九乡新闻网雪娃娃童画:是巴赫的钢琴 还是钢琴的巴赫
来源：百度文库 编辑：九乡新闻网 时间：2024/04/29 12:42:03
作为音乐大师的巴赫有近乎无数的曲目，但是其中近年来比较耀眼的作品中哥德堡变奏曲和平均率曲集在其中更为耀眼。而谈到这两部曲目，古尔德的名字闪闪亮。谈巴赫必谈古尔德。而有些评论甚至认为，古尔德是巴赫当代的代言人。
我曾经买了一张Dmitry Sitkovetsky指挥NES ChamberOrchestra 演奏的15个人的弦乐重奏版哥德堡变奏曲。但是买了之后就一直尘封于柜子深处。因为我先验的认为那不过是个改编版，和交响乐版的《二泉》一样不是原汁原味。那么，我们是否忽略了一个严重问题，就是古尔德、李赫特和菲舍尔演奏的巴赫同样是改编版？因为巴赫时代还没有现代钢琴。巴赫的键盘作品都是为了大键琴(Harpsichord)或者管风琴(Organ)所作。
当然，人们会说，难道钢琴不是大键琴进化的产物吗？难道对于巴赫钢琴和大键琴不是一个意义吗？事实上，这两种乐器的表现意义和效果近乎完全不同。现代钢琴是为了适应浪漫主义音乐的丰富表现而进化而来。对于乐器的发展，技术上的演进只是一个方面。另一个重要原因就是要适合当时音乐发展的表现需求。但是适合复杂玄妙音乐表现的乐器，并不一定适合原来用制造技术简单的乐器演奏的简单清淡的音乐。作为20世纪著名的钢琴家，阿劳在早年多次演奏巴赫，但之后却放弃了，我们来参考一下钢琴家阿劳的说法：“现代钢琴能做到的渐强（crescendo）和渐弱（diminuendo）的种种层次，以及其他曲折变化有损于巴赫的原意。不论你愿不愿意，钢琴的这些特性总会侵袭巴赫。“ 当然阿劳的想法作为钢琴家只代表他个人。但是我们也能够从中看到专业演奏家的看法。
在各个古典音乐论坛比较活跃的研究并学习复调作曲的Abada老师曾经在回贴中对我的问题指出：
对同一首赋格，分别用三种MIDI音色听，三种音色强调的细节是不同的。
1、全用现代钢琴音色。这样听出和声的效果（或和声的错误）最好。高音的清晰性比低音好。
2、全改成用Harpsichord音色听。这样听出各复调对位旋律的效果最好。这样各声部旋律就比现代钢琴清晰许多，主要听低音对位旋律比钢琴明显清晰许多。若低音调性不稳或模糊，则说明和声配置有问题，需要检查。
3、全改成用弦乐或管风琴音色听。因为现代钢琴或Harpsichord，长音会迅速减弱，短音则比长音突出，而弦乐或管风琴音色刚好颠倒过来，是长音比较突出。
这三种音色分别暴露复调的不同方面。
Abada老师的解释，更清晰的指出了三种方式，在“声音“上的如何不同以及三种乐器所体现和表现的方向优势之间的不同。我们更有理由认为，钢琴和大键琴，虽然是近亲，但根本不是一种乐器。钢琴中的巴赫，不是大键琴中的巴赫，也不是巴赫本身表现意义上的巴赫。
说到这里，我要谈一下作为非专业爱乐人，抛开分析的直接的听觉感受。手中的莱茵哈特(Gustav Leonhardt)和阿瑟芬(Bob van Asperen)演奏的大键琴巴赫，我感觉中，这是巴洛克的感觉。那是一种很简单很轻快的东西，不复杂，不故作深刻。喜欢听的时候可以随意的聆听其中任何的复调旋律。不集中精神的时候，他只是在一旁悦耳，而不会使人烦恼。尤其是阿瑟芬的平均率，从头到尾的悦耳。你可以不去体验其中深刻的技术意义、模糊的情绪变化，悦耳就足够了。