九乡新闻网隐形文胸穿戴视频:声乐教程 1
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追逐梦想 播撒阳光
--访阳光音乐地带聊天室指导老师阳光
时报记者：晓 妍
新闻来源：新浪SHOW>>官方大厅>>练艺大厅>>阳光音乐地带
快乐了要歌唱，那是心灵的共鸣；劳动了要歌唱，那是快乐的心声；憧憬了要歌唱，那是神圣的企盼……歌唱是世界上唯一相通的语言，学会唱歌就拥有了全人类的共同语言，就架起了心与心的桥梁。让我们纵情歌唱吧，用歌声妆点生活，让生活充满阳光！
一脸阳光的阳光老师
时报2009年11月11日讯 再次走进新浪SHOW>>官方大厅>>练艺大厅>>阳光音乐地带房间是因为音乐的诱惑，聊天室内里那浓郁的学习氛围，一如回到童年记忆中的校园。看见房间聊友如孜孜不倦之学子，一如看见曾经年少的自己，有恍如隔世之感。真为聊友庆幸，在纷繁的网络天地能在这样一个清新良好的学习艺术氛围，有幸接受专业老师的指点。也非常钦佩歌唱与交流房间的聊友对歌唱艺术不懈的追求。
英俊潇洒阳光老师
昨晚，当笔者走进新浪SHOW>>官方大厅>>综艺大厅>>阳光音乐地带房间的时候已是深夜22点30分了，房间里一如预料中的拥挤，因为今天是深受学员欢迎的阳光老师点评上课时间。人未入定，歌韵先起，那是学员青青草在学唱，一首《美丽的基隆港》虽然不能说演绎的尽善尽美，但在外行的我看来也是初具神韵了，一曲终了，笔者和青青草一起静侯着老师的点评。
阳光老师直奔主题开始点评，他首先肯定了学员的良好的歌唱状态和张弛有度的的表现方法，强调这两项优势的重要性，然后就很婉转的谈到了基本功的训练，他用种瓜得瓜种豆得豆的谚语来阐述学习歌唱基本功的练习与提高演唱技巧的关系，委婉的语调、专业的指点、谆谆的教诲给人如浴春风般的清新。
阳光老师，毕业于东北师范大学音乐系，现任某大学声乐教授，曾在中央音乐学院进修，是中国音协资深会员，担任国家级、省级、市级声乐比赛评委。多次获各级声乐大赛大奖及国家级指导教师奖。从事声乐教学20余年，培养了大批的优秀声乐人才著作并单书发行有《通用视唱教程》、《声乐教程》、《在合唱教学中体验多层次和谐的音乐美》等，他的《情感和审美有机结合》在中国教育学会美育专业委员会交流史上更是独树一帜，为专家和学者所广泛关注，因此他为学生所爱戴，也为广大的网络音乐爱好者所敬仰。多次获各级声乐大赛大奖及国家级“指导教师奖”。在网络中，他是歌唱与交流房间的室主，他与网络结缘还是源于他在现实生活中的一位学生。
去年的寒假，他的一位学生因病而不能去学校会课，但是又不愿意放弃学习的机会，就请他来到的新浪SHOW上，当他给学生会课完毕后，在房间旁听的管理和聊友被阳光老师广博的专业知识、独树一帜的讲课风格所折服，就纷纷要求他来房间给大家讲课。现实中工作繁忙的他，为聊友殷殷企盼的目光、执着恳切的挽留所动容，最终他的脚步停留在新浪SHOW上。在经过越来越多的教学课程后，他深切的感受到了网友的高涨的求知欲、那份对梦想如痴如狂的追求、对知识虔诚的崇拜感动了学者自己。从此，他驻足新浪SHOW平台，百忙之中，利用一切宝贵的业余时间为学员传师授艺。
说到被学员，阳光老师动情地描述了这样一段小故事：一次教学中刚点评下麦，一位聊友就找上他说：老师，能收下我这个学生吗？这位年龄偏大的学员，在那个知识无用论的年代里，他的父亲被打成右派而流放新疆，音乐成了父亲最大的慰藉。父亲生前酷爱音乐，吹拉、弹、唱无所不能，但在那个年代放声高歌是一个难以实现的奢望。受父亲影响，他也非常爱音乐，单偏偏他五音不全，他最大的遗憾就是直到父亲离开人世，他始终没有给父亲唱过一首歌……他知道自己五音不全，可是他非常想学唱歌，曾经他也求教过网络上的一位老师，可是老师说他这样的基础就不要浪费彼此的时间了。他已经在房间旁听了三、四个月的课了，他也想到过老师会拒绝教他。他说：老师，今天我一定要把这个请求说出来，请老师教我。因为，我知道如果我错过了老师，也许我这一生都无法亲近音乐。
