陈修斋 贺麟:我钟爱的吉他CD1

 安吉尔·罗梅罗


        美丽——安吉尔·罗梅罗的非凡艺术 Bella·The Incomparable Artistry of Angel Romero  
吉他演奏：        Angel Romero
       
       
音乐类别：        吉他独奏
出版公司：        Delos
唱片编号：        DE 3294
唱片时间：        64'03"
唱片类型：        Sony Direct Stream Digital
录音时间：        2001年9月
       

唱片介绍
这是一张“奇怪”的唱片，因为我们没有看到索尔、塔雷加、巴利奥斯等吉他大家的名字，但是这并不妨碍它成为吉他独奏唱片中的精品。"Bella"在西班牙语里是“美好”的意思，安吉尔·罗梅罗铭记父亲的教诲，用心改编了这些音乐大师的名作，使它们在吉他这件古老的乐器上又焕发出了新的光彩，使我们也能从吉他的角度感受它们的美好。这是安吉尔·罗梅罗签约Delos后的第一张专辑，采用了Sony最先进的Direct Stream Digital录音技术，给你更真切的感受。 
        对话舒伯特 Schubert For Two  
吉他演奏：        Göran Söllscher & Gil Shaham
       
       
音乐类别：        吉他、小提琴二重奏
出版公司：        DG
唱片编号：        471 568-2
唱片时间：        76'16"
唱片类型：        DDD
录音时间：        2002年2月
出版时间：        2002年

唱片介绍
尽管贝多芬、柏辽兹、肖邦等人都对吉他有着很高的评价，但吉他爱好者们却无不感叹在那个古典音乐登峰造极的时期，大师们为吉他所做的“贡献”实在太少。实际上，在那个时期的维也纳，当一场场恢弘的交响音乐会背后，小型的室内乐沙龙以及家庭音乐会更是让人乐此不疲。而在这些场合，吉他往往是不可或缺的，在当时的维也纳，如果一个家庭没有一把吉他的话几乎就不能称之为是完整的家庭。尽管小提琴在大部分作品中居于强势地位，但在这张唱片中，格兰·索舍尔的份量显然要更大一些。一方面他承担了大量的改编工作（这对于他来说并不十分困难，因为舒伯特当时作曲的主要助手就是吉他），另一方面唱片中也有三支他的独奏曲目。这是索舍尔和吉尔·沙汉姆继“Paganini For Two”之后又一次精彩合作，唱片中收录的大都是一些小型却无比迷人的作品，包括脍炙人口的“音乐的瞬间”、“小夜曲”、“阿佩乔尼”等等，让我们几乎置身于19世纪维也纳的家庭音乐会之中。 


        弗拉门哥！ Flamenco!  
吉他演奏：        Pepe Romero
       
       
音乐类别：        吉他独奏
出版公司：        Mercury
唱片编号：        434 361-2
唱片时间：        63'14"
唱片类型：        ADD
录音时间：        1962年4月
出版时间：        1995年

唱片介绍
歌、舞、吉他，华丽的服装、热情的响板、鲜明的节奏，弗拉门哥以其特有的魅力成为了西班牙音乐的灵魂。当吉普赛人十五世纪中叶第一次来到西班牙的时候，他们并没有想到他们的歌、舞和吉他演奏能够给西班牙文化带来如此巨大的影响。佩佩·罗梅罗是当代最受瞩目的吉他大师之一，他不仅能够驾驭巴洛克音乐的沉稳和神圣，他的血液里更是涌动着弗拉门哥音乐的激情。这是Mercury唱片公司的另外一张著名的吉他唱片，仍旧是倍受好评的Living Presence系列，录制与1962年4月，此时的佩佩年仅十八岁。年轻的佩佩、完美的技巧、无法复制的热情。唱片的最后，是三首古典吉他作品，包括了佩佩独奏的“回忆”以及分别和父亲、弟弟重奏的两首作品。 



        西班牙吉他皇族 The Royal Family of the Spanish Guitar  
吉他演奏：        The Romeros
       
       
音乐类别：        吉他独奏、重奏
出版公司：        Mercury
唱片编号：        434 385-2
唱片时间：        75'45"
唱片类型：        ADD
录音时间：        1962年4月
出版时间：        1997年

唱片介绍
这是Mercury唱片公司Living Presence系列（意为“令人感觉在聆听现场音乐会”）中的另外一张罗梅罗家族专辑，录制于1962年，此时，最年轻的安吉尔刚刚16岁。从路易斯·米兰（Luis Milan）到巴赫、从索尔到维拉－罗伯斯，专辑收录了各个时期的古典吉他名作，充分展现了罗梅罗一家的艺术驾驭能力。四个人均在唱片中展现了自己的独奏能力，而佩佩和塞林的二重奏组合也一直延续到今天。在那个时期，塞利迪尼奥无疑还是唱片中的主角，不仅独奏曲目占有很大比重，两首作品亦独具特色。罗梅罗唱片以一首热情奔放的弗拉门哥乐曲开场，似乎在邀请人们进入罗梅罗一家充满激情的音乐世界。 