同时，在大键琴中由于各个声部的相对平衡，所以不会感觉到琴声的寂寞，总是热热闹闹快快乐乐的。手中的菲舍尔（Edwin Fischer）钢琴演奏的巴赫则是古典的感觉。他突出自己对于复调的取舍，但是符合古典美学。菲舍尔有些协奏曲听起来象莫扎特的味道，非常非常的维美。不过缺点是平均率这样技术意义高于古典美学意义的曲目。有些曲目的处理就不够“好听“。不过这可能也和他的录音年代过于久远高音缺失有关。席夫（Andras Schiff）的哥德堡也是类似的古典感觉，对复调有所取舍而不过分。对于古尔德（Glenn Gould）则完全是现代的感觉。虽然比席夫等人表现更为“复调“，但是复调旋律的各个主题体现则完全是个人主观的产物。而不是大键琴由于结构而言自然的产物。很多的地方异常的好听，比如哥德堡变奏曲16变奏中情绪的突然变化。这在席夫或者Sitkovetsky的弦乐版中都没有情绪变化得如此强调。好听，可是肯定不是巴赫的原意。但是这种个人化的复调带来的问题是他是极端浪漫的复调。古尔德的巴赫不是平静的巴赫，而是浓妆艳抹的巴赫。喜欢他的人会疯狂的喜欢。而不喜欢的人则会嗤之以鼻。还没有一个巴赫演奏家带来如此强烈的争论。作为我听古尔德的巴赫的时候，专心听的时候感到异常的美，不够专心的时候就会感到劳累。他太强的表现欲望使我无法漠不关心的欣赏。或者欣赏，或者丢弃。没有别的选择。
如此比较，不是为了比较各个乐器和演奏的好坏，因为在现代，所谓的巴赫的原意已经很难考证。我们现在所使用的任何乐器演奏的巴赫都是根据现代人理解而演绎的。只是希望指出，巴赫音乐之广大，不只局限于钢琴。欣赏和聆听巴赫，应该放到更广阔的乐器空间中。而更接近巴洛克时代精神的演绎还是要在古乐器中寻找。而我们也应该开放的接受更多的不同的乐器的演奏方式，并学会从多方面体会巴赫，体会自己。作者：Kempff 发表日期：2003-1-21
我曾经买了一张Dmitry Sitkovetsky指挥NES ChamberOrchestra 演奏的15个人的弦乐重奏版哥德堡变奏曲。但是买了之后就一直尘封于柜子深处。因为我先验的认为那不过是个改编版，和交响乐版的《二泉》一样不是原汁原味。那么，我们是否忽略了一个严重问题，就是古尔德、李赫特和菲舍尔演奏的巴赫同样是改编版？因为巴赫时代还没有现代钢琴。巴赫的键盘作品都是为了大键琴(Harpsichord)或者管风琴(Organ)所作。
当然，人们会说，难道钢琴不是大键琴进化的产物吗？难道对于巴赫钢琴和大键琴不是一个意义吗？事实上，这两种乐器的表现意义和效果近乎完全不同。现代钢琴是为了适应浪漫主义音乐的丰富表现而进化而来。对于乐器的发展，技术上的演进只是一个方面。另一个重要原因就是要适合当时音乐发展的表现需求。但是适合复杂玄妙音乐表现的乐器，并不一定适合原来用制造技术简单的乐器演奏的简单清淡的音乐。作为20世纪著名的钢琴家，阿劳在早年多次演奏巴赫，但之后却放弃了，我们来参考一下钢琴家阿劳的说法：“现代钢琴能做到的渐强（crescendo）和渐弱（diminuendo）的种种层次，以及其他曲折变化有损于巴赫的原意。不论你愿不愿意，钢琴的这些特性总会侵袭巴赫。“ 当然阿劳的想法作为钢琴家只代表他个人。但是我们也能够从中看到专业演奏家的看法。
在各个古典音乐论坛比较活跃的研究并学习复调作曲的Abada老师曾经在回贴中对我的问题指出：
