问君能有几多愁窅娘:唐卡—神秘之域的神秘收藏

唐卡—神秘之域的神秘收藏

  唐卡这一具有浓郁的藏民族特色的艺术，以其神秘与完美的独特风格，征服了境内外无数收藏者的心。 藏传佛教艺术，仿佛一直都蒙着一层神秘的面纱。近年来，随着“西藏热”的不断升温，西藏的文物收藏也开始受到国内外收藏家的广泛关注。其中，唐卡因色彩亮丽、宝像庄严，具有高度的考古价值和艺术价值，被称为西藏佛教艺术的一朵奇葩。在近年的拍卖会上，唐卡精品也屡创拍卖纪录，成为一大焦点。2002年5月，香港佳士得举行的“中国宫廷御制艺术精品”拍卖会上，一幅名为“刺绣红夜魔”的西藏巨型唐卡就被认为是藏传佛教艺术中极为珍罕的瑰宝，最终以3087万港元成交，创下了亚洲织物类拍卖品价格的新高。唐卡这一具有浓郁藏民族特色的艺术，以其神秘与完美的独特风格，征服了境内外无数收藏者的心。 何谓唐卡？ 唐卡(Thangka)也叫唐嘎、唐喀，是藏文音译，是一种刺绣或绘画在布、绸或纸上，富有藏族文化特色的彩色卷轴画。唐卡是藏族文化艺术的珍宝，距今已有1000多年的历史，具有鲜明的民族特点和浓郁的宗教色彩。其起源可以追溯到吐蕃时期（公元617-846年），随后在不同时代、不同地域，产生许多深受汉地绘画影响的流派。除西藏外，北京故宫博物院也珍藏着上千幅清代皇家的藏品，这些唐卡一部分是西藏、甘肃、青海、蒙古等地进献给皇帝的礼品，一部分是清宫廷绘制的，是18世纪西藏与内地画师创作的一批珍品。

  唐卡的出现和藏民族祖先的游牧生活密切相关，柔软的唐卡不仅便于收藏携带，而且随时可以瞻仰、赞颂祈祷，保佑部落和家庭平安，因此在藏地任何一座寺庙、佛堂、僧舍乃至信徒家中，都供有唐卡。信徒为了表示对佛法的诚信和尊崇，还往往花钱延请画师作画，并将它们布施给寺庙，以积累功德。加之各寺院的许多高僧以及喇嘛都是绘画高手，他们也会自行制作大量唐卡，有的著名寺庙还收藏有皇帝御赐的唐卡，这样日积月累，寺庙就成为“唐卡艺术的殿堂”。

  唐卡的绘画过程工序繁多，时间往往长达数月甚至数年之久。一幅好的唐卡是画师用心血铸成的，是宗教热情、毅力以及高度的工艺技巧的反映，它所体现的精神价值和艺术价值，远在我们一般性的艺术欣赏之上。

     艺术特色

  藏族人为了绘制一幅唐卡供奉，可以倾其所有，因而唐卡绘制材料也十分讲究。绘制唐卡的颜料传统上是全部采用金、银、珍珠、玛瑙、珊瑚、松耳石、孔雀石、朱砂等珍贵的矿物宝石和藏红花、大黄、蓝靛等植物颜料，用这些颜料绘制的唐卡经历几百上千年后，画面仍金碧辉煌，灿烂如新。唐卡用金的地方很多，而且藏族画师对金的质量要求很严格，所用金粉都是纯金。其中前金的应用可以说是唐卡的绝技。金经过磨制加工后，除可以描出各种丰富的线条、图案纹样外。金本身的成色也可以分为十多种色相。为了增加描金部分的亮度，还要用一种称作“勒子(猫眼石)”的石头在施金的部位反复磨擦出很多种层次。这些技法在其它画种中是看不到的。所以有些唐卡经千年的烟熏火燎后，画面虽然模糊，但用金绘出来的部分仍是闪闪夺目，价值自然不菲。

