九乡新闻网韩国和中国的时差:当心音乐罐头综合症
来源：百度文库 编辑：九乡新闻网 时间：2024/05/02 06:20:26
我小时候北京的一般人家是吃不到鲜菠萝的，于是总是在憧憬鲜菠萝的美味——罐头菠萝都那么好吃，鲜菠萝该有多棒啊！等到母亲从广州给我带回一个鲜菠萝，一尝却大失所望：怎么没有罐头菠萝甜，还微微有点酸涩味？
曾经有大约两年时间我没有在现场听过交响乐。那些时候每天沉溺在富特万格勒、克纳佩布什、阿班德洛特等等大师的文物唱片里，连立体声的CD都听的少。结果有一天在现场听俄罗斯国家交响乐团，上半场耳朵极不适应——怎么声音这么散呢？这时候才意识到：我已经适应了单声道唱片音场挤在中间的变形音效，再听真实现场的多层次的鲜活音效就不适应了。
自从20世纪初唱片市场开始成熟，这种“罐头”音乐对于“新鲜”音乐的异化一直在潜移默化的进行。“唱片时代”之前的演奏、演唱家主要是靠舞台魅力和音乐感染力征服听众，技术细节和风格感的精确并不是头等重要的。所以我们在听19世纪末成名的一批大师遗留的SP唱片时，会发现大把的错音和许多并非符合逻辑性的即兴发挥。也正是因为这个原因，后来的演奏家和演唱家意识到：唱片是铁证！为了不让后世听众诟病，大家越来越把“无懈可击”当做追求的目标，而那种现场催眠般的“大师魅力”反而是次要的了。从此音乐表演的第一要素从“美”变成了“对”。另一方面，当年的音乐学生学一部新作品，都是照谱子学，谱子上没写的靠自己思考；后来的学生是照唱片学，就算先照谱子学，谱子上没写的也是靠听唱片。“权威版本”唱片就像小学生书法课用的红模子，描的越像就越是“好学生”。这样音乐表演者的个性从一开始就被抑制了。尽管很难评判这种变化的利弊曲直，但近50年的音乐舞台涌现的更多是学者型技巧超人，那种充满神秘感、靠巨大气场征服观众的大师几乎绝迹。偶尔如波格雷里奇这样与众不同的“另类”出现，也会遭到各种非议而面临“生存与毁灭”的抉择。
造成以上这些音乐表演审美变化的动因，并非是唱片的一己之力，音乐比赛锦标主义的盛行、听众鉴赏力的下降，都在改变着音乐表演者的努力方向。但唱片的工业化生产和商业化推广，可能是音乐表演艺术走向工业化标准训练、商业化娱乐追求的最重要原因。
唱片对于音乐欣赏者的审美改变更为明显。首先是“听觉洁癖”。由于唱片特别是CD的超高信噪比，听惯了唱片的人难以适应现场音乐会“不干净”的声音，包括现场声。这倒还好，可以推进音乐会礼仪的文明进步。但如果连弦乐器的松香声和歌唱家呼吸声都觉得“不干净”，那就属于病态范畴了。再有就是听觉习惯变形：听惯了唱片里主要声部“特写处理”的耳朵，再去听现场交响乐，通常会觉得声压偏低，不够“爆棚”；如果是协奏曲或者歌剧，会觉得乐队声音太大，独奏和独唱声音太小；如果是独奏会和独唱会，会觉得钢琴伴奏声音太大，独奏、独唱不够“突出“；如果是室内乐，会觉得声音不够温暖融合，弦乐器有“毛刺”……这些都是由于习惯了唱片“做”出来的声音，就像看惯了化了妆补了光PS过的特写镜头的明星照，再看活人真脸卸了妆的全身照会被吓一跳一样。所以近年来的演奏家和歌唱家，都在想尽各种办法加大自己的音量，甚至不惜破坏音乐整体平衡、改变乐器基本音色，其实就是为了满足那些听惯了唱片的“变态”耳朵。
现在吃惯了新鲜菠萝，偶尔吃一口罐头菠萝会觉得齁甜，也没有自然地香气。能有新鲜的，就少吃罐头的。除非像莼菜罐头，除了西湖边就吃不到新鲜的，有罐头总比没有强。还有一种情况：罐头黄桃也比新鲜青杏好吃——所以施纳贝尔、托斯卡尼尼、克莱斯勒、卡鲁索等等的“罐头”还是珍贵的美食。但是既然现在身边的“新鲜”音乐质量越来越高，还是尽量不要把罐头当饭吃吧。