黄家驹的爸爸妈妈:恒父摄影作品：《清虚淡远，静阔幽邃》

清虚淡远，静阔幽邃


看恒父的作品，第一印象是静。清幽的色调，极简的元素，飘逸的构图，加上似有似无旁若无人的气韵，一下子就能让人心定，仿佛酷暑时一杯冰水，镇得正是时候。也许，浸淫世俗日久，在早已淡漠了自然生息，并且习惯了世间嘈杂和乱象之后，乍见如此奇景，内心最深邃处仿佛一下子被激荡了，我们才知道，原来还有一种置身，属于清静。这种清静，不仅仅是偶尔月夜灯下的怀想，也不仅仅是独自在路上的游荡，更重要的，是让人产生一种冲动，想卸去平日里繁琐的东西，只将精神的归于精神，找一处寄托，好能还乡。是的，我们也许都会记得，无论再多心障，都有最柔软的一点点，是留给儿时故乡的，在那里，月朗星疏，枕着秋虫，可以听那拂过山谷静悄悄的风。


一夜西风
入得佛门,未必禅事；风声草语,亦为机缘。

天光
自然无时无处不以沾花的姿势开示，却无人会心一笑。
名利的包袱使众人朝露般的生命缩短，灵性的春风显得无力，无助，绝望。

怀念藏北
羌塘高原的光带着神性,不仅纯粹且充满了故事,就连吹过的风也因光的缘故而
色彩异常。


品恒父，等到真正入静了，及至深入，渐渐又体会到截然不同的东西：原来一切的清幽都只是表象，在那背后，居然蕴藏着无穷无尽的生动。当你穿透了视觉感受，展开想像的翅膀，并且用心去体会的话，你会情不自禁跟着跳跃欢动，就像有人在空谷中擂起了鼓点，由远及近，从隐约到清明。比如《长夜》，视觉的第一感受，是你被带进了深山老林，月光倾泻下来，在覆雪的幽蓝中，那盏微弱的灯辉会格外抢眼，你能感觉到，既是沉醉和深邃，又有清醒和亲近。紧接着，你一定好奇：那亮灯的屋里是谁?这样出世的山林，这样静逸的深夜，那人为谁难眠?可是一古道老者?或是一青衣女子?你仿佛还能听到他或她的轻喘微叹，荡在山谷丛林中，惊起了数只鸟雀。

恒父摄影作品《长夜》




比如《乐水》，荡一叶轻舟的，穿透了晨雾的飘渺和宁静，仿佛从古画中走出的神秘隐者，随着他开始乐游，不张扬不激越，却轻松到极致，根本不必牵挂人世间所有的负担和拖累。这也是动，静中生发出的动，却如此轻盈。再比如《青灯》，又是被幽蓝吞噬了的，并且是心甘情愿义无反顾的坠落，是被那隐约的灯光所吸引?在水面迷雾中浮现的，可是得道高人?欲来指引我离去、前往和飘飘欲仙?还有《水性》，简约到几乎空洞无物的画面，却因那一抹微微荡起的涟漪，让人多了些遐想：有一叶轻舟飘过?有一水鸟飞掠?抑或只是清静中骤然吹起的一阵风?无论什么，水畔有青树伫立，自在而悠然地见证了曾经微动的时刻。所有恒父这些作品，我们都可以通感到其视觉元素表面之后的内涵，风，水，云，雾，都只是一种指引，借此传递的，是其丰富的情绪波动和博大的精神世界。大音希声，大象无形，只当你破除了有无和多少的牵绊，你才能真正进入这种生动而自由的境界。

 
恒父摄影作品【乐水】

青灯
青是精神和孤独，憧憬和乡愁之色。它表现了悲哀和沉静，传达着痛苦心灵的不安和动荡；
青又是压抑之色，它时时隐藏于内心深处……

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江愁
摄影语境，少的不是热闹亦不是纪实、风光这样形式上的门户之争。缺少的是在功利的世界里人们普遍失去的良知，真诚和欣赏力，以及那标志着中华文明的久远的东方情怀。


下图--《仙侣》

交融
我用我对自然的独特情怀凝望这如同恋人般的清山绿水,它本身不具备更多，除了一汪清水和水生成的雾，但通过对它的凝视，它给予的一敝则成为无限。

夜雨


风歌----遮敝不了的就是灵魂

云水居
以水禽为伴，与山岚为伍，云雾作屏，清气为帐。春绿秋红，以花果酿酒，炭烤萝卜，水煮白菜；邀友及邻，违炉闲聚，其乐何及？


当然，由静能入动，从动也能入静，而再次的回归，已经不是简单的清静感觉，而完全是心定了。品赏恒父的作品，当你抛开其画面，以及由此联想到的东西，甚至闭目，什么都不去想，你会觉得，其实恒父所展现给我们的，原本就是自然，是最真实存在的，无论你是否发现或者意识，它都在那里了。这时候，你不会再计较那盏青灯旁边是怎样卓然之人，也不会计较静水因何而起微澜，更不会在意谁将渡你飘然。你只想在这种淡然轻松中随意了自己，心定了，一切又复归平静。

感恩
我深深地感谢这个奇妙的世界，感谢世界给我的对生命的认识，激情与向往；尤其感谢这世界对我的宠爱有加，感谢世界让我有充分生活的元素，且质量之高尤如生命再生。

无事静坐
人们已失去了基本的价值理性，无所谓超越，不敬畏神圣， 满街都是梦想一夜
暴富的人-----


一幅好的作品，一定不是只刺激你视觉感受的，而是能触动你的内心，让你找回久违了的本真，复归自然的状态。从这一点来看，摄影和音乐，和文学，其实是一脉相承的，艺术之所以为艺术，也许就在于此吧。
虽未谋面，但我已觉到，这是在与智者对话，与自然对话，并且，与曾经的自己对话。







