长沙501路公交车路线:李孝萱谈艺术市场化的影响及“拿来”的问题

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李孝萱

　　李孝萱对中国画的现状，非常无奈。李孝萱被这个现状也弄得很痛苦。改革开放以后，画家、老百姓的生活都逐渐提高了。但艺术家的创造力都慢慢减退了。李孝萱也受了不少干扰，但李孝萱现在尽可能解脱出来。每个人都不能活在真空里，但艺术不该失去真挚与诚恳。而现在的一些画家，他没有诚恳的态度，他就掉在钱眼里了，很多问题都还没有解决的时候，他们就开始去赚钱了。整个中国，大伙都在忙活着赚钱。过去李孝萱们能坐在一起谈谈话，开诚布公的谈画的问题，而现在似乎没有了这种氛围。李孝萱现在回过头想想，毕竟李孝萱所处那个年代还有学习的氛围，李孝萱并没有枉费那个时光。李孝萱在那个年代一直在用功刻苦，而现在不用了，艺术已经市场化了，世俗化了，人的价值标准大都变了，人们坐在一起谈艺术，谈这些问题似乎真是傻帽。

　　李孝萱经常提到蒙克、席勒，西方现代主义的影响，他对“拿来主义”也有自己的见解。李孝萱觉得"拿来"这东西一定要适合胃口。就好像人们现在强调素描一样。徐悲鸿当年把素描拿过来了，要改良中国画。不过李孝萱认为徐悲鸿当年对中国文化、中国画有很深的素养，他能够掌控得恰到好处，所以他一直强调的是用笔墨改造素描。人们现在教学上是用素描改造笔墨，其效果恰恰相反。李孝萱谈到当他面对西方艺术的时候，也会遇到许多问题。比如说最直率的表达，确实痛快淋漓，可带来的问题不免有粗造的嫌疑，因为情感的释放是需要沉淀的。李孝萱认为中国画特别来得快，一瞬间就把情绪都能表达出来，这点是他们取代不了的。中国画情绪的表达和境界的达到是长时间文化积累的结果，其实两者都有问题，西方的激情释放是更情性化，不大重视文化的传承，中国的情绪是更文化化，缺少了些个人情性得注入。从传统而言，西方的文化还是在理性方面把握得比较好点，他们的哲学更具思辨性；但19世纪以后，它表达得又特别"暴露"，充满了激情。这好像和他们的哲学背景又是相悖的。李孝萱问题谈到艺术是没有定性的，这些东西怎么去杂交，怎么去中西合璧，这不是一个简单的问题。中西合璧，有时候这句话说出来让人觉得特别的肤浅。我们当然可以把西方的东西拿过来，问题是怎么把那些好的东西融到自己的想象中，这是李孝萱一直在琢磨的问题。然而，别轻易说我们要去"改造中国画"，李孝萱连自己都认为没有这种能力。

　　李孝萱指出就现今而言，搞创作，创造新符号挺难了。只是你运用的符号在特定的文化环境下，它起的作用不同。如果说李孝萱早生100年，创造的符号可能都是前所未有的。现在的符号，李孝萱觉得都被艺术家给用绝了。所以现在好多人都绞尽脑汁想办法，出点子，包括行为艺术什么的，其实都是架上艺术逼得他们都无路可走了。实在困惑了，但是又想创作，又想出新，与众不同，怎么办呢？所以就得想花招。所以现在的艺术未必是艺术，就是招数。就是你想出点招数，再读几本书，福柯也好，海德格尔也好，然后再用个链条给连上，人家还觉得你特别有头脑；批评家也是个糊涂蛋。批评家被画家一忽悠，然后批评家也心甘情愿为之吹捧，这是李孝萱很反感的现象。话又说回来批评家对画的理解糊涂的不少但脑子和心计都不乏，为了利益相互利用，所以不少批评家挺可恨的，毫无良知和责任感。

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　　《艺术沙龙》在对李孝萱进行提问的时候，问到关于将把李孝萱的创作归入"现实主义"这个范畴这个问题。李孝萱说所谓"现实"即客观存在的事物，合乎客观的具体状况，或者说是"现在""此刻"发生在我们身边的现象。从这一点讲把李孝萱的创作归纳到现实主义这个范畴是可以接受的。但就李孝萱的创作而言必须强调它与人们以往和现在普遍大众认同的在现象上描述的真实和仅停留在世俗标准和世俗声名上的所谓现实主义截然不同，李孝萱的创作在于现象的真实及对现代人生存状态的一种干预性的批判，如果更准确地说我的创作叫"批判现实主义"更为恰当。

　　《艺术沙龙》问李孝萱创作中的写实手法和现实主义精神有怎样的联系时，李孝萱说虽然他有一定的写实能力，但在创作中李孝萱尽可能消解它，既不能成为炫耀能力的资本，更不能成为精神飞扬的障碍。至于创作中的写实手法李孝萱必须作用于情感的状态中才有意义。比如当李孝萱需要某个细节具体展开的时候，李孝萱就得具备这种能力。写实手法和写实精神并不矛盾，当现实的东西撞击了人的思绪，它就变成了一种"映像"，表现手段便随之跟在后面。这就是生机，也就是现实背后的精神所在。不然手法生于现实的映像之先，方法就会苍白。

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　　有人问李孝萱画中的人物形象是不是李孝萱自己完全独创的，李孝萱作了如下回答。

　　李孝萱说他学过好多人。

　　李孝萱学画画，只要见到好东西，他就往自己脑袋里装，但是李孝萱消化能力特别强。吸收的知识多了，它们都混在一块儿，经过整合，再创造，最终变成了李孝萱自己的东西。但是李孝萱也有自己判别力，他知道什么东西是好的，什么东西是坏的。李孝萱自己还有一个审美的认同。再经过审美认同这一过，融入他个人独特见解的形象就产生了。

　　郎绍君先生以“从写实到荒诞”来评价李孝萱的画作，中央台人物频道里也以“城市荒诞派的领军人物”为题来概括李孝萱的艺术创作道路。但李孝萱本人则喜欢用一句话来评价自己：李孝萱是中国画里的“新现实主义”。

　　李孝萱认为在中国画范围里，还没有人像他这样表达现实主义的，可以说李孝萱在中国画领域开创了一种新的道路。人们常说李孝萱是抽象的，是表现性的等等。因为艺术作品里都有一定的抽象性和表现性，如果没有表现就不叫艺术。所以“表现性”独立称为一个画种是不太合适的。李孝萱认为他的画是特别写实的，是心理的一种写实，一种关注内在的写实。因为中国画里没有这种现象，李孝萱自己就认为是新现实主义或新写实主义。

　　李孝萱认为自己从来不设定自己。一个好的艺术家，如果设定自己，那么他就完了，就等于是公式化了。画家，一定要顺其自然。比如他这阵想画写实了，他就去画。李孝萱最近一直在画油画，因为他对色彩感兴趣，好多语言的界限李孝萱想打破一下。