九乡新闻网足裹:摄影基本知识（转贴） - 磨房
来源：百度文库 编辑：九乡新闻网 时间：2024/04/28 03:07:50
拍好照片的十大要素
十大要素之一：时刻准备好你的相机
有很多一生只出现一次的精彩画面都是在我们手上没有相机的时候出现的。为了能够拍摄到这些无价的照片，作为摄影发烧友的你，一定要随时随地手持一台能够拍摄的相机。如果你的专业相机的个头太大以至不便携带，我推荐你购买一台小巧的相机进行抓拍。我个人认为，一张在瞬间抓拍出来的普通照片，远比一张经过长时间安排的色彩丰富的图片来的有价值。
十大要素之二：让你的人像照片充满动感
在拍摄人像的时候，不要让你的模特保持着一种姿势，可以让他尝试各种各样的动作。在这种情况下，能够有效地避免图片中人物动作的僵化，而且可以让你的模特时刻保持一种自然的表情。
现在杂志封面的PLMM的照片都是在这种情况下拍出来的。
十大要素之三：使用大变焦
在一般的情况下来说，你的镜头距离物体越近，拍摄出来的照片越好。因为近距离能够消除掉令人注意力分散的背景，使主题突出，而且能够得到更清晰的图像。现在很多的DC都能够在非常近的距离下进行拍摄。这为我们制造主题突出的图片提供了方便。
十大要素之四：使用简单的背景
在相机或者当时的情况不允许的情况下，我们只能够进行远距离的拍摄。在这里情况下，尽量使用颜色和结构相对简单的内容作为背景。这样也能够突出你图片的主题。
十大要素之五：使照片的主题远离构图的中心
虽然把主体位于构图的中心是一种非常正确的突出主题的方法，然而，适当的使图像的主题偏离中心能够增加图片的动感，而且这种不传统的方法也能够吸引大多数的目光。但是对中心的偏离一定要适度，否则会适得其反，造成图片构图散乱的结果。
十大要素之六：将前景物体置入风景照片中
在我们拍摄远景物体的同时，最好能够把近距离的物体包括在图片中（比方说图片的四角）。这样可以突出图片的距离感，增加图片的深度。
十大要素质七：寻找合适的光源
光对于胶片（CCD)的曝光来说是非常重要的，一个完美的光源能够使你的照片看起来富有色彩、有深度并且美化你所拍摄的物体。强烈的阳光只是众多光源中的一种，对于拍摄人物来说，多云阴沉的天气情况是最好的，因为这样的天气中，光线非常的柔和对于脸部的表现也非常的好。而在大晴天所拍摄的人像非常的锐利，而且会产生阴影。
十大要素之八：稳稳地拿住你的相机
要想拍摄到锐利、清晰的图片，你的相机必须把持的非常稳。为了达到这种效果，在按下快门的时候，要匀速的轻轻按下，速度不要过快，否则会影响手持相机的稳定。你可以通过挂带构成一个三角的支撑以保持相机的稳定。当然，最好还是能够使用三角架。
十大要素之九：正确地使用你的闪光灯
如果你能够充分地利用闪光灯，你就能够极大地提升照片的成像效果。特别是在室内。每台相机的闪光灯都有他作用的范围，在拍摄的时候要把物体至于闪光灯作用范围内。一般来说，闪光灯的有效范围在4~12英尺之内。不光是在室内，在室外闪光灯也能够发挥作用，他能够淡化阳光所产生的阴影，并且使色彩明亮。
十大要素之最后：使用正确的ISO SPEED（这个跟kodak的不一样......）
大家都知道不同的ISO值对应不同的光线。一般来说
ISO 100：晴朗、明亮的天气
ISO 200：多云、阴冷的天气
ISO 400：室内，夜晚
但是由于DC的特殊性，在高ISO值的情况下会产生噪点。所以有可能的情况下就尽量使用低ISO值吧。
2003-06-12 14:52:23 Post #2 回复： 摄影基本知识（转贴） 
行言
拍摄花时是要注意以下三点事项：
1）要选择光线良好的摄影角度
2）要准确调校焦距
3）为了防止曝光不足可以利用曝光修正功能
为了表现花的鲜艳色彩和立体感，拍摄时与其用顺光不如用逆光或半逆光进行拍摄。因为对质感较薄的花瓣或绿叶，用半逆光拍摄的话，可以强调其色彩的鲜艳程度。不过这时照相机中内置光线测量器可能会受逆光的影响，而产生曝光不足的情况。为了能把花的色彩及鲜艳度表现出来，与其用正常的曝光，不如在稍为曝光过度的情况下更合适，但绝对要避免曝光不足的情况。
既然稍为曝光过度也没所谓，那不如就把曝光修正调到+2/3EV进行拍摄吧。特别是白花和黄花等反射率较高的花，容易出现曝光不足的现象，因此要多加留意。如果在逆光或半逆光的状态下拍摄，光与影的对比会很强烈。如果按明亮的部分来拍摄的话，阴影的部分就会出现曝光不足的情况；但按阴暗部分来决定曝光程度的话，明亮的部份就会曝光过度,超出了CCD影像感应器宽容度无法再现从光到影的过渡。
为了使其产生光到影的过度，可以用白纸把光进行反射。如果影的部分的光度增强了，那麽光与影的对比也会减弱,就可以接近CCD影像感应器的宽容度，产生比较自然的光与影的过度。纸的大小应与花的大小互相配合，因此在大多数情况下，选用A4纸就可以了。您也可以使用闪光灯进行拍摄，这种方法叫做日光下同时拍摄。但因为拍摄花时，大多是采用离花较近的宏观拍摄所以要注意会产生曝光过度或光线不均一的情况。
拍摄花的特写时，因为对焦的范围变小，所以一定要正确地对焦。如果稍不注意，一下子就按下快门的话，就会产生影像模糊的情况。所以拍摄时应先半按快门，再用液晶显示屏幕确认焦点后，这时候按下去就可以了。如果能使用三脚架进行拍摄的话，会比较容易对焦。
拍摄花的时候，花朵经常重叠而不知该把焦点定在何处，是拍摄眼前的花而把后面的花忽略还是拍摄后面的花而不顾眼前的花呢？这时您可以进行各种试验，改变焦点位置，改变曝光度，改变照相机的角度来进行拍摄，然後再用液晶显示屏幕进行确认。因为不像普通照相机那样需要时间把照片冲洒，所以只要认为这张不好就可以马上删除。 2003-06-12 14:54:55 Post #3 回复： 摄影基本知识（转贴） 行言
目前，数码相机还是件稀罕物，如果你步入挤满人的屋子，开始用数码相机拍照，人们会拥过来仔细察看并问这问那。但过不了多久，人们对数字摄影就会司空见惯，而开始注意用数码相机拍出照片的质量了。如果你拍出的照片很差劲，无论是图像质量还是摄影技术，人们就会说三道四，怀疑花那么多钱买数码相机是否值行得。要免于使你在众人面前出丑，我们今天就来谈谈如何使用数码相机拍出高质量的相片，如果你注意这些指导，观众将被你的照片迷住，不仅会称赞你的新相机，更会佩服你高超的摄影技术。
第一招：仔细阅读使用手册
无论你以前有没有使用过数码相机，当你拿到一款新的数码相机时，最好先拿起它的使用手册，仔仔细细的读一遍。当然，每个人都会觉得这是一件很麻烦的事情，但是充分了解你的数码相机的各种特性和功能是十分必要的，数码相机不是一件简单的装置，除非你理解它所有控制钮的作用，否则别指望拍出最佳照片。特别是其中往往有厂商针对该款相机，提出的种种建议与指导，想想看，有谁会比相机的制造商更了解自己产品的特点呢？
事实上，阅读使用手册是掌握相机特性最简单的办法。
第二招：选择适当的分辨率
数字照片的图像质量直接与每英寸像素数目(dpi)，即图像分辨率有关。像素越多,分辨率越高，图象质量越好。为了得到好的打印质量，所需图像分辨率大约是300dpi；而在屏幕上显示图象，分辨率可以低很多，
