日本和西欧引进的、通常用“说话”来表情达意的那一种表演艺术形式。

中心

上海本土话剧的创作和演出是以上海话剧艺术中心为中心的。这是一个不争的事实。这个中心的形成是与长期以来的“话剧国有体制”密切相关的。上海话剧艺术中心是由原上海人民艺术剧院和上海青年话剧团于1995年合并而成的，上海人艺和上海青话是“话剧国有”时代上海实力最强的两个话剧团体。2000年，安福路话剧大厦落成，上海话剧艺术中心实现了场制合一，既拥有制作团队、又拥有剧场、每年还有100多万元的中央财政拨款，得天独厚的优势，造就了这一名副其实的中心。9年以来，上海话剧艺术中心的一中（500座）两小（200座）3个剧场，已经成为了上海话剧最权威的演出场所，令其它剧场望尘莫及。但这个中心自搬进了新大厦以来就没有产出几部有力的原创作品，2000年末的庆祝话剧大厦开业的《正红旗下》，就像是最后的盛宴。自那以后，上海话剧艺术中心上演了不计其数的迎合大众口味的娱乐戏剧，而真正有艺术高度的、能在全国造成影响的原创剧目，可以说一部也没有。

上海话剧如果想谋求更大的发展，激活创作和演出，就势必要打破单一中心的局面，建立多元中心，这是一条必经之路。下面就重点谈一谈这个中心之外的戏剧力量。

现代人剧社和可当代艺术中心

原上海艺术研究所话剧研究员张余先生于1993年创立的上海现代人剧社，号称是全国第一家拿到营业性演出许可证的民营话剧演出团体。在苦心经营了十多年之后，终于在主流戏剧界占有了一席之地。现代人剧社是以市场盈利为导向的，推出了大量的迎合大众口味的娱乐戏剧，从当年的“白领剧”到如今的“悬疑剧”，现代人都积极地参与其中。现代人剧社长期占据着上海大剧院小剧场、几个月前又开辟了新光小剧场，可以说，现代人剧社已经筑成了自己的娱乐戏剧阵地，与上海话剧艺术中心的竞争将加剧。

原上戏导演系教师周可女士最初在现代人剧社做导演，执导了《单身公寓》、《白领心事》等“白领剧”的滥觞之作。2009年5月，可当代艺术中心小剧场终于正式开业，周可也实现了场制合一。可当代制作的话剧，以翻演西方经典剧目为主，品味要高于现代人剧社。但可当代也比较重视剧目的市场收益，所以往往为了迎合观众口味而难以达到艺术上的纯粹。可当代迄今为止出品的最佳剧目应该是《婚姻风景》（英格玛·伯格曼剧作）。

其它的与现代人剧社类似的民营话剧团体有星宇剧社、雨人剧社等，但影响力不大。

张献

张献是上海老牌的实验戏剧作者，上世纪80年代的《屋里的猫头鹰》、《时装街》等作品已载入史册。张献于2005年开始肢体剧场的创作，已公演的作品有《舌头对家园的记忆》、《左脸》等，其中《舌头对家园的记忆》获苏黎世戏剧节大奖。张献策划的每年一度的上海越界艺术节今年已经是第四届了，该艺术节以肢体剧场、舞蹈剧场的演出为主。

迷仓艺术家群体

位于龙漕路的下河迷仓原创俱乐部，应该说已经形成了一个上海边缘戏剧的中心。在这里上演的作品都是艺术至上、不以市场盈利为目的的，且具有相当的实验品格和思想锐度，某些作品也达到了较高的艺术水准。刚刚落下帷幕的首届『迷仓秋收季节』年度表演艺术交流展演，是迷仓艺术家群体的一次集中展示。

下河迷仓由留美归国艺术家王景国先生创办于2004年，是一个旧仓库改造的、可容纳约150名观众的小剧场。自开办以来，迷仓一直坚持免费为上海本土的原创剧团提供排练和演出场地，如今，迷仓已成为了上海最重要的前卫表演艺术孵化基地。迷仓的可贵之处在此就不再赘述了，历史会证明一切。