学员激动的阐述令阳光老师心潮起伏,久久不能平静,他说其实我不伟大，我不能说自己可以完全忘我的去为别人付出所有，但是，他的那份遗憾是那样深、那样真的打动了我的心；曾经我也有过那种对知识欲求不能的体会，类似的痛苦让我毫不迟疑的收下了这位学生,说实话这位学生的基础是够差,但是，他硬是用超乎常人的努力,感动自己、感动天地。经过一年时间的努力，现在这位学生已经能够非常从容的演绎歌曲了。前一阵子，新疆地区网络不通，这位学生居然积累了假期，远到甘肃在那里上网学习，这样的学生，我怎么能够不伸手去扶他一把，帮他去圆自己的梦想！在我教学的过程中，在付出的同时，这样的感动很多很多……
趁着老师讲解的间歇笔者随意采访了几位聊友：
聊友爱歌：确切说是唱歌一种精神寄托，当你很爱好的时候就会升华为精神寄托了，你永远体会不到一个会唱歌的人在唱歌时的那种享受，阳光老师的严谨务实的教学作风令人钦佩！ 聊友学歌快乐：唱歌作为—种艺术，深受人们的爱，它不仅陶冶隋操，给人们带来愉悦的精神享受，还是一种很好的健身运动。对于退休的我们而言健身娱乐两相宜，在这个温暖的大课堂感觉很温馨，阳光老师是个德高望重的好老师！
聊友歌乐：陶醉在自己的歌声中的确是一种享受，而且还很容易得到异性的青睐。我很欢阳光老师的寓教于乐的教学，以前没有专业的指导只晓得瞎唱，现在通过老师的指点，知道了什么是气息、韵律，呵呵~唱歌感觉容易多了。
随着学员的不断阳光要求上麦点评，笔者不忍再打扰忙碌的阳光老师，结束了本次的采访，看着视频中阳光老师亲切和蔼的面容、因劳累略带嘶哑的嗓音，我想新浪SHOW的舞台正是因为有了阳光老师这样德才兼备、无私奉献的老师才得以更加多姿多彩！
望着老师亲切的面容，笔者想起了一个问题：老师，网络教学和现实教学是否有区别？是啊，阳光老师说网络与现实教学的区别在于：第一：学生群体不同，现实中大多是年轻人，考生或有志与歌坛发展的人士占多，而网络上的学生年龄参差不齐；第二，目的不同，现实中的学生大多是被利益驱使着学习，而网络中的学生是为了圆梦而学习；第三，心态不同，现实上的学生为学而学，网络上的学生为快乐而学。在教学条件上也各有优劣：网络教学因为延时的关系，很多在现实中可以直观指点的现象（如口型、部位等），你在网络上就无法直接纠正，只能够借助于视频和麦克风，因此网络教学对老师的语言概括能力要求和教学要求更高一筹。当然网络教学也有好处，那就是网络上有现成的伴奏音乐，这是现实所无法比拟的。
阳光老师认为：歌唱是能够伴随人一生的艺术，声乐修养是爱乐人一生的必修课程。声音的美是由自然嗓音、科学发声和音乐修养，审美心境等因素构成的。在音乐中学风情，用演唱练素养，多一点音乐常识，比语言更容易沟通，比年龄更年轻，比外表更优美。通过在新浪SHOW平台的网络教学，阳光老师感悟到，当你用一颗真诚的心去接近网络的时候，网络回报自己的也是一份同样的真情。现在已是桃李满天下的阳光老师为了让更多爱好歌唱艺术的爱乐人得到正规的学习指导，在新浪SHOW>>vip>>综艺舞台>>阳光音乐学校办起了一个阳光音乐学校。阳光音乐学校就是阳光老师的梦想，为那些执着的爱乐人，架起一条通向声乐欣赏与演唱殿堂的桥梁！演唱可以给你有趣的灵感，只要你热爱音乐，有致于提高声乐修养，阳光音乐学校会是你网上的开心家园！笔者在此祝福阳光音乐学校前程无限！