72dpi就可以了。
如果你的照片需要打印出来或是用来给广告、印刷品提供素材，那使用相机所能设定的最大分辨率是最佳的选择，这往往也意味着需要更多更大的存储卡，因为像素越多也意味着文件越大这就是为了高质量照片所付出的代价。
但如果你只是要在你的文本中加几张小图片,或是需要加几张照片到你的网页中，那么640*480的基本分辨率可能就能满足你的要求了。
在图象编辑软件中确定照片大小时，要清楚分辨率的影响。如果你放大一张照片,会出现两种情况：象素数目不变，这种情况下像素变大以便填充新的图像区，分辨率则下降；另一种情况是软件添加新的像素来填充新的图像区而维持原始的每英寸像素数目不变。无论那种选择都不是好的选择。如果像素过大,图像看上去是块状的。添加像素（上升抽样）也不是好的解决办法。即使是高级图像编辑软件也不把制造像素的活干好，所以通常会损失图像细节。
第三招：选择适当的压缩比例
大多数相机都有几个压缩设置项可供选择.压缩是用于缩小内存中图像文件大小的一种技术。在大多数情况下，相机的压缩设置项有与质量相关的名字--如最佳、好、较好，或精细、普通。这很确切，因为压缩影响图像质量。大多数数码相机都使用有损压缩，这意味着某些图像数据在压缩过程中被损失了。所以为了拍摄最佳图像，一定要用最高质量的设置项，当然，这样一来图像文件就会很大，也就同样需要更多更大的存储卡。
第四招：注意构图
一般数码相机取景器中的取景框显示范围只有实际取景范围的80-90%，因此实际拍出的照片往往比你在取景框中所看到的景物要多一些，充分利用这一特点，让拍摄的主体充满取景框，是突出主题的一个好方法.此外在拍摄近景时,由于取景器和镜头与拍摄主体不在同一条直线上，两者之间存在一定的视差，因此拍摄出的景物有时候感觉上象被切去了一块，这时如果打开相机的液晶显示屏进行取景会更加有效，要知道液晶显示屏中所显示的图像是通过镜头取景的，与最终拍摄出的景物是一致的。
另外有些人在拍照时喜欢将拍摄主体放置在整幅画面的正中，实际上这并不可取，如果不是拍摄特写，将拍摄主体放置在画面1/3处是较为简单有效的一种选择，此外注意以下原则,可以避免犯一些常见错误：避开杂乱的背景，从特别的视角来拍摄，尽量捕捉物体的细节与个性，利用一些斜线或曲线的背景、构图会让整体画面看上去更为生动。
第五招：注意光线的运用
使用数码相机时，好的光线对拍出好的照片是非常重要的。大多数数码相机的等效感光度只相当于ISO100胶卷的感光度，在阳光灿烂的户外，自然可以大显身手,但在光线暗淡的室内或是清晨、黄昏这样光线较弱的环境下，如果没有闪光灯的配合，要很难拍出高质量的照片了。由此可见闪光灯对于数码相机而言是何等的重要。而且，不仅在室内拍摄时需要使用，在室外拍摄阴影下的物体，或背光的物体时也经常需要用到闪光灯。但普通的数码相机的内置闪光灯功率有限有效距离一般只有2-3米，因此，一些专业的数码相机还带有外部闪光灯接口,使你可以外接专用的闪光灯，以弥补光线的不足。
不少数码相机都有曝光补偿和闪光灯强度设定功能，有些高档的数码相机还设有等效感光度设定：ISO100、200、400…,，数值越大，对光线越敏感，充分利用这些功能,可以让你即使在昏暗的环境下，也能拍出好照片来。
有些数码相机（如富士）还提供场景设置功能，例如：拍摄人像、风景、夜景等，利用这些功能可以让你更快掌握相机的使用，但并不能提高你的摄影水平，相较而言，到是它提供的滤镜功能更有意义些，想想看给你夜景照片加上星光滤镜，是不是更能体现街灯绚丽缤纷的色彩；给你的聚会合影加上黑白或怀旧滤镜，是不是更能体现友谊地久天长的感觉！ 行言 于 2003-06-12 14:58:00 编辑 2003-06-12 14:58:45 Post #4 回复： 摄影基本知识（转贴） 行言
第六招：使用三脚架
我们原以为除了专业的摄影师或那些狂热的摄影爱好者，三脚架对于我们而言已是昨日黄花但数码相机的出现让它又有了用武之地。因为要拍摄清晰的图像，拍照时必须绝对握稳照相机即使最轻微的抖动都会造成模糊不清的图像，而且对于这种结果我们往往束手无策，无法通过后期制作来消除这种影响。
当然，用普通胶卷相机也存在这个问题，但是，由于数码相机的光灵敏度低，它们比用快速胶卷的胶卷相机需要更长的曝光时间，在光线较弱时，更是如此。为了稳住相机，拍摄时应尽量夹紧胳膊肘，并轻轻地按下快门。但最好的办法是将相机装在一个三脚架上，或者将它放在一张桌子、柜台或其它不会移动的物体上。特别是在拍摄特写或微距摄影时，使用三脚架会得到更好的拍摄效果。
第七招：巧用连拍功能
由于数码相机有拍摄延迟的问题，因此往往会错失精彩瞬间，特别是在抓摄体育活动或抢拍镜头时。这时候你不妨试试看使用一下连拍功能。
许多高档的数码相机都提供连续摄影功能，可以让你按2-3幅/秒的速度，连续拍摄一系列照片，这样从中选出较为合适的角度、场景的图像就会稍微容易一些，特别是你还可以将这些照片连贯起来，做成动态GIF文件，这会给你的网页或影音EMAIL带来全新的感受。不过，有一点需要提醒的是：一般在开启连拍功能时,相机会自动关闭闪光灯，分辨率也会自动将为640*480以提高相机的处理速度，因此应注意保障拍摄时光线充足。
第八招：学会使用图像编辑工具
用数码相机拍摄的数字图像只有极少数看上去是十分完美的，事实上用普通的胶卷相机拍摄也是如此。但数字图像的优势就在于可以进行后期加工，只要适当利用图像编辑工具，诸如：PHOTOSHOP等等，你就可以让那些并不出众的照片变得颇具水准。
你可以使曝光不足的图像加亮、校正色彩均衡，剪裁掉分散注意力的背景，覆盖住一些小的缺陷，比如反射光造成的热点，甚至将几张照片或图象进行合成。能够进行照片编辑是用数码相机拍摄的主要优点之一，所以，每天花几分钟时间来熟悉一下图象编辑软件的校正命令、滤镜和工具。一旦开始使用这些工具，你会感到离开它们简直没法过。
第九招：使用专用打印机和纸张输出照片
打印图象时所用的纸张类对图片的质量会有重大影响。同一幅图像打印在便宜的多用途纸上时看上去会模糊不清，灰暗和过度饱和，复印纸则清晰、光亮，而打印在专用的有光泽的照相纸上则显得十分辉煌。要想获得满意的照片，必须使用专用的照片打印机和专用的打印纸，使用普通的彩色喷墨打印机和普通的复印纸是无法打印出令人啧啧称羡的照片的。许多照片在电脑屏幕上看起来尽善尽美，但用打印机输出出来，就顿失神采，就是因为这个道理。
专业的彩色照片输出可用专用大型热感打印机或彩色激光打印机，输出质量自然优异，但设备昂贵,动辄几万、几十万,不是一般用户所能承受得起的,同时耗材亦价值不菲。常用的商用/家用彩色照片输出设备一般为热升华照片打印机和高精度的彩色照片专用喷墨打印机，价格从2000-5000元不等。热升华打印机输出质量较好，但使用专用相纸，耗材略贵；喷墨打印机可使用各种纸张，这样你在输出草稿时，可使用相对便宜的普通纸张，但在输出成品时，最好还是使用专用的照片质量光泽纸。