        布里姆和威廉斯的现场录音
　　　演 奏 家：John Williams & Julian Bream
　　　唱片类别：吉他二重奏现场
　　　出版公司：RCA Victor
　　　唱片编号：BVCC-37292
　　　唱片长度：71'31
　　　录音时间：1978.10.15 & 1978.10.18
简评
    这张唱片上的曲目大部分的曲目为改编的曲目，其中Brahms的op18是其中我最喜欢的一首，改编得非常成功，就算单冲这个曲子去，这张唱片也很值了。原曲为六重奏（小提＋中提＋大提各两把），改编的主题与变奏则选自六重奏的第二乐章的主题，后面则是完全为吉他所作的变奏了，最后又回到主题。吉他重奏的演绎的在高音区不仅具有强烈的歌唱性（在这点上甚至超过了原曲），并且更加的哀婉与凄美，不象原曲那样的压抑，这也许是我非常喜欢它的一点吧。他们两个的合作非常好，一个是高音非常清澈与明亮的，一个在低音部分有一种厚实的感觉。这张唱片上还有Faure的洋娃娃组曲，原先是为管弦乐队所作的，Bream&Williams的重奏更活泼一些，大概是因为吉他比较容易表现舞曲吧，并且还带有一点神秘的色彩。还值得一提的是这张上面的Sor的Fantasie, op54，很耐听，开始还没发现:)。    这个是现场的录音，不过不知为什么感觉前面的演奏要比后面好一些，后面演奏的月光手指碰指板的杂音有时还真破坏感觉的说，特别是用耳机听的时候。——titian



Label: Deutsche Grammophon
Running Time: 61:15
Catalog Number: 2894378372
Format: CD Number of Discs: 1
Mastering Type: DDD
US Release Date: 3/15/1994
Categories: Chamber Music - Sonata, Instrumental - Guitar, Instrumental - Violin
《Paganini For Two》
演绎：SHAHAM&SOLLSCHER
出品：DG
CD编号：437 837-2
1. Allegro spiritoso (Sonata concertata in A maj)
2. Adagio, assai espressivo (Sonata concertata in A maj)
3. Rondeau, Allegretto con brio, scherzando (Sonata concertata in A maj)
4. Larghetto (Sei sonate, sonata #1 in A maj)
5. Presto variato - Variazione (Sei sonate, sonata #1 in A maj)
6. Andante largo (Sei sonate, sonata #4 in A min)
7. Allegretto (Sei sonate, sonata #4 in A min)
8. Andante (Sei sonate, sonata #6 in E min)
9. Allegro vivo e spiritoso - Minore (Sei sonate, sonata #6 in E min)
10.Romance, Piu tosto Largo, Amorosamente (Grand sonata)
11.Adagio cantabile (Centone di sonate, sonata #2 in D maj)
12.Rondoncino, Andantino, Tempo di Polacca - Minore (Centone di sonate, sonata #2
13.Adagio cantabile (Centone di sonate, sonata #4 in A maj)
14.Rondo, Andantino, allegretto - Minore - Maggiore (Centone di sonate, sonata #4
15.Cantabile in D major
16.Introduction: Adagio (Mose Variations)
17.Theme: Tempo alla Marcia (Mose Variations)
18.Var. I (Mose Variations)
19.Var. II: Vigoroso (Mose Variations)
20.Var. III (Mose Variations)
21.Finale (Mose Variations)
22.Moto perpetuo (Allegro vivace a movimento perpetuo)
片名：Paganini For Two
演奏：Gil Shaham小提琴/Goran Sollscher吉他
编号：DG437837－2

　　如果小提琴是帕格尼尼的“子”，那么吉他便是他的“女”。这位小提琴超人一度狂迷吉他，为其“子女”谱写过许多美妙隽永的二重奏，听过的人，都会同意，里面美轮美奂的旋律比帕氏火花四溅的小提琴协奏曲、随想曲更平易近人，娓娓动听。
不知怎么，多年来唱片公司的大爷们好像遗忘了这些动人的室内乐，找遍目录很难见到帕氏 Work for Violin & guitar 的踪影。最近，DGG终于想到用他们崭新的4D科技来炮制如斯美乐，且由两位实力派高手演绎。碟中，Sollscher满脑子的创意，大师级的吉他技巧加上Shaham刚柔相济、风度翩翩的小提琴气质，果然领这些小品众望所归。
此碟灌录于柏林的耶稣基督大教堂，此地以天然残响著称，曾造就过不少靓录音。此番DGG的录音师再度将它巧妙利用来烘托二重奏温馨亲密的气氛，空间感之好直追“黑教堂”。

　　显然，录音中小提琴的拾音离“咪”有段适中的距离，音色甜美从容，富有“阴阳色泽”，听起来似有许多堂音和空气把它抱住、托起，结像凝聚力更可打足一百分。而吉他，则录得比较近“咪”，以确保动态够大，4D精妙的分析力令它的弱音、尾音毫不走漏，每一粒音符都有晶莹通透、清脆细致的质感。你不但能清楚地看见它的每一根弦的颤动，更能感受到声腔中丰富的共鸣以及全韵缥缈的扩散。一旦过上这种立体生动，又爽又甜的Hi－Fi瘾，肯定打你也不肯关机！
如果阁下的音响够劲，本CD一高一低两件乐器的定位也能一览无遗：小提琴离地5英尺多一点，浮在左边喇叭后2英尺半的距离，而吉他则高2英尺左右，它的腹板在右喇叭面板的垂直面上，离你较近，两件乐器在音量上的平衡度，经混音师悉心调教，听起来绝不抢耳。