后记：据日本、美国等国的专家研究发现，唱歌对人的身心健康是极其有益的。歌曲的节拍能使胸部肌肉兴奋、肺部扩张，增加肺活量，呼吸加深加长，使支气管畅通。唱歌甚至还能提高身体的免疫力，它就像催化剂一样，提高思维的效度，增强了学习的有效性。从心理学角度来说，唱歌能有效调节情绪，忧伤的歌曲有助于宣泄不满、压抑等不良情绪；轻快的歌曲能增加快乐；经典老歌还能唤起人们对青春岁月的回忆，增添朝气，唤起人们对生活的激情。经常唱歌的人，患烦躁症、焦虑症的机会很少，原因就是唱歌可以发泄郁闷之气，振奋精神，使人心情舒畅。事实证明，无论是从事体力劳动还是从事脑力劳动的人，经常高歌一曲，是解除精神疲劳的一种上好的方式。
如 何 练 习 发 声
浏览：78 | 发布于：2009.06.12 | 分类：默认分类如 何 练 习 发 声
唱歌或练声，不要大声吼叫，不要用蛮力唱，唱不了的高音，暂时不唱为好，如果嗓音累，喉咙未打开，可以用乌（u）时，手摸喉节不动或向下一点为佳。唱哼鸣练习时，手摸下巴下的颏舌肌，是软的为佳。如有硬结，说明舌根紧，可伸舌放松，改善哼鸣质量，使之通畅自如。哼鸣练习，到一定高度可张嘴练习，这样舌根与软颚相接形成。张嘴练习好处是：可以打开颌关节掉下下巴，可以观察到舌头是否向后缩，如舌有缩的现象，哼鸣就不理想，可将舌前伸练习。
小声练习，男声用假声练习，它的好处是，发出一个不大的小声，不至于使喉咙紧张，一个好的小声（假声）已具备了好多科学发声的要素，诸如打开、位置、气息、状态等，巩固以后，大声也是如此，小声像一面镜子一样看到大声模样。女声练习小声，可找到头声，将来换声就容易的多，男高音练假声，到一定高度就响起来，可直接用于歌唱。
以上是一些简单介绍，真正获得高难度的声乐技巧，还是要靠科学的态度，持久的努力，加上老师的正确引导，才能获得。
练声的初步
发声器官是每个人生来具有的，唱歌的人不难想到，对歌唱活动来说，他本人既是个演唱者，同时又是件乐器。由于两者是结合在一起的，声音训练就面对着两项工作。首先是要把乐器——声音锻炼好，使它能满足于歌唱多种歌曲的要求；其次，要使自己成为一个优秀的歌唱者，除了把声音锻炼好之外，还要具备声音以外的一些条件。这就像一个人仅仅做出了一把好的提琴，还不就是一位好提琴手一样。但好的声音是一个先决条件，这也是毋庸置疑的。
有人认为发声（包括呼吸和共鸣）是人的自然生理机能，是每个身体健康、器官正常的人的本能活动，谈不到学习与训练的问题，当然，“发声是一种生理现象，不过声音的控制和运用乃是思想方面的事情，而不是生理方面的事情。”（艾尔哈特《合唱的技巧》）“声音是听命于它的司令部——人的头脑。”（梅里安：《声音受到的干扰及其排除方法》）
从某种意义上来说，声音训练是一种技能训练。它也和许多技能训练相似，从不会到会，从会到熟练，从熟练到精通，有一个学习和掌握的过程。人们由于主客观条件并不完全一样，经历这过程的时间也有长有短，有快有慢，但省略或取消这过程却是不可能的，否则就难以达到合乎规格的要求，这乃是一条规律。
实践证明，声音训练的过程也是学习和劳动的过程，在这一过程中，通过刻苦学习与顽强劳动，而获得一种歌唱的技巧。可是又必须看到，技术是手段不是目的，技术是为目的服务的。对这一点，本末不能倒置。
由于声音训练是学习和劳动的过程，接受训练的人就需要有良好的学习精神和正确的劳动态度。譬如说：谦虚谨慎、戒骄戒躁、精神饱满、思想集中、勤奋刻苦、持之有恒、意志坚定、充满信心等等。这些虽然是学习任何东西都应具有的精神，而对于学习声乐则尤其重要。一旦精神状态有所衰退或动摇，就必然造成技艺上的停滞与后退。声乐的学习是没有止境的，它只有起点站和加油站，没有中途站和终点站。
