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来源：百度文库 编辑：九乡新闻网 时间：2024/04/26 12:22:12
如 何 练 习 发 声
如 何 练 习 发 声
唱歌或练声，不要大声吼叫，不要用蛮力唱，唱不了的高音，暂时不唱为好，如果嗓音累，喉咙未打开，可以用乌（u）时，手摸喉节不动或向下一点为佳。唱哼鸣练习时，手摸下巴下的颏舌肌，是软的为佳。如有硬结，说明舌根紧，可伸舌放松，改善哼鸣质量，使之通畅自如。哼鸣练习，到一定高度可张嘴练习，这样舌根与软颚相接形成。张嘴练习好处是：可以打开颌关节掉下下巴，可以观察到舌头是否向后缩，如舌有缩的现象，哼鸣就不理想，可将舌前伸练习。
小声练习，男声用假声练习，它的好处是，发出一个不大的小声，不至于使喉咙紧张，一个好的小声（假声）已具备了好多科学发声的要素，诸如打开、位置、气息、状态等，巩固以后，大声也是如此，小声像一面镜子一样看到大声模样。女声练习小声，可找到头声，将来换声就容易的多，男高音练假声，到一定高度就响起来，可直接用于歌唱。
以上是一些简单介绍，真正获得高难度的声乐技巧，还是要靠科学的态度，持久的努力，加上老师的正确引导，才能获得。
练声的初步
练声的初步 发声器官是每个人生来具有的，唱歌的人不难想到，对歌唱活动来说，他本人既是个演唱者，同时又是件乐器。由于两者是结合在一起的，声音训练就面对着两项工作。首先是要把乐器——声音锻炼好，使它能满足于歌唱多种歌曲的要求；其次，要使自己成为一个优秀的歌唱者，除了把声音锻炼好之外，还要具备声音以外的一些条件。这就像一个人仅仅做出了一把好的提琴，还不就是一位好提琴手一样。但好的声音是一个先决条件，这也是毋庸置疑的。
有人认为发声（包括呼吸和共鸣）是人的自然生理机能，是每个身体健康、器官正常的人的本能活动，谈不到学习与训练的问题，当然，“发声是一种生理现象，不过声音的控制和运用乃是思想方面的事情，而不是生理方面的事情。”（艾尔哈特《合唱的技巧》）“声音是听命于它的司令部——人的头脑。”（梅里安：《声音受到的干扰及其排除方法》）
从某种意义上来说，声音训练是一种技能训练。它也和许多技能训练相似，从不会到会，从会到熟练，从熟练到精通，有一个学习和掌握的过程。人们由于主客观条件并不完全一样，经历这过程的时间也有长有短，有快有慢，但省略或取消这过程却是不可能的，否则就难以达到合乎规格的要求，这乃是一条规律。
实践证明，声音训练的过程也是学习和劳动的过程，在这一过程中，通过刻苦学习与顽强劳动，而获得一种歌唱的技巧。可是又必须看到，技术是手段不是目的，技术是为目的服务的。对这一点，本末不能倒置。
由于声音训练是学习和劳动的过程，接受训练的人就需要有良好的学习精神和正确的劳动态度。譬如说：谦虚谨慎、戒骄戒躁、精神饱满、思想集中、勤奋刻苦、持之有恒、意志坚定、充满信心等等。这些虽然是学习任何东西都应具有的精神，而对于学习声乐则尤其重要。一旦精神状态有所衰退或动摇，就必然造成技艺上的停滞与后退。声乐的学习是没有止境的，它只有起点站和加油站，没有中途站和终点站。
