黄金叶龙门多少钱一包:业余摄影者作品(八) 组图

来源:百度文库 编辑:九乡新闻网 时间:2024/04/28 01:19:09
AKiller的一组黑白人像作品上世纪90年代以来,中国的影像创作者们开始了对边缘他者的纪录。经历了80年代的一团乱麻,传统与现实,新与旧,痛苦与高兴剧烈的对撞,当年的摄影者开始借助对“他们”的关注,重新寻找对“我们”的定义。背后的逻辑其实很简单:“我们”的边缘既是“他们”,“他们”其实正是“我们”的镜像。这个边缘他者的群体,在城市的心理地图上,是政治身份模糊的平民,在共和国的心理地图上,则是地理上的边疆民众。这些非主流摄影者们所记录的非主流人物,是老人,孩子,农民,牧人,僧侣,流浪者---这些真实的存在,在过往里悄然留存的生命,蛰伏在每一片时光的领土之内,突然因为摄影者的关注,在历史隧道里开始闪闪发光。akiller选送的这一组作品,正是这样的一系列写生的素描。他以普通人的面容,表现了一个时代,记录这个社会的常态,探寻了中国人的心理边疆。他作品中最令我吃惊的地方,是看似漫不经心的三重平民视角的营造:观望的摄影者,被拍摄的人物,观影者我,全部都因为被拍摄者对镜头的凝神探看,联接到一个难分彼此的Matrix之内,我既是他,他既是你,你既是我。作为观影者的我,一张张翻阅之下,恍惚间以为自己就是那个在1993年的夏季,定定望向镜头的甘南少年,正寻求身份的归属。因了这些作品,在无限遥远的中国人,都开始和我有了个人的情谊。Akiller帮我们完成的,是一个跨越时空的想象。








作品系列2  僧侣:





作品系列3 人像特写:






作品系列4 儿童:








史家胡同的作品       以照片传达感受
史家胡同的作品从整体来看,最大的特点是有古意---符合传统而又富有深意。荷花,远山,和清泉,都是被无数人拍过的,但是在他手里却不一样;断云,乱草,和湖岸,初学者用来练习取景构图的,但是在他的画框里却有了精神。他的深深浅浅的感怀,潜伏在惯常的景观之中,令观众吃了一惊。正如杜甫诗云:“从来多古意,临眺独踌躇。”其中最重要的,是“独踌躇”,是创作者自己的感怀,放在上下衔接绵密不可渗透的传统中,还能另有自己的精神主张。史家胡同的作品从单幅来看,确实是他自己按下快门那一刻情绪的记录---之前不曾来过,之后不会再有。所以,我们要承认,他在采访中说的是大实话。但是,能把情绪用照片表达,说起来简单,实际上不容易,我要告诉你,非常不容易。史家做到了。史家是有点家史的吧,他真可谓名不虚传。

1. 暮霭中的湖畔
这幅照片构图简练,意蕴深长。
创作者采用略成对角线的前景湖岸与背景的水平线相结合的构图,将视觉中心压缩到波光粼粼的湖面,使画面中鹿的剪影效果更加突出。中远景的山及倒影增添了画面的神秘感及纵深感,湖面影调丰富,过渡流畅。以蓝色为基调的这幅照片,渲染了一种宁静,安逸的大自然气氛。更隐喻了这温顺的动物“鹿“,与世无争,逍遥自然的心态。背景的水平线再平一点就更完美了。
 

2. 谢幕
在最近众多浓妆重彩的秋色片中,这幅淡雅的图片一下就吸引了我的眼球。
在均匀柔和的平光里,整个图片上一切都是那么和谐。 前景中秋叶的色彩,不是常见的那种明亮喧闹的亮黄,是淡淡的,低调的,成熟的黄色,犹如经历了生命中风风雨雨的老人,坦然面对人生即将的谢幕。 背景漂亮的冷色灰调,不仅仅很好的衬托了前景,更为整个画面定下了一份淡淡的秋日惆怅情调。
虽然整个画面的元素很多,但是作者通过背景虚化极大的简化了构图,画面依然显得很简洁干净。背景虚化的恰到好处,没有太多的细节来过分干扰视线;同时又能看出瀑布和树枝,交代了环境。这样的处理远远好于那种背景彻底虚化的照片。

3. 熔金

4. 松赞林寺的老僧

5. 层林尽染

6. 秋色

7. 火烈鸟

8. 晨雾

9. Castle Mountain

10. 远眺

11. 野花

12. 花园小仙女

13. 愁思

14. 小芭蕾舞女

15. 出海

16. 荷·一

17. 云影

18. 荷·二

19. 塞纳河畔

20. 村民

21. 清幽

22. 喂鸽子

23. 小女孩的背影

24. 朝云