:七绝——125.喜读常福居士赠书<<修心养灵>>常福居士的书法作品赏评??另感

七绝——125.喜读常福居士赠书<<修心养灵>>常福居士的书法

作品赏评  另感

点线江山不尽同，

千人美感各由衷。

横秦侧楚斜成汉，

发现从来慧眼中！

          在法度之外进入“无根静虚”之境

              ——读书家常福居士的书法作品

  冯峰

书法艺术是以线条的飞流转动排列组合所构成的富含笔墨情趣的一种大美艺术。它集诗词的意境、音乐的旋律、舞蹈的姿态等化境于一体，幻化无穷，是一个人素质、修为及心绪化的综合反映。从这一点观照常福居士的书法，就不难发现他的作品兼蓄众美，韵致流丽，给人以缤纷斑斓，珠玑琳琅的艺术质感。

艺术是有“正道”的。比如书法，书法的正道就是字的结体，书家在书写的过程中，展示字体线条、美的流韵，展示书法的内涵和丰厚的传统文化意蕴，这无疑就是艺术的正道。我十分乐意以这样人文姿态去品读深圳书家常福居士的书法作品，而非世人看他是“养生书家”或者是其他什么的，这让我有了一种行走在“正道”上的阅读畅快感。有些人为的“命题”一旦草率地形成，就容易扼杀艺术甚至扼杀艺术家。因此，我依然愿意把常福居士看成是纯粹的艺术家。

常福居士对书法艺术的理解、虔诚和热爱是深层次的。他有一个恒持的观点：“（书法）若想创新，首当其冲的便是怀有一颗脱离世俗的平常心。而要使字的面貌有所突破，形成个性特色，在结字上大有文章可作。从历代书法家作品来看，创新是最大的特色。正因为每个朝代都要有不同的革新面貌，书法才能焕发勃勃的生命力，才能得以经典永恒的流传。”在他看来：书法是一门有法度的高级艺术，重在“法度”，有“法”无“法”，就是书派之间最大的区别。从常福居士的这一番话语中，可以看出他在法度之外已经进入“无根静虚”之境。也是一种不可或缺的艺术禅悟。

观常福居士的书法艺术，讲法度，重性情，寓修养。楷则筋骨挺劲，架构妍美；行则笔法精到，清新空灵；草则虚实相生，潇散飘逸。用笔则方圆并举，起承转合仿有神笔；用墨则浓淡相映成趣。整体章法，森严有度而又跌宕起伏，张弛有序而变幻无穷。常福居士作品幽深古雅，有静穆之气，灵动冲逸，大象无形。欣赏其书法，如观出水芙蓉，霎时尘埃消失殆尽，内心一片清正之气。

常福居士的作品温厚、内敛，却又气象横陈。所书作品从点画的形质、笔调的韵律，到形式的变化、内涵的意蕴等，其匠心独运和巧出自然无不在他的内心和笔下纤毫毕现。他的作品常让我感受到既具儒家风雅和入世的一面，又有道家虚无和出世的一面，既执着又超脱，既进取又隐逸。细品常福居士的笔意墨象，似乎可以看出书家在静虚的状态中礼佛谈禅的景象。从他笔下所书的“用无为眼光去看这个世界，用有为的精神来对待自己的人生。”感悟中，不难看出书家对艺术与人生、与生命入世与出世的深刻禅悟。

“明心见性，直指人心。”一直以来，常福居士将书法作为修养身心、完善人格的手段，通过释引典籍，解读人的生命意义，把书法与修为密切联系在一起，作品一派沉稳、清静。其作品无世俗垢染，令观者静心凝气，沁人心脾。从他的作品中，不难看出他性喜恬淡，“无为之为”的心性与修为。对于书法艺术的传承与发展，常福居士始终禀持“艺以载道，道以化人”的要义，全身心的浸淫于中华书画传统文化的魅力当中，凭经书一卷，青灯一盏，努力地汲取中国古典文化的精粹，并不断的禅悟，张弛开阖之间，终成化境。

“抱朴”是老子的学说。朴是没有雕琢的木，抱朴就是用朴实的原本表现自我。这一思想用于艺术上，就是追本溯源，到艺术的源头去体察艺术的本质，而不被后世的纷纭演化所惑。常福居士深谙这一机理，他无限崇尚书法艺术的澄亮、微密、清静、和雅之境，因此，他的作品在静穆、简捷轻快的同时，再把“沉棹”与“畅快”这一对有些对立的元素和谐在一起，表现了入世、出世的完美结合，功性兼备，艺道俱佳。细品之，有“涤心甘露”之感，让人无根静虚，心平气和，远离庸俗。

读常福居士的作品，有一种绚丽多姿的美感；有一种心与迹化，天人合一的情味；有一种勃勃向上，难以遏制的冲击；也有一种洒落干练，痛快淋漓的舒意。在我看来，常福居士握管走笔，就如同音乐家操持一件乐器，在空旷辽阔的原野上，在风景秀丽的山溪旁，在皓月当空的空旷之境……因景抒情，信手弹拨。那大大小小的汉字奇妙地幻化成长短各异的音符，无我自然地随着情感的起伏而起伏，随着情思的萦回而旋绕，于是洁白的宣纸上便氤氲出一副副美妙的影像，那飞动跳荡的旋律便在宣纸上随风舞动。时间静穆，心随我动，大气品驰……

唯其如此，艺术的生命得以彰显。艺术家的作品在时间的流变中，因经典而闪烁光芒。

作    者：冯峰，青年文艺评论家，湖南省文艺评论家协会会员