这符号在电脑上怎么打:翰海钩沉

翰海钩沉          1988年，我在郎君中学上初二，暑假的一天，我偶然在一个文具商店买到四本古代的字帖。这几本字帖对于我来说如获至宝。我到现在都还记得它们的名字：《宋拓颜鲁公大麻姑仙坛记》《欧阳询九成宫醴泉铭》《柳公权玄秘塔》《张旭古诗四帖》。那种古色古香的黑底白字的东西，给了我巨大的视觉冲击，我第一次领略到中国古代书法的魅力。                我比较喜欢颜真卿。颜体楷书有一种敦厚、朴实的美，像一个非常厚道、慈祥的长者。颜楷中，最为奇诡的作品当推《麻姑仙坛记》，最敦厚的是《颜勤礼碑》，是雄伟的是《大唐中兴颂》，最端庄的是《多宝塔碑》。一直觉得颜真卿是应时而生的“天人”。就像唐代该有李白，书法史上也该有颜真卿。颜体楷书那种雍容的大气，那种宽博浑厚的体态，那种质朴刚健的精神，实在是中华民族伟大民族气质的一种体现。颜体楷书越大越精彩，用来写匾额、楼牌之类再合适不过。         看欧阳询的楷书，感觉是要把一种力量往字心里聚；看颜真卿的楷书，感觉是要把一种力量由字心向外发散，这大概就是古人所说的“内扌厌”与“外拓”的区别吧。另外，从二王到欧阳询一路的楷书，都是侧面视人的，而颜真卿的楷书是正面视人。          柳公权的楷书，是欧、颜两家的杂交，融合。柳公权有他的高明之处，在学习借鉴方面，柳要近颜一些，而远欧一些。柳的楷书有一种特别的清劲、爽利，给人一种斩钉截铁、刚勇果断的美感。柳楷最适合初学者打基础，也很容易入门。柳楷还有一个也许大家都不知道的好处，那就是习柳楷对以后写行书帮助最大。因为柳楷中有一些比较柔韧的笔画，可以直接转化到行书中去。相反，习颜楷对以后学行书最为不利，因为行书只能走二王的道路，颜的体式与二王有冲突。         俗话说：白璧也有微瑕。即便是被奉若神明的欧、颜、柳三家楷书字体，也未尝没有缺陷。只不过由于这三个人功力太深厚，技艺太娴熟，他们能将缺点的种子控制在萌芽状态，不让它生长出来。如果后来者不善学习，就很可能把这些处于萌芽状态的缺点抽出来，进行放大，成为真正的缺点。比如，欧体太过拘束，严谨，容易滑向刻板、呆滞的边缘；颜体又有些臃肿，笨拙，很容易变成米芾所讥笑的“叉手并脚田舍翁”；柳体则太过于露骨，写不好会成芦柴棒，让人生出“积薪”之叹。          唐代有一位书家的字长期被人们忽视了，他就是虞世南。虞应该说是王羲之的正宗嫡传。他的楷书代表作品是《夫子庙堂碑》。此帖书法不温不火，不急不躁，温柔敦厚，可谓尽得中庸之道，是王羲之楷书的发扬光大。由虞楷入手继而再追溯二王行书，我认为是再合适不过了。可惜历来学虞的人不多，不知何故。         唐代还有一个褚遂良，也是大书法家，但他的字是唐代书家中我最不喜欢的。因为他的字有一种轻佻的习气，不够沉着，不够规整。像他的《雁塔圣教序》《阴符经》就是如此，我最讨厌《阴符经》，行不行，楷不楷的。我依稀记得古人评价他的字时曾说过这样的话：“字里金生，行间玉润。……如婵娟美女，不胜绮罗。”我觉得这样的评价好像并不适合褚遂良，倒非常适合若干年后出现的一位元朝大书家——赵孟兆页。赵体无论楷书还是行书，都的确呈现出一种女性气质。这在中国古代书法史上是绝无仅有的。         书法还是要回归二王。王羲之被古人尊为书圣是有道理的。王羲之的字有一种“中和”之美，它不偏不倚，不强不弱，得乎正宗中庸之道，把汉字的原生态之美展现得淋漓尽致。王羲之的书体后来成了汉字的标准形态。         必须要搞清楚书法与汉字的关系。书法是书写汉字的艺术，书法作为一种技艺必须附丽于汉字形态本身，离开了汉字，就谈不上中国书法。所以写书法作品，首先有一个根本，那就是你写的必须是字。现在有些书法家，写出的作品，可以说极尽变形、夸张之能事，已经远远超出了汉字的固有形态，把字写得不像字，而是要追求一种所谓的点画笔墨趣味。我认为这与书法的本质是背道而驰的。要不然的话，那干脆去画兰草、墨竹算了，还写什么字呢？         古人对楷书、行书、草书三者的关系，曾有过一个十分通俗而形象的比喻，说：“真如立，行如行，草如走。”楷书就好象一个人端正地站立，行书就像是一个人甩动手脚开始走路，而草书则象是一个人在快速奔跑。这个比喻虽然明白浅显，但里面却蕴含着一个深刻的道理——一个人，无论他怎么动，作为人的基本形象是始终不变的；一个汉字，无论怎样写，总得保持它固有的基本形态，要可辨可识。说得简单点，要像一个字！而现在的书坛，实在难以令人满意。一大批执着于变革求新的所谓现代派、学院派、印象派的作品把汉字搞得支离破碎，一味求怪，求趣，求奇，普通大众却不买账。在古代，即使是最最不合道统的一位书法家郑板桥，也不曾像今人一样大胆。他的“六分半书”依旧古朴，依旧像祖宗的模样。         行书是最考量书家功力、最能彰显书家个性、最具有审美价值的一种书体。不可否认，在几种静态的书体中，诸如楷书、隶书、篆书，它们里面其实是有“匠”的成分存在的。所谓匠，就是熟能生巧，像欧阳修笔下的卖油翁，只要苦练就成。然而一到行书、草书就完全不是那么回事。尤其是行书，最需要天份，最要悟性。现实中，有许多人楷书十分工整、漂亮，但一写起行书来，却让人大跌眼镜。行、草书不光是功底的问题，它还涉及到一个人的综合性的文化修养问题，涉及到一个人的个性问题。         为什么没有人能超过王羲之？是因为师傅留了一手，就像猫教老虎。王羲之留下来的行书样品太少，不够学是根本原因。一个武术天才可以凭借一块秘笈残片进而不断地向前向后推，最终领悟所有武功；唯独书法却不能如此推理。书法（特指行书）不能够进行推演，不能够举一反三，必须要亲眼看到范本是怎么千变万化的。后代人所做的事，就是把从《兰亭序》中学来的三百余字用来写天下一切字，写一切作品，如此一来，就程式化了，就雷同了。赵孟兆页是最好的例子。还有一个人，可以作反面的例证，他就是文征明。文征明的行书常常夹杂草书笔法，为什么会如此？因为王羲之的行书字太少，不够学，只能拿草书填肚子。诚然，王羲之的草书作品要远比行书多。