　　你几乎没有错过的理由。这是一张既可在美丽时光消闲欣赏，又能发烧试音的妙品，不是天碟是什么？
　　摘自——《音像世界》1994.6
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　　听过了一些动态凌励和大场面的所谓发烧天碟，这时候再坐下来喝杯水，吸根烟，拿出这张帕格尼尼的唱片，放进你的CD机，会不会有“置身于大海的边缘，清新的海风迎面吹来的感觉”呢？此张唱片的第一段就让我有这样的感觉。 第二段的小提琴速度稍慢，而吉他拔弦随着琴声变化而起伏，犹如交响乐的柔板乐章，如果你的音响系统解析力足够的话，沙汉姆的吸气声应该能够听得出来。 第三段的小提琴速度稍快，简直可以感觉到沙汉姆的拉琴时的力度，而吉他大师苏尔赫好象是一字一板的坐在那里演奏着。能不能感受到吉他那密如雨点般的拔弦，在一般的只要是HIFI系统应该是没有什么问题的。 第四段小提琴所演奏出来的简直就是对你的喇叭系统中高频的考验，你应该能够听出来小提琴的泛音，高频是不是极有通透力。虽然吉他的动态有所收敛，但并不会因为小提琴的出色演奏而让你忽视它的存在。
　
　　听到这里，你还没有找到小提琴与吉他的位置，那么我只好劝你不要发烧了这时候小提琴应该是站在你左喇叭的上面，而且一定要左喇叭的后面。而吉他呢？就好象苏尔赫坐在你的面前，吉他的琴腔应该在右喇叭稍靠左的低音单元上。如果你的HIFI系统连这一点也听不出来，那要赶紧把你的喇叭重新摆位吧。 如果下面几段你觉得旋律不够优美，那么请你转到第十一段和第十四段，这里有很明显的人的吸气声，你绝对要听得出来。而小提琴演奏的旋律不能让你感动，打死我也不会相信。 （爱乐者执笔）
　 　
评分：9.5 内容：9.6 演译：9.6 录音：9.3 　
　 　
级数：★★★★★★









舒伯特：小提琴吉他二重奏
对话舒伯特
Schubert For Two
　　　演 奏 家：Goran Sollscher & Gil Shaham

　　　唱片类别：吉他、小提琴二重奏
　　　出版公司：DG
　　　唱片编号：471 568-2
　　　唱片长度：76'16"
　　　录　　音：DDD
　　　录音时间：2002年2月
　　　出版时间：2002年

Gil Shaham and Goran Sollscher - Schubert for Two
01. Sonata in D major D 384, Allegro molto 04:57
02. Sonata in D major D 384, Andante 05:15
03. Sonata in D major D 384, Allegro vivace 04:26
04. Moment musical D 870 No. 3 02:01
05. Standchen (Serenade) D 957 No.4 04:10
06. Valse noble D 969 No. 4 01:20
07. Landler D 790 No.3 00:53
08. Valse (Landler) D 146 No.12 01:10
09. Valse noble D 969 No. 3 02:34
10. German Dance D 783 No. 10 01:37
11. Sonata in A minor D 821 Arpeggione, Allegro moderato 11:42
12. Sonata in A minor D 821 Arpeggione, Adagio 03:51
13. Sonata in A minor D 821 Arpeggione, Allegretto 09:56
14. Valse D 365 No. 36 01:06
15. German Dance D 783 No. 2 01:12
16. Valse D 365 No. 2 Trauerwalzer 01:10
17. Original Dances from D 365, No. 1 00:47
18. Original Dances from D 365, No. 19 00:46
19. Original Dances from D 365, No. 20 00:43
20. Original Dances from D 365, No. 21 00:45
21. Original Dances from D 365, No. 6 00:50
22. Original Dances from D 365, No. 2 Trauerwalzer 00:51
23. Original Dances from D 365, No. 3 00:44
24. Original Dances from D 365, No. 4 00:49
25. Original Dances from D 365, No. 16 00:42
26. Original Dances from D 365, No. 23 00:43
27. Original Dances from D 365, No. 7 00:46
28. Original Dances from D 365, No. 11 00:43
29. Original Dances from D 365, No. 12 00:40
30. Original Dances from D 365, No. 9 00:46
31. Original Dances from D 365, No. 10 01:02
32. Ave Maria D 839 07:03
　　尽管贝多芬、柏辽兹、肖邦等人都对吉他有着很高的评价，但吉他爱好者们却无不感叹在那个古典音乐登峰造极的时期，大师们为吉他所做的“贡献”实在太少。实际上，在那个时期的维也纳，当一场场恢弘的交响音乐会背后，小型的室内乐沙龙以及家庭音乐会更是让人乐此不疲。而在这些场合，吉他往往是不可或缺的，在当时的维也纳，如果一个家庭没有一把吉他的话几乎就不能称之为是完整的家庭。尽管小提琴在大部分作品中居于强势地位，但在这张唱片中，格兰·索舍尔的份量显然要更大一些。一方面他承担了大量的改编工作（这对于他来说并不十分困难，因为舒伯特当时作曲的主要助手就是吉他），另一方面唱片中也有三支他的独奏曲目。这是索舍尔和吉尔·沙汉姆继“Paganini For Two”之后又一次精彩合作，唱片中收录的大都是一些小型却无比迷人的作品，包括脍炙人口的“音乐的瞬间”、“小夜曲”、“阿佩乔尼”等等，让我们几乎置身于19世纪维也纳的家庭音乐会之中。
Goran Sollscher (格兰·索尔舍)
姓名：G?ran S?llscher | 性别：男
1955年12月31日生于瑞典Vaxjo
　　G?ran S?llscher在瑞典东部的Kalmar长大。他从7岁起开始学习吉他，1965年到1970年间在Kalmar Municipal School of Music学习。G?ran S?llscher1973在Kalmar首次登台演出，并且在1975年首次出现在瑞典的电视节目中。1978年他赢得了巴黎国际吉他大赛（Concours Internationale de Guitarre in Paris）的冠军。这使得G?ran S?llscher有机会在著名的DG公司录制唱片。
　　可以说，也正是由于与DG公司的合作，才使我们认识了这位吉他演奏家。另外，他还在80年代初随瑞典的乐队来过中国。与DG公司另外一位名气很大的吉他演奏家纳西索·耶佩斯大师类似，G?ran S?llscher使用的吉他也非常特别，他在演奏不同的乐曲时，会使用特制的Georg Bolin 11弦吉他或是标准的六弦吉他（通常是José Ramirez）。按照G?ran S?llscher自己的说法，他的11弦吉他是按照文艺复兴时期鲁特琴的定音来调弦的，这样可以方便的演奏大量巴洛克时期为鲁特琴所作的乐曲。通过录音，我们可以明显地感到G?ran S?llscher使用11弦吉他演奏文艺复兴和巴洛克时期的作品非常之精彩，各个声部层次分明，音色甜美，音乐表现深邃有内涵，其录制的巴赫鲁特琴全集可以说是该乐曲的最佳版本之一，另外其早年的录音Greensleeves和Cavatina两张唱片也是异常经典，一经推出就畅销不衰。

