芒果糯米糍怎样做:姜文本色 站着也把钱挣了

 在新生代眼里，姜文是“老大”，是火，他没堕落。他的电影大都是站着拍的，就像《让子弹飞》里那句名言，“要站着，还把钱给挣了”。
　　尽管被公认为大陆最具才华的导演，姜文却自称为“业余导演”。1963年1月5日出生的他，原名姜小军。在中年观众的记忆里，他是个优秀演员，他演了《芙蓉镇》里的秦疯子，《红高粱》里面的我爷爷，还有《北京人在纽约》的王起明，十多年后人们还记忆犹新；在年轻人的印象里，姜文是个著名导演，1993年他根据王朔的小说《动物凶猛》，自编自导自演了《阳光灿烂的日子》，获威尼斯电影节的最佳男演员奖，二十世纪十佳影片，是近千万观众的票房亚军。
　　
　　1998年他执导并主演的《鬼子来了》，虽然因立场问题被大陆禁演，但却获得戛纳（又译坎城）国际电影节评审团大奖、夏威夷电影节Netpac奖、日本每日电影奖最佳外语片等多项国际荣誉。
　　
　　34岁那年，姜文和巴黎大学的人类学博士、法国美女桑德琳结婚，当时她已在北京研究了八年道教文化。女儿姜一朗的出生，更是被他视为掌上明珠。在潜心钻研十年之后，2007年姜文自导自演了《太阳照常升起》这个被很多人评论为“看不懂”的艺术人生片，却被行家评为佳作。直到2010的《让子弹飞》，人们终于发现：姜文拍商业大片，也竟然这么精彩。
　　
　　一代人来一代去，残留几台剧
　　
　　那一年，《太阳照常升起》在威尼斯电影节不敌李安的《色．戒》，评选结果公布后，姜文填了一阙〈念奴娇〉：“云飞风起，莫非是、五柳捎来消息？一代人来，一代去，太阳照常升起。浪子佳人，帝王将相，去得全无迹。青山妩媚，只残留几台剧。……而今我辈狂歌，不要装乖，不要吹牛逼。敢驾闲云，捉野鹤，携武陵人吹笛。我恋春光，春光诱我，诱我尝仙色。风流如是，管他今夕何夕。”
　　人生如戏，戏如人生。可以说，“不要装乖，不要吹牛逼”是姜文的艺术自律，而“一代人来一代去，残留几台剧”则是他的艺术理想。《南方周末》评价他的电影：“没有刻意走向世界，却成为世界围观中国精神的样本，影响着中国的气质和进程。”
　　姜文这四部电影，可谓他人生历程的记录，不过姜文观察事物的角度显然迥异于常人的思维定式。关于文革那段岁月，《阳光灿烂的日子》没有沿着反思说、伤痕说或迫害说的道路走，而是以16岁马小军的眼睛，拉开一个青春的“成长”切口，窥视那个时代的伤痛。
　　
　　《鬼子来了》更是把以往的涉日题材统统踩在脚下。讽刺入骨的黑色幽默，深刻挖掘出了两个民族的差异和人性在战争中的扭曲。整部影片都贯穿一个问号：送麻袋来的那个“我”是谁？有评论说，无论是一刀刘、二脖子、马大三、四表姐夫、五舅姥爷、六旺、疯七爷、八婶子等中国角色，还是花屋、酒冢、野村等日本士兵，他们都是屈服于绝对权力的奴隶和愚民。在握有绝对权力的“天皇”或唯我独尊的“我”面前，他们丧失了自我，这里揭示了植根于人性深处的问题。因此有人把《鬼子来了》说成是全人类都无法回避的人性寓言，任何力量都阻止不了它成为中国电影史乃至世界电影史的经典。
　　
　　姜文自称前生当过日本人，这两部电影就像心理治疗一样，“把心里的事儿捣腾出来，不单单是有叙述的愿望，是整理出来，在某种状态下表达它，不然我心里越积越多，我得往外掏。……我每拍一部电影都是为了让自己放松，为了忘却的纪念。”
　　
　　烈酒、羊肉和压缩饼干
　　
　　在被认为是抽像与晦涩的《太阳照常升起》中，姜文肆无忌惮地玩起了结构、符号与隐喻，由头到尾，时代的踪迹无处不在。“普通的电影告诉你1+1=2，而《太阳》是先告诉你6，然后你自己去想，是2×3也可以，是1+5也可以，是4+2也可以。”从《太阳》开始跟姜文的副导演危笑这样阐释姜文的逻辑用心。
　　
　　姜文曾经把那些完全不用动脑动心的商业电影定义为“速食面”，“有些电影是把观众看出自信来了，就像速食面电影。我的电影是让人看出自尊。”人们评价他的电影是“烈酒、羊肉和压缩饼干”，意思是没有多余的水分。这道出了姜文电影的特质：密集，结实，信息量丰富，节奏迫人，包括他镜头下的人物。“我喜欢把人的极端面演出来，莎士比亚、萧伯纳戏里的人物哪个不是极致的？如果演得稀汤寡水，那还有什么可看的！”以至于有人说，《阳光》是个梦；《鬼子》穿插了各种梦；《太阳》讲的是四个梦；而到了《子弹》，看完就像做了一场梦。
