韩国校园恐怖:湖北民间文化

来源:百度文库 编辑:九乡新闻网 时间:2024/04/29 02:45:49

  湖北省位于中华人民共和国的中南部,长江中游。因处于洞庭湖以北,故称湖北,简称鄂。
  北接河南省,东连安徽省,东南和南邻江西、湖南两省,西靠重庆市,西北与陕西省为邻。
  介于北纬29°05′~33°20′,东经108°
 

 湖北是中国开发较早的省份之一。京山县屈家岭文化遗址发掘证明,距今四五千年前已有陶器制作和水稻种植;战国时,今荆州市江陵县纪南城为楚郢都遗址,亦是长江流域“楚文化”的中心,楚国曾建都于此达411年。春秋战国时大冶已有采铜冶炼。秦汉时,由于湖北接近黄河中下游地区,江陵和襄阳发展成为经济和军事重镇。南北朝时中国经济中心开始南移,中原居民大量南迁,加速两湖地区的开发。唐代湖北地区稻、麦、麻、茶和蚕丝等农作物有较大发展。江陵成为中国南方经济中心。宋代江汉平原广泛挽堤围垸,使汛期漫水常淹的江汉平原成为主要农业区,故元明时流行“湖广熟,天下足”的民谚。唐宋时,武汉即以商业著称,江夏城(今武汉市武昌)和建康(今南京)、临安(今杭州)并列为南宋三大都会。明中后期,汉江下游和举水、倒水下游地区引种棉花,至清中期棉花种植面积和产量已跃居经济作物首位,手工纺织业迅速发展,武汉成为长江、汉江沿岸和两湖地区农副产品的大集散地,汉口发展成为中国四大商业名镇之一。鸦片战争后,帝国主义势力由沿海侵入湖北,汉口、宜昌、沙市辟为商埠,开办工厂,在汉口等地建立制茶、烟草等加工工业。1904年京汉铁路和1918年粤汉铁路武昌至长沙段通车后,武汉成

为华中最大水陆交通枢纽,内地最大港口。同时建立近代工业,有汉阳兵工厂、汉阳铁厂(汉冶萍公司),武昌纺、织、丝、麻四局等,成为中国近代工业发祥地之一。
NO.1 武汉剪纸

武汉剪纸
剪纸是中国最为流行的民间艺术之一,湖北雕花剪纸则从南北朝始,经过了漫长的岁月,流传至今。武汉剪纸从工艺制作特点来说应是湖北武汉刻纸或湖北武汉雕花剪纸。它源远流长,孕育于精彩绝伦的楚文化沃土,承“镂金作胜”、“剪彩为人”之古荆民俗造就了众多剪纸艺人,他们以刀剪代笔,剪刻并施,创造了湖北武汉雕花剪纸艺术。武汉剪纸作品刀随人意、形出于刀,运转自如,不露锋芒;形态生动,神情逼真,代表了汉派剪纸的风格。
NO.2 黄陂木版年画

黄陂木版年画
木板年画分布于区北长轩岭镇张都桥村、周家畈、红耕村、罗汉街傅家大湾、易家湾、宁家店、杨保益湾一带30多个自然湾村,方圆约10平方公里区域。印刷作坊由2-3人到数10人不等,也有一湾数家作坊。木板年画工艺最早由长岭镇彭家畈村民于明洪武年间从江西过籍时带来。起于永乐12年(1414年)至今有590多年的历史,13世传至周汉章(清乾隆年间)时最为兴旺,在当地一带18湾中最为盛行,产品行销全国各地,并远销日本、朝鲜、东南亚各国。

NO.3 木雕船模工艺

木雕船模工艺
湖北木雕船的历史大约可追溯到汉代,经历代艺人不断发展,成了一种独特的工艺品。湖北木雕船种类繁多,古往今来,大江湖泊上来往穿梭的各种船只为木雕船艺术提供了取之不尽的素材,被湖北木雕船艺人制作成各种供观赏的小型木船。如民间木帆船、古代漕船、画舫、龙凤舟以及民间灯会上的彩船等,反映了不同历史时期、不同地域木船的特点。各种海船的造型美观别致,讲究装饰。画舫、龙凤舟的造型、纹饰则典雅华丽,显示出民间匠师的精湛技艺。
湖北木雕船除使用圆雕、浮雕、镂雕等传统技法外,还特别注重花纹装饰、镂空锼花和精工制模,不仅船体花纹清晰、匀称纤细,而且楼阁门窗、栏杆等处的花纹也处理得精细入微。
NO.4 武汉泥塑