舒伯特与吉他

　　舒伯特的一生是许多历史学家的研究对象，这里我们并不想重述那些广为人知的故事，比如关于他一生的奋斗历程，或是他那不朽的b小调交响曲。这里我们要讲的是他对吉他的兴趣。
　　舒伯特于1797年1月31日生于维也纳，1828年11月19日逝世。他所生活的年代正是吉他的黄金时代。索尔、阿瓜多以及一些西班牙吉他演奏家都集中在欧洲的大城市里，意大利的吉他大师朱利亚尼以其惊人的演奏才华在维也纳掀起了一股狂热。朱利亚尼与胡梅尔(John Nepomuk Hummel)以及后来的莫舍莱斯（Ignaz Moscheles）等创作了一些为吉他所写的协奏曲。胡梅尔曾经创作过一些由钢琴、吉他、小提琴以及大提琴共同进行演奏的小夜曲，并由胡梅尔、朱利亚尼、梅塞德以及莫克等共同演奏。这种四重奏形式经常在当时皇家城堡的音乐晚会上出现。
　　在当时的维也纳，如果一个家庭没有一把吉他的话就不能称之为是完整的家庭，许多音乐家都花了相当一部分时间来学习演奏这种乐器。当时也是家庭乐队盛行的年代，在经过一天的劳作后一群朋友聚在一起演奏音乐是常有的事儿，而吉他在其中扮演着非常重要的角色。这一时期出版了许多为这种小型乐队所创作的作品，如三重奏、四重奏、五重奏等，而其中大部分含有吉他。
　　舒伯特就是在这种氛围下出生的，他从父亲及兄长那里学习了钢琴、小提琴以及吉他的基本演奏技巧。从孩提时代起，他便开始将诗歌配以音乐并边弹吉他边演唱。16岁的时候，舒伯特为他的父亲创作了一首康塔塔（包含三个男声声部以及吉他的伴奏）。当时的诗人以及歌手Theodore Koerner建议舒伯特多花些时间来学习演奏吉他以获得大师级的演奏水平。
　　舒伯特一生生活困窘，经常搬家，因此常常没有钢琴供其使用。吉他是经常陪伴他的乐器，并从吉他中获得了一种精神上的安慰。他所创作的大部分艺术歌曲都是用吉他进行构思的，后来才改编为用钢琴进行伴奏。他早期的大部分艺术歌曲以及在1822－1823(或1824)年间的艺术歌曲最初都是以吉他伴奏的艺术歌曲进行出版的。这其中包括《美丽的磨房女》（其中的“忍不住”，“流浪”，“早晨的问候”）、摇篮曲、Mignon之歌、玫瑰等。
　　舒伯特为吉他所创作的最伟大的作品无疑是他为长笛、吉他、中提琴以及大提琴所做的四重奏，该作品的手稿于1918年发现，并于1926年出版。从手稿的注释上来看，这部作品最初是以三重奏（长笛、吉他、中提琴）的形式写成的，大提琴部分是后来加进去的。这部四重奏有五个乐章：1）Moderato；2）Menuetto；3）Lento e patetico ；4）Zingara ；5）Tema con variazioni.
　　从手稿上来看，该作品缺失了几页，但已经无法找到了，它们可能是最后一个乐章的几段变奏以及一个终曲。吉他在这首四重奏中是仅次于长笛的角色，有许多独奏和伴奏的段落。在这部作品每样乐器都发挥了它们的潜能，同时也证明了舒伯特对吉他技巧的掌握已经达到了颠峰。五个乐章从头至尾体现了舒伯特的音乐创作才华，并含有典型的舒伯特式的优美旋律。这首作品于1925年6月6日在第四届德国室内乐大赛上首演，由吉他大师阿尔伯特（Heinrich Albert）担任吉他部分。1926年5月4日，在维也纳的一次由舒伯特协会赞助的音乐会上，人们再次听到了这部作品。
　　舒伯特经常去拜访当时著名的吉他制作家斯塔法(Stauffer)。斯塔法制作的乐器在当时非常流行，同时他还发明了一种叫吉他型大提琴的乐器，大小跟小型大提琴类似，有6根弦，以四度音程的EADGBE弦调弦。舒伯特为这种乐器写了一首a小调吉他型大提琴奏鸣曲（即，阿佩乔尼奏鸣曲，威廉斯将其改编为吉他协奏曲并灌录了唱片）。
　　舒伯特生前拥有的吉他有三把保存了下来。其中一把为舒伯特研究会所有，在维也纳的舒伯特博物馆里可以看到；一把为Richard Schmid所有；另一把在维也纳的Major Hans Umlauf手中。
Gil Shaham(1971~ )