还须谨记的是,显示器属于RGB设备,而大多数的打印机属于CMYK设备,因此在打印照片之前将图像文件转化为CMYK格式会使打印出来的照片更接近实际色彩，更鲜艳，更逼真。但是，无论是用何种打印机输出的照片，刚输出出来时，不可用手去触摸打印面，否则图像上就会永久地留下你的指纹。此外，照片特别是喷墨打印的照片，不可在阳光下曝晒，否则极易褪色。
第十招：实践、实践、再实践
数字摄影不同于其它艺术，你做得越多就会越好。所以，尽可能在不同的光线条件下多拍一些照片。拍摄时，注意记录拍摄时所用的相机设置和光线条件。然后研究结果，看看哪种条件下哪种设置最佳。
说到尽可能多拍照片，专业摄影师在拍照时对同一图像总要拍摄好几次，每次改变一下拍摄角度或曝光时间等设置,你也应该这么做。大多数的数码相机都有LCD显示屏，你可以利用它轻松地观察并删除你不喜欢的图像，所以不必担心照多种曝光的图像，这样，最终至少有一张好照片的可能性就会增加。
必杀技：把坏照片藏起来
决不要展示你的坏照片！让你的朋友和家人看十张真正出色的照片，他们就会说，唷！你确实是一位伟大的摄影师。如果你给他们看50张平庸的照片，他们不会对你的能力留下深刻的印象。所以，如果你想赢得一个好摄影师的名声，让人们不仅称赞你的新相机，更由衷地佩服你的摄影技巧，那么，把那些坏照片统统藏起来吧。 2003-06-12 18:33:45 Post #5 回复： 摄影基本知识（转贴） 卷心菜3.12 
收藏之!Thank you!:):) 卷心菜3.12 于 2003-06-12 18:33:58 编辑 2003-06-12 18:45:11 Post #6 回复： 摄影基本知识（转贴） ToGo
没听过失败的作品就是最好的教材？
2003-06-13 08:49:20 Post #7 回复： 摄影基本知识（转贴） 行言
拍摄风景时最重要的是构图,如果想把眼睛所见到的风景一并搬进相机里,其实是不可能的。因为风景是无限的，只能在有限的范围内表现出当时的风景。同时还要注意风景是立体的，但照片却是平面的。在有限的范围内对无限的风景进行构图，尽量真实地反映当时的风景，就是构图了。在构图时要像画图一样进行细心的事前研究比较好。
究竟是使用广角镜头可能取得较宽广的范围，还是采用望远镜头只取狭长的范围好呢？在这里可为您提供一些小贴示，采用纵向构图即以望远镜头拍摄较好。在曝光方面若能采用曝光不足的方式，则更能表现画面的特点，同时也能表达自己的意图。
在注意整体平衡效果的同时，应把画面的位置稍为改变一下，这对构图是很重要的，因为不同的组合会对画面带来不同的感觉，您便可以确认一下之前选择的角度是否最适当。
不过，我们经常看到的却是用横向方式表现风景的照片，即是用广角镜头拍摄的。现在，我们就来一个比较，试试用纵向构图来表现同一风景又如何。在风景照片中，光与影的平衡也是很重要的。等待光线稍好后进行拍摄，也是拍摄风景照片时的一个重要事项。
从照相机后面射向拍摄对象的光叫顺光，相反，从拍摄对象的后面射向相机的光线叫逆光。从相机和拍摄对象的旁边射过来的光线叫做半逆光或斜光。在逆光或半逆光凡的情况下拍摄时其光与影的对比会使拍摄对象产生一种立体感。而夕阳西下时的光线刚好是半逆光。在顺光时则变成非常平板的风景影像，在逆光或半逆光时画面便会变得很生动。
用普通胶卷相机拍摄风景照时，通常会使用滤光镜头。偏光镜头拥有在物体的表面或多或少地加上反射光的功能，藉此控制反射光线，调节其浓度，例如：使深蓝色的天空更加深蓝，使白云更加洁白，也可以再现被光照射的绿油油的绿叶色调。
滤光镜头可以旋转安装在镜头前，控制表面反射光的深度。因不能即时重看拍摄效果，所以一眼就要确定。但如果是数码照相机的话，则可以用液晶显示屏幕对刚拍摄的画面进行确认，所以对偏光情况也可以自由自在地调整。
在拍摄高楼大厦时，由于受摄影角度的影响，有时只能拍摄一部分。这时您可以顺序把画面分割进行拍摄，再把它们合成为一张照片，这叫做连接照片，把普通照相机拍摄的照片一张张连接在一起的时候，边缘部分总是接不好。但如果是数码照相机，则可以利用电脑把画像一张一张地合成，连接的边缘也不会被看出来。如果是在水平的情况下进行拍摄的话，要把曝光度设定为同一的曝光值，注意在画面的左右预留重合部分。拍摄时注意尽量避免使用会使照片变形的广角镜头，而采用望远方式进行拍摄，则无论是谁也可以轻松地把拍摄出来的照片合成。 2003-06-13 08:51:16 Post #8 回复： 摄影基本知识（转贴） 行言
要用数码照相机表达各种景象,当中最困难的可算是人物了。想把人物拍得好,有两个条件：一是那个人的表情，也就是说要捕捉那个人最自然的表情；二是拍摄出来的照片要让本人喜欢尤其是女性的照片。当然有时也不一定能同时满足这两个条件。在拍摄人物时气氛很重要。如果拍摄的人本身已很紧张，那个被拍摄的人也会同时被感染，变得紧张起来。所要拍摄时要在轻松的环境及飞快的速度下进行。
摄影人物的时候，首先要注意构图。拍摄的时候，除了人物外，也要注意背景的分布。不过背景只是用来衬托，人物才是要强调的主题，所有要将人物从芸芸的景物里突显出来。只要在拍摄的时候，把照相机的位置或角度左右上下改变一下，则人物与背景就会完全不同。如想将人物突显出来，您可以尝试以下两种方法（1）舍弃广角镜而运用望远进行调焦并拍摄；（2）把光圈开放至最大或最小，同样也可以令人物突现出来。
在画面内把两个人进行配置时，不要只简单地用"膏药式"构图。所谓"膏药式"是指把人放在正中间位置的构图方式，其实要把人放在稍偏左右或上下那样构图，才能拍摄出漂亮的照片。另外，在拍摄人物的时候，还有一点要注意的，就是把人物拍摄得大一些。您是否发觉当人物与建筑物合影时，人只有豆粒般大小呢？其实只要让人靠近照相机，就可以把人与建筑物都一并地拍摄。
在构图时应留意的就是尽早对焦。在拍摄人物时，必须以人的眼睛为焦点进行对焦，这是拍摄人物时唯一的绝对条件，就算人的位置稍有偏移，也一定要以人的眼睛作为聚焦点。不仅如此而且还要尽早对焦才可，因为如果对焦时间太长而又未准备好拍摄的话，会对拍摄对象造成困扰直接影响拍摄效果。
进行人物拍摄时，按快门的第一要点是捕捉那一刻的自然表情。但却不赞成一直不按快门等待最自然的一刻，只要觉得表情是好的，就可以按下快门。那样您就可以拍摄多几张，再选取最好及最自然的一张。
普通照相机由于要考虑冲晒及胶卷等问题，并不可以说要多拍几张就多拍几张，只要运用数码照相机的话才可以这样轻松地进行拍摄。您可以稍为改变相机的角度，横放或竖放也好，只要觉得好的都可把它拍摄下来。这样摄影的话，被拍摄的人也可以轻易地找到合心意的照片。特别是拍摄小孩子时，千万不可以等小孩子出现好的表情时才拍摄，应该让小孩子自由地玩，捕捉他们嬉戏时的瞬间表情。虽然这样做很容易会造成影像模糊的情况，不过只要用液晶显示屏幕进行确认，将不好的照片删除，并保留好的照片，或再多拍几张亦可。