武汉泥塑
泥塑匠人将小泥人、小动物、小吉祥物、玩具等随手捏出,这些泥塑造型传神,深受大众喜爱。我市黄陂泡桐镇是著名的泥塑之乡,其作品特色突出,曾在全国举办展览。著名的归元寺罗汉塑像,就是出自黄陂匠人。近年来武汉“泥人李”、“泥人胡”等在省市民间工艺活动中也颇有影响。

   NO.5 楚剧

楚剧
旧称“西路花鼓”、“黄孝花鼓”。1926年改用现名。它是大约在一百多年前,在鄂东流行的“哦呵腔”的基础上,溶合黄陂、孝感一带的山歌、道情、竹马、高跷及民间说唱等逐渐形成的。1922年楚剧逐渐接受京、汉剧及文明戏的影响,演员和音乐工作者开始了分工,唱腔上创造了〔打腔〕和〔起腔〕等腔调,剧目也开始变单出戏为本戏,并采用一些京剧、汉剧的道具。1927年前后,楚剧整理和创作了一些剧目,如《思凡》、《赶斋》、《赖婚》、《汲水》、《董永卖身》、《张朝忠》、《小清官》、《乌金记》等六十多个剧目,并编演了《费公智》、《父子归家》、《中秋画饼》等剧目。 近年编演的剧目有《虎将军》、《中原突围》等。 NO.6 武汉面塑

武汉面塑

    以普通面粉为原料,加以特殊方式的配色,用传统手工的方式,可以塑造各样各样形神兼备的造型。作品色彩艳丽、形态逼真。代表人物高志和曾先后应邀赴德国、法国、韩国等多个外国城市现场表演交流。


     NO.7 小口径瓶内画工艺

小口径瓶内画工艺

    以童建国为代表,进一步增加了北方瓶内画的难度,在几毫米口径的玻璃瓶内描绘山水、创作油画,成为武汉民间工艺一“绝”。

NO.8 人物透雕

人物透雕

    本着以“用新思维、新手法表现深厚的传统”这一创作风格,张威铭通过多年探索,首创带状立体构成样式的透雕人物创作技艺,使透雕这项古老的民间绝艺焕发新姿。其作品虚实相映,具有不同于传统雕塑的独特美感。


   NO.9 明式家具微缩工艺

明式家具微缩工艺

    以阎民怡为代表,用古代珍贵木材按7:1的比例缩微复制的明式家具,著名学者王世襄赞誉它们“小中见大,比例不差毫厘,神韵如真,堪称一绝”。

NO.10 汉绣

汉绣

    主要内容:清嘉庆年间汉绣初见于江夏。咸丰年间汉口设织绣局,武昌已有苏洪发、万兴发、徐大华等名绣坊,形成武昌塘角街妇女刺绣加工基地。清光绪年间汉口万寿宫有绣铺32家,形成远近闻名的绣花街。1910年,汉口美粹学社、彩霞公司的绣字、绣画荣获南洋赛会一等金牌奖;1915年,汉绣又在巴拿马国际博览会上获金牌奖。解放后,汉绣大型壁挂《三棒鼓舞》、《闹莲湘》陈列于人民大会堂湖北厅。汉绣戏衣为京剧大师梅兰芳、程砚秋,汉剧名流余洪云、牡丹花、陈伯华等量身定制,受到赞赏。

    特征:汉绣以“平金夹绣”为主要特色,与全国苏、湘、粤、蜀等名绣驰名中外。具有色彩浓艳、华丽多彩、金碧辉煌、装饰味浓的艺术效果;针法与"四大名绣"迥异,是有其特色的精美刺绣工艺。

    专家点评:汉绣是武汉地区具有自己风格的绣品,已有二百年历史。曾经多次获得国内外奖项(清末、民国),现在仍有传承。