学习声乐要顺应学习的发展规律，从易到难，从简单到复杂，有计划、有步骤地进行锻炼，一步一个脚印地打好基础，既要勇于进取，又要循序渐进。要善于发现自己的长处和特点，努力加以保持发挥；要乐于找出自己的缺点与不足，认真进行改善纠正，精益求精不断提高。所谓循序渐进就是：“先唱速度慢而安静的练习，逐渐发展到比较快而活泼的练习；先唱只包括一部分（能发出正常的、不紧的声音的部分）音域的练习，逐渐发展到包括该阶段的全部音域的练习，可是要禁止唱音域两端的那几个音；先用一个比较适当的母音来唱声乐线连续的练习；逐渐发展到母亲和子音混合的练习；先唱力度很弱的练习，逐渐发展到力度正常的练习。在移低或移高半音（模进）地重复着某种音型时，在多次重复之间应当努力保持合理的休止，以培养学生在音乐艺术上的恰到好处的感觉和‘内在的脉搏律动’。……每条新练习要唱得柔和、不匆忙、连接而动听，并且必须要用能够唱得好的速度来唱。“（戈鲁别夫：《青年声乐教师须知》）
为了保证声音的训练，健康的身体非常重要。歌唱所使用的乐器就是身体内部的器官，海尔说：“如果你身体是丙等三级的，那你就很难成为甲等一级的歌唱者”。（《歌唱中的自由》）因此，歌唱者必须经常锻炼身体保持健康。
在声乐学习中要力求不走或少走弯路，尤其要注意防止在不知不觉中，因使用的方法、练习的方式的不当而陷入歧途，养成了不良习惯。不良习惯一旦养成，即使有所发现，往往也要费很大气力才能纠正或消除。《明心鉴》说得好：“人病可用药疗之，艺病岂可不求疗治之法，……可叹人不知自己之艺病，不肯虚心，遂染成多种难改之艺病。病根一深，则虽欲再治，但恐不易耳。”叶戈罗夫说：“不正确的唱歌方法得到巩固后，要改正过来就很困难，甚至经过教师纠正后还会再犯。（巴甫洛夫常说指出，）后天性的条件反射是不会消失的，只能给予抑制，以后，由于受到不同刺激的影响，可以再度出现。”（《歌唱家的卫生》）
现在谈一谈实际练声问题，并介绍一些简单的练习。
首先提供几条参考意见：
人们常说：“慎始则成半”。练声的人在开始的阶段是十分重要的，阿·达利沃说：歌唱者的初学阶段往往是带有决定性的。醉心于短期速成的人是很愚蠢的。“（《歌唱者和歌曲》）所以，每个人都应该争取有一个良好的开端。
开始练声的时候并不总是那么趣味盎然的，有的练习初看起来似乎太简单、太单调，但正是这些东西乃是奠定声音基础所不可缺少的。所以杜普雷说：“无论那些初步练习是多么枯燥无味，我还是希望学生不要忽视它们，声乐艺术的基础主要是在声音的形成和声音性质。“（《歌唱艺术》）
练声不在于练习的多少，使用多少时间，重要的是用怎样的方法和态度去练习。在开始练习前应对第一件事做好充分的准备。在练习时一定要聚精会神，专心注意到每一个唱出的音，声音力求自然、清晰、准确。为了保证声音高低的准确，在练习时最好能一件音调准确的乐器作为的标准，虽然有许多练习并不需要采用伴奏。有许多声乐教师主张在练声时尽可能少地用乐器伴奏。如皮尔斯说：“所有歌唱者都应该使自己习惯于在没有乐器的帮助下歌唱。“（《歌唱的课堂教学》）莱因说：”在练习时越少用钢琴越好。“（《什么是每个歌唱者所应该知道的》）
当我们把人的整个身体作为一件发声乐器的时候，就可能容易地体会到练声时，采取正确的歌唱姿势是非常重要的。有的声乐教师把姿势问题列入训练歌唱者声音基础工作的首位。（富格森：《歌唱者的基本条件》）“姿势对于养成正确的呼吸习惯至为重要。”（威尔森：《独唱歌者》）“除非整个身体自然放松，否则呼吸就无法正确。”（瓦尔通：《声乐方法》）如果姿势和呼吸不好，那么声音就必然受影响。（伍德尔：《成功歌唱的阶梯》）所以，正确的姿势是好的发声的基础，不过这必须是逐渐养成习惯，没有一点紧张。（奥斯门·布尔：《一些声乐问题的解答》）