　　美国犹太裔小提琴家,1972年随全家迁回以色列定居,7岁在耶路撒冷的拉宾音乐学院随塞缪尔·伯恩斯坦学琴,两年后应邀为斯特恩、米尔斯坦和谢霖等人演奏.1980年接受迪蕾、艾勒曼等人指导,第二年仅10岁举行第一场独奏音乐会,1982年获克莱芒比赛一等奖,进朱利亚德学院真正拜迪蕾为师.1992年举行在卡内基音乐厅的独奏音乐会,从此真正成名.沙汉姆是年轻的小提琴家中,目前因唱片公司的推广而最具影响力的一位,他属于炫技型的演奏家,有精湛的技巧,在表现技巧型(如帕格尼尼)和现代气息的作品(如普罗科菲耶夫)时,有相当的特色.











吉他大师
片号：Decca 470 477-2（2CD）
出版：2002年
片长：152′12″
　　如果你手上已经有了Decca公司的《钢琴大师》、《小提琴大师》、《大提琴大师》、《歌剧大师》等经典纪念双碟，可不能缺少了这款《吉他大师》。这个专辑的所有作品均由最著名的吉他大师演录，包括吉他泰斗塞戈维亚（Andres Segovia）、约翰·威廉斯（John Williams）和罗梅罗吉他巨人家族，以及格兰·索尔泽尔（Goran Sollscher）、埃德瓦尔多·费尔南德兹（Eduardo Fernandez）、帕可·佩纳（Paco Pena）、加西亚·萨拉特（Garcia Zarate）朱利安·布里姆（Julian Bream）、亚历山大·拉戈亚（Alexandre Lagoya），还有吉他女杰尼古拉·霍尔（Nicoola Hall）等。整个专辑荟萃了34首世界吉他名曲。当然，该专辑既是西班牙吉他的经典乐曲荟萃辑，自然是西班牙和拉丁作曲家的作品占主流。如碟中有阿尔贝尼兹的《西班牙组曲》选段、罗德里戈的《阿兰胡埃斯协奏曲》、维拉-洛博斯的《E小调前奏曲》等。大师们演奏这些拉丁乐曲得心应手，出神入化。此外，该专辑也收录了维瓦尔第、巴赫、帕格尼尼、埃尔加等作曲家的名曲。这些作品多是经过精心改编演录的，如巴赫的D小调前奏曲、帕格尼尼的随想曲等，演录非常精彩。专辑的最后是费尔南德兹演奏现代作曲家阿诺德的吉他协奏曲选录乐章，说明该专辑力求扩大精品的覆盖面，不愧为最精彩也最精炼的演奏汇集，难得的珍藏资料。（方铙科)













34、8.554563 安娜.维多薇克
8.554563 Guitar Recital - Ana Vidovic
演奏：1998西班牙泰雷加吉他大赛首奖

曲目：第四号鲁特琴组曲BWV.1006a (巴赫)、浪漫的奏鸣曲―献给舒伯特 (庞塞)、摩尔舞曲、阿拉伯奇想曲、圆舞曲 (泰雷加)、三个吟游诗人 (舒雷克)、五首小品 (沃尔顿)

　　安娜.维多薇克1980年出生于克罗地亚，13岁就成为了萨格勒布音乐学院最年轻的学生，师从克罗地亚著名吉他演奏家Istvan Romer。另外她还参加过由大卫.罗素（David Russell）和柯斯塔.柯丘利斯（Costas Costsiolis）开办的大师班课程。安娜.维多薇克曾多次在国际吉他比赛上获奖，包括1998年的泰雷加国际吉他大赛，1997年的费南多.索尔吉他比赛等等。此外她还与交响乐团合作或是以独奏演奏家的身份在美国、英国、波兰、奥地利、法国、意大利、挪威和丹麦等地举办音乐会。由于安娜.维多薇克非凡的天才，克罗地亚著名电影导演Petar Krejka决定以她为题材拍摄一部电视片。目前安娜.维多薇克已经录制过四张唱片，其中她在拿索斯公司所录制的这张专辑，可谓震惊国际吉他乐坛，片中她所展现的技巧完全不亚于日本超技的吉他天才山下和仁，尤其是巴赫《第四号鲁特琴组曲》的前奏曲，美国的乐评家甚至以”光速”来形容她的演奏。
Bach, Johann Sebastian
Partita (transcribed by Walter Despalj) in E major BWV 1006a
01. Walter Despalj: Prelude 03:24
02. Walter Despalj: Loure 03:46
03. Walter Despalj: Gavotte en Rondeau 02:34
04. Walter Despalj: Menuett I And Menuett II 03:20
05. Walter Despalj: Bourree 01:28
06. Walter Despalj: Gigue 01:50
Ponce, Manuel Maria
Sonata romantica (Homage to F. Schubert)
07. I. Allegro moderato 05:38
08. II. Andante epressivo 04:34
09. III. Allegretto vivo 02:26
10. IV. Allegro non troppo e serioso 05:17
Tarrega, Francisco
Danza mora
11. Danza mora 02:52
Capricho arabe
12. Capricho aribe 04:14
Vals
13. Vals 01:51
Sulek, Stjepan
The Troubadours Three
14. Melancholy 03:38
15. Sonnet 04:07
16. Celebration 03:22
Walton, William
Five Bagatelles
17. I. Allegro 03:16
18. II. Lento 03:14
19. III. Alla Cubana 01:39
20. IV. Sempre espressivo 02:04
21. V. Con slancio 02:11 