拍摄人物特写的关键是不要突然把人物靠近镜头，可以从一定的距离开始，让人物慢慢地习惯镜头后再拍摄特写。因为无论多麽熟络的朋友，突然面对镜头都会紧张起来，所以要多拍几张让表情渐渐变得自然起来再拍摄特写，就可以得到表情自然的照片了。在上面亦提及过，避免运用膏药式的构图方式，应把人物置在稍偏左或右一点进行拍摄较好。 2003-06-13 09:06:45 Post #9 回复： 摄影基本知识（转贴） dina 
2003-06-13 10:58:39 Post #10 回复： 摄影基本知识（转贴） 冰点
收藏，有时间好好看看！ 2003-06-13 12:59:06 Post #11 回复： 摄影基本知识（转贴） 卷心菜3.12
楼上的，我喜欢你的图像！！
我的偶像哎。帅毙了！ 2003-06-16 08:59:02 Post #12 回复： 摄影基本知识（转贴） 行言
“构图”一词源于拉丁语，其本来意思为结构、组成或联结，而在摄影中则是指画面的安排，确定画面内各个组成部分的相互关系，以便最终构成一个统一的画面整体。这也就是摄影者为了表达思想内容而创造的整个造型结构，其中包括光与影，线条与色调等造型要素的组合。
迄今最负盛名的摄影构图大师，也许是法国著名摄影家亨利.卡蒂埃—布勒松。在长期的摄影实践中，他锻炼出了一双极其敏锐的眼睛，以至于他拍出的照片常常带有信手拈来的风格，但却都是深思熟虑的结构协调的作品。有趣的是，他的大部分作品都是用50nlm的标准镜头拍摄的，而极少用351nm或99mm等镜头拍摄。在摄影构图方面，布勒松有许多精辟的见解。l952年，他在《决定性的瞬间》—文中指出：
“一幅照片，要把题材尽量强烈地表达出来的话，必须严格地建立起形式之问的联系。摄影隐含有辨识功能，就是把真实事物世界的节奏辨识出来。眼晴的工作，就是在大堆现实事物中，找出特定的主体，聚焦其上。照相机的任务，只不过是把眼睛所作的决定记录在胶卷上而己。正如对绘画作品一样，对待摄影作品，我们也是将它当作整体来观看和感受的，而这个整体，我们只须一瞥便可把握。在摄影 作品中，构图实际上就是眼睛所见到的不同元素的同时组合和有机组织的结果。由于内容和形式是不可能分割的，因此，构图是不可能事后补上的，不可能作为一种补贴在基本素材之上的事后设想。换句话说，构图必须具有必然性。
“摄影具有新的可塑性，就是主体运动时瞬间出现的线条所形成的。我们配合着运动而进行拍摄，仿佛运动本身就是按照着自己的预定方式展露着的生命似的。但是，在运动的过程中，会有特别的时刻，当这一瞬间出现时，动态进行中的各项因素都处于平衡状态。摄影的任务，就是要抓住这一瞬间，将其中的平衡状态把稳，并凝结动态的进行。”
布勒松认为：“摄影家的眼睛，永远都在评估出现在他眼前的事物。他只须移动1毫米的几分之一，便可以把线条吻合起来。他只须稍微屈膝，便可以将透视改变。把照相机放置在离主体近一些或远一些，他便可以刻画出某一细节——这细节，既可能相得益彰，也可能喧宾夺主。然而，对照片进行构图所需的时间，几乎是跟按动快门的时间一样的短，因为两者同是条件反射而已。
“有时，你得拖延一会儿，以等待适当的时机出现。有时，你会感到眼前的景物万事俱备，几乎可以拍成好照片了，只是还缺一点什么。缺的究竟是什么呢?也许，有人突然走进你的视线范围。你透过取景器，追踪他的行动。你耐心等待着，最后终于按下了快门。你抱着大功告成的感觉(虽然你不知道为什么)，满意地离去了。以后，为了落实这种感觉，你可以把影像印成照片，细心分析照片中的几何图形。如果快门是在决定性的瞬间按下的话，你会观察到，原来你已本能地将某一几何模式捕捉下来了。要是没有了这几何模式，照片就会令人感到乏味，缺乏生气。”
布勒松指出：“构图是我们永远必须全力以赴的首要任务。然而，在拍摄的那一瞬间，它却只能从直觉中产生，因为我们当时是在捕捉稍纵即逝的时刻，而且，它所牵涉到的种种相互关系，都处在运动之中。应用黄金分割时，摄影者除了自己的眼睛之外，便没有什么规矩准绳可以遵循。任何几何分析，任何将照片之繁化为线条形式之简的工作，都只能在照片拍摄冲印之后进行。但是此时所能做的只是于事 无补的事后检查而已。我希望永远都见不到摄影机的取景器装上构图格出售，磨砂玻璃上也不会画上黄金分割的线条。” 布勒松是十分反对对拍摄好的照片进行任何剪裁的。
他认为：“对一幅好照片进行剪裁，那就无疑等于将正确的比例关系抹杀掉。况且，构图差的照片，能够通过暗室放大机将其剪裁而改为成功的例子，是绝无仅有的。因为，这样一来，当时视觉上的完整结合已不复存在了。关于照相机的角度，已有很多人讨论过了，然而，唯一有效的角度，只是几何构图上的角度，而不是由摄影师为了取得什么效果而俯伏在地上，或做些滑稽可笑的动作所得到的无中生有的角度。”
2003-06-22 14:13:15 Post #13 回复： 摄影基本知识（转贴） 沿途 2003-09-10 13:18:48 Post #14 回复： 摄影基本知识（转贴） 樱桃MM 谢谢！ 2003-09-10 13:41:43 Post #15 回复： 摄影基本知识（转贴） 铁钉 2003-09-10 15:37:58 Post #16 回复： 摄影基本知识（转贴） 长空草寇
实践实践再实践！ 2003-09-11 12:49:26 Post #17 回复： 摄影基本知识（转贴） 心照不宣 谢谢。 2003-09-11 15:48:56 Post #18 回复： 摄影基本知识（转贴） dew ，
十大要素之一：时刻准备好你的相机
有很多一生只出现一次的精彩画面都是在我们手上没有相机的时候出现的。为了能够拍摄到这些无价的照片，作为摄影发烧友的你，一定要随时随地手持一台能够拍摄的相机。如果你的专业相机的个头太大以至不便携带，我推荐你购买一台小巧的相机进行抓拍。我个人认为，一张在瞬间抓拍出来的普通照片，远比一张经过长时间安排的色彩丰富的图片来的有价值。
十大要素之二：让你的人像照片充满动感
在拍摄人像的时候，不要让你的模特保持着一种姿势，可以让他尝试各种各样的动作。在这种情况下，能够有效地避免图片中人物动作的僵化，而且可以让你的模特时刻保持一种自然的表情。
现在杂志封面的PLMM的照片都是在这种情况下拍出来的。
十大要素之三：使用大变焦
在一般的情况下来说，你的镜头距离物体越近，拍摄出来的照片越好。因为近距离能够消除掉令人注意力分散的背景，使主题突出，而且能够得到更清晰的图像。现在很多的DC都能够在非常近的距离下进行拍摄。这为我们制造主题突出的图片提供了方便。
十大要素之四：使用简单的背景
在相机或者当时的情况不允许的情况下，我们只能够进行远距离的拍摄。在这里情况下，尽量使用颜色和结构相对简单的内容作为背景。这样也能够突出你图片的主题。
十大要素之五：使照片的主题远离构图的中心
虽然把主体位于构图的中心是一种非常正确的突出主题的方法，然而，适当的使图像的主题偏离中心能够增加图片的动感，而且这种不传统的方法也能够吸引大多数的目光。但是对中心的偏离一定要适度，否则会适得其反，造成图片构图散乱的结果。
十大要素之六：将前景物体置入风景照片中
在我们拍摄远景物体的同时，最好能够把近距离的物体包括在图片中（比方说图片的四角）。这样可以突出图片的距离感，增加图片的深度。