练声的时候，歌唱者应该自自然然地站立，重心稳定，顺着本来的用力方向，不可有任何拘束；肌肉放松但又不是像睡眠时那样松垮垮地；坐着唱歌胸部或多或少会受到限制，从而影响到呼吸时的自由活动；脊椎骨要直、头部自然、端正、平直；颈部的肌肉必须放松；胸部抬起到中等高度，两肩放松下垂，在吸气时肋骨稳定抬起，这种胸、肩、肋骨抬起姿势在发声时应加以保持是非常重要的。有人说：“凹陷的胸腔就会造成凹陷的声音。”
口形对歌唱者所发的声音关系很大，发声时要根据不同的字音把口适度地、充分地、自然地张开。以“啊”音来说，口的张开度应能容许拇指在上下牙中间通过；上唇应提到能看见一半上齿，下唇要能开到看得见下齿是一条白线，至少也要和下齿平齐。如果上下唇是包着牙齿的，则必然导致声音闷在里面，字音含混不清，这是必须加以防止的。舌头必须放松、放平，舌头轻轻靠着下牙根，严格防止后缩、升起、紧张，否则就会直接影响到喉头的弹性与声波通路的畅通。下巴要自然地张开避免对喉部的挤压。当声音升高时，上腭后方的软腭要相应地拱起或扩张。唇、舌、下腭等肌肉在发声时要保持弹性和稳定不得抖动。
练习一般是从“啊”音开始，在“啊”音练习得稍有基础之后，再逐步增加其他母音（呃、欧、乌、衣）。不同的母音口形也要随之做相应的调整，但必须保持字音的准确，自始至终不要走样，唱“啊”就一直是“啊”音，就像说话那么清楚自然。不过，“啊”音并不是每个人都最适应的。有的人感到方便，而有的人感到困难。遇到这种情况，开始时可换用其他母音练习，如用“衣”开始然后再练习其他母音。为了取得较好的效果，不妨利用一面镜子练习。对着镜子歌唱可以随时注意到口、舌、唇、齿的活动，有利于对声音的调节和纠正。
练声的时间以饭后一小时以外为好，每次练习可分为两三个段落，每段时间不超过二十分钟，在一段完了之后，应有一定的休息时间，以确保对声音用之有度，不使声带陷于疲劳。总之，练习不在于时间多长，次数多少，主要是能够合理利用时间尤其是要不间断，不可时练时停。
气息是发声的动力。吸气时要像吹一个气球那样，使整个肺膨胀。马尔开西说：“歌唱者的呼吸必须像打哈欠那样深满。”但这种活动必须是无声的、从容的、有节奏的、自然的不易察觉的。吸入的气要适量，不宜太多，过多会造成有关肌肉的紧张。发声时，气息的流出要有节制、有力度、均匀稳定而不漏掉。
任何练习都要着重音质的悦耳而不是去追求音量。要依照自己的发声能力，自然地歌唱，坚决防止大声喊叫或憋挤或唱过低过高的音。发声要准确、明快、富有弹性，不可强力、紧逼、压迫。最初练习所用的音，要在声音最容易达到的范围内，然后再逐渐向上下方扩展，不要急于求成。
基本练习虽然简单，但唱起来也要有韵律。韦则士说：“想像力和创造性应当进入到即使是在唱音阶和练习之中。”布色尔说：“要变换着感情去唱声乐练习，如音阶、琶音等。没有任何表情机械地进行技巧练习是没什么用的。”
下面的练习方法和简短练习，可依需要采用。
第一 口语练习
有最自然、最悦耳、最清纯的声音（所有的音不宜太高或太低），缓慢柔和地读出下面的几个字：
啦——，啊——，哈——。
啷——，昂——，杭——。
在做上面练习时应注意这几点：
1. 喉头的活动是不显著的，应当感觉不到它的动作。
2. 气息的吸入、吐出要十分自然，在思想上不应有它的存在。
3. 各发声器官的活动，应非常自如不受拘束，相互间很协调。
4. 每读一个字，口、唇、舌应清晰吐出、轻松自然。
