舂鸡脚的做法:行腔与笔墨、点划

来源:百度文库 编辑:九乡新闻网 时间:2024/04/29 21:22:57

   行腔与笔墨、点划

  唱戏行腔就是用气在行腔过程中均匀运(中)气、起伏推动、含蓄收放,这里说的运气既是起伏的、又是均匀的,不是矛盾吗?不矛盾的。用气还是均匀的,一点点含蓄放出,就象液压泵匀速推压的,没有一下子、突然的推放、或者一下子放完。就象吹笛子也是匀速吹出,高低音的起伏也是靠丹田腹音振动的力度,气还是用得很节省的。好的行腔要圆转,高低音衔接痕迹,是很自然、很圆熟的。

   中国书画讲究笔墨、笔法,笔墨、笔划与唱戏行腔是一个道理。练毛笔字书法首先是练笔画,这是基本功,需要多年功夫,且不能须臾离开。要真正掌握笔头功夫,不管怎样起势、回锋我认为一定要中锋,只有中锋,点划才能有蓄美的;如不是中锋,必见棱角,整个字非常难看。没有笔画功夫,字就没有力度,就不能力(墨)透纸背。中国书画讲究气韵生动,这个气也有气力、气息、思绪意义在。

   唱戏一定要讲究用气,研磨发声方法,这也是基本功,曲不离口,也须臾不能马虎的。

腔要圆转,就是要会运气,要用气唱,不是用嗓干唱。一个演员唱得好,也就是掌握了发声方法,充分掌握了自身嗓音条件,并且运用自如,气息灌注,充分表达了剧情、人物感情,那就唱得好。

   笔墨、笔划就是戏曲唱腔中的小腔,这都是中国艺术的含蓄的特色。中锋起笔、收势笔

划都反映多年的笔头功夫,要熟练、自然捻转,要有力度;行腔小腔要气息自如、起伏收放,喷口有力。中国书画气韵生动、墨色氤氲,即使干笔、细笔也有墨色、气息、力度在,只是轻重疾徐、变化不同;京昆戏曲唱腔都有大小嗓结合转换(不管老生、小生,甚至旦角都是),

均要气息托住,保持音色,发声就滋润好听。这就是气与笔墨同、小腔与笔划同、唱腔与书画同的道理。

    

 

                                                                                                                                                                     宗敬心     2011.1.2.