        帕高佩纳《弗拉门哥弥撒》         荐  顶  热

    出版公司：寰球之声        出版时间： 1990-12-1         类型：DVD

     帕高佩纳：西班牙弗拉门哥吉他殿堂级大师，美国“吉他”杂志推选其为最佳弗拉门哥吉他手。在虔诚的天主教徒日常生活中，弥撒是相当重要而神圣的活动，散居世界各地的教徒们必然会以自己擅长的乐器来伴奏。弥撒不仅提供了民族音乐参与礼拜仪式的机会，在古典音乐史上也影响极深。帕克佩纳以传统西班牙弗拉门哥配乐，在1990年圣诞节前夕于伦敦皇家节庆厅首演时录下… 




        《西班牙发烧吉他精选》         荐  顶   

    出版公司：音乐圣经系列        出版时间： 不详         类型：DVD

         收录古典大师多首曲目均是世界首度录音的版本，透过名家的演奏及非常优异的录音技术，成功的西班牙吉他音色，成熟中展现一股浑然忘我的力与美。而吉他明澈精纯的音质，有其自树一格的特质。西班牙吉他明快的节奏与典雅的旋律散发罗曼蒂克的气氛。很多首曲目虽然都是世界首度录音之作，但旋律非常通俗好听，有一种清新细腻及充… 



        安捷罗.罗梅罗 《大师风范》         荐  顶   

    出版公司：音乐圣经系列        出版时间： 不详         类型：DVD

     曲目介绍： Recuerdos de la Alhambra 3:18Burgalesa 2:02Traditional Birtuoso Improvisation 3:17Traditional Virtuoso Improvisation 3:16Leyenda Astorias 5:47S… 



        安德列斯.塞戈维亚《他的传奇》         荐  顶   

    出版公司：音乐圣经系列        出版时间： 不详         类型：DVD

     西班牙著名吉他演奏家、活动家。此碟介绍他一生辉煌的成就。1961年任西班牙奥伦塞国际吉他比赛会名誉会长。1972年被授予牛津大学名誉博士称号；多次获得西班牙政府赠送的各种奖章和勋章。通过此碟，留意大师的指法。塞戈维亚单用指甲或同时用指甲和指尖，能在琴上自如的拨出尖厉的金属般的或柔和的、婉转的声音，以及具有各种各样色彩和明暗的音色。… 




        罗德利果－阿澜费兹协奏曲         荐   

    出版公司：菲利普出品        出版时间： 不详         类型：DVD

     『阿澜费兹协奏曲』是西班牙双目失明的现代作曲家罗德利果所谱写，曲中的阿澜费兹是位于马德里南方的城市，建筑壮丽，罗德利果以此为名，抒发他对西班牙文化的感怀。这首曲子也成为西班牙民族乐派的代表作品。这次贝贝罗梅罗经过罗氏的首肯再度灌制『阿澜费兹协奏曲』，罗德利果亲自给予他音乐指导与启示，使得罗梅罗的演奏更具另一种风味。贝贝罗梅罗（吉他… 


        约翰．威廉斯         荐   

    出版公司：索尼公司        出版时间： 不详         类型：DVD

     In cluding music by FRONCISSCO TARREGA.J.SBACH PRTER SCULTHORPE. TORU TAKEMITSU. AGUSTIN BARRIOS MANGORE. JOHANNES BRAHMS. DOMENICO SCARLATTI ISAAC ALBENIZ. STANLEY MYERS… 








        Julian Bream Music of Spain- Guitarra 布里姆 西班牙音乐-吉他拉)

Various Artists   
1994.4.12
© BMG
61610－2


唱片介绍

【演奏家介绍】Julian Bream (朱利安·布里姆)　1933年7月15日出生于英国伦敦Battersea。Julian Bream是一位世界闻名的吉他演奏家及鲁特琴演奏家。在他17岁的时候，尽管当时他还没有在英国之外的地方进行过任何演出活动，但是他已经名声在外，成为世界闻名的吉他演奏家了。　　朱利安·布里姆大师出生在一个音乐家庭。他的父亲是一位商业美术家，同时他还参加了一个小型的跳舞乐团，在其中演奏爵士吉他。当时，正直年轻的布里姆就对具有传奇色彩的吉普赛吉他演奏家Dhabgi Reubhardt的爵士吉他音乐风格非常感兴趣。布里姆的父亲鼓励儿子学…   
   


塞格维亚和吉他(2)

