豪洛捷医疗科技:人体艺术

来源:百度文库 编辑:九乡新闻网 时间:2024/04/30 01:21:16
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   法国经典人体艺术:油画《泉》
人体艺术是所有有关人体的绘画、雕塑、摄影等艺术创作和行为。目前对人体艺术的理解大都局限的认为是男性或者女性脱光衣服展示身体之美,这种观点是片面的,是对人体艺术认识的误区。
目录
人体艺术的诠释人体与艺术基本概念
人体艺术摄影特征与定位分类
中西差异西方人体艺术东方人体艺术
人体艺术与裸体艺术人体艺术的发展起源源流发展
中国人体艺术发展试探与发展刘海粟携人体模特“试法”1988年试探民间“合法”性90年代后,风声水起对艺术而言,宽容比理解更重要人体艺术与人体写真的区别人体艺术与淫秽图片的区别
评价标准名人见解刘雷姜昆朱宪民
在人体艺术中不包含“色情”既往全部历史的光辉成果升华的艺术和升华的心灵西方人体摄影的嬗变
中国东方文化与人体摄影相关著作相关模特名单(中国)
人体艺术的诠释人体与艺术基本概念
人体艺术摄影特征与定位分类
中西差异西方人体艺术东方人体艺术
人体艺术与裸体艺术
人体艺术的发展起源源流发展
中国人体艺术发展
试探与发展刘海粟携人体模特“试法”1988年试探民间“合法”性90年代后,风声水起对艺术而言,宽容比理解更重要人体艺术与人体写真的区别人体艺术与淫秽图片的区别
评价标准
名人见解刘雷
姜昆
朱宪民
在人体艺术中不包含“色情”
既往全部历史的光辉成果升华的艺术和升华的心灵
西方人体摄影的嬗变
中国东方文化与人体摄影
相关著作
相关模特名单(中国)
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编辑本段人体艺术的诠释
人体与艺术
人体艺术是人身体的外在之美,可观可赏。当人的思想达到一定的境界的时候那种欣赏可称之为艺术,  人体艺术
人体艺术不只是单单的把身体裸露在外面,这种单单的裸露是不被纳入艺术当中的。而真正称之为人体艺术的是一种超越,曾被人们一直认可的戒烟牙膏的代表作也可称之为一种艺术。
人体艺术不是中国的发明。它最早起源于15、16世纪后文艺复兴的意大利和法国,利用古代神话题材进行艺术创作,一方面是表现人体本身的美,另一方面是借以表达社会和人性的真善恶。它的出现打破了早期宗教禁欲对人体的种种限制。在中国。许多年来是没有有关“人体艺术”的主题创作的。
人之所以喜爱人体艺术,是由于艺术家借用人体语言来崇拜生命、赞美自然、歌颂青春、讴歌爱情、追求自由,这种创作表现是产生优秀人体艺术作品的内在动因,它不会把人引入想入非非、邪念丛生的歧途。如米开朗基罗的《大卫》就是以男性阳刚之美的力度感动人,而罗丹的以性爱为主题的雕塑,仍然使人远离肉欲,而感受到青春美丽和生机活力,不要混淆了艺术与实物、欣赏和欲望的关系。引艺术  人体艺术 大卫
(erotica)与色情(pornography)
部分艺术家对于人体艺术与色情的看法是:人体艺术是艺术鉴赏,引领您欣赏人体的美,感受艺术的震撼,而色情则在于针对特定部位。艺术受法律保护,而色情则遭法律禁止。基本概念
通俗的讲,人体艺术就是一种以人体为媒介,以认识美、探索美、和谐美为宗旨的一个自我发现和愉悦的过程和行为。日常为我们熟知的如舞蹈、绘画人体、艺术体操、健美操 健身 等都是人体艺术的范畴。
编辑本段人体艺术摄影
特征与定位
人体艺术摄影的基本特征与定位:它可以是对人体本身的直接刻画进而深入人的本质状态,也另类人体艺术(11张)
材所不能取代的。