十大要素质七：寻找合适的光源
光对于胶片（CCD)的曝光来说是非常重要的，一个完美的光源能够使你的照片看起来富有色彩、有深度并且美化你所拍摄的物体。强烈的阳光只是众多光源中的一种，对于拍摄人物来说，多云阴沉的天气情况是最好的，因为这样的天气中，光线非常的柔和对于脸部的表现也非常的好。而在大晴天所拍摄的人像非常的锐利，而且会产生阴影。
十大要素之八：稳稳地拿住你的相机
要想拍摄到锐利、清晰的图片，你的相机必须把持的非常稳。为了达到这种效果，在按下快门的时候，要匀速的轻轻按下，速度不要过快，否则会影响手持相机的稳定。你可以通过挂带构成一个三角的支撑以保持相机的稳定。当然，最好还是能够使用三角架。
十大要素之九：正确地使用你的闪光灯
如果你能够充分地利用闪光灯，你就能够极大地提升照片的成像效果。特别是在室内。每台相机的闪光灯都有他作用的范围，在拍摄的时候要把物体至于闪光灯作用范围内。一般来说，闪光灯的有效范围在4~12英尺之内。不光是在室内，在室外闪光灯也能够发挥作用，他能够淡化阳光所产生的阴影，并且使色彩明亮。
十大要素之最后：使用正确的ISO SPEED（这个跟kodak的不一样......）
大家都知道不同的ISO值对应不同的光线。一般来说
ISO 100：晴朗、明亮的天气
ISO 200：多云、阴冷的天气
ISO 400：室内，夜晚
但是由于DC的特殊性，在高ISO值的情况下会产生噪点。所以有可能的情况下就尽量使用低ISO值吧。
2003-06-12 14:52:23 Post #2 回复： 摄影基本知识（转贴） 行言 
心宽路远，自由挥洒
只看此作者
花之摄影技巧拍摄花时是要注意以下三点事项：
1）要选择光线良好的摄影角度
2）要准确调校焦距
3）为了防止曝光不足可以利用曝光修正功能
为了表现花的鲜艳色彩和立体感，拍摄时与其用顺光不如用逆光或半逆光进行拍摄。因为对质感较薄的花瓣或绿叶，用半逆光拍摄的话，可以强调其色彩的鲜艳程度。不过这时照相机中内置光线测量器可能会受逆光的影响，而产生曝光不足的情况。为了能把花的色彩及鲜艳度表现出来，与其用正常的曝光，不如在稍为曝光过度的情况下更合适，但绝对要避免曝光不足的情况。
既然稍为曝光过度也没所谓，那不如就把曝光修正调到+2/3EV进行拍摄吧。特别是白花和黄花等反射率较高的花，容易出现曝光不足的现象，因此要多加留意。如果在逆光或半逆光的状态下拍摄，光与影的对比会很强烈。如果按明亮的部分来拍摄的话，阴影的部分就会出现曝光不足的情况；但按阴暗部分来决定曝光程度的话，明亮的部份就会曝光过度,超出了CCD影像感应器宽容度无法再现从光到影的过渡。
为了使其产生光到影的过度，可以用白纸把光进行反射。如果影的部分的光度增强了，那麽光与影的对比也会减弱,就可以接近CCD影像感应器的宽容度，产生比较自然的光与影的过度。纸的大小应与花的大小互相配合，因此在大多数情况下，选用A4纸就可以了。您也可以使用闪光灯进行拍摄，这种方法叫做日光下同时拍摄。但因为拍摄花时，大多是采用离花较近的宏观拍摄所以要注意会产生曝光过度或光线不均一的情况。
拍摄花的特写时，因为对焦的范围变小，所以一定要正确地对焦。如果稍不注意，一下子就按下快门的话，就会产生影像模糊的情况。所以拍摄时应先半按快门，再用液晶显示屏幕确认焦点后，这时候按下去就可以了。如果能使用三脚架进行拍摄的话，会比较容易对焦。
拍摄花的时候，花朵经常重叠而不知该把焦点定在何处，是拍摄眼前的花而把后面的花忽略还是拍摄后面的花而不顾眼前的花呢？这时您可以进行各种试验，改变焦点位置，改变曝光度，改变照相机的角度来进行拍摄，然後再用液晶显示屏幕进行确认。因为不像普通照相机那样需要时间把照片冲洒，所以只要认为这张不好就可以马上删除。
2003-06-12 14:54:55 Post #3 回复： 摄影基本知识（转贴） 行言
心宽路远，自由挥洒
只看此作者
数字摄影十大秘诀(上)目前，数码相机还是件稀罕物，如果你步入挤满人的屋子，开始用数码相机拍照，人们会拥过来仔细察看并问这问那。但过不了多久，人们对数字摄影就会司空见惯，而开始注意用数码相机拍出照片的质量了。如果你拍出的照片很差劲，无论是图像质量还是摄影技术，人们就会说三道四，怀疑花那么多钱买数码相机是否值行得。要免于使你在众人面前出丑，我们今天就来谈谈如何使用数码相机拍出高质量的相片，如果你注意这些指导，观众将被你的照片迷住，不仅会称赞你的新相机，更会佩服你高超的摄影技术。
第一招：仔细阅读使用手册
无论你以前有没有使用过数码相机，当你拿到一款新的数码相机时，最好先拿起它的使用手册，仔仔细细的读一遍。当然，每个人都会觉得这是一件很麻烦的事情，但是充分了解你的数码相机的各种特性和功能是十分必要的，数码相机不是一件简单的装置，除非你理解它所有控制钮的作用，否则别指望拍出最佳照片。特别是其中往往有厂商针对该款相机，提出的种种建议与指导，想想看，有谁会比相机的制造商更了解自己产品的特点呢？
事实上，阅读使用手册是掌握相机特性最简单的办法。
第二招：选择适当的分辨率
数字照片的图像质量直接与每英寸像素数目(dpi)，即图像分辨率有关。像素越多,分辨率越高，图象质量越好。为了得到好的打印质量，所需图像分辨率大约是300dpi；而在屏幕上显示图象，分辨率可以低很多，
72dpi就可以了。
如果你的照片需要打印出来或是用来给广告、印刷品提供素材，那使用相机所能设定的最大分辨率是最佳的选择，这往往也意味着需要更多更大的存储卡，因为像素越多也意味着文件越大这就是为了高质量照片所付出的代价。
但如果你只是要在你的文本中加几张小图片,或是需要加几张照片到你的网页中，那么640*480的基本分辨率可能就能满足你的要求了。
在图象编辑软件中确定照片大小时，要清楚分辨率的影响。如果你放大一张照片,会出现两种情况：象素数目不变，这种情况下像素变大以便填充新的图像区，分辨率则下降；另一种情况是软件添加新的像素来填充新的图像区而维持原始的每英寸像素数目不变。无论那种选择都不是好的选择。如果像素过大,图像看上去是块状的。添加像素（上升抽样）也不是好的解决办法。即使是高级图像编辑软件也不把制造像素的活干好，所以通常会损失图像细节。
第三招：选择适当的压缩比例
大多数相机都有几个压缩设置项可供选择.压缩是用于缩小内存中图像文件大小的一种技术。在大多数情况下，相机的压缩设置项有与质量相关的名字--如最佳、好、较好，或精细、普通。这很确切，因为压缩影响图像质量。大多数数码相机都使用有损压缩，这意味着某些图像数据在压缩过程中被损失了。所以为了拍摄最佳图像，一定要用最高质量的设置项，当然，这样一来图像文件就会很大，也就同样需要更多更大的存储卡。
第四招：注意构图
一般数码相机取景器中的取景框显示范围只有实际取景范围的80-90%，因此实际拍出的照片往往比你在取景框中所看到的景物要多一些，充分利用这一特点，让拍摄的主体充满取景框，是突出主题的一个好方法.此外在拍摄近景时,由于取景器和镜头与拍摄主体不在同一条直线上，两者之间存在一定的视差，因此拍摄出的景物有时候感觉上象被切去了一块，这时如果打开相机的液晶显示屏进行取景会更加有效，要知道液晶显示屏中所显示的图像是通过镜头取景的，与最终拍摄出的景物是一致的。
