诛仙手游青云群攻加点:[聚焦]“文学概念”三十年：从思潮到商标

文学概念”三十年：从思潮到商标
新华网
文/江筱湖
概念，指对于一种既定事实的概括和总结。而在文学创作领域，总有一些比较明显的创作倾向、创作理念、写作技巧、价值观念等，由于达到了一定规模，造成了一定影响，从而被大多数人认可，赋予其一个比较确切的定义，成为一个"文学概念"。
文学概念，过去是经过很多作家的创作实践，逐渐被评论家和读者认识到，且被后者总结而成的，即先有作品，后有概念。如今，随着对作品包装和炒作的日渐深入，文学概念和文学作品的出现顺序发生了根本性变化--在作品还未进入读者视野之前，已经出现了完整的策划方案，先打出该书体现（具有）某某文学概念的旗号，然后借此吸引读者，购买而后阅读。
从１９７６年文化大革命结束至今，时光已经流逝近三十年，文学创作经由稀稀落落的小草终于成长为今天郁郁葱葱的丛林，所经历的文学概念，恒河沙数，正好从另一个侧面描绘了我国文学的发展轨迹。
大而言之，这是一种从思潮到商标的过程--文学概念由最初的文化思潮，到后来的市场商标，写尽了经济基础变革后，文学领域的与时俱进。
它们--曾经影响文坛

卢新华近照
伤痕文学：１９７７年，刘心武发表小说《班主任》，１９７８年，卢新华发表小说《伤痕》，两者都揭示了"四人帮"在人们生活中投下的阴影，成为后来伤痕文学的代表。"伤痕文学"，算得上建国后第一个颇具影响的文学概念。
知青小说：浩浩荡荡的知青运动结束，扎根于广阔天地的青年学生纷纷返城，作家们也开始了艰难的反思。梁晓声的《今夜有暴风雪》《年轮》《雪城》，张承志的《金牧场》，从维熙的《北国草》，叶辛的《孽债》，都深刻探讨了"知青运动"产生的巨大影响，生动记录了只属于那个年代的无法复制和再现的悲欢。９０年代初期，新的一代，知青小说影响力减弱，知青文学成为了文学史上的名词。
改革文学：进入上世纪８０年代，经济体制改革风起云涌，作家们从对历史（知青运动）的关注中回过神来，开始关注现实中的改革与发展。改革文学应运而生。开山之作应该数蒋子龙的《乔厂长上任记》，高晓声的《李顺大造屋》《陈奂生上城》，张洁的《沉重的翅膀》，李国文的《花园街５号》以及陆文夫的《围墙》，都是其中的佼佼者。之后，"改革文学"尽管很少再被提起，但近年的众多部反腐倡廉力作，都与此一脉相承。
寻根文学：１９８５年，韩少功的论文《文学的"根"》发表，可以看成是赫赫有名的"寻根文学"的存在宣言。作家们开始了对民族传统民族文化和民族意识的孜孜不倦的探索，他们坚信"民族的才是世界的"，寻根正是他们要走向世界的必经之路。这一阶段好作品层出不穷。刘心武的《钟鼓楼》，冯骥才的《三寸金莲》，邓友梅的《那五》，韩少功的《爸爸爸》，阿城的《棋王》《孩子王》，其中好多作品被改编成电视剧，同样精彩。"寻根文学"由于过分穷究细节，对真正的"民族性"并没有更高层次的发掘和概括，几年后逐渐衰落。
新写实主义：在此之前，作家一直关注着社会生活的大气候与大变革，而从池莉等人开始，鸡毛蒜皮的市井生活成为作品的主题，"新写实主义"让文学从宏观进入微观，这对于大多数敏感、细腻、具象思维胜过抽象思维的女性作家来说，可谓找到了创作突破口。池莉的《烦恼人生》《来来往往》，方方的《风景》，刘震云的《一地鸡毛》，平凡琐碎的生活经过作家以无所不在的自由人的角度叙述，让读者找到了更多共鸣。
先锋派：在上述几个紧跟社会和政治发展的文学概念之后，文坛第一次出现了单纯以审美为标的的文学概念--"先锋派"。先锋派的作家受西方文化影响较重，特别重视"意识流""魔幻现实主义"等表现形式。谌容的《人到中年》，徐星的《无主题变奏》，马原的《冈底斯的诱惑》，刘索拉的《你别无选择》，莫言、格非、余华、苏童、叶兆言，都从此时开始进入读者视野。先锋派的作家在文革期间度过童年，因此并没有深刻的伤痕存在，这让他们转而从形式上寻找突破，并最终从"先锋派"转型，踏上各自的创作路程。
新历史小说：历史在此前通常只有一种说法。在经历了先锋派的新奇体验以后，作家们则在文以载道之外，又回复了古代文人一直就有的探究精神和批判精神，他们试图对历史重新认识，于是出现了"新历史小说"。苏童的《妻妾成群》，陈忠实的《白鹿原》，莫言的《红高粱》《丰乳肥臀》，叶兆言的《追月楼》，作家们在这些作品中，已经有了自己认识和书写历史的勇气，已经取代了传统的历史小说，且在后来（包括今天）慢慢成为历史小说创作的规范。
调侃文学＆京味文学：浓厚的地域特色在此时凸显了出来，文坛出现了王朔以及以他为代表的调侃文学或者说京味文学。不可复制的语言，直白流利的行文，嬉笑怒骂的冷幽默，文学此时不再端着架子居庙堂之高，彻底被拉下马来。王朔，王小波，二王专美，"调侃文学"深入人心。直到今天，依然有铁杆的追随者，继续着自己将调侃的文字进行到底。
身体写作：如果说之前所有的概念都是"形而上"的精神层面，那"身体写作"彻底变为了"形而下"的物质层面。从上世纪９０年代开始，"身体写作"以惊雷之势出现，力求以身体的突破，达到精神的突破，从而突破文学作品固有的程式。"身体写作"中某些作品的出格描写，一直为人所垢病，备受争议。
美女作家＆美男作家：美女作家这个概念，和身体写作是有些重合的，之所以单拿出来再说一遍，是因为"身体写作"仍然关注的是写作本身，而"美女作家"以及后来的"美男作家"，则完全抛弃用作品说话的规矩，对作家的外表给予了充分关注。假使套用钱老先生的话，可以理解为：不管鸡蛋有没有营养，下蛋的鸡漂亮就行。这可能并非什么光荣的改变，但依然值得提上一笔。到目前，两个词已成明日黄花，说谁是"美女作家"谁就会跳着脚和你急。
它们--已成市场商标