对同一首赋格，分别用三种MIDI音色听，三种音色强调的细节是不同的。
1、全用现代钢琴音色。这样听出和声的效果（或和声的错误）最好。高音的清晰性比低音好。
2、全改成用Harpsichord音色听。这样听出各复调对位旋律的效果最好。这样各声部旋律就比现代钢琴清晰许多，主要听低音对位旋律比钢琴明显清晰许多。若低音调性不稳或模糊，则说明和声配置有问题，需要检查。
3、全改成用弦乐或管风琴音色听。因为现代钢琴或Harpsichord，长音会迅速减弱，短音则比长音突出，而弦乐或管风琴音色刚好颠倒过来，是长音比较突出。
这三种音色分别暴露复调的不同方面。
Abada老师的解释，更清晰的指出了三种方式，在“声音“上的如何不同以及三种乐器所体现和表现的方向优势之间的不同。我们更有理由认为，钢琴和大键琴，虽然是近亲，但根本不是一种乐器。钢琴中的巴赫，不是大键琴中的巴赫，也不是巴赫本身表现意义上的巴赫。
说到这里，我要谈一下作为非专业爱乐人，抛开分析的直接的听觉感受。手中的莱茵哈特(Gustav Leonhardt)和阿瑟芬(Bob van Asperen)演奏的大键琴巴赫，我感觉中，这是巴洛克的感觉。那是一种很简单很轻快的东西，不复杂，不故作深刻。喜欢听的时候可以随意的聆听其中任何的复调旋律。不集中精神的时候，他只是在一旁悦耳，而不会使人烦恼。尤其是阿瑟芬的平均率，从头到尾的悦耳。你可以不去体验其中深刻的技术意义、模糊的情绪变化，悦耳就足够了。同时，在大键琴中由于各个声部的相对平衡，所以不会感觉到琴声的寂寞，总是热热闹闹快快乐乐的。手中的菲舍尔（Edwin Fischer）钢琴演奏的巴赫则是古典的感觉。他突出自己对于复调的取舍，但是符合古典美学。菲舍尔有些协奏曲听起来象莫扎特的味道，非常非常的维美。不过缺点是平均率这样技术意义高于古典美学意义的曲目。有些曲目的处理就不够“好听“。不过这可能也和他的录音年代过于久远高音缺失有关。席夫（Andras Schiff）的哥德堡也是类似的古典感觉，对复调有所取舍而不过分。对于古尔德（Glenn Gould）则完全是现代的感觉。虽然比席夫等人表现更为“复调“，但是复调旋律的各个主题体现则完全是个人主观的产物。而不是大键琴由于结构而言自然的产物。很多的地方异常的好听，比如哥德堡变奏曲16变奏中情绪的突然变化。这在席夫或者Sitkovetsky的弦乐版中都没有情绪变化得如此强调。好听，可是肯定不是巴赫的原意。但是这种个人化的复调带来的问题是他是极端浪漫的复调。古尔德的巴赫不是平静的巴赫，而是浓妆艳抹的巴赫。喜欢他的人会疯狂的喜欢。而不喜欢的人则会嗤之以鼻。还没有一个巴赫演奏家带来如此强烈的争论。作为我听古尔德的巴赫的时候，专心听的时候感到异常的美，不够专心的时候就会感到劳累。他太强的表现欲望使我无法漠不关心的欣赏。或者欣赏，或者丢弃。没有别的选择。
如此比较，不是为了比较各个乐器和演奏的好坏，因为在现代，所谓的巴赫的原意已经很难考证。我们现在所使用的任何乐器演奏的巴赫都是根据现代人理解而演绎的。只是希望指出，巴赫音乐之广大，不只局限于钢琴。欣赏和聆听巴赫，应该放到更广阔的乐器空间中。而更接近巴洛克时代精神的演绎还是要在古乐器中寻找。而我们也应该开放的接受更多的不同的乐器的演奏方式，并学会从多方面体会巴赫，体会自己。作者：Kempff 发表日期：2003-1-21