另外有些人在拍照时喜欢将拍摄主体放置在整幅画面的正中，实际上这并不可取，如果不是拍摄特写，将拍摄主体放置在画面1/3处是较为简单有效的一种选择，此外注意以下原则,可以避免犯一些常见错误：避开杂乱的背景，从特别的视角来拍摄，尽量捕捉物体的细节与个性，利用一些斜线或曲线的背景、构图会让整体画面看上去更为生动。
第五招：注意光线的运用
使用数码相机时，好的光线对拍出好的照片是非常重要的。大多数数码相机的等效感光度只相当于ISO100胶卷的感光度，在阳光灿烂的户外，自然可以大显身手,但在光线暗淡的室内或是清晨、黄昏这样光线较弱的环境下，如果没有闪光灯的配合，要很难拍出高质量的照片了。由此可见闪光灯对于数码相机而言是何等的重要。而且，不仅在室内拍摄时需要使用，在室外拍摄阴影下的物体，或背光的物体时也经常需要用到闪光灯。但普通的数码相机的内置闪光灯功率有限有效距离一般只有2-3米，因此，一些专业的数码相机还带有外部闪光灯接口,使你可以外接专用的闪光灯，以弥补光线的不足。
不少数码相机都有曝光补偿和闪光灯强度设定功能，有些高档的数码相机还设有等效感光度设定：ISO100、200、400…,，数值越大，对光线越敏感，充分利用这些功能,可以让你即使在昏暗的环境下，也能拍出好照片来。
有些数码相机（如富士）还提供场景设置功能，例如：拍摄人像、风景、夜景等，利用这些功能可以让你更快掌握相机的使用，但并不能提高你的摄影水平，相较而言，到是它提供的滤镜功能更有意义些，想想看给你夜景照片加上星光滤镜，是不是更能体现街灯绚丽缤纷的色彩；给你的聚会合影加上黑白或怀旧滤镜，是不是更能体现友谊地久天长的感觉！ 行言 于 2003-06-12 14:58:00 编辑
2003-06-12 14:58:45 Post #4 回复： 摄影基本知识（转贴） 行言
心宽路远，自由挥洒
只看此作者
数字摄影十大秘诀(下)第六招：使用三脚架
我们原以为除了专业的摄影师或那些狂热的摄影爱好者，三脚架对于我们而言已是昨日黄花但数码相机的出现让它又有了用武之地。因为要拍摄清晰的图像，拍照时必须绝对握稳照相机即使最轻微的抖动都会造成模糊不清的图像，而且对于这种结果我们往往束手无策，无法通过后期制作来消除这种影响。
当然，用普通胶卷相机也存在这个问题，但是，由于数码相机的光灵敏度低，它们比用快速胶卷的胶卷相机需要更长的曝光时间，在光线较弱时，更是如此。为了稳住相机，拍摄时应尽量夹紧胳膊肘，并轻轻地按下快门。但最好的办法是将相机装在一个三脚架上，或者将它放在一张桌子、柜台或其它不会移动的物体上。特别是在拍摄特写或微距摄影时，使用三脚架会得到更好的拍摄效果。
第七招：巧用连拍功能
由于数码相机有拍摄延迟的问题，因此往往会错失精彩瞬间，特别是在抓摄体育活动或抢拍镜头时。这时候你不妨试试看使用一下连拍功能。
许多高档的数码相机都提供连续摄影功能，可以让你按2-3幅/秒的速度，连续拍摄一系列照片，这样从中选出较为合适的角度、场景的图像就会稍微容易一些，特别是你还可以将这些照片连贯起来，做成动态GIF文件，这会给你的网页或影音EMAIL带来全新的感受。不过，有一点需要提醒的是：一般在开启连拍功能时,相机会自动关闭闪光灯，分辨率也会自动将为640*480以提高相机的处理速度，因此应注意保障拍摄时光线充足。
第八招：学会使用图像编辑工具
用数码相机拍摄的数字图像只有极少数看上去是十分完美的，事实上用普通的胶卷相机拍摄也是如此。但数字图像的优势就在于可以进行后期加工，只要适当利用图像编辑工具，诸如：PHOTOSHOP等等，你就可以让那些并不出众的照片变得颇具水准。
你可以使曝光不足的图像加亮、校正色彩均衡，剪裁掉分散注意力的背景，覆盖住一些小的缺陷，比如反射光造成的热点，甚至将几张照片或图象进行合成。能够进行照片编辑是用数码相机拍摄的主要优点之一，所以，每天花几分钟时间来熟悉一下图象编辑软件的校正命令、滤镜和工具。一旦开始使用这些工具，你会感到离开它们简直没法过。
第九招：使用专用打印机和纸张输出照片
打印图象时所用的纸张类对图片的质量会有重大影响。同一幅图像打印在便宜的多用途纸上时看上去会模糊不清，灰暗和过度饱和，复印纸则清晰、光亮，而打印在专用的有光泽的照相纸上则显得十分辉煌。要想获得满意的照片，必须使用专用的照片打印机和专用的打印纸，使用普通的彩色喷墨打印机和普通的复印纸是无法打印出令人啧啧称羡的照片的。许多照片在电脑屏幕上看起来尽善尽美，但用打印机输出出来，就顿失神采，就是因为这个道理。
专业的彩色照片输出可用专用大型热感打印机或彩色激光打印机，输出质量自然优异，但设备昂贵,动辄几万、几十万,不是一般用户所能承受得起的,同时耗材亦价值不菲。常用的商用/家用彩色照片输出设备一般为热升华照片打印机和高精度的彩色照片专用喷墨打印机，价格从2000-5000元不等。热升华打印机输出质量较好，但使用专用相纸，耗材略贵；喷墨打印机可使用各种纸张，这样你在输出草稿时，可使用相对便宜的普通纸张，但在输出成品时，最好还是使用专用的照片质量光泽纸。
还须谨记的是,显示器属于RGB设备,而大多数的打印机属于CMYK设备,因此在打印照片之前将图像文件转化为CMYK格式会使打印出来的照片更接近实际色彩，更鲜艳，更逼真。但是，无论是用何种打印机输出的照片，刚输出出来时，不可用手去触摸打印面，否则图像上就会永久地留下你的指纹。此外，照片特别是喷墨打印的照片，不可在阳光下曝晒，否则极易褪色。
第十招：实践、实践、再实践
数字摄影不同于其它艺术，你做得越多就会越好。所以，尽可能在不同的光线条件下多拍一些照片。拍摄时，注意记录拍摄时所用的相机设置和光线条件。然后研究结果，看看哪种条件下哪种设置最佳。
说到尽可能多拍照片，专业摄影师在拍照时对同一图像总要拍摄好几次，每次改变一下拍摄角度或曝光时间等设置,你也应该这么做。大多数的数码相机都有LCD显示屏，你可以利用它轻松地观察并删除你不喜欢的图像，所以不必担心照多种曝光的图像，这样，最终至少有一张好照片的可能性就会增加。
必杀技：把坏照片藏起来
决不要展示你的坏照片！让你的朋友和家人看十张真正出色的照片，他们就会说，唷！你确实是一位伟大的摄影师。如果你给他们看50张平庸的照片，他们不会对你的能力留下深刻的印象。所以，如果你想赢得一个好摄影师的名声，让人们不仅称赞你的新相机，更由衷地佩服你的摄影技巧，那么，把那些坏照片统统藏起来吧。
2003-06-12 18:33:45 Post #5 回复： 摄影基本知识（转贴） 卷心菜3.12 
只看此作者
收藏之!Thank you!:):) 卷心菜3.12 于 2003-06-12 18:33:58 编辑 ----------------------------------------
梦想有多大,舞台就有多大.加油.