继各种古老的艺术品种之后出现的新兴艺术样式-摄影艺术中的人体摄影,在创作中,要求要全面、深刻地发挥作者的主体意识和创造精神,体现出人类全部历史发展的伟大成果。这从以下三个方面可以看到:1、摄影家作为摄影创作的主体,他是人类文明演进、历史发展的积淀的产物,现代意识和审美的观念是他进行审美创造的驱动力;2、摄影艺术造型的工具是人类科技最新成果,摄影艺术造型技巧熔人类心智和科学、匠心和工具、主体和客体于一炉,直接体现了人类当代物质文明精神文明成果;3、人体摄影-摄影艺术中的一个品牌、一个题材,它的艺术语言和审美形态-纪实与创意、具象和抽象、现实与超现实,与其他古老艺术样式相比较更适合现代人的审美心理需求,更具有现代感。
有充分的理由证明:人体摄影艺术是当代人体艺术中的天之骄子升华的艺术和升华的心灵
人体是艺术的永恒主题。如果说,原始艺术中的人体表现,源于性意识(这不论是西欧在3万年前出土的《罗塞尔的维纳斯》,还是我国新疆近发现的壁画中性崇拜、生殖崇拜的表现都是证明)。那么,现代艺术中的人体,由于它的创造者-艺术家是经过几千年文明进化,心理积淀的人类历史伟大成果。他的思维、情感、制作、运转、都不是原始的纯生理本能的驱使,而深深潜藏着对艺术的奥秘、人生的真谛的探求为目的。即使某些现代艺术家在其驱使之进行创作的原动力上,及在作品中所体现的意趣上都有着情欲的成分,也不能影响我们在对一种艺术题材、一个艺术部类的总体考察,仅仅归结为性意识的表现。
可以肯定,人们之所以爱人体艺术,是由于艺术家借用人体语言来崇拜生命、赞美自然、歌颂青春、讴歌爱情、追求自由。这种创作态度,乃是产生优秀人体摄影艺术作品的内在动因。而真正优秀的人体摄影艺术同把人引入想入非非,邪念丛生没有必然联系。难道米开朗基罗的《大卫》不是以男性阳刚之美、力度感打动人吗?而罗丹的直接以性爱为主题的雕塑,仍然使人远离肉欲,而感受到青春美丽,生机活力。然而,人体艺术在各个国度,各个历史时期都曾受到过责难,从古希腊到近代、现代、从欧洲到亚洲,都反映出两种不同的观点的斗争。苏联著名雕塑家穆希娜针对本国情况尖锐指出:“现在我们有一种不健康的清教徒的倾向-害怕裸体。为什么我们的观众可以允许看前辈大师的裸体,却不准看苏维埃画家笔下的裸体呢?如果用这样的逻辑看问题,我们就要否定所有古代和文艺复兴的艺术,关闭所有博物馆。”她还说:“人体能最充分、最真诚、不隐蔽地表现人的情绪和内在的面貌(不是一切都可以加上裤衩的)”。看来,古今中外清教徒们对裸体艺术的非难如出一辙,其立论的逻辑也大致相同。现在“有伤风化”云云的责难,对文学、绘画、雕塑以至表演领域里都已逐步被各个突破,惟一的也许是最后的据点是摄影。
为什么人体可以画、可以写、可雕塑、表演,就是不可以拍呢?问其故,则曰,拍照是真,拍的照片逼真,所以不行。这种“理由”是非常可笑的。中国的清教徒,伪道学家们并不能自圆其说,必须加以辩证清楚。
一是所谓“真”的问题。不错,拍照是要以真人为对象的。但是不是只有摄影才直接面对真人实景进行工作呢?显然不是这样。不论绘画,雕塑都要以真人为模特儿进行创作的。也许他们要说,照片的效果逼真,所以不能允许。这也是奇怪的逻辑,且不说以人体美为宗旨的表演活动是真人的表演,就说照片的艺术效果,它并不以逼真为最高审美创造条件。丹纳讲:“卢佛美术馆有一幅但纳画。但纳用放大镜工作,一幅肖像要画4年;他画出皮肤的纹缕、颧骨上细微莫辨的血筋,散在鼻子上的黑斑,逶迤曲折,伏在表皮下的  人体艺术照片
细小之极的淡蓝血管;他把脸上的一切都包罗尽了,眼珠的明亮甚至周围的东西都反射出来。你看了简直会发愣:好像是一个真人的头,大有脱框而出的神气。”
丹纳是为了说明笔致豪放的画比工细的更受欢迎。我们从这里可以了解逼真并非摄影独有的艺术手段,在某种程序上,有的摄影作品的工细、逼真的效果恐怕不一定达到但纳的水平。如果联系到当代某些照相写实主义绘画、雕塑,直接以真人翻制,确实栩栩如生达到以假乱真的程度,不知发难的先生们对此又将如何解释。