  而且随着新材料、新工艺手段的出现，唐卡在绘画唐卡的基础上，又发展出堆绣、刺绣、织锦、缂丝唐卡和印刷着色唐卡等。这些新的制作手段和方法，丰富了传统的唐卡艺术。它们的制作手段和方法与绘画唐卡有很大区别，但是在唐卡的内容、布局及其尺寸比例上，则与绘画唐卡一致，都要符合传统的经典理论规范。不同的工艺手段绘制的唐卡也表现出各具特色的艺术价值。

  堆绣唐卡：堆绣又叫剪贴、补花。其方法是用各色彩缎，剪裁各种人物、花卉、亭台、楼阁等，粘贴在织物上的一种创作方法。它本是源于内地的一种服装服饰的制作方法，这种工艺方法的特点是，能增加作品的色彩变化和立体感。这种工艺传入藏区后，被用于唐卡的制作，发展成一种新的唐卡门类。“堆绣”唐卡工艺极其复杂考究，目前在全藏区仅有二位老艺人精通此术。这种唐卡画面一般较大，布达拉宫库存有两幅这种唐卡，全长达50余米。每当藏历2月30日晒宝法会，便悬挂于布达拉宫的巨墙上，显示这一举世珍宝的光彩与辉煌。 被誉为“雪域怪杰”的西藏艺术收藏家叶星生，十几年前曾得到一件重要藏品—— “带翅的马头明王”堆绣唐卡（长64.5厘米，宽47厘米），为清代作品。画面正中为三头六臂的红色明王，拥抱蓝色的明妃。手持法器、身披象皮、胸挂人头念珠、脚踏牺牲，背光为赤黄色冈卷烈焰，画面上方为药师佛及黄教祖师三尊，下方为护法及骸骨供器，其造型夸张生动，极富艺术性及震撼力。全画均以各色锦缎、马尾丝线及珍珠制成，从而使画面更加华丽生辉。这种将珍珠与堆绣有机构成的艺术佳作，是传统唐卡艺术中难得的珍品。

  刺绣唐卡：刺绣唐卡是用各种丝线在缎面上绣成。据传，西藏的刺绣工艺是由蒙古地区传入，后形成专门的一类唐卡。唐卡刺绣一般是平绣。刺绣唐卡的主要特点是色泽明艳，过渡自然，作品给人浑然一体的感觉。

  织锦和缂丝唐卡：织锦是用一色经线(多为素色)交织不同的彩色纬线制作而成的。缂丝是我国特有的将绘画移植于丝织品上的特种工艺，织锦是“经纬交织”，缂丝是“通经断纬”。这两种工艺用于唐卡制作，发展出织锦和缂丝唐卡。织锦和缂丝唐卡，质地细密，花纹精致，色彩明快，富有艺术感染力。西藏的织锦和缂丝唐卡多在内地定做，以明代为多。因这两种唐卡制作数量少，故留存的已不多。

  印刷着色唐卡：将画好的图像雕刻成板，用墨印于薄绢或细布上(如同内地古代的雕版印刷)，然后再着色装裱而成。这种唐卡，笔划纤细，刀法遒劲，层次分明，独具特色，以四川德格地区的为代表。北京民族文化宫博物馆收藏的一张印刷着色唐卡《释迦牟尼像》，是由四川康区600年前的木雕板印制，非常珍贵。 历史及内容特色 西藏唐卡源远流长，内容丰富，数量可观，但由于社会动乱，唐宋时期的古老绘画保存下来的唐卡已不多见。在萨迹寺保存有一幅叫做“桑结东厦”的唐卡，上画35尊佛像，其古朴典雅的风格与敦煌石窟中同时期的壁画极为相似，据说是吐蕃时期的作品，这是极为罕见的一件珍贵文物。宋代的唐卡，在布达拉宫存有3幅，其中两幅是在内地订做的缂丝唐卡。还有一幅米拉日巴的传记唐卡，主要描绘米拉日巴苦修的情节，构图朴实，画面不求工细富丽，而以清秀的色彩渲染主题，堪称元代的代表作。