学习声乐要顺应学习的发展规律，从易到难，从简单到复杂，有计划、有步骤地进行锻炼，一步一个脚印地打好基础，既要勇于进取，又要循序渐进。要善于发现自己的长处和特点，努力加以保持发挥；要乐于找出自己的缺点与不足，认真进行改善纠正，精益求精不断提高。所谓循序渐进就是：“先唱速度慢而安静的练习，逐渐发展到比较快而活泼的练习；先唱只包括一部分（能发出正常的、不紧的声音的部分）音域的练习，逐渐发展到包括该阶段的全部音域的练习，可是要禁止唱音域两端的那几个音；先用一个比较适当的母音来唱声乐线连续的练习；逐渐发展到母亲和子音混合的练习；先唱力度很弱的练习，逐渐发展到力度正常的练习。在移低或移高半音（模进）地重复着某种音型时，在多次重复之间应当努力保持合理的休止，以培养学生在音乐艺术上的恰到好处的感觉和'内在的脉搏律动’。……每条新练习要唱得柔和、不匆忙、连接而动听，并且必须要用能够唱得好的速度来唱。“（戈鲁别夫：《青年声乐教师须知》）
为了保证声音的训练，健康的身体非常重要。歌唱所使用的乐器就是身体内部的器官，海尔说：“如果你身体是丙等三级的，那你就很难成为甲等一级的歌唱者”。（《歌唱中的自由》）因此，歌唱者必须经常锻炼身体保持健康。
在声乐学习中要力求不走或少走弯路，尤其要注意防止在不知不觉中，因使用的方法、练习的方式的不当而陷入歧途，养成了不良习惯。不良习惯一旦养成，即使有所发现，往往也要费很大气力才能纠正或消除。《明心鉴》说得好：“人病可用药疗之，艺病岂可不求疗治之法，……可叹人不知自己之艺病，不肯虚心，遂染成多种难改之艺病。病根一深，则虽欲再治，但恐不易耳。”叶戈罗夫说：“不正确的唱歌方法得到巩固后，要改正过来就很困难，甚至经过教师纠正后还会再犯。（巴甫洛夫常说指出，）后天性的条件反射是不会消失的，只能给予抑制，以后，由于受到不同刺激的影响，可以再度出现。”（《歌唱家的卫生》）
现在谈一谈实际练声问题，并介绍一些简单的练习。
首先提供几条参考意见：
人们常说：“慎始则成半”。练声的人在开始的阶段是十分重要的，阿·达利沃说：歌唱者的初学阶段往往是带有决定性的。醉心于短期速成的人是很愚蠢的。“（《歌唱者和歌曲》）所以，每个人都应该争取有一个良好的开端。
开始练声的时候并不总是那么趣味盎然的，有的练习初看起来似乎太简单、太单调，但正是这些东西乃是奠定声音基础所不可缺少的。所以杜普雷说：“无论那些初步练习是多么枯燥无味，我还是希望学生不要忽视它们，声乐艺术的基础主要是在声音的形成和声音性质。“（《歌唱艺术》）
练声不在于练习的多少，使用多少时间，重要的是用怎样的方法和态度去练习。在开始练习前应对第一件事做好充分的准备。在练习时一定要聚精会神，专心注意到每一个唱出的音，声音力求自然、清晰、准确。为了保证声音高低的准确，在练习时最好能一件音调准确的乐器作为的标准，虽然有许多练习并不需要采用伴奏。有许多声乐教师主张在练声时尽可能少地用乐器伴奏。如皮尔斯说：“所有歌唱者都应该使自己习惯于在没有乐器的帮助下歌唱。“（《歌唱的课堂教学》）莱因说：”在练习时越少用钢琴越好。“（《什么是每个歌唱者所应该知道的》）
当我们把人的整个身体作为一件发声乐器的时候，就可能容易地体会到练声时，采取正确的歌唱姿势是非常重要的。有的声乐教师把姿势问题列入训练歌唱者声音基础工作的首位。（富格森：《歌唱者的基本条件》）“姿势对于养成正确的呼吸习惯至为重要。”（威尔森：《独唱歌者》）“除非整个身体自然放松，否则呼吸就无法正确。”（瓦尔通：《声乐方法》）如果姿势和呼吸不好，那么声音就必然受影响。（伍德尔：《成功歌唱的阶梯》）所以，正确的姿势是好的发声的基础，不过这必须是逐渐养成习惯，没有一点紧张。（奥斯门·布尔：《一些声乐问题的解答》）