再说欣赏的问题,决非如这些同志所述摄影逼真感故而容易引起副作用。如果真是这样,那么人与人之间便只好隔离了事。事实上,罗丹的雕塑,人们观赏时,那无生命的冷冰冰的青铜和大理石,能使人感到肌肤的温暖、血液的流动、思想的波动,产生这样强烈的生命真实性。人们欣赏时的内心充溢着的是人性之美、人情之美,而不是别的什么。关键是观者的心灵,而非作品本身的问题。这些同志实际上混淆了艺术和实物、欣赏和欲望的关系。黑格尔老人曾明确告诫说:“艺术兴趣和欲望的实践兴趣之所以不同,在于艺术兴趣让它的对象自由独立存在,而欲望却要把它转化为适合自己的用途,以至于毁灭它。”又说:“在艺术里,这些感性的形状和声音之所以呈现出来,并不是为着它们本身或是它们直接显现于感官的那种模样、形状,而是为着要用那种模样去满足更高的心灵旨趣,因为它们有力量从人的心灵深处唤起反应和回响。这样,在艺术里,感性的东西是经过心灵化了,而心灵东西也借感性化而显现出来了。”
优秀的人体摄影作品应该具备这种唤起心灵反应和回响的力量,具有美好心灵的欣赏者也一定能借作品显现出他美好心灵的折光。还是穆希娜说的:“一个人只有思想肮脏,才会在美好的人体中看到肮脏的东西。”人体摄影决非诲淫诲盗的同义语。人体摄影固然有高洁、纯正、雅致与低级庸俗直至下流之分,它的欣赏者的审美趣味亦有高低、精粗、文野、好坏之分。灵魂卑劣者因与庸俗下流之作起共鸣,在高雅之作面前,他也会产生邪恶的念头。对于淫秽之作要坚决取缔。物有优劣,人有良莠,以罪恶目的从事人体摄影者决非绝无仅有,然而,这些问题要通过健全法制及极大地提高人民群众科学文化水平和审美水平、道德水平来解决。发展健康的高尚的人体摄影艺术同坚决取缔黄色下流的伪作是根本性质上不同的两回事情。一定要严格区分其性质和界限,一定不能因噎废食,泼脏水连同孩子也一定倒掉了。西方人体摄影的嬗变
世界艺术史上,在希腊和欧洲文艺复兴时期出现过人体艺术的辉煌时期,其后诞生的摄影艺术,在经历了初期令人震惊的再现客观现实的艺术表现力后,富有探索精神和创造力的摄影家就开始向人体摄影领域的突进。1857年瑞典摄影家、后来留居英国的雷达兰,拍摄了一幅在摄影史上奉为经典之作的《人生的两条道路》,这幅情节丰富,场面浩繁的画面,运用了大量的人体作品,主题是观善惩恶,以白鬓长者为中心,两边两组人物体现了两种不同的道德观念、生活理想和人生历程。左边表示勤勉、友善、进取,右边则表示贪婪、享乐、堕落。共用30多张底片剪辑拼贴放大而成。这本来是一次非常富有想象力和积极意义的艺术创举,也受到当时的维多利亚女王的赏识。在曼彻斯特举行的重要造型艺术作品展览会上为新兴的摄影艺术赢得了极高声誉。但是它也受到了少数人的攻击,说它动用那么多裸女,姿态粗野淫糜,流于色情等等。可见,古今中外,人体艺术无论它有多么积极的思想意义或高明的艺术处理,都会受到一些人的非难和攻击,这恐怕已成为一种规律性反应了。
无论如何,他们不可能阻拦人体摄影艺术的发展。继绘画主义摄影之后而起印象主义摄影的开拓者卡梅隆夫人,除在名人肖像方面卓有成效外,依据希腊神话、圣经故事而拍摄的主题性照片中,有不少儿童人体照片。儿童人体是早期摄影家非常迷恋的题材。弗兰克·萨特克利夫拍摄的《水耗子》(1886年摄)具有划时代的意义,主要在于他第一次跳出摄影室,跳出依据神话故事排演、模特儿装扮的僵化创作模式,走向人间,走向自然。傍晚的小河边,夕阳余辉把一群在水中嬉戏的孩子照得通体透亮,水只没脚脖子,他们或蹲或坐,或仰卧或侧身,有的眺望远方岸边烟雾腾腾的工矿井架,有的相互耳语。在工业时代的背景前,在大自然的真实环境中展示孩子天真活泼的情趣和他们矫健、稚嫩的体形姿态,把风俗民情和儿童人体揉和在一起,使作品包孕着丰富的内涵。