1893年2月21日，安德鲁斯·塞格维亚出生于北部安大路西亚的Jaén省，一个盛产铅矿的小镇利纳雷斯。他的诞生注定要在音乐史上留下一个最伟大的吉他演奏家的名字。在他出世后不久，他们一家三口就回到了位于Jaén省的家中。但随后小塞格维亚又被送到利纳雷斯以东20英里的Villacarillo，托付给无儿无女的姑妈一家照顾。小孩一旦离开了母亲温暖的臂弯，一定会大哭大闹。于是他的姑父就在一把虚构的吉他上胡乱拨弄着，以缓和小塞格维亚的哭闹。在他的自传中也这样写到：“这是在我灵魂深处种下的第一颗音乐的种子。”小塞格维亚天生的音乐才能很快就引起了大家的注意。起先的小提琴课程效果并不理想，然后他又从一个巡回演出的吉他演奏家那里接受了一些非正式的吉他指导。幸运的是，大约在1904年，他们举家搬迁到繁华的大城市格拉纳达，这保证了塞格维亚能够接受正规的教育。同时，他还在那里得到了他的第一把吉他，和一些乐理理论基础、吉他音乐方面的书籍。塞格维亚不顾家人的反对，勤练不辍，乐此不疲，整个格拉纳达和爱尔罕布拉宫在他眼中就是“生活和艺术的美的化身”。在这种情况下，塞格维亚开始了他自称为“既是自己的老师又是自己的学生”的自学生涯。1909年前后，塞格维亚在格拉纳达的Centro Artístico首次登台，举行他的第一次独奏音乐会。从那之后，他定居于塞维利亚。在那里塞格维亚遇到许多其他年轻的艺术家，并在西班牙的西部城市如韦尔瓦、赫雷斯、卡地兹等地多次举办独奏音乐会。1913年，他搬到了马德里，那里坐落着世界最著名的拨弦乐器制作工场。工场主人Manuel Ramírez向塞格维亚赠送了一把吉他，这是他拥有的第一把值钱的吉他。没过多久，塞格维亚在这座城市最重要的文化场所之一——Ateneo为马德里人奉上了他一生中最重要的一次首演。演出虽然没有像他所预期的那样引起评论界的广泛关注，但毫无疑问，还是取得了巨大的成功。和在塞维利亚时一样，塞格维亚也迅速融入到马德里活跃的艺术家生活圈当中，和大批著名的音乐家和作家有过接触。从马德里出发，年轻的塞格维亚又来到了位于东南沿海的瓦伦西亚。在瓦伦西亚逗留期间，他结识了来自于加泰罗尼亚的吉他演奏家Miguel Llobet，后者曾师从19世纪伟大的吉他演奏大师Francisco Tárrega。从Llobet那里，塞格维亚学到了不少如何安排音乐会曲目的方法。包括收录在这套唱片中的西班牙钢琴家、作曲家恩利奎·格拉纳多斯的几部作品：《Tonadilla》（La Maja de Goya）和两首《Danzas espaolas》（CD3，h-j）。如今，这些早已成为吉他独奏音乐会上的经典保留曲目。
在遭受了几次小小的挫折后，塞格维亚发现他在大型剧院或演奏大厅中演出比在那些吉他演奏家经常出现的小型沙龙中演奏更能吸引观众。为了证明他的这一看法，塞格维亚在巴塞罗纳的Palau de la Música举办了一次独奏音乐会，那次音乐会吸引了1000多名听众。在回马德里的途中，塞格维亚在里兹大饭店为一位地位颇高的听众演奏；随后，他又为西班牙皇室成员献艺。这不仅使他声誉渐隆，而且更巩固了他在吉他演奏界的地位。然后，在剧院经理人Ernesto de Quesada（此人也曾资助过钢琴家阿图·鲁宾斯坦）的协助下，塞格维亚游历了毕尔巴鄂、比戈和布尔戈斯等一些西班牙北部城市。20世纪20年代，塞格维亚无可争议地确立了他作为世界上最伟大的吉他演奏家的地位。在此前的1919年，塞格维亚就完成了两件前无古人的丰功伟绩：扩展了吉他的艺术感染力；以及为吉他建立起一套极具价值的演奏曲目。于是同年他第一次走出国门，访问了乌拉圭和阿根廷。很快，塞格维亚的足迹和他的音乐就遍布全球：1920年在南美；1923年出访古巴和墨西哥；1924年在巴黎的首演取得了巨大的成功；1926年连续在瑞士、德国和奥地利举办音乐会，同年在苏联和英国的首演赢得了人们的高度赞扬；1927年在斯堪的纳维亚；1928年和1929年又分别在美国和日本登台亮相。
        起先，塞格维亚的演出曲目是由19世纪早期的一些作品组成。这些作品中的一部分的原作者或改编者是Tárrega，还有一些则是他自己改编的（如CD3上Albéniz的《格拉纳达》），而有时也有他自己的作品。所有的这些都加起来，和钢琴或小提琴那些乐器可以演奏的曲目相比，还是不能满足一个雄心勃勃的演奏家的需要。在塞格维亚演艺生涯的早期，他就曾梦想有朝一日能发动西班牙的作曲家们为吉他作曲。20世纪20年代，他的梦想成为了现实。第一个为塞格维亚谱曲的是马德里当地一位名叫Federico Moreno Torroba的作曲家。他大约从1920年开始就为吉他创作乐曲，在此后的60年里，他笔耕不辍，写下了不少名篇。其中包括《Pièces caractéristiques组曲》（1931年；CD2，I-N）；《西班牙的城堡》（Castillos de Espa?a）第一卷（1970年；CD2，A-H）、第二卷（1978年）等。这些作品不仅极好地展现了Torroba本人所具备的西班牙式的浪漫情怀，也反映出他对塞格维亚吉他演奏艺术中抒情性的深刻理解。另一位投身于吉他作品创作的比较重要的西班牙作曲家是Federico Mompou，他是稍后几年才加入这个行列的。塞格维亚和西班牙北部Santiago de Compostela的一个夏季学校有着亲密的交往，Federico Mompou为此谱写了一首优美而内省的《compostelana组曲》（1962年；CD2，O-T）献给他，以歌颂塞格维亚对这所学校所作的一切。（1）