心灯
作者：恒父
爱坐田埂草野，看天上白云。偶有轻风徐至，顿觉离神仙很近。
乡下视野广阔，天地浑然，草色芳香。随邻家孩童牧牛村野，听无字牧歌悠扬，心身却又茫然。
常常对着野外零星的老树枯枝发呆,明知入得幽深而远古的梦境，却不得醒来。
秋后收割完的田际，野香四起。夕阳下大地的线条与色彩生动鲜活让人感慨；自然与生命的交响曲，恒久而不知终点。
我用半生所悟，毕生追寻，我用我对自然的独特情怀凝望这如同恋人般的清山绿水，它本身不具备更多，除了一江清水和被水润泽的大地，但通过对它的凝视，它给予的一瞥则成为无限。
被雾深锁的的远山，总以为里面住着神仙，于是无数次远足。山里面有什么？
山，轻轻地推开了云，便露出了深邃的谷；谷，接雨纳露，潺潺流出了清澈的溪------
轻烟绿水把人的所有想法涤荡，剩下的只有透明的记忆，淡淡的似有清香。细水长流，浅处露出了亘古的沙石安详而若有所思；风过山谷，树林私语，而灵魂深处的某种状态顿呈空白状，唯见凋月悬空。




空谷
据说,音乐的原理来自空谷.如是,有所悟.

春意无痕
空山无人，水流花开。


追寻
在历史表象的背后，那种悠远苍茫、博大精深的轮回，忽然的刹那，我感到
自己似乎在某种源头徘徊，将要触及而未能触及到需要我以毕生来寻找来捕捉的
东西若即若离。也许就为这刹那的感觉，一切都很值得。




村野










山气
山本空色，夕照为衣；川江无语，长流若带。




宋元意境
远离尘嚣，静则悠然。仰慕高古，追逐玄远。晨弄露珠，夕望归鸟。月下聚友，依篱饮酒。与落叶同舞，伴雾岚悠游。快哉人生，其乐何及?


恒父摄影作品的艺术价值在于，它是传统文化的现代表达。
在这纷繁芜杂的世界上，当众多的灵魂都已迷失了方向，没钱的为没钱而苦，有钱的为有钱而苦。不知道为何而挣钱，不知道为何而拼命，不知道为何而活着，为许多无谓的利益睚眦必报，怒目相向，那些值得生死相守的珍贵，被轻易的抛弃；那些让智者不屑的浮华，却备受追捧。
于是，当你站在恒父摄影作品面前，你的内心被猛烈的撞击了一下，不由自主的就被拖进他所营造的山岚云影，风光水榭的绝美境界中。
你的第一个反应是震撼，你会不断的击节拍案，自然怎么可以美成这样？每一幅画面都是一个极致。每一个场景都是一种意外。那一缕缕线条仿佛是从心尖上划过，而某一个色块会突然穿过时空直击你内心。你迅速的就被俘虏了，毫无招架之功。你会在你的记忆中寻找所有的以往，曾遍历无数世界美景的你，可曾看到过，关注过，品赏过类似的山水与土地？
随之而起的感觉，不知不觉中，你发现你已经越过画框和纸质而和自然界在对话。这个自然是有灵性的，有生命的，它不仅会呼吸，而且是有思想的；它不仅会表达，它是会和你沟通的。你对自然界由衷而生了深深的敬畏。经过几个回合，你会觉得你那历尽沧桑，饱经磨难的心，像被熨斗熨过，像被泉水洗过，它慢慢的舒展开，它慢慢的平静下来。所有的无端烦恼，所有的忧心忡忡，所有的名利之争，突然的都远去了。你的周身是前所未有的舒坦和放松。你想，今晚可以安然入梦了。
你会想，为什么，这薄薄的纸片，这简单的风景，竟可以治病疗伤呢？其实它治的不是病，是愚；医它的不是摄影，是中国文化。恒父摄影的艺术价值在于，他以他对几千年中华文化的理解，以传统文化的眼光来观察这个光怪陆离的世界，他发现这个世界上最容易被忽略的东西——自然界是最恒久、最广博也恰恰是最美丽的。当你终而至于对大自然心生敬畏，而自觉渺小时，你才终于回到了你的本位。那本是你应该的位置。
敬畏自然，自然是有灵性的。
我们在恒父摄影作品中看到了禅意。什么是禅？禅是思维修炼。禅是一种境界，一种体验，如人饮水，冷暖自知。禅是感悟，每个人在这些大自然的作品面前，看到的，自己的灵魂。
中国美学的核心是“含蓄”，不直白，不一览无余。是“曲径通幽处，禅房花木深”。恒父在摄影的写实、逼真和文化的空灵、飘渺当中找到了一个结合点。这每一个镜头都是中国的山水，中国人眼中的山水，滋养和浸润了千年中国传统文化的中国山水。
米开朗基罗赋予大理石以生命，罗丹赋予泥土以生命，而恒父以他的镜头，赋予大自然以生命。
真正的艺术，总是不断在拓宽读者的审美边界。展示一个区域又一个区域的意料之外的审美惊喜。而那些能够赋予那个新区域以生命之美的人，可以称作大师。
作者：何蔚萍（浙江省文化厅）








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