19世纪末,康曼瑞·C·普尤拍摄的《模特儿》,是摄影史上出现的最严格意义上的标准的人体摄影。站立的女模特儿,微侧的背影,两手臂伸出,一高一低,倚墙而立,身边床上斜置的衣衫,右下角的软鞋,及背影墙壁上的一些画框,这种布局和姿态,看来是受绘画影响,而没有完全成为真正属于摄影的人体作品。
本世纪初至30年代,是世界人体摄影走向成熟、不同风格的流派纷呈,各种形式、意蕴备具,洋洋大观、繁茂发达的重要历史时期。这个时期有代表性的摄影家是:
威斯顿:他在1924~1925年以对摄影艺术的贡献荣获白金汉奖金,创作欲望和题材大大扩充,创作力更趋活跃的时候,拍摄了一系列人体作品。他曾经说过:“我无须去拍预先想好的姿态”,生活中的图像、人体本身固有的美和一些动人的姿态打动了他才投入拍摄的。如1923年9月,他在墨西哥城的日记中写道:“这里有令人神魂颠倒的阳光、表面结构,质地有趣的白墙,和各种各样的云,单是这些就足够我许多个月不知疲倦地拍都拍不完的创作题材。”直到1924年7月9日,他在日记里一开头就高喊:“云彩再一次诱惑我……还有什么东西能比云彩的形式美能逃避我的镜头的捕捉!……的确,我的眼睛和思想是朝向天空的,当我把眼睛往下一瞥,我看见泰娜裸体地躺在Azotea上进行日光浴,我的云的工作便结束了。我把照相机转向一个更加现实的主题,并获得极为有趣的成功的负片。”这里,威斯顿透露了他人体摄影朴素的创作思想,也概括了他人体摄影基本的艺术特质,那就是富有浓郁的生活气息和极其优美的形式美感。
曼·瑞:这是一位达达主义的画家兼摄影家,达达主义摄影的创立者。他迷恋于摄影光效应,用各种技法拍摄了一系列人体作品。其中有刚劲的充满力度感年轻男子人体,也有女诗人、女画家以至酒吧女郎的人体作品,或用中途曝光,或用正底负像法,或加网纹图案,或用笔绘补充,造成丰富多样,蔚为奇观的人体作品。曼·瑞基于他对艺术摄影艺术的看法,认为“自然并没有创造艺术作品,是我们和人类心智特有的阐述能力发明了艺术。”又说:“艺术作品取决于人,管他使用什么表现工具。”在充分自由的心态下发掘摄影的创造性和灵感,使曼·瑞的作品脱离了一切固有的形式羁绊。“嬉笑怒骂皆成文章”,舒卷自如,又不失其艺术魅力。
有这样一个例证:超现实主义作家朗西斯·毕加比亚,身材高大,壮硕无比,有人说他像一头牛。曼·瑞的评价是"漂亮、高大而健壮",精心给照了一张他光脊梁的半身裸体照,引起人们极大兴趣,甚至改变了一些人的看法,毕加比亚也非常喜欢。曼·瑞还给他挚爱的女友姬姬照了一张裸照。姬姬坐着,戴着东方式头巾,从背影看去,这种姿态令人一下就想起安格尔的油画名作《健壮的浴女》。曼·瑞在突发的灵感启示下,在照片加了两个音孔,有人说是性的暗示,其实,曼·瑞只是为了更充分表现自己内心的感受和构想罢了。
以曼·瑞为标志,人体摄影经历了传统的、绘画主义的,以至生活化的发展阶段之后,进入现代主义的艺术表现阶段。摄影界已不满足于描绘客现存在的人体美,而更多地追求自己的主观感受。通过摄影的艺术造型,摄影的技术技巧,把自己独特的刹那间的印象、把自己心田深处的审美理想外化为生动的人体形象。
早期一直以拍摄英国下层劳动人民苦难生活著称的摄影大师布兰特,晚期仍保持他独有的原始美粗犷美的自然质朴、强反差、粗粒子的风格特征,在题材内容上却转而拍摄女性人体,自成一格,独具风采。布兰特舍而不用现代高精密度的照相器材,改用老式磨得铮亮的桃花心木制成的“鹰眼”柯达照相机。这种照相机确属“老掉牙”的“老爷机”,它没有快门,焦点也是固定的,光圈只有针眼大小,景深短,极为容易变形。布兰特既非发思古之幽情,亦非一时心血来潮,他是为了利用这种镜头容易变形的特点,创造超现实主义的人体摄影之美。我们不难发现,布兰特的艺术匠心确实收到预期效果。他的人体由于巧妙的运用特殊技法,或突出臂,或突出腿,或突出胸,或突出脸,以至或突出手,或突出脚,真正对人体作多摄角、多视角的审视,扩充丰富了人体摄影之美。布兰特人体摄影得到艺术界包括画界、文学界、摄影界的肯定,在人体摄影中独树一帜,饮誉世界。