1923年塞格维亚第一次遇见了曼纽尔·庞塞（Manuel Ponce），他是墨西哥最负盛名的作曲家之一。之后的20年是他们在音乐上通力合作的20年，在这期间，他们创作出了包括协奏曲、变奏曲、前奏曲和几首奏鸣曲在内的各种类型题材的音乐作品。选自于《mexicana奏鸣曲》的A大调快板（1923年；CD2，Y）是庞塞最具表现力的代表作之一。1941年10月4日在蒙特维的亚，由作曲家指挥，塞格维亚首演了《南方协奏曲》（Concierto del Sur；CD1，E-G）。这次辉煌而感人的演出被当地评论界形容为“如受到神灵启示般的华丽”。当晚，第三乐章作为返场曲又加演了一次。整个20年代，塞格维亚都致力于为公众编辑整理大量的吉他音乐这一伟大的计划，这些曲目包括他自己创作的改编曲和同时代的其他一些作曲家的新作品。1926年，安德鲁斯·塞格维亚版《吉他演奏曲目大全》在德国的美因茨由Schott出版公司出版发行。塞格维亚对改编并演奏巴赫的作品抱有特殊的热情，特别是在他发现H. D. Bruger于1921年改编的鲁特琴作品之后。1935年，塞格维亚首演了经他改编后的巴赫的《恰空舞曲》，这首选自《d小调第四帕蒂塔》（BWV 1044）的著名乐曲在塞格维亚的音乐生涯中是一座值得纪念的里程碑。从那以后，吉他获得了前所未有的显赫地位，以前贬低它的那些评论也不攻自破了（现在介绍的这套唱片的CD4都是巴赫的作品，包括《恰空舞曲》和其他一些由塞格维亚改编的曲子）。
在事业有了一定基础之后，塞格维亚又一步步向其他艺术领域迈进。1932年，塞格维亚在和Manuel de Falla去威尼斯的路上结识了意大利作曲家Mario Castelnuovo-Tedesco。两人一见如故，又一次激发出创作的灵感火花。在他们30年的友谊中，共谱写了将近100首乐曲。写于1934年的《Omaggio a Boccherini奏鸣曲》（CD2，U-X）是一首在艺术上和技巧上都令人眼花缭乱、难度极大的作品，而且事实证明，它从来都是音乐会上的宠儿。20世纪30年代，塞格维亚和他的吉他艺术征服了整个世界。但那个时期也带给他一些人生中比较悲痛的经历，这其中包括他一个年幼的儿子在1937年的离世。1936年西班牙内战爆发，塞格维亚离开了他的家乡。在二战时期及战后的一段日子里，他住在蒙特维的亚，随后又去了美国。1945年，经由塞格维亚编辑的《Sor吉他教程》出版。他挑选了20首乐曲作为练习曲目，这些曲目兼顾了教学的目的和自然的音乐美感（这套唱片中有9首；CD3，W-f）。在半个多世纪后的今天，这本吉他教程在全世界已经有了很大的销量，而且依旧畅销不衰，它对整个一代吉他演奏家的影响不可估量。塞格维亚对19世纪早期的一些大师非常推崇（在这套唱片中他也重新演绎了Sor和Aguado的作品；CD3，M-f），他所关心的是怎样为水平不同的演奏者发掘更多的演奏曲目。战后，塞格维亚又回到欧洲继续他的演奏生涯，1949年在英国的音乐会是他十多年来第一次长时间的演出。与此同时，塞格维亚也开始了他的录音生涯。技术的进步使78转大唱片的质量有了很大的改观，塞格维亚在1927年到二战爆发这段时间里录下的那些3分钟左右的曲子为唱片公司创造了很大的商业效益。在此后的三十多年里（直到大约1977年他停止录音），他的唱片公司为他发行了40多张LP唱片。
1959年出版了“塞格维亚50周年纪念专辑”，以庆祝他50年的舞台演奏生涯。三张一套的唱片中涵盖了塞格维亚于1957年12月到1958年5月期间在纽约的录音，我们现在介绍的这套唱片也收入了这其中一些极具历史纪念价值的录音。如表示塞格维亚对巴洛克时期的吉他演奏家Santiago de Murcia和Roncalli敬意的四首曲子（CD3，A-D）；Joaquín Rodrigo的《方丹戈舞曲》的首次录音（选自Joaquín Rodrigo在1954年时为塞格维亚所创作的《西班牙三部曲》；CD2，b）；还有Joaquín Rodrigo的《Fantasía para un gentilhombre》（CD1，A-D）以及Sor、庞塞、Torroba、格拉纳多斯和Castelnuovo-Tedesco等人的一些作品。1961年，塞格维亚录制了由西班牙大提琴家Gaspar Cassadó改编的博凯利尼《D大调协奏曲》（原为大提琴而作），Gaspar Cassadó是在听到塞格维亚演奏《双吉他协奏曲》后，产生灵感而改编的。该录音也收录在这套唱片中（CD1，H-J）。
1962年，塞格维亚和他的第三任妻子Emilia Corral Sancho结婚，1970年，他们的儿子卡洛斯在伦敦出生。这段时期，塞格维亚精力仍然旺盛：每年2月左右，他会来到美国开几场独奏音乐会（1979年甚至还在白宫演出），偶尔还指点几个学生；而在10月，他通常会在欧洲巡回演出。1986年的夏天，塞格维亚来到洛杉矶的南加州大学，最后一次站在大师班的讲台上。许多朋友和以前的学生从世界各地赶来聚集在一起，向他表示敬意。1987年4月4日，刚度过94岁生日的塞格维亚在迈阿密举行了最后一场独奏音乐会，几个月后的6月2日病逝于马德里。作为20世纪西班牙文化的典型代表，塞格维亚已经同毕加索、法拉、卡萨尔斯、达利、米罗、Lorca和Machado等人一样，受到了普遍公认。他的逝世可以说标志着一个时代的终结。（2）