2003-06-12 18:45:11 Post #6 回复： 摄影基本知识（转贴） ToGo 
- 查看此会员相册
- 发送悄悄话
- 查看此会员的公开资料
snmobile
只看此作者
必杀技倒不必用！没听过失败的作品就是最好的教材？
----------------------------------------
相约远行
www.snmobile.cn
2003-06-13 08:49:20 Post #7 回复： 摄影基本知识（转贴） 行言
心宽路远，自由挥洒
只看此作者
风景拍摄技巧拍摄风景时最重要的是构图,如果想把眼睛所见到的风景一并搬进相机里,其实是不可能的。因为风景是无限的，只能在有限的范围内表现出当时的风景。同时还要注意风景是立体的，但照片却是平面的。在有限的范围内对无限的风景进行构图，尽量真实地反映当时的风景，就是构图了。在构图时要像画图一样进行细心的事前研究比较好。
究竟是使用广角镜头可能取得较宽广的范围，还是采用望远镜头只取狭长的范围好呢？在这里可为您提供一些小贴示，采用纵向构图即以望远镜头拍摄较好。在曝光方面若能采用曝光不足的方式，则更能表现画面的特点，同时也能表达自己的意图。
在注意整体平衡效果的同时，应把画面的位置稍为改变一下，这对构图是很重要的，因为不同的组合会对画面带来不同的感觉，您便可以确认一下之前选择的角度是否最适当。
不过，我们经常看到的却是用横向方式表现风景的照片，即是用广角镜头拍摄的。现在，我们就来一个比较，试试用纵向构图来表现同一风景又如何。在风景照片中，光与影的平衡也是很重要的。等待光线稍好后进行拍摄，也是拍摄风景照片时的一个重要事项。
从照相机后面射向拍摄对象的光叫顺光，相反，从拍摄对象的后面射向相机的光线叫逆光。从相机和拍摄对象的旁边射过来的光线叫做半逆光或斜光。在逆光或半逆光凡的情况下拍摄时其光与影的对比会使拍摄对象产生一种立体感。而夕阳西下时的光线刚好是半逆光。在顺光时则变成非常平板的风景影像，在逆光或半逆光时画面便会变得很生动。
用普通胶卷相机拍摄风景照时，通常会使用滤光镜头。偏光镜头拥有在物体的表面或多或少地加上反射光的功能，藉此控制反射光线，调节其浓度，例如：使深蓝色的天空更加深蓝，使白云更加洁白，也可以再现被光照射的绿油油的绿叶色调。
滤光镜头可以旋转安装在镜头前，控制表面反射光的深度。因不能即时重看拍摄效果，所以一眼就要确定。但如果是数码照相机的话，则可以用液晶显示屏幕对刚拍摄的画面进行确认，所以对偏光情况也可以自由自在地调整。
在拍摄高楼大厦时，由于受摄影角度的影响，有时只能拍摄一部分。这时您可以顺序把画面分割进行拍摄，再把它们合成为一张照片，这叫做连接照片，把普通照相机拍摄的照片一张张连接在一起的时候，边缘部分总是接不好。但如果是数码照相机，则可以利用电脑把画像一张一张地合成，连接的边缘也不会被看出来。如果是在水平的情况下进行拍摄的话，要把曝光度设定为同一的曝光值，注意在画面的左右预留重合部分。拍摄时注意尽量避免使用会使照片变形的广角镜头，而采用望远方式进行拍摄，则无论是谁也可以轻松地把拍摄出来的照片合成。
2003-06-13 08:51:16 Post #8 回复： 摄影基本知识（转贴） 行言
心宽路远，自由挥洒
只看此作者
人物摄影技巧要用数码照相机表达各种景象,当中最困难的可算是人物了。想把人物拍得好,有两个条件：一是那个人的表情，也就是说要捕捉那个人最自然的表情；二是拍摄出来的照片要让本人喜欢尤其是女性的照片。当然有时也不一定能同时满足这两个条件。在拍摄人物时气氛很重要。如果拍摄的人本身已很紧张，那个被拍摄的人也会同时被感染，变得紧张起来。所要拍摄时要在轻松的环境及飞快的速度下进行。
摄影人物的时候，首先要注意构图。拍摄的时候，除了人物外，也要注意背景的分布。不过背景只是用来衬托，人物才是要强调的主题，所有要将人物从芸芸的景物里突显出来。只要在拍摄的时候，把照相机的位置或角度左右上下改变一下，则人物与背景就会完全不同。如想将人物突显出来，您可以尝试以下两种方法（1）舍弃广角镜而运用望远进行调焦并拍摄；（2）把光圈开放至最大或最小，同样也可以令人物突现出来。
在画面内把两个人进行配置时，不要只简单地用"膏药式"构图。所谓"膏药式"是指把人放在正中间位置的构图方式，其实要把人放在稍偏左右或上下那样构图，才能拍摄出漂亮的照片。另外，在拍摄人物的时候，还有一点要注意的，就是把人物拍摄得大一些。您是否发觉当人物与建筑物合影时，人只有豆粒般大小呢？其实只要让人靠近照相机，就可以把人与建筑物都一并地拍摄。
在构图时应留意的就是尽早对焦。在拍摄人物时，必须以人的眼睛为焦点进行对焦，这是拍摄人物时唯一的绝对条件，就算人的位置稍有偏移，也一定要以人的眼睛作为聚焦点。不仅如此而且还要尽早对焦才可，因为如果对焦时间太长而又未准备好拍摄的话，会对拍摄对象造成困扰直接影响拍摄效果。
进行人物拍摄时，按快门的第一要点是捕捉那一刻的自然表情。但却不赞成一直不按快门等待最自然的一刻，只要觉得表情是好的，就可以按下快门。那样您就可以拍摄多几张，再选取最好及最自然的一张。
普通照相机由于要考虑冲晒及胶卷等问题，并不可以说要多拍几张就多拍几张，只要运用数码照相机的话才可以这样轻松地进行拍摄。您可以稍为改变相机的角度，横放或竖放也好，只要觉得好的都可把它拍摄下来。这样摄影的话，被拍摄的人也可以轻易地找到合心意的照片。特别是拍摄小孩子时，千万不可以等小孩子出现好的表情时才拍摄，应该让小孩子自由地玩，捕捉他们嬉戏时的瞬间表情。虽然这样做很容易会造成影像模糊的情况，不过只要用液晶显示屏幕进行确认，将不好的照片删除，并保留好的照片，或再多拍几张亦可。
拍摄人物特写的关键是不要突然把人物靠近镜头，可以从一定的距离开始，让人物慢慢地习惯镜头后再拍摄特写。因为无论多麽熟络的朋友，突然面对镜头都会紧张起来，所以要多拍几张让表情渐渐变得自然起来再拍摄特写，就可以得到表情自然的照片了。在上面亦提及过，避免运用膏药式的构图方式，应把人物置在稍偏左或右一点进行拍摄较好。
2003-06-13 09:06:45 Post #9 回复： 摄影基本知识（转贴） dina 
只看此作者
受用的好东西 2003-06-13 10:58:39 Post #10 回复： 摄影基本知识（转贴） 冰点 
只看此作者
收藏，有时间好好看看！
2003-06-13 12:59:06 Post #11 回复： 摄影基本知识（转贴） 卷心菜3.12
只看此作者
楼上的，我喜欢你的图像！！
我的偶像哎。帅毙了！
----------------------------------------
梦想有多大,舞台就有多大.加油.