我所经营的聆舞剧团创建于2005年。作为艺术总监，我对聆舞剧团的定位有一个扼要的描述：鲜明的实验品格、上乘的审美追求和深刻的思想性，这是我们每一部作品的最优目标。聆舞剧团一向坚持专业化、精英化的原则，从团队到制作无不如此。我们目前的创作主要是以剧本创新为基础，并注重当代剧场语汇的探索，在审美上倡导与西方当代戏剧相比照。聆舞剧团的作品有《乐游原》、《昨夜的双拥路》、《鱼仙》、《暗房》等，其中《昨夜的双拥路》受邀参加2009北京青年戏剧节、第三届山东国际小剧场戏剧节，《暗房》受邀参加2010京港沪三地青年戏剧导演世博展演季。

草台班的所有成员都没有戏剧专业背景，他们的创作也无法在纯粹的戏剧艺术的范畴里来进行公正的评判。草台班的创始人赵川说：我们希望在繁荣的商业舞台外，呈现那些被忽略的普通人──他们的体态、话语、矛盾和愿望。草台班的戏剧活动，接近于西方戏剧史上的抗议戏剧、民众戏剧、Playback Theatre、Forum Theatre等注重社会效应的戏剧活动或戏剧组织，往往在作品中强调某一特定利益群体的权益诉求，并呈现出“反精英”的美学趋向。草台班的作品有《小社会》、《鲁迅2008》、《狂人故事》等，演出足迹遍布全国各大城市以及日韩。

常年在下河迷仓活动的艺术家还有臧宁贝、李震、殷漪、刘亚囡、Nunu Kong、郜晓琴、韩博等。

生于1972年的臧宁贝曾在英国学习戏剧，2005年归国后开始在迷仓进行戏剧活动，他热心帮助过很多剧社的演出和排练，是圈子里有名的热心人。他今年也开始了自己的创作活动，已公演的作品有《江河行》和《下一个八秒》。

李震、殷漪、刘亚囡、吴艳丹（Nunu Kong）都曾是张献组建的“组合嬲”的成员，与张献一同创作过《舌头对家园的记忆》、《左脸》等作品。他们长期不懈地坚持着肢体剧场、舞蹈剧场、多媒体剧场的创作，主要作品有：吴艳丹的《问题Mama》、殷漪的《边缘·场》、李震的《皮相》等。其中吴艳丹的《问题Mama》参加了2009北京青年戏剧节。

郜晓琴创建的测不准戏剧机构已经有五年的历史了，这位毕业于复旦大学的诗人，长期坚持实验戏剧的创作，着力点在对语义指向和观演关系的探索上，作品有《浮游语切切》、《勾引家日记》等。

韩博是郜晓琴的校友，生于1973年，他也是一位诗人，曾获得1998年的刘丽安诗歌奖。他的剧场作品有《山海精》、《存在者》等，其中《存在者》参加了2009北京青年戏剧节。

上海戏剧学院的师生创作

上海戏剧学院是上海唯一的戏剧艺术高等学府，其师生创作是上海原创话剧的重要力量。近年来的重要原创作品有《弘一法师》（曹路生编剧、熊源伟导演）等。

校园戏剧

由上戏导演系毕业的刘恩平创建的802戏剧工作室已经有七年的历史了。802始终坚持在校园里、在大学生群体里开展戏剧活动，包括演出、讲座等，为戏剧教育、戏剧普及做出了很大的贡献。

各大学里的学生剧社的情况，在此从略。

业余剧社、社区剧社

上海目前存在着不少业余剧社和社区剧社，具体情况从略。 

作者简介：

任明炀，生于1982年，诗人、剧作家、舞台剧导演，北京任明炀戏剧工作室艺术总监、上海聆舞剧团艺术总监，代表作有《乐游原》、《昨夜的双拥路》、《明年的这个时候》等，受邀参加2009北京青年戏剧节、第三届山东国际小剧场戏剧节等。他的作品，被誉为是80后戏剧创作的标杆之一。