西方人体摄影的发展趋势是非常明显的。在发展常规的传统的人体摄影的同时,也风行表达强烈的主观感受、现代摄影语言、创造多种流派、风格的作品,以至出现了畸形、切割、重组、神秘、荒诞、丑陋的意境。如杰瑞·郁斯曼的象征意味的人体摄影、罗杰·麦丁的《随意的人体》、托德·窝尔克的原始硕大造型的人体摄影、罗伯特·亨内斯钦及启德苏·俄克哈马等的切割重组的人体摄影、李思丽·克罗娜斯的荒诞意味人体摄影及宁达、康偌道尼·米切尔等的有性感意味的人体摄影等。
编辑本段中国东方文化与人体摄影
综上,同样以东方文化为背景的中、日等国人体摄影,同样存在两种截然不同的艺术倾向-一种是极  中国东方文化与人体摄影
力使之和东方文化、本民族文化结合,创造具有鲜明特色的人体摄影,一种是无所顾忌的和西方文化、欧美文化相结合,创造个性强烈突出的人体摄影。二者各有其作者群和读者、观众群,可以并行不悖,各自得到发展。
编辑本段相关著作
《人体模特造型艺术》
·出版社:山东美术出版社  人体模特造型艺术封面
·页码:144 页
·出版日期:2003年
《中国当代人体摄影艺术家》
出版社:岭南美术出版社
简介:
人的一生能手握及拥有一只透明的杯子哪怕在他的四周撒满了残杯败瓷都肯定是他个人的幸运。能在人生的手中拥有一只透明的杯子,毋庸置疑首先在他的生命里会有一颗透明的心灵,尽管这颗颤动的心灵常会被周遭的喧嚣所蒙尘。相信笨牛手中是拥有着那么一只透明的杯子的,那只透明的杯子被他捧在手上小心翼翼地呵护着、端详着与审视着。
《人体艺术之花蕾窦开》(阿波罗系列)
简介:
《花蕾窦开》以浪漫主义的艺术手法诠释了“水做女人”的全部内涵。唯美的影像与动人的音效融合成品质超群的  人体艺术之花蕾窦开
影音艺术精品,尽情彰显人体艺术的无敌魅力。花蕾窦开美妙之至人流连忘返,回味无穷
《人体艺术之自然风情》
简介:
欧阳盈盈,清纯如水的水瓶座女孩,上天赋予她如此皎洁的面容和完美的体态,18岁时就频频亮相于各种选美赛事,在聚光灯下绽放夺目光彩。山泉润泽冰清玉洁的美丽肌肤,海滨舞动轻盈曼妙的青春胴体,森林木屋沉醉晚风指过的温柔……清纯典雅的东方少女为艺术释放自我,毫无保留……
《人体摄影指南 》
作者:付欣
简介:
《人体摄影指南》是摄影家付欣历时两年编著完成的一部人体摄影实用工具书,是迄今国内出版的第一部中国人体摄影教科书。全书共分十个篇章,四十个小章节,全面系统讲解了人体摄影的各种拍摄技术与技巧,怎样与模特交流与沟通的经验,解答了在创作拍摄中所遇到的各种疑惑。全书共收录了付欣在不同时期创作的300幅精美的人体摄影作品,及三万余字的实用理论。多位真名实姓的人体模特闪亮登场是该书的一大亮点。新颖的版式设计,超大的知识含量,极具艺术感染力的作品风格,都将会给读者带来深刻的感悟和美好的视觉享受。
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柳菁菁、傅贞怡、方黎、冰漪、汤加丽、汤芳、张筱雨、徐润、毓惠、王丹、布娃娃、莎莉、恩琪、小雯、天虹、菲琳、曲奇、童谣、露露、湘湘、清羽、优璇、维维、孙迪、邓森、陈丽佳、高行美、郎玉、虞雯胡静雨、苏紫紫、陈丽佳
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