八零后：２００３年，八零后概念来势汹汹，其作者都为８０年代生人，大多数出自网络或者新概念文学大赛，作品因为生活阅历尚缺，更多的是对内心敏锐感觉的过度关注。韩寒、郭敬明、张悦然，虽不是凭借这个概念出名，却被公认为八零后的三驾马车。
２００４年的深秋，有越来越多他们中间的写手宣称自己不属于八零后，想来，八零后也该落幕了。在推出了李傻傻、孙睿、春树等人之后，它已经完成了自己的历史使命。如果你让我概括八零后的风格和影响，或者可能只是泡沫过后的一片虚无。他们都很年轻，创作之路正长，不被概念束缚，更可以广阔天地任遨游。
病痛文学：在毕淑敏的备受争议的《拯救乳房》（关于乳腺癌）之后，浙江文艺出版社出版了赵玉泓的《中国第一病》（关于乙肝），上海世纪出版集团出版了台湾作家许佑生的《晚安，忧郁》（关于抑郁症）……更多的以疾病为主题的小说和纪实作品出现，共同以疾病为背景，以患者为主人公，具有深刻的社会背景，更容易引起共鸣和关注。病痛文学将是一个长期的概念，文学作品只是一种形式，更渴望达到的，是全社会对病人的关注，共同营造没有歧视的生存环境。
它们--未来值得期待
新情爱文学：新情爱文学专为对抗"身体写作"而来，它几乎没有描写任何两性间的肉体描写，颇似电视剧中的韩国家庭剧。它相信真爱的力量，歌颂一生一世的牵手，试图唤起读者心中对美好爱情的向往和追求。新情爱文学也有很多感情描写，但不会注重描写感官的刺激，转而是对情感世界的净化和升华。目前比较为读者喜欢的《谈谈心恋恋爱》以及中国妇女出版社的《谁帅就爱谁》都可属于新情爱文学。席绢的作品、花衣裳创作组的作品、花雨系列图书……新情爱文学如同清风拂面，热力在明年还会持续升温。
青春武侠：青春武侠是个有别于金古武侠以及"温（瑞安）李（凉）黄（易）新武侠"的武侠作品创作趋势，由于没有哪一个"盟主"站出来发表纲领性文件或者宣言，只是凑巧类似韩寒、何员外、戴漓力等新一代都不约而同地捧出了武侠长篇，才有此一说。
青春武侠只在表面称谓上沿袭了老武侠们的门户帮派之说，依然有"峨嵋武当少林"，却不讲拳脚招数，不涉及暴力杀戮，不设计掉下悬崖得到秘籍终成宗师等雷同情节。青春武侠代表了一种更自由更随意的创作态度，８０年代不再拘泥于前人的道路，他们在摸索中描画着自己的未来。
今天的文学概念，已经变得愈发快餐化和随意化，几乎每一本新书，都无一例外地自己制造出一个概念来做宣传、搏出位，不要说三天两头窜出来的诸如"青春伤痕文学""胸口写作"这样没有生命力的跟风概念，就连大名鼎鼎的余秋雨和周国平，在各自自传出版之际，也分别抛出"记忆文学"和"心灵自传"这样谁也说不清的概念出来，如雨过地皮湿，热闹了几天，终于不了了之。
概念太多，眼花缭乱，也让靠概念吸引读者的算盘越来越难打，或者有一天，当没有概念成为最强劲的概念时，文坛百花齐放、百家争鸣的时代，才会真正到来吧。存此一说，静待来日。