练声的时候，歌唱者应该自自然然地站立，重心稳定，顺着本来的用力方向，不可有任何拘束；肌肉放松但又不是像睡眠时那样松垮垮地；坐着唱歌胸部或多或少会受到限制，从而影响到呼吸时的自由活动；脊椎骨要直、头部自然、端正、平直；颈部的肌肉必须放松；胸部抬起到中等高度，两肩放松下垂，在吸气时肋骨稳定抬起，这种胸、肩、肋骨抬起姿势在发声时应加以保持是非常重要的。有人说：“凹陷的胸腔就会造成凹陷的声音。”
口形对歌唱者所发的声音关系很大，发声时要根据不同的字音把口适度地、充分地、自然地张开。以“啊”音来说，口的张开度应能容许拇指在上下牙中间通过；上唇应提到能看见一半上齿，下唇要能开到看得见下齿是一条白线，至少也要和下齿平齐。如果上下唇是包着牙齿的，则必然导致声音闷在里面，字音含混不清，这是必须加以防止的。舌头必须放松、放平，舌头轻轻靠着下牙根，严格防止后缩、升起、紧张，否则就会直接影响到喉头的弹性与声波通路的畅通。下巴要自然地张开避免对喉部的挤压。当声音升高时，上腭后方的软腭要相应地拱起或扩张。唇、舌、下腭等肌肉在发声时要保持弹性和稳定不得抖动。
练习一般是从“啊”音开始，在“啊”音练习得稍有基础之后，再逐步增加其他母音（呃、欧、乌、衣）。不同的母音口形也要随之做相应的调整，但必须保持字音的准确，自始至终不要走样，唱“啊”就一直是“啊”音，就像说话那么清楚自然。不过，“啊”音并不是每个人都最适应的。有的人感到方便，而有的人感到困难。遇到这种情况，开始时可换用其他母音练习，如用“衣”开始然后再练习其他母音。为了取得较好的效果，不妨利用一面镜子练习。对着镜子歌唱可以随时注意到口、舌、唇、齿的活动，有利于对声音的调节和纠正。
练声的时间以饭后一小时以外为好，每次练习可分为两三个段落，每段时间不超过二十分钟，在一段完了之后，应有一定的休息时间，以确保对声音用之有度，不使声带陷于疲劳。总之，练习不在于时间多长，次数多少，主要是能够合理利用时间尤其是要不间断，不可时练时停。
气息是发声的动力。吸气时要像吹一个气球那样，使整个肺膨胀。马尔开西说：“歌唱者的呼吸必须像打哈欠那样深满。”但这种活动必须是无声的、从容的、有节奏的、自然的不易察觉的。吸入的气要适量，不宜太多，过多会造成有关肌肉的紧张。发声时，气息的流出要有节制、有力度、均匀稳定而不漏掉。
任何练习都要着重音质的悦耳而不是去追求音量。要依照自己的发声能力，自然地歌唱，坚决防止大声喊叫或憋挤或唱过低过高的音。发声要准确、明快、富有弹性，不可强力、紧逼、压迫。最初练习所用的音，要在声音最容易达到的范围内，然后再逐渐向上下方扩展，不要急于求成。
基本练习虽然简单，但唱起来也要有韵律。韦则士说：“想像力和创造性应当进入到即使是在唱音阶和练习之中。”布色尔说：“要变换着感情去唱声乐练习，如音阶、琶音等。没有任何表情机械地进行技巧练习是没什么用的。”
下面的练习方法和简短练习，可依需要采用。
第一 口语练习
有最自然、最悦耳、最清纯的声音（所有的音不宜太高或太低），缓慢柔和地读出下面的几个字：
啦——，啊——，哈——。
啷——，昂——，杭——。
在做上面练习时应注意这几点：
1. 喉头的活动是不显著的，应当感觉不到它的动作。
2. 气息的吸入、吐出要十分自然，在思想上不应有它的存在。
3. 各发声器官的活动，应非常自如不受拘束，相互间很协调。
4. 每读一个字，口、唇、舌应清晰吐出、轻松自然。
这种口语练习是帮助练习的人在开始练声之前，把各有关器官从拘束收紧的状态中解放出来，使他们能舒展、自然、富有弹性。有的人在练声前的歌唱活动中，由于这样那样的原因，不自觉地养成一种发声不自然的习惯，这就更需要在开始阶段多做这个练习。