  明清两代，中央政府为了加强对西藏地方的统治，采取敕封西藏佛教各派首领的办法，明封八王，清封达赖、班禅等措施，对西藏社会的安定和社会经济、文化的发展都非常有利，西藏的唐卡艺术也随之发展到了一个新的高峰。这个时期的唐卡，一是数量明显增多，二是形成了不同风格的画派，这是西藏绘画长期发展的必然结果，也是西藏绘画艺术更趋成熟的表现。大体说来，前藏的唐卡构图严谨，笔力精细，尤擅肖像，善于刻画人物的内心世界。后藏的唐卡用笔细腻，风格华丽，构图讲究饱满，线条精细，着色浓艳，属工笔彩的画法。

  唐卡的内容都以表现宗教文化为主，纯宗教内容的唐卡占了唐卡总数的80%左右，有表现佛、菩萨、罗汉、护法神、佛教建筑、宗教故事等方面的内容。除此之外，还包括了藏族传说中世界的形成、藏族的起源、医学、天文、历算、文学、诗歌、戏剧、美术、民间传说故事等等，唐卡在反映这些内容和题材时，也具有浓厚的宗教色彩。

 在以表现宗教题材为主的唐卡中，大多是诸佛、菩萨、祖师等均居于画面的正中，而其它部众、眷属、各类护法等则以等同的份量分布四周，一切法物、供器、亭台楼阁、奇葩异卉则完全规范化、图案化、满布一切空间，构图极其饱满、厚重。这和中国画“密不透风、疏能跑马”的画面章法拉开了大距离。唐卡的另一特点是它的装饰特色，几乎所有唐卡必须加以红、黄、蓝三色边饰。红、黄二色饰边多以色彩绘制，这种方法在民间沿用至今。西藏中世纪以后，则选用三色图纹绵缎缝制组合而成，并在画面上盖以黄色丝幔和二条红色“飞燕”。唐卡的这种表现形式，不仅具有装饰性与保护功能，而且还有文化含义：一说红、黄、蓝三色分别代表天、地、火，是构成世界的元素；一说代表天、地和地下三界。而一些唐卡还在下方另缝制一块名贵锦缎，称之为“殊地”或“天梯”，作为众生有情超脱苦海、使之进入佛田的特别设置。 收藏心得 在乡野间寻找到历史悠久、画工精致的唐卡进行收藏，是很多藏家追求的梦想。要进行西藏唐卡的收藏，必须要对藏民的传统习俗和藏传佛教有深刻理解，同时还要有一定的艺术造诣。

 西藏艺术收藏家叶星生曾拥有的2300余件、总价值4000万元的西藏民间艺术品就是这样收藏起来的。据他介绍，藏民虽然朴实，但做生意也有一些小手段。而叶星生不仅能讲一口流利的藏语，还会在卖主的袖子里扣手，讨价还价。常与这些生意人打交道，叶星生渐渐掌握了“套路”—若是看上什么宝物，一定要故作漫不经心，顾左右而言它；若是价格砍不下去，就假装不感兴趣，转身走开。此法可谓屡试不爽，可供收藏者与藏民打交道时借鉴。

 因为收藏需要非常大的资金量做后盾，对于价值不菲的古董类唐卡来说，新手最好谨慎进入。不过购进一些画工精美的新创作唐卡也是不错的收藏选择。随着西藏旅游业的发展，一些绘制西藏唐卡的老艺人也开始重操旧业，并逐渐培养了一些接班人。在西藏著名的八廓街上就有十几家唐卡画廊，出售的都是工艺精湛的唐卡作品。不过由于利益的驱使，西藏也有一些人开始绘制速成唐卡，只要两三天就可以画成一幅，还有一些画贩子对唐卡进行仿旧处理后进行兜售，这些都是完全没有收藏价值的，藏家在购入前要认真加以辨别。

 此外，由于绘制唐卡的颜料为矿物颜料。因此唐卡的适宜保护在温度15-18℃，相对湿度50-60%之间。对唐卡的保护关键在于将其控制在良好的温湿度范围内，防止纤维组织发生不良变化，并严格控制紫外线的照射，以避免发生褪色、糟朽、变形，同时注意防虫、防霉工作。