2003-06-16 08:59:02 Post #12 回复： 摄影基本知识（转贴） 行言
心宽路远，自由挥洒
只看此作者
卡蒂埃—布勒松论摄影构图“构图”一词源于拉丁语，其本来意思为结构、组成或联结，而在摄影中则是指画面的安排，确定画面内各个组成部分的相互关系，以便最终构成一个统一的画面整体。这也就是摄影者为了表达思想内容而创造的整个造型结构，其中包括光与影，线条与色调等造型要素的组合。
迄今最负盛名的摄影构图大师，也许是法国著名摄影家亨利.卡蒂埃—布勒松。在长期的摄影实践中，他锻炼出了一双极其敏锐的眼睛，以至于他拍出的照片常常带有信手拈来的风格，但却都是深思熟虑的结构协调的作品。有趣的是，他的大部分作品都是用50nlm的标准镜头拍摄的，而极少用351nm或99mm等镜头拍摄。在摄影构图方面，布勒松有许多精辟的见解。l952年，他在《决定性的瞬间》—文中指出：
“一幅照片，要把题材尽量强烈地表达出来的话，必须严格地建立起形式之问的联系。摄影隐含有辨识功能，就是把真实事物世界的节奏辨识出来。眼晴的工作，就是在大堆现实事物中，找出特定的主体，聚焦其上。照相机的任务，只不过是把眼睛所作的决定记录在胶卷上而己。正如对绘画作品一样，对待摄影作品，我们也是将它当作整体来观看和感受的，而这个整体，我们只须一瞥便可把握。在摄影 作品中，构图实际上就是眼睛所见到的不同元素的同时组合和有机组织的结果。由于内容和形式是不可能分割的，因此，构图是不可能事后补上的，不可能作为一种补贴在基本素材之上的事后设想。换句话说，构图必须具有必然性。
“摄影具有新的可塑性，就是主体运动时瞬间出现的线条所形成的。我们配合着运动而进行拍摄，仿佛运动本身就是按照着自己的预定方式展露着的生命似的。但是，在运动的过程中，会有特别的时刻，当这一瞬间出现时，动态进行中的各项因素都处于平衡状态。摄影的任务，就是要抓住这一瞬间，将其中的平衡状态把稳，并凝结动态的进行。”
布勒松认为：“摄影家的眼睛，永远都在评估出现在他眼前的事物。他只须移动1毫米的几分之一，便可以把线条吻合起来。他只须稍微屈膝，便可以将透视改变。把照相机放置在离主体近一些或远一些，他便可以刻画出某一细节——这细节，既可能相得益彰，也可能喧宾夺主。然而，对照片进行构图所需的时间，几乎是跟按动快门的时间一样的短，因为两者同是条件反射而已。
“有时，你得拖延一会儿，以等待适当的时机出现。有时，你会感到眼前的景物万事俱备，几乎可以拍成好照片了，只是还缺一点什么。缺的究竟是什么呢?也许，有人突然走进你的视线范围。你透过取景器，追踪他的行动。你耐心等待着，最后终于按下了快门。你抱着大功告成的感觉(虽然你不知道为什么)，满意地离去了。以后，为了落实这种感觉，你可以把影像印成照片，细心分析照片中的几何图形。如果快门是在决定性的瞬间按下的话，你会观察到，原来你已本能地将某一几何模式捕捉下来了。要是没有了这几何模式，照片就会令人感到乏味，缺乏生气。”
布勒松指出：“构图是我们永远必须全力以赴的首要任务。然而，在拍摄的那一瞬间，它却只能从直觉中产生，因为我们当时是在捕捉稍纵即逝的时刻，而且，它所牵涉到的种种相互关系，都处在运动之中。应用黄金分割时，摄影者除了自己的眼睛之外，便没有什么规矩准绳可以遵循。任何几何分析，任何将照片之繁化为线条形式之简的工作，都只能在照片拍摄冲印之后进行。但是此时所能做的只是于事 无补的事后检查而已。我希望永远都见不到摄影机的取景器装上构图格出售，磨砂玻璃上也不会画上黄金分割的线条。” 布勒松是十分反对对拍摄好的照片进行任何剪裁的。
他认为：“对一幅好照片进行剪裁，那就无疑等于将正确的比例关系抹杀掉。况且，构图差的照片，能够通过暗室放大机将其剪裁而改为成功的例子，是绝无仅有的。因为，这样一来，当时视觉上的完整结合已不复存在了。关于照相机的角度，已有很多人讨论过了，然而，唯一有效的角度，只是几何构图上的角度，而不是由摄影师为了取得什么效果而俯伏在地上，或做些滑稽可笑的动作所得到的无中生有的角度。”
2003-06-22 14:13:15 Post #13 回复： 摄影基本知识（转贴） 沿途 -
- 查看此会员相册
- 发送悄悄话
- 查看此会员的公开资料
沿途有你 风光无限
只看此作者
写得不错。学习中......... 2003-09-10 13:18:48 Post #14 回复： 摄影基本知识（转贴） 樱桃MM -
- 查看此会员相册
- 发送悄悄话
- 查看此会员的公开资料
秋之鹤 秋起鹤舞
只看此作者
好文章！谢谢！ 2003-09-10 13:41:43 Post #15 回复： 摄影基本知识（转贴） 铁钉 
户外读书会
只看此作者
好，已收藏。 2003-09-10 15:37:58 Post #16 回复： 摄影基本知识（转贴） 长空草寇 
生于70年代
只看此作者
光说没有用的。实践实践再实践！
----------------------------------------
没有什么能够阻挡我对自由的向往！
2003-09-11 12:49:26 Post #17 回复： 摄影基本知识（转贴） 心照不宣 
只看此作者
谢谢。 ----------------------------------------
非淡泊无以明志，非宁静无以致远。
2003-09-11 15:48:56 Post #18 回复： 摄影基本知识（转贴） dew -
- 查看此会员相册
- 发送悄悄话
- 查看此会员的公开资料
只看此作者
谢谢，我现在就学，
摄影基本知识（转贴） - 磨房
摄影基本知识
大美元阳——记2011春云南元阳罗平行摄（附摄影攻略） - 磨房
【摄影爱好者应知道的摄影基本知识】
摄影爱好者应知道的摄影基本知识
摄影爱好者应知道的摄影基本知识
摄影爱好者应知道的摄影基本知识
[转帖]数码单反摄影基本知识２６问详解（若干基本知识扫盲)
印度见闻录 - 磨房
中医基本知识（）
佛教基本知识（一）
佛教基本知识（二）
佛教基本知识（三）
佛教基本知识（四）
佛教基本知识（五）
佛教基本知识（六）
基本知识
你是否具备专业摄影师的基本知识？ - 摄影交流 -
史上最全面的关于尼康数码单反摄影若干基本知识扫盲
数码单反摄影 若干机身镜头的基本知识扫盲
【博见荒野寻仙记】 - 磨房
大味道城市米磨房
电脑操作基本知识(精华版）
翡翠的基本知识（图）