第二 歌调练习
练习一
这练习就是上面口语练习的发展，用最自然、最便易的声音去唱，只要求用中等的音量。声调要像说话那样自由。
“必须反复地练习每个音，直到你完全满意为止”。（杜普雷）把上面练习经过反复歌唱以后，可以进行下列练习：
练习二
这练习要从容地用一口气唱完，声音的大小要均匀。
练习三
注意声音连贯，按指定地方换气，用慢的速度，其它母音同上。
练习四
唱上面三个练习，口、唇、舌要稳定、自然。歌唱者可以根据自己声音的情况采取适当的音高。起音不宜太高或太低，要以唱起来不费力为原则。唱“啦”字时舌头在口腔的活动应该很灵活，迅速放松放平，即轻捷地从子音转到母音上，以防止声调出现气音。唱“哈”字是使喉易于放松，消除声音的紧张状态，防止粗糙的音流和喉音的产生。
如果在练习时仍然感受到喉部紧张僵硬，可以随时试用下列方法补救。 把下面各字轻轻地、慢慢地、清楚地读出，让喉腔充分放松。反复练习多次，直到觉得活动自由为止，然后再把它们大声地朗读出来。
啦 、啊、哈。啷、昂、杭。
每逢感到喉腔、口舌不自然，都可以用这方法去解除。
在唱练习二、三、四以前，都可以先用“闭口哼唱”进行练习，“闭口哼唱”就是闭着嘴唇，牙齿稍稍分开的哼着歌唱。哼唱时口、唇、舌、下腭都要放松，气息的流出要很均匀，声音应感觉是集中在鼻腔的顶端。经过反复练习，使哼起来觉得非常自然顺畅之后，再把口慢慢地张开。在张开口时要保持发音的自然顺畅和声音的位置集中。
练习五
用缓慢的速度唱，注意肌肉放松和声音感觉位置的稳定。
第六课 4/4
第七课 4/4
第八课 12/8
这三个练习要用缓慢、稳定、悦耳的音质去唱。在有换气记号的地方，要重新换气。挣扎时应自然、敏捷、无声，有不知不觉的意味。不论音的高低变化如何，声音的感觉位置要高和稳定。
所有的练习在一个母音练得稍有基础之后，可以换用其他母音轮换练习。每个练习的起音应根据自己的声音，选择适中的音，不可太低或太高。在一个调上唱几遍以后，可以每次做半音地逐渐移高或移低。
练习九 12/8
练习十 12/8
上两个练习用圆润的声调，缓缓地，平静地唱，保持节奏准确和最后音符的时值。按指定的地方换气。交替用各母音练习。
练习十一 4/4
练习十二 4/4
这两个练习都可以用三种速度唱，首先是慢的，在慢的练习有了基础之后，可以逐渐用中等速度，最后加上较快的速度，练习十一，用一口气唱完，在练习一段练习以后，用一口气唱两遍。这两个练习有助于锻炼对气息的控制、分配使用，并促进在音域范围内使各音都能唱得完好匀调。
练习十三 3/4
练习十四 4/4
这两个练习都是用一口气唱完。声音的发出要带有突发性，但不应强烈。注意声音要最大限度地保持弹性、自然、悦耳。它们可以增加声音的亮度和力度。
练习十五 4/4
练习十六 4/4
这是著名男高音卡鲁索经常使用的两个练习，要注意唱得连贯，声音轻松自然，气息均匀不浪费。
练习十七 12/8
练习十八 12/8
这两个是声音流畅的练习，音要唱得清楚自然，开始时慢慢地唱，以后逐渐加快。
唱以上的练习，声音要力求自然省力，就像一股涌泉顺畅地流出，而不是挤压出来的。声音应感到很集中而又靠前。声音的位置一定要高。兰培尔提说：“声音应该从头部发出，头对于一个歌唱者说，在他嗓音的任何一段都执行着共鸣的作用。”（《歌唱艺术》）萨莫伊洛夫说：“声音永远要集中在鼻腔顶端和上额相交的地方，这种振动的感觉和头腔共鸣，在任何歌唱情况下都必须保持。”（《歌唱者手册》）