　　
　　尽管常被人说成是狂傲的怪才，姜文拍电影的精细却是很多人无法想像的。人称电影是遗憾的艺术，姜文就想在交出作品前，尽其所能的把遗憾消灭。在他眼里，商业大片就是在成本不超出预算的前提下，“尽量拍出最高质量的电影”。
　　
　　有人记录了他拍这四部电影所花费的胶片长度，一般当时国产电影的片比是1:3（放映一万尺，拍摄三万尺），可姜文肯花功夫，《阳光》用来25万尺胶卷，片比是1:15，《鬼子》为了制造结尾马大三被砍头的特殊效果，专门从美国进口了几台能滚动拍摄的特殊摄影机；为了效果真实，他还从山西运来了房顶；影片最后用了48万尺胶卷。《子弹》用了55万尺胶卷。因此很多行家把姜文看成是“华语电影的一个标竿，姜文拍商业片的意义在于，他的票房成功，中国电影才有希望。”
　　
　　站着也能把钱挣了
　　
　　当今的中国缺乏阳刚之气，可姜文的电影不缺。别说他每部电影里那些快溢出来的男性荷尔蒙了，就是被人称为流血最多的张默剖腹那场戏，姜文在回答《南方人物周刊》记者蒯乐昊的精彩采访时解释说：“那不是暴力，那叫强烈。不出血他也强烈，《阳光》没怎么出血，《鬼子来了》只开了三枪，一样强烈。我是学戏剧的，剧本的底子、戏剧的构成，对我来说是拿手的，也是我迷恋的东西。”
　　
　　在新生代眼里，姜文是“老大”，是火，他没堕落。姜文的为人和他的电影都是阳光灿烂的腔调，他是个把青春期无限拉长的人。青春期的人有叛逆却不叛变，他的电影大都是站着拍的，就像《让子弹飞》里那句名言，“要站着，还把钱给挣了”。一位观众这样评论说，“今年国产电影是四人帮轮着上台，冯小刚自己说的，他是躺着挣钱；姜文自己说的，他是站着挣钱；张艺谋是别人说的，他是跪着挣钱；陈凯歌，是我胡说的，他是痛苦地挣钱，挣完钱比没挣着钱看起来还痛苦。”
　　
　　至于观众如何解读他的电影，姜文并不在意。他说：“大家看我的片子，能刺激大家的快感、联想，我很开心。问题是，观众得到什么样的启发、快感，不一定和我来求证。就比如，读者看了《红楼梦》有什么想法，不必去问曹雪芹，对不对？”这里，聪明的他摆脱了“子弹飞起来打谁”这样的纠缠，观众你说打谁就打谁，那是你自己想的，跟导演无关。
　　
　　在个人生活上，尽管桑德琳回到法国后两人分手，但桑德琳表示，他们永远相爱。2006年随着周韵的到来，姜文心中的太阳再次升起。谁能看出，《让子弹飞》的花姐已经是两个儿子的母亲呢？这位15岁私下参加选美并获第一的美女，在银行工作后，因热爱艺术又考入中央戏剧学院，最后找到一位比她大16岁的姜大哥。
　　
　　最坏、最好的时代
　　
　　在评论目前粗制滥造的电影时，姜文说：“糙的东西多，这是社会发展的一个过程。楼都着火了，人都烧死了，多XX糙啊！糙成这样是不能允许的了。我觉得啊无论什么时代都应该理直气壮地抵制糙的东西。打着任何旗号都不可以劣质，那么多老人XXX被烧死，我看着非常愤怒！那就是品质问题！”显然这里姜文把子弹飞和上海静安教师公寓的大火联想到一起了。
　　
　　姜文给自己的《子弹》打了满分10分里的9.9分，可见他很自信。在他眼里，虽然时代在变化，但有些东西是不会变的。通过电影，可以把它“刷成唐代色儿、刷成宋代色儿、刷民国色儿，但我不觉得人有什么本质变化，不然古诗就读不懂了，对不对？人性是一以贯之的。强调不同当然是年轻人的特权，我们这一代不同了，但你会迅速发现，没什么不同！”（笑）
　　
　　不但不同时代的人有相同的人性，不同国度的人也拥有共同的人性。媒体评论中国是“贺岁依旧，现实独缺”。为了不遭遇地雷，中国电影大多“被逼上古装、爱情的窄门”了。美国能有《辛德勒的名单》、《猎鹿人》，德国有《窃听风暴》、《英雄教育》这样现实主义的影片，而“中国有着绵长悠久文化淳厚的中远古史，有着波诡云谲战乱频仍的近现代史，有着世相光怪陆离、人性美丑纷呈、利益盘根错节、体制新旧交替的现实社会，这些无不是产生电影好题材的沃土。”
　　
　　2010年中国电影产量超过500部，票房冲击100亿，可为什么出产的500部电影，只有一半能够上映呢？那握着剪刀的黑暗大王，何时能像黄四郎那样，“没有你，对我最重要”呢？