这种口语练习是帮助练习的人在开始练声之前，把各有关器官从拘束收紧的状态中解放出来，使他们能舒展、自然、富有弹性。有的人在练声前的歌唱活动中，由于这样那样的原因，不自觉地养成一种发声不自然的习惯，这就更需要在开始阶段多做这个练习。
第二 歌调练习
练习一
这练习就是上面口语练习的发展，用最自然、最便易的声音去唱，只要求用中等的音量。声调要像说话那样自由。
“必须反复地练习每个音，直到你完全满意为止”。（杜普雷）把上面练习经过反复歌唱以后，可以进行下列练习：
练习二
这练习要从容地用一口气唱完，声音的大小要均匀。
练习三
注意声音连贯，按指定地方换气，用慢的速度，其它母音同上。
练习四
唱上面三个练习，口、唇、舌要稳定、自然。歌唱者可以根据自己声音的情况采取适当的音高。起音不宜太高或太低，要以唱起来不费力为原则。唱“啦”字时舌头在口腔的活动应该很灵活，迅速放松放平，即轻捷地从子音转到母音上，以防止声调出现气音。唱“哈”字是使喉易于放松，消除声音的紧张状态，防止粗糙的音流和喉音的产生。
如果在练习时仍然感受到喉部紧张僵硬，可以随时试用下列方法补救。 把下面各字轻轻地、慢慢地、清楚地读出，让喉腔充分放松。反复练习多次，直到觉得活动自由为止，然后再把它们大声地朗读出来。
啦 、啊、哈。啷、昂、杭。
每逢感到喉腔、口舌不自然，都可以用这方法去解除。
在唱练习二、三、四以前，都可以先用“闭口哼唱”进行练习，“闭口哼唱”就是闭着嘴唇，牙齿稍稍分开的哼着歌唱。哼唱时口、唇、舌、下腭都要放松，气息的流出要很均匀，声音应感觉是集中在鼻腔的顶端。经过反复练习，使哼起来觉得非常自然顺畅之后，再把口慢慢地张开。在张开口时要保持发音的自然顺畅和声音的位置集中。
练习五
用缓慢的速度唱，注意肌肉放松和声音感觉位置的稳定。
第六课 4/4
第七课 4/4
第八课 12/8
这三个练习要用缓慢、稳定、悦耳的音质去唱。在有换气记号的地方，要重新换气。挣扎时应自然、敏捷、无声，有不知不觉的意味。不论音的高低变化如何，声音的感觉位置要高和稳定。
所有的练习在一个母音练得稍有基础之后，可以换用其他母音轮换练习。每个练习的起音应根据自己的声音，选择适中的音，不可太低或太高。在一个调上唱几遍以后，可以每次做半音地逐渐移高或移低。
练习九 12/8
练习十 12/8
上两个练习用圆润的声调，缓缓地，平静地唱，保持节奏准确和最后音符的时值。按指定的地方换气。交替用各母音练习。
练习十一 4/4
练习十二 4/4
这两个练习都可以用三种速度唱，首先是慢的，在慢的练习有了基础之后，可以逐渐用中等速度，最后加上较快的速度，练习十一，用一口气唱完，在练习一段练习以后，用一口气唱两遍。这两个练习有助于锻炼对气息的控制、分配使用，并促进在音域范围内使各音都能唱得完好匀调。
练习十三 3/4
练习十四 4/4
这两个练习都是用一口气唱完。声音的发出要带有突发性，但不应强烈。注意声音要最大限度地保持弹性、自然、悦耳。它们可以增加声音的亮度和力度。
练习十五 4/4
练习十六 4/4
这是著名男高音卡鲁索经常使用的两个练习，要注意唱得连贯，声音轻松自然，气息均匀不浪费。
练习十七 12/8
练习十八 12/8
这两个是声音流畅的练习，音要唱得清楚自然，开始时慢慢地唱，以后逐渐加快。
唱以上的练习，声音要力求自然省力，就像一股涌泉顺畅地流出，而不是挤压出来的。声音应感到很集中而又靠前。声音的位置一定要高。兰培尔提说：“声音应该从头部发出，头对于一个歌唱者说，在他嗓音的任何一段都执行着共鸣的作用。”（《歌唱艺术》）萨莫伊洛夫说：“声音永远要集中在鼻腔顶端和上额相交的地方，这种振动的感觉和头腔共鸣，在任何歌唱情况下都必须保持。”（《歌唱者手册》）